帮忙写一份六一儿童节的节目串词求大神帮助
尊敬的各位领导、各位老师，亲爱的同学们，大家好
**(你位于城市的名字)城的夏天，青树绿蔓，苍翠欲滴；百花齐放，争奇斗艳；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。
在这生机勃勃的世界里，我们又迎来了可爱的“六·一”。
现在，舞台已经搭建，帷幕已经拉开，老师们，同学们，请踊跃登台吧，用青春、活力和激情，到舞台上尽情演绎，挥洒**(学校的名称)人独有的精彩
六一联欢晚会正式开始! 在这生机勃勃的世界里，人们都在忙于建设祖国特色社会的发展而奋斗；回望过去，建国时的艰辛我们还历历在目；放眼现在，祖国的蓬勃发展我们共同见证；眺望未来，中华复兴的伟大任务就落在我们肩上；让我们为纪念建国大业60周年而欢呼吧!让我们用我们自己最热烈的方式，跟祖国道一声：生日快乐
下面请欣赏舞蹈《甜甜祖国大花园》 如果说，祖国是我们共同的家，那麽 家里不可少的就是妈妈。
妈妈赋我们生命，与我们温暖，为我们挡雨，是我们的避风港。
趁母亲节的脚步还未走远，让我们将对妈妈的爱，化作行动，感恩，桃李心。
下面请欣赏中班-《我的好妈妈》 “我们都有一个家，名字叫中国；放学回到家，家里有个好妈妈。
”我们的家，一天天强大，但我们的环境，却步步衰败。
曾经的 风吹绿草遍地花 如今已绝迹天涯。
让我们细细欣赏大班《森林小卫士》，寻回我们对环境爱护的心。
你说，青春是一首诗，婉转动人。
我说，青春是一幅画，明亮绚丽。
你说，青春是一本书，精彩的章节才刚刚开始。
我说，青春是一支歌，优美的旋律舞动世界的精彩
我们为青春歌唱，我们歌唱青春的富有，我们歌唱青春的豪情，我们歌唱那些属于青春的力量。
青春，成长 是人生最绚烂的一划。
请欣赏小班 -《小小男子汉》 有一个美丽神奇的地方，红水河在那天上流淌，有一个美丽神奇的地方，铜鼓声荡起远古情长，有一个美丽神奇的地方，那里有一位美丽神奇的姑娘，看她那低头羞涩的动作，看她那婀娜多姿的身躯，还真想，掀起她的盖头来,瞧瞧她那俊俏的面容。
请欣赏 舞蹈班-《掀起你的盖头来》 六一是给我们的节日，我们，是一群活泼可爱生机勃发的太阳，即使是一字一句一举一动也是天真烂漫的。
下面请欣赏.蒙中班-《小板凳你莫歪》 如今猪流感的蔓延令人堪忧，是不是小猪太淘气不爱洗澡不爱干净?那让我们来问问他。
请欣赏 蒙大班 -英语剧《小脏猪》 在科技发展的今天，神七上天，克隆羊落地。
科教兴国作为我国治国战略，我们也应积极响应国家号召，努力学习，将来成为国家的栋梁。
请欣赏 .小班-《爸爸妈妈去上班我上幼儿园》 祖国艺术博大精深。
国粹算盘底蕴深厚，生活在这样一个伟大的国度，我们无比自豪。
在成长的日子里，我们要不断努力，去谱写祖国更加壮丽的乐章
请欣赏 珠心算特色班-《童年》（算盘舞） 三国时，孔雀东南飞。
他们飞呀飞呀，飞到了这里，为我们庆祝六一。
看，他们来了。
请欣赏 舞 蹈班-《金孔雀》 我们微笑着面对未来，没有悲戚，没有伤怀。
青春的季节里，有阳春的温晴也有残冬的雪蔼。
生活的单行道上，就要展示青春独特的风采，快乐 快乐
请欣赏 中班-《快乐的一天开始了》 中华，是一幅画卷，镌刻下中华民族前进的壮语豪言。
中华，是一部诗篇，它让民族精神的 火种代代流传。
我们应中华而骄傲，我们应我们是黄种人而自豪。
请欣赏 大班-《黄种人》 风的梦，云知道；云的梦，天空知道。
不要在乎能飞多高多远，只要因梦而飞，就算在最低的尘埃里，也能开出仰望太阳的花朵。
请欣赏 舞蹈班-《飞》 在昨日的征途中，我们曾经风雨兼程；在明天的起跑线上，熔铸着我们丰实的向往。
音乐渐消，灯光渐暗，我们就要整理行囊，手捧着希望的火种，又将踏上人生的一个新的征程
愿我们每个人都有一双发现美的慧眼，在艺术美中愉快生活，健康成长。
共创人生清新、壮丽和光辉的篇章， 最后，祝老师同学们身体健康、工作顺利、学习进步
我们明年再相见
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
山西好风光的读后感六百字左右
我愿思绪如风，任其飘远到祖国壮丽的河山，秀丽的山川，领略今朝的大好风光。
然而，那故乡的大海，那独有的风景，是我脑海中永恒的记忆。
故乡清晨的海是活的，层层白浪迎风而起，伴随着跳跃的阳光，在追逐，在嬉戏。
海风轻轻地拍打着堤岸和奇形怪状的礁石，绽出朵朵雪白的浪花。
浪花拍打着礁石的声音，好似大海欢乐的笑声。
海面上漂浮着几只渔船，岸边的海水亲切地拍打着金色的沙滩，发出“哗，哗，哗”的声音，好像要将沙滩拥入自己的怀抱。
海风轻轻拂过脸颊，带着淡淡的咸味，清新而又凉爽。
我保准你只要一吹到海风，就会把烦恼抛到九霄云外。
傍晚，我漫步在海边，远眺大海。
海天相接之处燃烧着玫瑰色的霞光，落日的余晖，给大海铺上了一层红纱。
温柔的风轻拂海面，海水泛着涟漪，涌着碎波，那是大海迷人的笑脸。
“哗-哗-哗”涛声阵阵，那是大海优美的歌声。
啊!好一幅壮观的大海晚景图!我被这故乡大海的迷人景色所征服，浓郁的乡土气息所熏陶，我爱故乡的大海，因为这里风景独美!
高分求-六一儿童节节目串词
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交\\\/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
雅典的教育制度
雅典的教育，是繁荣的雅典文化、科学、艺术中的一个重要环节，也是雅典实施奴隶主民主政治的一个不可缺少的有机组成部分。
雅典的教育，不仅要把统治阶级的子弟训练成为身强力壮的军人，更要求把他们培养成为具有多种才能、能言善辩、善于通商交往的政治家和商人。
因为要参与和实施民主政治，当政之前，须得擅长演说、雄辩，争得平民的支持。
当政之后，又要善于处理政事，保卫城邦不受内外敌人的侵扰。
同时，作为商人，也重视智育，重视德育和美育，教育内容比单纯实施军事体育训练的斯巴达的教育要丰富、充实得多。
教育方法也要灵活得多。
雅典就是通过这样的教育来培养身心和谐发展的能履行公民职责的人。
具体来说，雅典教育制度，大致分为以下各阶段。
儿童出生后，也要受到严格挑选。
七岁前，由父母在家中养育。
女孩七岁后仍继续由母亲照顾、教育，让她们学习纺织、缝纫、刺绣等方面的技能，不进学校学习文化。
男孩从七岁开始，同时上文法学校（TheGrammatistSchoo1）和音乐学校（TheMusicSchool）（也称弦琴学校）。
文法学校教给儿童文学及简单知识，弦琴学校教儿童弹唱。
这些学校都是私立的，收费的。
自由民的子弟能变得起学费也可以入学。
奴隶主的子弟上学时由“教仆”（Pedagode）陪送。
教仆多系有知识的被俘奴隶。
教师是有政治权利的自由民，也有不少是赎身奴隶。
所以那时教师的地位是很低微的，就像沿街卖艺的人一样，并不受人尊重。
文法学校没有明文规定的固定课程，一般只学些读写算的初步知识。
读，即识字阅读，先字母，后单词。
那时还没有重音（读）、标点，词与词之间也无间隔，所以学习读法非常困难。
达到可以阅读程度时，主要是让读“荷马史诗”和“伊索寓言”。
写也不容易，先用硬的尖笔，在蜡板上顺着教师刻好的字迹练，然后再把蜡板放在膝盖上刻写，最后才用墨水在羊皮纸上写，写起来非常慢。
算术教学不太普遍，教师略加指点，学生即用手指或小石子（有时也用类似算盘的东西）练习，极其简单。
弦琴学校最初练习乐器，再教以简单的宗教诗歌和抒情诗，然后用乐器伴奏诗歌进行演唱。
最后还要学唱荷马史诗片段。
音乐教育主要在于陶冶学生的性格和道德品质，而不是为了成为一个演唱者。
因为这被认为是卑贱的职业，奴隶主的子弟是不屑为之的。
十二岁至十三岁的少年，一方面继续在音乐学校或者文法学校学习，同时又开始入体操学校（The Palaestra）进行学习。
体操学校又叫“角力学校”，是较高一级的学校。
其实所谓体操学校，一般只是靠近音乐学校的一块空旷场地。
顾名思义，体操学校是以体育操练为主。
在这以前的文法学校或音乐学校里，也有一些初步的体育活动，如珧、跑、游戏以及站、走、坐的姿势的训练等等。
不过进入体操学校后，则要集中大部分时间，在角力教师指导下进行体操训练。
体操训练的内容有：赛跑、跳跃、角力、掷铁饼、投标枪（五项竞技）；以及游泳、舞蹈等项。
这五项竞技及游泳等运动项目，是雅典和斯巴达的体育训练中共同具有的项目，而且在设课的目的要求上，也有一致的地方，那就是首先都着眼于发展学生的体力，使之成为身强力壮的人。
但雅典则还有更进一步的要求。
在雅典人看来，这种体操运动，对于身体的锻炼固然是很重要的、不可缺少的。
但它对于技能技巧的训练和精神意志的锻炼更为重要。
体操运动，在技能技巧方面，要求达到步履轻快敏捷，姿势柔软美观；在精神意志力方面，要求经常保持坚韧刚毅，勇敢进取，并善于抑制脾气，把握情绪。
因雅典人对精神意志方面的锻炼，比对技能技巧方面的训练更为重视。
故为使体操活动能与文法学校和弦琴学校的学习协调配合，各项体操练习常常伴以琴弦器乐的吹奏。
所以体操学校也并不是单纯进行体育活动，它们还要跟文法学校和弦琴学校配合继续完成学生学习文化知识和音乐艺术（包括文学）的课业。
此外，在体操学校中，更注意奴隶主的道德教育，奴隶主国家的官吏或最受敬仰、很有声望的公民，常到学校与学生进行各种谈话，或主持如体操演习等重要活动。
到了十五至十六岁时，大多数青年不再继续上学，要从事其他职业。
只有少数显贵者的子弟，才可进入由国家主办的体育馆（Gymmasium）学习。
国家体育馆实际上是实施全面教育的场所。
体育作为首要的教育内容，在那里有专门的体育教师进行指导。
五项竞技仍为主要训练项目，对赛跑、角力尤为重视。
另外还增加骑马、驾车等项活动。
各项活动要求更加严格，为的是能有更多的人达到参加每四年一度在奥林匹亚山麓举行的奥林匹克运动大会。
文化知识的学习也占有极其重要的地位。
这里要集中注意于文法、修辞学和哲学这三门学科。
这三门学科又称为“三艺”。
“三艺”原为四处游说的哲学教师“智者”（Sophist）所倡导，公元前五世纪时，在雅典倍受重视。
这三门学科，都与发展雄辩演说术有很大关系。
而雅典的奴隶主民主政治的实施，要求国家体育馆必须重视和加强对青年雄辩才能和演说本领的培养、提高，以便将来能够更好地参加争取自由民的政治活动。
国家体育馆还经常进行歌唱、演奏、舞蹈及各种文艺方面的练习。
参加宗教仪式或国家的各种庆祝活动，也被看成是不可缺少的学习活动。
法律、社会生活及公民生活的准则，也需要有所了解。
奴隶主国家对于这一培养本来官吏的预备学校非常重视。
教师大多是由在文法学、修辞学、哲学和体育等方面有较高造诣的人担任。
国家体育馆的物质条件，比其他学校都优越得多。
这些都有利于培养奴隶主所要求的人才。
十八岁至二十岁的青年，属于预备公民阶段。
可以进入青年军事训练团（Ephebia）受军事训练。
军事训练团实际即国家兵营。
雅典和斯巴达不同，这一年龄的青年迸不进军事训练团，完全由自己决定，不是强制性的，但只有正式公民的后裔才能进得去。
他们一进兵营就授予每人一矛一盾，到神庙庄严宣誓：永不玷污这些武器，一定服从官吏，遵守法律，为国家利益而战；然后以一名士兵的身份在城市卫戍队作为期一年的服役；第二年到边防守备队守卫边疆海防，在这期间，要学习航海并进行演习，还要学习一些政治法律方面的知识，并要一再宣誓绝对效忠奴隶主国家；二十岁后，通过一定仪式，接受正式公民称号，获得完全的政治权利。
这就有资格步入正式的国家官吏的行列了。
如果把雅典的教育与斯巴达的教育加以对比，一方面可以看出二者之间有相同之处，如学校教育主要为奴隶主阶级所控制，教育不与生产劳动直接相联系，以及把军事体育操练放在头等重要地位等等，都是特别明显的。
另一方面，更可以看出雅典教育所具有的特色，即实施体、智、美、德等多方面的教育，培养和谐发展的人，是雅典教育最显著最突出的特征。
在雅典教育中，体育操练不仅要使学生身强力壮，更要求发育匀称，为个人的和谐发展打基础。
智育是实施奴隶主民主政治所不可缺少的。
雅典把知识教育作为培养奴隶主阶级的政治活动家和官吏的最主要的教育内容。
这是斯巴达教育所望尘莫及的。
雅典对音乐教育的要求比斯巴达要高得多。
斯巴达设置音乐歌唱仅仅为了在战场上鼓舞士气，而雅典的音乐教育主要在培养人的节奏感，进而作为表达思想，抒发情感的有利武器。
雅典的音乐教育是其和谐教育和文雅教育的重要组成部分。
于此可见，雅典教育的最主要特点，就是通过教育要求学生在体力、智力、美感和品德等方面得到和谐的发展。
这在斯巴达的教育中是找不到的。
雅典的教育，与古希腊的教想，与古罗马的教育有着不可分割的关系和联系。
古希腊的思想家们，都直接吸取了雅典教育的实际经验，作为他们论证教育问题的重要依据。
而罗马共和时期，一度几乎完全袭用了雅典教育的办法，连学校名称，学科内容以及教育目标，都莫能例外。
尤其是雅典的和谐发展的教育，不仅当时就受到亚里斯多德的极太重视，而且后来对西方资产阶级进步教育思想的发展也产生了重大影响。
奴隶制社会是人类历史上最早出现的一种阶级社会，奴隶主对奴隶进行着极期残酷的剥削和压迫。
从这个意义上讲，奴隶制的确是残酷野蛮的剥削制度。
古希腊的奴隶制和它的教育制度，无疑具有明显的阶级性，但对于这一社会制度和教育制度，又必须历史地、全面地去看待它、分析它。
从对生产力的发展和社会的发展来说，奴隶制的出现是一个历史的进步现象，因为“只有奴隶制才使农业和工业之间的更大规模的分工成为可能，从而为古代文化的繁荣，即为希腊文化创造了条件”。
如果没有最初的脑力劳动和体力劳动的分工，没有一一部分人从沉重的体力劳动中摆脱出来，专门从事文化知识的总结和研究，也就不可能产生当时文化、科学、艺术的繁荣。
因此，这种分工是推动了历史、文明的发展的。
古代希腊的奴隶制度和教育制度，不仅对当时文化、科学、艺术的产生和发展有很大意义，而且对于后世西方文化的发展，乃至对于社会的发展，也都作出了不小的贡献。
恩格斯是这样评价的，他说：“没有奴隶制」就没有希腊国家，就没有希腊的艺术和科学；没有奴隶制，就没有罗马帝国，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代化的欧洲。
我们永远不应该忘记，我们的全部经济、政治和智慧的发展，是以奴隶制既为人所公认、同样又为人所必需这种状态为前提的。
在这个意义上，我们有理由说：没有古代的奴隶制就没有现代化的社会主义”。
可见，今天我们研究古代奴隶社会的历史和文化教育，仍然是很必要的。
