仙游历史人物
1.李耕啊，李耕啊，这么出名的大画家都不知道啊
南李北齐，南方李耕，北方齐白石。
李 耕： 李耕(1885-1964)，字砚农，原名李实坚，号一琴道人、大帽山人等，堂号菜根精舍。
出生于仙游县度尾镇中岳村一个民间绘画世家，生前系福建省美协副主席、省政协委员、文史馆员等。
擅长古典人物、山水花鸟画，兼通书法、诗文、金石、雕塑、弦琴等。
其画气势雄健，挥洒自如，形成“李耕画派”。
有“南李北齐”之称。
1925年，《弥勒佛》等作品参加“东南五省画展”，被评为第一名。
同年，与名书画家李霞、陈子奋等在福州创办福建省现代史上第一个艺术团体----龙珠画社。
1928年，《弥勒佛》、《东坡笠履图》、《秋雨归帆》等作品在中法绘画联展中被评为第一名，徐悲鸿为此在《申报》发表画评：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无。
”。
1959年成立李耕国画研究所，自任导师，培养出一大批国画人才李耕先生为人正直，品德高尚，广收门徒，热心培养一大批后起之秀，为国画艺术的发展作出较大贡献。
福建省人民政府为弘扬仙游画派艺术，同年批准在我县成立了李耕国画研究所，对仙游画派创作技法开展研究，培养了一批国画艺术人才，其入门弟子有蒋金读、陈毓和、孙仁英、李朴、周秀廷等。
1960年，李耕先生与陈子奋、李硕卿在北京举办福建省著名画家联展，深受好评;同年为人民大会堂国宾厅绘制了巨幅屏风画《松青鹤白东方红》、《松鹤遐龄》等作品。
先后多次在北京、上海、福州等地举办李耕作品展，出版有《李耕画集》、《仙游画家》、《李耕画录》、《五百罗汉图》等画集。
生前曾把自己长期珍藏的作品三百二十幅献给国家。
2001年作品《春夜宴桃李园》入选《百年中国画展》，并选登《百年中国画集.优秀人物画作品选20幅》，并被中国美术馆收藏。
作品《达摩》被故宫博物院收藏。
蔡若虹题赞：“李耕是我国画坛首屈一指的大师，画技独特，自成一派”，李耕艺术是“国之瑰宝、画坛之光”。
改革开放以来，仙游县知名画家陈毓和在新加坡举办画展、李耕国画研究所在厦门举办画展、李耕后代李朴在济南举办画展，孙仁英分别在厦门和北京举办画展，受到了专家的赞赏。
2.另外，在古代，还有蔡襄，除了是位有名的大臣，还值得一提的是他修了泉州著名的洛阳桥和他的书法等。
蔡襄（1012－1067），汉族，字君谟，原籍兴化路仙游县（今福建省仙游县）枫亭乡东垞村，后迁居莆田县蔡垞村，天圣八年（1030）进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，并出任福建路（今福建福州市）转运使，知泉州、福州、开封（今河南开封市）和杭州府事。
卒赠礼部侍郎，谥号忠。
主持建造了我国现存年代最早的跨海梁式大石桥——泉州洛阳桥，洛阳桥的建成，不仅使洛阳江天堑变成通途，对泉州的南北交流，海外交通事业的发展起着巨大的作用。
蔡襄为人忠厚、正真，讲究信义，而且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。
“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。
宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。
从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。
蔡襄书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。
蔡襄书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。
苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。
””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。
近年君漠独步当世，然谦 让不肯主盟。
”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。
”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的 草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。
存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。
” [编辑本段]宋 史·蔡襄传 《宋 史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。
”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。
”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。
仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：'此待诏职也。
儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉
从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。
由于他颇自惜，不妄为人书 ，所以传世作品较少。
另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。
这与唐代以前的情况有着根本的不同。
不是一个开宗立派的大师。
总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。
但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。
他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。
蔡襄传世墨迹有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》，以及《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》墨迹多种，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩”等珍品。
3. 郑侨 〔宋〕字惠叔，号回溪，兴化（今福建莆田仙游）人。
状元，官至参知政事，赠太师，封郇国公。
谥忠惠。
善行草，着书衡。
作有《书史会要》. 郑侨（1144—1215），字惠叔，号回溪，兴化府福兴里莱溪村（今福建省仙游县象溪乡双桂村）人。
郑樵从子。
南宋乾道五年（1169年）己丑科状元，授签书镇南军节度判官。
光宗、宁宗两代国师，升任吏部尚书及参知政事（副宰相）。
耿直敢谏，体恤民情，多次奏请朝庭赈灾减赋。
工书法，尤擅长行书。
幼时聪慧，勤奋好学。
南宋乾道八年（1172年）任校书郎，奏除江右税外所取米百万斛。
旋转著作郎兼国史院实录院属官，并奉命以《左氏春秋》侍讲东宫。
淳熙八年（1181年）任常平官，皆有政声。
淳熙十四年（1187年）任起居舍人兼左庶子，兼代理给事中。
淳熙十六年（1189年）出使金国，金人以其国主有病为由，令其到合门投递国书，遂据理力争，终使金人以礼相待，完成了使命，受到全国上下的赞扬。
光宗绍熙三年（1192年）赵汝愚、韩侂胄等发动政变，拥赵扩为帝，是为宁宗。
时以参知政事进知枢密院事。
时韩侂胄弄权，朱熹进谏，宁宗不理。
韩侂胄大怒，指斥朱熹理学为“伪学”，朱熹被罢黜。
便四次上疏，忤怒了韩侂胄。
在一再要求下，光宗准其再次外任，以显谟阁学士出知建宁府，后又移知福州府和建康府。
所至之处，均针对当地情况，或认真救荒，或疏请蠲赋、招商，为各地做了好事。
绍熙五年（1194年）七月宁宗即位后，被召为吏部尚书；十二月拜同知枢密院事。
庆元元年（1195年）又拜参知政事；庆元二年（1196年）正月进知枢密院事。
上疏请留朱熹，但不被采纳。
因此进知枢密院事才3个月，便上章求退。
庆元三年（1197年）正月遂以资政殿大学士再次知福州，辞行时再次向宁宗进言：“平国论而无偏听，严边防而无轻信。
”后来宁宗要其移知建康府，坚辞不赴，遂以原官提举洞霄宫。
又连续3次上疏告老。
嘉泰元年（1201年）以观文殿大学士致仕。
在朝以不欺事君，以无我议政而闻名，大节为世人所推崇。
工书法，尤其擅长行书，一生著述颇丰。
南宋嘉定八年（1215年）病逝，终年71岁。
宁宗闻讯，封赠太师、邠国公，谥号忠惠，葬永福县。
著有《历官表奏议》一卷，《书衡》3篇，《西垣词稿》10卷、《锦机诗话》、《郑鲁公词草》、《郑忠惠遗文》等传世。
4.李霞（公元1871-1938年） 字云仙，别号髓石子，仙游县人。
少时随伯父（雕刻老世艺人）学画，为庙宇作壁画。
16岁始以卖画为生。
1908年在北京故宫以《麻姑晋酒图》杰作誉满京城，被称为“麻姑李”。
1910年，先后在南京、上海等地举办个人画展，轰动一时。
1914年，其名作《十八罗汉渡江图》被选送巴拿马参加全球博览会，获优等奖章。
1923年所绘的《函谷跨牛图》在美国纽约赛会上又获优等奖章。
我国著名画家吴昌硕曾撰文高度评价李霞画作，称其为当代“人物第一家”。
5.黄羲（公元1899-1979年） 原名文清，又作文倩，字可轩，号大蜚人，仙游县人。
中国著名的古装人物画家，美术教育家。
少年时，拜李耕为师，后随要霞学画。
浪迹苏州、杭州、上海、上海福建闽南和台湾等。
1926年考入上海美专，又进新华艺术进修，毕业后任教42年。
其画既继承传统的国画技法，又吸取民间艺术的气质和特点。
代表作有《风尘三侠》、《伯乐相马》、《伏生传经》、《文姬归汉》、《麻姑》、《达摩》、《观音》等。
1957年应著名画家潘天寿邀请，受聘于浙江美术学院讲授中国古装人物画传统技法，著有《说画》和《中国画理法研究》等书。
1980年，浙江美术学院和闽、浙美术协会联合举办“黄羲遗作画展”，著名艺术大师刘海粟题词“意思横逸，动笔新奇”，给以高度评价。
王墉是书法明家
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
1、名师高徒 少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。
身边也无高人指点。
当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。
14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。
可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。
在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。
那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。
回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。
1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。
报名者数百人，竞争激烈。
且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。
考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。
凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。
先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。
副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。
现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
2.王镛艺术年表 1948年 3月生于北京。
1955年 读小学。
喜欢书法、绘画。
1958年 观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。
1961年 就读于北京市第13中学，考入北京市少年宫国画组和金石书法组，受教于马耀华、刘博琴先生。
隶书《长征》诗和篆刻一组，入选《首都书法篆刻展览》。
1962年 国画作品入选《北京市小幼苗画展》，楷书作品获北京电视台(中央电视台前身) “少年书法比赛”一等奖。
魏碑书作和篆刻一组入选《首都书法篆刻展》。
1963年 书法作品入选天津市艺术博物馆“革命烈士诗抄书法展览”，并被收藏。
获全校作文奖，被推举参加全市作文比赛。
自制第一本印谱。
1967年 高中毕业。
1968年 下乡插队，先后落户内蒙古科尔沁右翼中旗和阿荣旗。
1974年 调回北京，任中学美术教师。
1979年 考取中央美术学院李可染教授研究生，在导师李可染、梁树年先生指导下攻山水画和书法篆刻专业。
1981年 在研究生毕业创作中获“叶浅予奖金”一等奖。
留校执教。
1982年 参加“全国中青年书法篆刻作品邀请展”，“北京山水画研究会作品展”。
1983年 参加“中日书法艺术交流展”。
山水画两幅入选文化部主办的“中国青年国画展”并赴法国展出。
1984年 参加张仃先生主持的北京地铁车站绘制的大型山水壁画《大江东去图》、《长城万里图》。
入选“全国第二届书法篆刻展”。
1985年 山水画十幅参加“五岳三山中国画联展”。
其中《峨嵋早秋》被中国美术馆收藏。
《宁河晚照》入选“中央美术学院优秀作品展”。
行书《自书诗一首》入选“国际书法展”书画作品被辽宁博物馆、甘肃博物馆收藏。
1986年 山水画入选中国美术家协会在东京主办的“现代中国画展览”。
作品入选“国际交流绘画展”、“中日书画联合展”、“当代篆刻邀请展”、“第一回日中水墨画联展”、东京“现代中国美术家作品展”、“第三回读卖国际画展”、“中外书法家作品展”。
被聘为“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”评委。
1987年 书稿35幅发表于天津人民美术出版社出版的《百石谱》、《百树谱》。
参加“国际临画大展”并被聘为该展评委。
《中国书法》发表《汉晋砖文的书法艺术》。
《书法》、《中国书法》、《金石书画》发表专题评介。
随中国美术家代表团访问巴基斯坦并举办四人中国画展。
1988年 入选在东京举办的“中国著名书法家百人展”。
山水画五幅参加“国际艺苑第二届水墨画展”。
山水画1 0幅参加二十四届奥运会汉城“中国现代水墨画特别企划展”。
应《冲绳时代报》邀请赴日举办“中国书画五人展”。
现代书法lO幅参加巴黎高等美术学院举办的“中央美术学院教师作品八人展”山水画在国际水墨画展中获优秀作品奖。
作品参加“首届全国篆刻艺术展”、“首届中国新书法大展”。
河北美术出版社出版《王镛书画篆刻集》。
作品14幅发表于《现代山水画库》。
入选《中国新文艺大系》。
《西冷艺报》、《中国美术报》、《青少年书法》、香港《大公报》、《明报月刊》、台湾《书法艺术》、香港《文汇报》、《中国文化报》发表作品专题评介。
1989年 山水画10幅参加中国美术家协会和中国画研究院主办的“中国山水画作品联展”。
作品参加赴日“中国现代美术展”、“全国首届现代篆刻艺术”、汉城“国际书法艺术联合展”、美国罗格斯大学“中国书法篆刻展”。
山水画《场院》被中国美术馆收藏。
《王镛篆刻选》由荣宝斋出版。
1990年 应邀参加上海美术馆举办的六人山水画展，3幅作品被上海美术馆收藏。
山水画3幅参加“现代中国水墨联盟首届年展”。
篆刻40方、书法1幅参加上海朵云轩举办的“当代著名中年篆刻家作品邀请展”。
参加“全国第三届中青年书法篆刻家作品展”并任评审委员。
山水画两幅发表于《中国画新百家》。
《美 讲座中的王镛 术》。
《人民中国》、《美术之友》、《迎春花》等中国画季刊发表作品专题评介。
1991年 在上海朵云轩举办“四人书法联展”。
参加“91中国199山水画邀请展”、“国际书法邀请展”、“当代中国书法展”。
被聘为“全国第二届篆刻艺术展”评审委员。
知识出版社出版与李淼合著《中国古代砖文》。
台湾《雄狮美术》、《艺术家))发表作品专题评介。
1992年 作品5幅参加“九二新文人画展”。
汉城德园美馆举办“王镛画展”，出版画集。
入选“二十世纪。
中国美展”、“中日名家书法展”、“九二中国画邀请展”。
荣宝斋出版《王镛书法集》，收作品134幅。
香港《收藏天地》、台湾《艺术家》、《典藏))、《书法报》、《现代书法》杂志发表作品专题评介。
1993年 主编《中国书法全集·秦汉金文陶文卷》，荣宝斋出版。
荣宝斋出版《王镛山水册》。
被聘为“中国国际书画艺术博览会”评委。
被聘为“全国第一届楹联大展”评委。
《中国画》、《中国书法》有专题评介。
l994年 参加香港市政局“中日韩港美术交流邀请展”。
在台中市举办“王镛书画印展”。
参加香港“国际书法交流展”。
人选“全国第一届正书大展”。
1995年 获中国艺术研究院美术研究所“中国画学术精诚奖”。
被聘为“全国第六届中青年书法篆刻家作品展”评委会副主任。
被聘为“首届国际篆刻艺术展”评委会主任、“第六届全国书法篆刻展”特邀评委。
入选中国文联主办的汉城“现代中国画展”、“全国首届自作诗词书法邀请展”、汉城艺术殿堂“九五国际书艺展。
”《中国当代美术家图鉴》、《江苏画刊》、《书法之友》、《书法导报》、《书法报》有专题评介。
1996年 参加“首届中日篆刻艺术家交流展”并任中方评委会主任。
参加香港艺术馆“特邀收藏书法展”。
任文化部“迎九七香港回归中国书画大奖赛评委、“全国第二届楹联书法大展”评委会副主任。
河北教育出版社出版《当代书法家精品集·王镛卷》。
《美术观察》、《美术》发表作品专题评介。
《韩国书艺》发表作品及访谈录。
出席第六届全国文代会。
1997年 赴韩国参加“世界书艺全北双年展”。
参加“全国首届中国画邀请展”、“中国著名画集作品展”、“全国中青年画家中国画邀请展”、文化部主办“中国艺术大展”、“九七’新文人画展”、“中国当代书法名家百人精品邀请展”。
河北教育出版社出版《二十世纪下半叶中国画家业书·王镛卷》。
山水画八幅发表于广州美术出版社《新文人画派》。
《艺苑》、《书法报》、《古今百家篆刻名作欣赏))发表作品专题评介。
1998年 山水画lO幅参加“当代中国画名家新作联展”。
作品l 0幅参加瑞典马尔默美术馆“中国笔墨欧洲巡回展”。
入选文化部主办“国际美术年·中国山水画油画风景联展”、“二十世纪书法大展”、江苏美术馆“馆藏书法作品展”。
入选《中国当代美术全集))。
1999年 入选文化部主办“迎建国五十年美展”。
参加上海美术馆“走向新世纪·上海国际书法邀请展”。
被聘为“庆祝建国五十周年书法系列大展”推选委员。
沈阳画院举办“王镛书画艺术展”，出版《王镛书画作品集》。
参加郑州美术馆“1900～1999·名人名家书画作品展”、“全国篆刻名家展”。
河北教育出版社出版《当代篆刻名家精品集·王镛卷》。
2000年 参加“中国著名山水画家联展·桂林篇”。
大幅山水作品6幅参加“中国画名家邀请展”。
中国邮政出版《王镛作品专辑》之一、之二、之三。
2001年 作品11幅参加汉城白岳美术馆“韩中书艺专攻教授作品展”。
山水画《烟碧霜红图》入选“百年中国画展”。
山水画4幅参加文化部艺术司主办“聚焦西部．中国画家西部行美展”。
荣宝斋出版《王镛书法作品精选》。
安徽教育出版社出版《王铺行草书唐人五言绝句》。
《艺谈》、《书法导报》发表作品专题评介。
书法对联作品参加文化部与联合国教科文组织在巴黎举办的“中国文化季·中国当代书画艺术大展”展出，并出版画集。
2002年 大幅山水画6幅展出于河南省博物馆举办的“锦绣中华万里行——太行篇”并由河南美术出版社出版专集。
《中国名画家精品集·王镛卷》由河北教育出版社出版。
山水画2幅入选由中国对外艺术展览中心、世纪坛艺术馆主办，中国艺术研究院美术研究所主持的《世纪风骨·中国当代艺术50家展》。
书法作品参加第六回“世界书法文化艺术大展”。
作为策划人和学术主持人举办“首届流行书风·流行印风提名展”和理论研讨会。
《中国现代山水画全集》发表“秋岩夕照图”。
2003年 宁夏人民出版社出版《王镛画集》并发表于((当代中国画掇英·山水卷》。
中国艺术研究院美术研究所主办“中国画提名展”，展出山水画7幅。
《美术》杂志主办“2003全国著名中国画家提名展”，展出山水画4幅。
《荣宝斋》杂志书法提名展，展出书法作品10幅，参展作者包括启功等13人。
主编《书法杂志》，创刊号出版。
任策划、学术主持的“第二届流行书风·流行印风大展”开幕。
《荣宝斋》、《中国书道》、《美术》、《美术观察》、《中国书画》各杂志先后发表专题评介。
被文化部聘为“全国第十二届群星奖”书法评委组长。
被聘为“国家职业技能鉴定204专家委员会”专家。
2004年 山水画2幅参加中国艺术研究院美术研究所主办的“澄怀味象——中国画名家邀请展”。
获中国艺术研究院“黄宾虹奖”，山水画4幅参加获奖作品展。
山水画2幅入选“世纪风骨——中国当代艺术名家展”，各画种共计选出70位作者。
山水画10幅参加中国画研究院主办“回望·中国当代画家系列展”。
山水画4幅参加文化部艺术司与中国画研究院主办的“中国画画家宁夏写生创作展”。
山水画3幅参加中国美术创作院、青岛宣传部等主办的“彩墨青岛——当代名家画崂山”展览。
《中华文化画报》、《当代艺人》、《书画典藏》、《美术》发表专题评介或作品。
被《书法》杂志评选为“十大年度人物”。
中国艺术研究院中国书法院宣告成立，被聘为院长。
主编《中国书法简史》由高教出版社出版。
2005年 荣宝斋出版社出版《当代山水画精品——王镛卷》、《中国当代书法名家新作—王镛卷》。
由全国政协委托北京政协主办的“北京中国画家优秀作品展”在全国政协礼堂开幕，参展山水画10幅。
《中国水墨·王镛卷》由燕山出版社出版，发表作品48幅。
山水画2幅参加“2005济南·全国中国画名家邀请展”。
获“自然与人——第二届当代中国山水画油画风景画展”艺术奖，该展由中国油画学会、中国画研究院、李可染基金会主办。
河北教育出版社出版《收藏界最关注的中国画家·王镛卷》，发表作品48幅。
策划、主持“今日美术馆第三届流行书风·流行印风大展”，并有书法册页8幅参展。
2006年 参加第10回世界书法文化艺术大展”北京巡回展。
主编 《中国艺术研究院中国书法院首届研究生课程班暨高研班结业作品集》。
被中国艺术研究院聘为书法专业博士研究生导师。
主持“中国著名书法家作品邀请展”（由青岛当代中国书法院主办）。
主持“北京·四川书法双年展”。
主持“秦皇岛之约——全国中青年书法名家邀请展”。
2007年 主编《中国艺术研究院中国书法院第二届研究生课程班暨高研班结业作品集》，开幕式当天接受了中央电视台书画频道采访。
主持中国书法院系列研究展之一“渊源与流变——‘二王’及帖系书法研究展”，开幕式当天接受上海卫视、江苏卫视等几十家网络媒体的专题采访。
主持“和谐大兴、文化礼贤――全国中青年名家艺术书法邀请展”，代表中国书法院向国家非物质文化遗产保护中心呈报了《国家级非物质文化遗产名录项目申报书》及相关资料，并申报成功。
篆刻作品参加“中国首届篆刻艺术大展”（中国美术馆）。
代表中央美院参加“传承与使命”——书法高等教育论坛暨书法作品作品交流展。
主持中国书法院“走进淄博”书法精品大展（开源文化大世界举办）。
主持《全国中青年书法二十家》（中国艺术研究院美术馆举办） 3、艺术名家 进入中央美术学院后，王镛首先搞清了方向问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。
经过多年不懈追求，王镛在书、画和篆刻等方面皆卓尔不凡，已成为当代中国最有成就也最具影响力的艺术家之一。
王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。
他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。
特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含，可谓前无古人；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。
书法篆刻的沉厚底蕴又给他的山水画创作奠定了十分坚实的基础。
以书入画，强调点线的书写性，是王镛卓越于其他山水画家重要的一点。
在他的画中，我们可以感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练、古拙。
王镛的山水画最具魅力与新意的地方，正是那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神。
放眼当今，书、画、印都达到如此境界的恐怕除王镛外，我们知道的不多。
因此，在吴昌硕、齐白石等大师的背影远去之后，有人称“王镛是这个时代最有希望的一位艺术家”。
4、流行书风 进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。
而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。
5、艺术风格 王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在诗、书、画、印三方面都有取得了较高的成就。
他的作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大扑境界，成为中青年书画家中的重镇。
在水墨画家中，能在诗、书、画、印三个领域中均有较高造诣，并使三者高度统一，以此独标一格，自成一家者，并不多见，王镛当是其中的佼佼者。
其早期的山水，受文人画之溽染，追求疏简清秀的笔致。
至20世纪90年代，画风始变，逐渐向山水画的主脉—荆关董巨的宏大、崇高性山水画回归，着意于依真而作， 笔墨繁复的“画家画”的创作，以此超越了小趣味、小技巧的文人画樊篱。
王镛的画风走朴野雄浑一路，作画时，率性而为，大胆落笔，层层积墨，自然生成森严之气势，浑厚绵密中流光徘徊，溢出通透的灵性和放浪的野逸。
王镛的书法以小笔作大字，锋、腹、根并用，成功塑造出拙朴之中，暗埋巍峨的书风。
在王镛的画面上，诗、书、画、印虽形态各异，但在风格、精神层面上，却表现出惊人的一致性. 作品有《红树秋山日欲斜》、《燕山长城》、《大江东去》、《田园小景》、《秋声暗向树头归》、《秋声》等。
6.王镛谈篆刻 王镛：我是12岁那年开始学篆刻的。
那时已经学了五六年的字和画。
字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。
身边也无高人指点。
当时特别崇拜齐白石，记得那年父亲带我去苏联展览馆(今北京展览馆)观看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，父亲为我买了工具，手边有些齐白石的作品，父亲不懂篆刻，又特意带我去琉璃厂买回一套二函二十本的《飞鸿堂印谱》。
小孩子好奇，记得当时对其中那些花里胡哨的东西也挺喜欢。
一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。
14岁那年上初二，班主任赵龙飞老师(听说现在北京统战部任职)推荐我去报考北京少年宫金石书法组，当时想学这类“冷门”也没有别的地方。
我去考了，捎带也考了国画组，结果都被录取了。
刘博琴先生教书法篆刻，是兼聘性质的。
这就是我的第一位启蒙老师。
现在回想当时的北京篆刻界，除宁斧成先生是一位个性较强的印人，刘博琴先生当是一位高手，可惜先生建国以后没有工作，也就意味着没有地位，生活都成问题，境遇可想而知。
先生擅篆隶，我的书法视野也得以大大拓展。
篆刻从规矩入 王镛篆刻 手，先学满白文汉印，朱文则是铁线元朱一类。
不外乎临摹，命题创作，老师分析讲评，进步很快。
当年就入选了“首都书法篆刻展”，这是当时惟一的此类展事，刘少奇、朱德、陈毅等许多国家领导人都参展了。
于是乎信心大增，对篆刻的传统也有了初步的认知，在审美能力上也有了质的提高。
有赖老师的匡正，可以说走上了正道，知道漂亮花哨的东西不好，整齐匀称不过是美的低级阶段，古拙质朴、奇险壮丽之类才是大美。
这个审美意识，算是初步树立起来了。
可惜好景不长，几年后就是“文革”，下乡插队了。
在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。
那六年经了些磨难，得了些历练，而不幸中之大幸是：由于地僻入稀，“阶级斗争”不易抓紧，结果自我意识在荒野中得以萌醒。
回京后任中学美术教师，又大干起来，这时较强烈地想探求篆刻的个性风格。
由于此前的十年，精神上遭受了极度的压抑，可以想见当时对艺术自由的渴求，于是放手刻了一些“不知秦汉，无论明清”的新东西，结果无根无源，总不耐看。
久之悟出了篆刻的审美品质首先要“古”。
“古”并非等于“旧”，因为在传统艺术中，“古”与“新”不但不对立，反而暗里相通。
群体的求新意识往往使审美丧失高格调，只因低俗的美本来就容易赢得多数受众的青睐，这在物质生活方式日益现代化的今天更突出了。
实际上，高古、古雅、古拙、古朴等等的对立面肯定是俗媚、甜熟一类。
无疑，“古”字不仅是个时间概念，“古”的审美体验源于大自然，因为先民的物质生活水平低下，故易与大自然融合亲近。
试看人类早期的艺术包括各种生活器物，无不具有“古”的审美品格。
但“巧”在追求物质文明的进程中，由于实用的要求，愈来愈占据上风，所以，一旦进入艺术的精神审美层面，“巧”虽然“新”，却一定近于“俗”，“古”却成了很难企求的高格调。
1979年中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。
报名者数百人，竞争激烈。
与今天的情形不同，我当时甚至没见过导师的照片，纯粹是“碰”机会，且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。
考生中大多数是艺术科班出身，我不行，我只能以同等学历的身份报名。
如果只考山水，我肯定没戏，好在我是“野路子”。
自学中什么都摸过，包括素描、油画等。
文化课得分更高，居然被录取了。
进了美术学院，兴奋之余，深感压力之大，恨不得以长绳系日，让24小时部是白天。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了我深深的震撼。
刚从监狱中被“解放”出来的系主任叶浅予先生，其 孤高耿介的品性和为人为艺的至诚，令我折服。
这些至今成为我受用不尽的人生艺术财富。
常常有人间我：李可染先生又不搞篆刻，你能学什么?其实这种提问只能属于“小儿科”水平。
韩愈《师说》中写得明白：“师者，传道、授业、解惑也”，其中属技术层面的只在“授业”之中，所以韩老夫子在论述中举例说的“授业”只是“童子之师”的职能，而且强调授业是“小”，传道与解惑才是“大”。
介绍下枫泾古镇
枫泾古镇 上泾古镇上海枫泾古镇是中国历化名镇，亦为新八景之一，位于西南方。
历史上，它因地处吴越交汇之处，素有吴越名镇之称；如今，它与沪浙五区县交界，是上海通往西南各省的最重要的“西南门户”。
枫泾为典型的江南水乡古镇。
古镇周围水网遍布，镇区内河道纵横，桥梁有52座之多，现存最古的为元代致和桥，据今有近700年历史。
镇区规模宏大，全镇有29处街、坊，84条巷、弄。
至今仍完好保存的有和平街、生产街、北大街、友好街四处古建筑物，总面积达48750平方米（不包括其他街区保存的古建筑物），是上海地区现存规模较大保存完好的水乡古镇。
文明古镇 枫泾镇成市于宋，建镇于元，是一个已有一千五百多年历史的文明古镇，地跨吴越两界。
枫泾镇为典型的江南水乡集镇，周围水网遍布，区内河道纵横，素有“三步两座桥，一望十条港”之称，镇区多小圩，形似荷叶；境内林木荫翳，庐舍鳞次，清流急湍，且遍植荷花，清雅秀美，故又称“清风泾”，“枫溪”，别号“芙蓉镇”。
文化特色 枫泾文化发达，是蜚声中外的金山农民画的发源地。
枫泾人民热爱生活，蓝印花布、家具雕刻、灶壁画、花灯、剪纸、绣花、编织等民间艺术源远流长。
浓郁的民间文化艺术，孕育了金山农民画。
以枫泾农民画家为主的金山农民创作出了乡土气息浓郁、艺术风格独特的金山农民画，在海内外产生了广泛的影响。
镇内的画馆金额名画家祖居也多。
和平街上程十发祖居已经修复开放。
北大街的丁聪漫画陈列馆设在二层中西式建筑内，楼前一棵古银杏，一丛大芭。
馆内陈列了丁聪生平和一百多幅漫画，幽默地画画常让人驻足流连。
南大街圣堂弄的金山农民画展示中心就在清代状元蔡以台的读书楼内，尽得清雅，一副副画面却透露出浓郁的乡土气息。
农民画与丁聪的漫画、程十发的国画和顾水如的围棋，这些在国内外都具有相当地影响的“三画一棋”，集中于枫泾一镇，是国内罕见的一种地域文化现象。
古代建筑 在镇政府对面西栅河沿河，有一片长达600米的古建大宅院，建筑面积1.2万平方米。
古戏台往西，位于和平街92号的大清邮局旧址，灰墙黑瓦，结构坚实，两边的门框都是石头柱子，高高的门洞上方“邮电局”几个大字赫然在目，这是上海地区现存不多的一处大清邮局旧址。
由于文化发达，经济繁荣，枫泾又是江南少有的道教、佛教、天主教、基督教齐全的古镇。
早在南朝梁天监元年(502年)，枫泾南栅已建有道院，明清时，佛教盛行，街、巷、里、坊遍置寺庙，全镇共有3处寺院庙宇。
清末，天主教、基督教也开始传入枫化资源中不可缺少的一部分。
前往性觉禅寺、施王庙、郁家祠堂等人文景观，可以寻觅到枫泾镇古代南北分治，半属吴地半属越境的历史陈迹。
淳朴民风 枫泾民风淳厚，崇尚耕读，注重教育和取仕，孕育出3名状元、56名进士、125名举人、235名文化名人（其中：100名知县、3名六部大臣和2名宰相）人才辈出，自唐代以来有历史记载的名人639人。
古有唐朝宰相陆贽；宋代屯田员外郎陈舜俞，状元许克昌；明代曾跟随郑和下西洋的太医院御医陈以诚；清代状元蔡以台及官至内阁学士兼吏部左侍郎的谢墉；民间词人沈蓉城等。
近代有全国人大副委员长朱学范、围棋国手顾水如、著名漫画家丁聪、国画大师程十发，革命前辈袁世钊、陆龙飞等。
他们为枫泾留下了珍贵的历史遗迹和典故传说。
历史遗迹和典故传说枫泾古镇 枫泾镇成市于宋，建镇于元，是一个已有一千五百多年历史的文明古镇，地跨吴越两界。
枫泾镇为典型的江南水乡集镇，周围水网遍布，区内河道纵横，素有“三步两座桥，一望十条港”之称，镇区多小圩，形似荷叶；境内林木荫翳，庐舍鳞次，清流急湍，且遍植荷花，清雅秀美，故又称“清风泾”，“枫溪”，别号“芙蓉镇”。
2005年9月入选第二批中国历史文化名镇名单。
进入三间四柱的“枫泾”石牌楼，沿着包围老镇区的市河和分叉小河，穿进“东栅”石坊，走过一条又一条的青砖石板的沿河老街，跨过一座又一座的石桥，一片又一片的古建筑群顺长达五里的河街铺展开来。
每天清晨，河边桥堍的茶馆就茶香飘溢，四乡的渔船穿过夹河的临水楼台、石河埠，集中到长长的临河廊棚前排成鱼市，河面上水波荡漾，正如民谣说唱的“一月螺蛳二月蚬，桃花三月甲鱼肥......” 过石牌楼进入生产街，沿河一长排逶迤绵延的黑色廊棚，黑色小瓦盖顶，黑色小砖铺地，一盏盏大红的灯笼在廊檐下高高悬挂着，正所谓古巷通幽。
明清时这条街上米行一家挨一家，那时家家门前建有风雨廊棚，到近代多已凋败，现在地廊棚是重建的；平时年轻人都去上班，老阿婆们就在廊下以河岸做台，宰鱼淘米、洗菜浣衣；街上的老房子虽然门面不大，但小弄狭长，可见庭院深深；枫泾的河街都是一边人家枕河，一边人家面河；河对面是和平街枕河老屋，东头一座飞梁画栋、中国的戏剧始具雏形，到宋、金两代正式形成戏剧这石基翘角的古戏台，戏台是古代专供演出的一种室外舞台。
唐朝中期，种文艺形式。
当时，戏剧演出场所统称戏场，唐诗中又有“乐棚”、“歌台”、“舞台”、“露台”等名称的记载；宋代演变为勾阑、邀棚，勾阑的台已经有固定的顶了。
元代，中国戏曲达到鼎盛，“戏台”一名也正式出现。
枫泾古戏台建在城隍庙广场上，一面临街，一面临河，每逢演戏，从水路乘船而来的人坐在船上就可看戏。
清朝，南北城隍庙开始有庙会。
《续修枫泾小志》载：“至期士女倾室往观，百里内闻风而来者，舟楫云集，河塞不通。
”可见其盛况。
届时，商贩、京剧班、马戏团等云集枫泾，古戏台台上台下十分热闹。
现在的古戏台是重建的，重建后的古戏台面宽64米，进深44米，舞台面积28平方米，歇山式顶，飞檐翘角，古意盎然。
戏台对面，一排临河的老房子，是晨社茶馆，游人可挑临窗座位坐下休息，一面品茶，一面听戏，还可临窗观景，悠哉游哉，不亦乐乎
相传廊棚的美人靠岸隔河就能观看演出呢。
踏过生肖石，在长廊东首城隍庙桥堍，有一道显眼的西洋式红色门面，这是东区火政会旧址，上海地区仅存的较完整的近代消防机构，门前河中停靠着一艘红色的救火船，是上海最后一条水上救火船。
和平街上原房管所大院正在重建“三百园”，石砌院门，三进大院，是三个收藏展出百样民俗用品的收藏馆的合称，现已建成布置正式开放的百篮馆，百篮馆设在中间一排楼房，前有庭院，一只巨大的古代元宝蓝仿制品，摆放在庭院一侧中央，成为百篮馆的标志。
馆中收藏了江南水乡农家的各种提篮，有一百件各种用途、形制不一的篮子实物，全面反映了篮子与历代百姓生活息息相关的情况：有出生时睡得摇篮，读书时提的书篮、摆在家里的礼篮以及日常用的饭篮、菜篮，上坟祭祖用的香篮，做寿用的寿篮、女工用的针线篮以及蒸东西的烘篮、烟篮等等琳琅满目。
“晓日提竹篮，家童买春蔬。
”白居易的诗句生动传神的描写了篮子已经融入了江南人家的生活中的情景。
从反映枫泾风貌的民谣“河多桥多弄堂多，唔呶喔哩蓝头多”中就可以看出篮子在江南民生中所占的地位。
和平街上还有一处保留了十九世纪后半叶历史陈迹的所在，值得一览。
商业古街风貌 北大街是商业古街风貌保存最完整的大街。
穿过街道石街坊，行走在平整的板路上，一眼望去，窄窄的街道两边都是两层楼房，身处其中，抬头望天，只能看见窄窄的一线天，一扇扇木格窗露出原木本色。
楼房临街的一边清一色都呈平面结构，看不出每一栋建筑的特色和规模，而从后门的市河望去，家家房子都枝出河面，或重檐叠瓦，或骑楼高耸，或勾栏亭阁，或底层的近水楼台，层层石级通向河埠，或倚朱阁、小轩窗，组成一道多姿的水乡民居风光，间或有大大小小的江南游船穿行其中，人景辉映，夕阳夕照，真是中国的水乡，东方的威尼斯。
北大街古代店铺作坊集中，手工业历来发达。
早在宋代就有铁、木、竹、农具和日用小商品的手工制作。
纺织技术传入，纺纱织布盛行，明清时，枫泾地处全国棉纺织业生产贸易中心，“所出布匹，日以万计”。
据史载：“前明数百家布号，皆在松江、枫泾、朱泾乐业，而染坊、踹坊、商贾悉从之。
”当时枫泾镇上有土布庄200余家。
清代镇上布局众多，江南织造也在枫泾设立机构、工场，生产、收购棉纺织品。
枫泾布行销全国。
枫泾因而与盛泽、南浔等成为当时最为著名的江南古镇。
清朝后期，米麸业取代衰落的土布业，使枫泾工商业再度兴盛。
到近代，枫泾薄稻和枫泾猪成为远近闻名的农副业品牌。
20世纪30年代起，枫泾又成为中国黄酒业的重要产地。
黄酒和一百多年来盛销不衰的枫泾丁蹄、桂花状元糕、天香豆腐于三大土特产被今人称作“枫泾四宝”。
到了现代，古作坊多已破败，保存最完整的就数375号的石泰山制药房(药铺)。
为了展示古代手工业生产状况，现将当年手工业作坊集中的北大街规划为手工作坊按古代形制，配置生产器械，培训有关人员，届时向游人展示古代织布、打铁、制药和制造竹木器具等手工业生产技艺。
游人也可以亲手操作，亲身体验。
在这些作坊里，你可以挑选购买到原汁原味、土气十足的手工艺品。
当然也可以尝试自己制作小竹筒、小铁铲、小锄子、布鞋子、土布头巾......东方的威尼斯 枫泾镇古镇周围水网遍布，大部分人家沿河建房。
河道上船只往来，购物十分方便。
镇区内河道纵横，桥梁众多，素有“三步两座桥，一望十条港”之称。
至清末，全镇桥梁有52座之多，现在还保留了十多座，历史最悠久的是南大街旁的致和桥，建于元代，古朴苍劲，桥身石缝长出了青苔，两头桥堍下都筑有石阶水码头。
从桥上望去，两岸绿树翠丛，古屋河埠，前有虹桥平卧，后有石桥横跨，处处小桥流水人家。
沈蓉城在《枫溪竹枝词》中写道“秋千架傍瑞虹桥，节届清明丽景饶”。
走到虹桥堍，市河成丁字型垂直，向三面河道望去，一望三座桥，三望九座桥。
据介绍，这儿将建一座九桥亭，让游客观赏桥乡风貌。
虹桥对面友好街，沿河两岸民居群是原汁原味的晚清风貌。
“周庄双桥美名远播，枫泾三桥丽景无双。
”即将修复重建的枫泾三桥景点将成为枫泾古镇游的一处景观。
枫泾古镇四宝 枫泾丁蹄 丁蹄，即“丁义兴”熟食店特制的“红烧猪蹄”。
始于清咸丰二年（1852年），因店主姓丁，故名曰“丁蹄”，迄今已140年历史。
煮制“丁蹄”选料讲究，采用当地土种肉猪（枫泾猪）四蹄为原料，前后要经过蹄形整修、焯水、拔毛、文火焖煮、加佐料、出骨等8道工序，道道工序一丝不茍。
其品种分为全蹄、半蹄、蹄筋3种。
全蹄净重1.4市斤，半蹄0.7市斤、蹄筋。
18市斤。
丁蹄具有冷吃“香”，蒸熟后吃“糯”的独特味道。
至清光绪廿五年（1899年），销售市场遍及沪杭一带。
运销南洋、欧美市场，获20多个国家和地区的奖状和证书。
宣统二年（1910年），“丁蹄”获南洋劝业会褒奖银牌、浙江省巡抚加给奖凭。
后又先后获得巴拿马国际博览会金质奖章、德国莱比锡博览会金质奖章等。
状元糕 原名枫泾元糕。
明末清初，镇上已有不少制作元糕的店铺和作坊。
相传清乾隆二十二年（1757年）里人蔡以台得中状元，绅商将蔡状元平时爱吃的元糕改名为“状元糕”。
因“糕”、“高”音相谐，既含庆贺蔡以台高中状元之意，又稳喻此糕为糕中“状元”之义。
清咸三十年（1860年），里人戚学庄开设戚协兴元糕店，专制“状元糕”，并以其独特的制作工艺扬名四方。
其制作方法沿用至今。
品种有：蛋黄、椒盐、松子、香草、玫瑰、桂花等。
有纸装、盒装两种。
其中最热销的为桂花状元糕。
素有“生病人吃不坏，健康人吃不厌”、“老幼皆喜”的赞誉。
天香豆腐干 传说枫泾镇北栅有一座桥，叫北栅桥。
北栅桥是石桥，用石头一块一块堆起来的。
堆到桥中央最后一块大方石时，怎么也摆不平。
东头翘，垫块石片，西头又不平了；西头翘，垫块石片，东头又不平了。
造桥石匠们伤透了脑筋，想尽办法屡屡不成功。
于是传出话来，谁能解决这一问题就重奖谁。
一时竟无人有办法。
一天傍晚，来了一个白发老头，镇上人谁都不认识他，说是有办法。
造桥匠上前请教，老头说：很简单，只要拿镇上土特产豆腐干来垫就平了。
起初听的人都不相信，但反正没好办法，权且试试吧。
没料到，用豆腐干来一试，果然石板就平整不动了。
待大家喷喷称奇，要找老头时，早已不见人影。
后来人就传得更奇了，硼老头是八仙之一吕洞宾呢
这当然只是传说。
据有考证的史料记载，天香豆腐干作为枫径特产有100多年的历史。
金枫黄酒 枫泾是目前上海地区唯一的优质黄酒产地。
1939年，上海浦东的苹源、康记。
福记三家酒坊合并迁来枫泾，成立了苹康福酒厂（坊）。
1956年实行公私合营，1966年改为国营上海工农酒厂。
1979年定名为上海枫泾酒厂。
60多年来，枫泾一直是黄酒的重要产地。
黄酒，以稻米、黍米、黑米、小麦、玉米等为原料，加曲、酵母等糖化发酵剂发酵酿制而成，是中国特有的酒种。
历史名人 陆贽 陆贽（
-805年）字敬舆，枫泾人，唐建中（780年）进士，授翰林院学士，唐德宗甚为器重，常以辇行，呼而不 陆贽名，在奉天朝夕晋见，议论朝政。
贽有魏征之德，敢于直言忠谏，辅政陈词，皆恳到深切，有时规劝太过，触忤龙颜，贽坦然而言“吾上不负天子，下不负所学，遑问他乎
”历官中书郎，同平章事，卒后谥“宣”。
世称陆宣公。
谢墉 谢墉，字昆城，号金圃，枫泾人。
乾隆十六年（1751年）。
清高宗南巡时，谢应诏试获第一，赐举人。
并授内阁中书。
次年登进士，改任翰林，南书房行走。
屡次主持会试同考官。
乾隆四十六年，任会试正总裁，殿试读卷官。
常随乾隆南巡。
历官礼部、工部至吏部左侍郎，内阁学士。
于77岁寿终。
谢墉四代为官，其兄谢垣，官至刑部员外郎。
其长子谢恭铬，官为内阁中书。
次子谢扬镇，官为户部山西司郎中，其孙谢权，曾孙谢公桓，皆任上虞县教谕。
蔡以台 蔡以台，字季实，号兰圃，枫泾人。
幼即好读，性颖悟，受名儒启蒙，学业大进，乾隆二下二年（1757年）赴京赶考，得中会元，廷试时又得第一，被乾隆皇帝钦点状元，授翰林院修撰，补日讲起居注官，在皇宫讲论经史。
他生性耿直，不耐于俗官为伍，专注于学术，善辨钟鼎，金石，图书等文物真赝，书法得颜真卿三味，诗文清丽绝俗。
平时著作大多不署名，存稿有《三友斋遗稿》、《姓名窃略》六卷。
朱学范 全国人大常委会副委员长朱学范同志于1905年6月出生在枫泾，他祖上因避太平天国战乱由皖南徽州迁居于此。
朱学范从小接受良好教育。
早年就读于上海圣芳济书院、上海法学院并赴美国哈佛大学深造。
1924年进入上海邮 朱学范政局。
朱学范是杰出的爱国民主战士，著名的政治活动家，是中国国民党革命委员会的创始人和卓越的领导人。
朱学范作为民主党派人士，出任了新中国成立后的第一任邮电部长。
程十发 程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），原上海金山人，现为上海市松江区枫泾镇人。
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名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。
幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。
1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。
1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。
长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。
山水画笔墨已颇具功力。
20世纪50年代以来，以连环画、插图影响于画坛。
此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。
在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。
工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。
他的画早年受陈老莲影响，以至后来青藤、八大山人、石涛、新罗山人的画风也给他启示，他的特殊表现方法，给美带来了隽永的趣味。
晚年，画家多作花鸟画，笔法、墨法更趋灵动，色彩明艳，构成新颖。
游览景点古长廊 当地最具人情味的江南水乡的典型建筑——长廊。
这条长廊全长268米，是江南水乡现存的长廊中数一数二的。
在长廊里侧是商店和民房，外沿是与上海、浙江、江苏等地相通的市河，它在古镇区全长1200米左右，是一条区级河道，水系主要来自浙江的天目山，河水流向黄浦江。
长廊不仅美观而且实用，我们可以用两句话高度概括长廊的功效，那就是下雨不湿鞋，盛夏不撑伞，这给当地的居民和游客带来了很多的方便。
东区火政会 火政会原址建筑是由一幢普通民宅改建而成的。
受当时上海租界救火会建筑风格的影响，门面墙被改建成了西洋式。
推开红色的大门，映入眼帘的是大厅里摆放着的几大件旧时救火设备。
有20世纪初出现的称作“洋龙”的手压式揿龙，有1937年抗战前的机械“泵浦”，还有1950年后一度使用的轮式救火车等。
枫泾镇消防机构，建于民国初年。
当时称“龙王堂”（亦叫救火会），取海龙王克火的意思。
并在南镇圣堂桥下塘和北镇桃源漾分设救火处。
由镇上商人、富绅捐资购买了水枪、木揿龙、担桶等基本设备。
消防人员全为义务，由各商店、作坊选派员工参加。
一旦发生失火，邻里鸣锣报警，消防人员到救火会带了器械前往抢救。
1923年，枫泾南、北镇成立统一的救火会联合会。
总会设在桃源漾，又在北丰桥、北栅、东栅、圣堂桥、永昌桥、陈厅等8个适中位置设立分会。
有义务救火人员200多人。
同时，消防器材有所改进，进水龙头用帆布橡胶水管直接从河浜里吸水。
丁聪漫画馆 丁聪，是我国当代最负盛名的漫画家之一，生前以“小丁”署名在报刊上发表讽刺漫画作品。
丁聪出生于一个漫画世家。
父亲丁悚（字慕琴），1881年出生于枫泾镇南栅，是解放前上海有名的漫画家。
上世纪上半叶，丁悚在上海各大新闻媒体上发表过大量讽刺社会现象的漫画，影响很大。
刘海粟在创办上海美专时，专门请了丁悚担任第一任教务长。
之后，丁悚在法租界桓庆里31号创办了中国第一个漫画协会——漫画会。
他后期创作的月份牌上的时装妇女《百美图》，曾广为流行，被后人竞相收藏。
文化大革命中，丁悚遭受迫害，于1969年病故。
根据丁悚生前叶落归根的遗愿，1994年3月，丁悚夫妇骨灰被送回故乡枫泾安葬。
枫泾牌坊 这座高大的仿古牌坊，上方醒目的“枫泾”二字，是故去的国画大师程十发所题。
整座牌坊高12米，宽14米，三间四柱，十分挺拔优美。
牌坊梁坊柱基上雕刻着精致的传统花纹，四根冲天立柱上前后悬挂着四副镏金字联，内容集中反映了枫泾的历史、人文、风土民俗，让游客一进门就对枫泾丰富的历史文化内涵能有个简略的了解，好似巨篇鸿著的开篇引子。
古戏台 戏台是古代专供演出的一种室外舞台。
唐朝中期，中国的戏剧始具雏形，到宋、金两代正式形成戏剧这种文艺形式。
当时，戏剧演出场所统称戏场，唐诗中又有“乐棚”、“歌台”、“舞台”、“露台”的记载；宋朝演变为勾阑、邀棚，勾阑的台已经有固定的顶了。
元代，中国戏曲达到鼎盛，“戏台”一名也正式出现。
最初戏台多建于寺观等宗教建筑前的广场上，用于演戏酬神，后来民间也开始大量兴建戏台。
巨富人家在宅院内或祠堂内建戏台，普通农村，则在晒场或近村开阔地搭戏台。
后者因为简单而不固定，故清代时称之为“草台”。
在农村串村走户演出的艺人班子也因此称作“草台班子”。
枫泾古戏台建在城隍庙广场上，一面贴街，一面临河，每逢演戏，从水路乘船而来的观众可坐在船上看戏。
吕吉人画馆 吕吉人，旅美华裔画家，是国内唯一的一个在美国获得国画金奖的华人，著名画家陈逸飞的同班同学。
他是一位新工笔真彩画的国画家，他幼时就酷爱画画，青少年时拜国画大师贺子健为师，打下了良好的国画功底，后又在上海美术专科学校接受全面的美术教育。
1981年赴美国在纽约艺术学生联盟接受西方现代绘画陶冶。
经过深造，他开始探索自己画画的风格。
虽定居美国，但他最终选择了继续在中国画这块园地里辛勤耕耘，立志用毛笔、宣纸作画，在传统工笔重彩的基础上，吸收西画的造型和色彩，闯出一条新路来。
应该说他兼有中西绘画的造型基础，对传统国画的西洋绘画都有很深的了解。
他用取长补短的方法把西洋画的一些观念和技巧融入到中国画中，在色彩、用光、质感、构图上打破传统国画的束缚，来增加中国画的“高度”。
他还充分利用美国艺术环境的宽松，着力把自己创造的传统工笔重彩打入西方画坛，经过十多年的艰苦努力，他取得了成功。
像章珍藏馆 像章珍藏馆内收藏了由金山区私人收藏家缪时方先生多年收藏的近3000枚各式各样的毛主席像章。
施王庙 施王庙，俗称施王堂，坐落在北大街409号，是枫泾重要的道教胜地，建于明万历七年（1579年）。
施王其名叫施全，历史上实有其人，宋高宗时任殿前司军校，民间唱本称施全是抗金英雄岳飞手下的护国大将军。
岳飞遇害风波亭后，施全曾乔装打扮潜人相府，行刺秦桧未成，离京回乡后朝廷册封为“定海侯”，掌管金山沿海一带，为金山及相邻浙江一带人民做了不少好事和善事。
另有一种说法，说他趁秦桧退朝时刺杀他，然未成功，反被秦桧分肢杀害于市中。
由于他继承了岳家军精忠报国的美德，因而深受百姓爱戴。
死后被加封为“靖江王”。
枫泾百姓为纪念施全，在明万历七年募白银400两；在枫泾北栅建造了施王庙。
天命堂 枫泾古镇南丰桥南堍往西，友好街268号，有一座琉璃砖墙的三角尖顶房子，上面竖写着三个字：天命堂。
民国初年，开始有一部分枫泾镇人信奉基督教，他们在南栅利用旧房子改建成耶稣堂进行教务活动。
抗战胜利后，教徒开始多起来，老地方狭窄不够，于是，1947年，由当地人吴静人、徐志光、费德荣、胡文忠等募集白米200石，作为创办新教堂的本钿。
用其中的80石白米买下了现在地方原陈子达的一幢旧房子，其余120石白米用作内外修缮费用。
堂内桌椅板凳等均由信徒踊跃捐募得来。
堂建成后，取名叫天命堂。
三百园 三百园是一座三进三落的大宅院，后面还有一座具有浓郁江南特色的后花园。
原主人陈舜俞，字令举，号白牛居士，是枫泾人，当时在朝廷中位列屯田员外郎，相当于现在的国家农业部副部长，虽官居高位，但他一生两袖清风，廉政正直，因看不惯朝廷中的一些丑恶现象，几次罢官，隐居故里。
他平时喜欢吟诗作画，学识渊博，与诗人欧阳修、苏东坡、司马光交往甚厚，称为莫逆之友，经常在一起喝酒作诗，谈笑人生。
死后，司马光还为他写了凭吊诗：“海隅方万里，豪隽几何人，百沐求才尽，三薰得士新，声华四方耸，器业一朝伸，他日苍生望，非徒泽寿春。
”意思说天涯海角方圆几百里，能找出几个象他这样有杰出才能、才智出众、正直、贤良的人呢
百里之内才求得这样一个人才，他是经过三起三落才得以声誉四方。
他为百姓所做的事，是天下苍生有目共睹的，并没有因为大起大落而荒度一生。
苏东坡也曾“哭祭其殡”，到他的棺材前哭着为他写了祭文，后来陆游为这篇祭文作跋道：“东坡前后集祭文凡40首，惟祭贤良陈公辞指最哀。
读之使人感叹流涕。
”这座三进三落的大宅院记录了陈舜俞丰功业绩与坎坎坷坷的人生，每幢房子都反映了他当官的艰辛历史，因旅游开放我们赋予他新的含义，里面展示了三百多件展品——百灯、百篮、百行等代表物件故称三百园。
古镇交通 枫泾交通便利，朱枫公路纵横交错、贯穿全镇，沪杭铁路、沪杭高速公路、320国道、申嘉湖、A7高速都经过枫泾，距上海市区、杭州、苏州、宁波仅需一小时车程，距上海虹桥机场、浦东国际机场分别只需半小时和一小时车程。
自驾车：沪杭高速走A8段，枫泾出口收费站下来沿指示牌开2分钟即可到达，车停至古镇入口处的停车场。
公交车：市区地铁一号线锦江乐园站下，到西南汽车站乘“枫梅线”（全高速，45分钟）直接到枫泾。
其他：集散中心万体馆、虹口足球场每天有班车直达景区。
交通信息： 1.驾车路线： 上海来客——沪昆高速走G60段，枫泾出口收费站下来沿指示牌开2分钟即可到达古镇；车停至古镇入口处的停车场。
南方来客——沪昆高速或320国道； 北方来客——沪宁高速换G1501再换G60至枫泾出口行一公里。
2.乘车路线： 上海市区地铁一号线锦江乐园站下，到西南汽车站乘“枫梅线”（全高速45分钟，票价11元）直接到枫泾牌楼，坐“枫泾一路”或“枫泾——新浜”车（票价2元）在中洪村路口下。
其他：集散中心万体馆、虹口足球场每天有班车直达景区。
古镇小吃 枫泾素有“吃镇”之称。
“正月螺蛳二月蚬，桃花三月甲鱼肥，出洞黄鳝四月底，五月拉丝吃不厌，暴子弯转六月红，七夕要吃四腮鲈，八鳗九蟹十鰟鮍，十一十二吃鲫鱼”来到枫泾，一年十二个月，新鲜美味吃不厌。
当地颇有特色的美食：熏拉丝、菜卤蒸蚬子、吴越豆腐、椒盐鳑鮍鱼、咸菜窝眼、豆腐衣包肉、石臼虾饼、鲜肉藕夹、秘制乡下咸蹄膀、丁义兴蹄膀、天香豆腐干、荠菜馄饨、烧卖、灌汤小笼等。
注：水上人家·荷风嬉鱼、金轩假日酒店、新东方大酒店、金皇朝大酒店、新长岭大酒店。
特产：金枫黄酒、枫泾丁蹄、天香豆腐干、状元糕被称为枫泾四宝。
纪念品：金山农民画、蓝印花布、剪纸、丁聪漫画等。
湖南籍的书画家哪些最有名气
个人简介： 凌成国，字合政，号悟明（居士），一明草堂主人，1981年出生于湖南雁城衡阳，现居北京。
现为职业画家，文化中国签约画家，2016年中国好品牌影响力年度艺术人物，中国教育电视台水墨丹青书画院会员。
皈依华严寺一乘禅师(释妙莲和尚)。
书画启蒙于著名画家吴永鹄先生，后师从著名画家原东平先生。
躬耕中国画二十余载，他的作品，从焦墨中来，到水墨中去。
他在富有弹性和韧性的线条中赋予精神内涵，体现了传统的基本功。
他既强调线条笔触，笔笔分明，笔中有物，同时又善于用水，墨法在笔法中，笔法也在墨法中，具有滋润感和层次感，因而达到了画风清秀、墨韵灵逸的绘画效果。
其个人作品被国内外多家收藏机构及私人会馆收藏。
