明星志愿2所有结局及达成条件
ze音的姓有：迮姓、窄姓、笮姓、泽姓▲迮姓：姓氏由来：迮，以山名为氏，亦作窄、笮。
风俗通义：战国时期，楚有笮伦。
三国·吴志载，汉中有笮融，丹阳人。
另以族号为氏，据姓氏考略云：蜀有笮夷，其后入中原者，以笮为氏。
通志氏族略谓：吴郡有此姓。
姓氏考略云：迮氏望出陇西郡。
郡望堂号：吴郡 姓氏家谱：迮氏家乘前集 历史名人:迮鹤寿、笮伦, 笮融 迮春明，明朝人。
曾任山东文登县丞。
▲泽姓明朝有泽义明，洪武年间陈州人。
泽勋 男，苗族，中共党员。
怀化地区优秀教师，县和平溪乡中心小学校长．1962年S月出生，1984年1月参加教育工作，1987年8月在毛坪小学任教，当班主任；1987年9月至今在和平浪乡中心小学任教导主任；1995年8月担任校长，主持学校工作。
1982年、1983年连续两年被评为县级优秀教师，1995年教师节被评为地区优秀教师。
泽仁雍珠 教授。
女，藏族，1938年9月出生，四川甘孜人。
毕业于四川音乐学院声乐系。
现任职于四川音乐学院声乐系。
系中国音乐家协会会员，中国少数民族声乐学会理事，成都市少数民族联谊会副会长，市政协常委等。
主要业绩：1962年7月深人康定、甘孜、巴塘等颇族地区，向民间艺人学习藏族山歌、弦子、锅庄、酒歌。
1997年9月赴拉萨自治区藏戏团跟随河玛泽仁学习藏戏，并向民间艺人穷布珍学习囊玛、堆诺及西藏民歌；先后随表演艺术家竞华、李月秋、盖兰芳学习川戏、清音、单弦，在扎根传统民间音乐的基础上，接受正规、系统的声乐训练。
经常随四川音乐学院乐团赴全省各地演出，参与过省、市级众多演出活动，举办过个人独唱音乐会，并多次参加全国民族声乐调演，受到好评。
长期从事声乐教学，努力探索既能保持浓郁的民族风格；又具有科学的发声方法，真假声自然混合、声音明亮。
圆润、宽广、流畅的演唱道路，培养了一大批民族声乐人才。
多次应邀参加全国民族声乐研讨会；1987年7月赴拉萨参加藏族声乐研讨会。
发表过《探索少数民族声乐教学》、《藏族声乐艺术的发展与提高》、《民族歌唱语言思考》等论文及《浅论歌唱声音训练的心理性》专著。
编撰有包括发声练习、练声曲、歌曲的藏族声乐教材。
目前正进行“藏族声乐艺术美学初探”等科研项目，将于明年内完成此科研论文。
▲笮姓东汉有笮融。
武音钢琴系有哪些人教得好
教 授(按汉语拼序)立平 苏 副教授(按汉语拼音排序)： 陈 勤 田 园 王 健 祝炼坪 匡 昉 陈泱泱 称:讲师 院系:钢琴系 陈泱泱，女，湖南长沙人。
钢琴系讲师。
1988年考入考入武汉音乐学院附中，1994年进入武汉音乐学院钢琴系，1998年获学士学位，并留钢琴系任教。
曾先后师从多位中外专家、教授，如：乌克兰钢琴家芭波娃卡琳娜教授、苏霍姆尼诺夫教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授等。
2003年，考入武汉音乐学院研究生部，攻读硕士学位研究生，师从著名旅法钢琴家许忠。
曾于1998年成功举办个人钢琴独奏音乐会。
曾于2001年及2002年先后两次赴法国参加枫丹白露艺术夏令营的钢琴大师班学习。
所担任课程由钢琴主科，数码钢琴机体课。
除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，曾赴北京为我院参加“第二届全国长笛比赛”的选手担任伴奏；代表学院赴天津参加“第二届全国艺术院校钢琴艺术指导研讨会”；为竹笛大师詹永明先生的独奏音乐会担任钢琴伴奏等。
还经常参加钢琴系举办的一系列专场音乐会，如参加钢琴家许忠与钢琴系教师四手联弹专场音乐会；举办纪念莫扎特诞生250年专场双钢琴音乐会等。
陈勤 职称:副教授 院系:钢琴系 陈勤，男，汉族，钢琴系副教授、湖北省音乐家协会会员、湖北省钢琴考级评委会评委、湖北省钢琴学会理事。
1989年毕业于武汉音乐学院附中，师从陈婉教授；1993年毕业于武汉音乐学院钢琴系，师从陈婉教授，同年留校任教至今。
曾先后师从多名外国钢琴专家，如：加拿大钢琴家舒尔茨教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。
曾多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会演出。
在教学中成绩显著，学生在德国“威斯巴登”国际比赛、全国“星海杯”比赛、中法“咪多”钢琴比赛、“海资曼杯”东方青少年钢琴，键盘大赛等获得奖项。
多篇学术论文也在国内重要刊物上发表，如《黄钟》、《江汉大学学报》、《湖北教育》等。
参与完成了院科研项目《麦克道威尔练习曲》的研究工作。
此外，还多次参与湖北省钢琴辅导丛书诠释的编写工作。
曾获第二届亚洲青少年音乐比赛园丁奖，中法咪多比赛园丁奖， “海资曼杯”东方青少年钢琴键盘大赛园丁奖等。
胡杨 职称:副教授 院系:钢琴系 胡杨（1973——），男，汉族，硕士，副教授，钢琴系主科教研室主任。
1988年考入武汉音乐学院附中师从于姚敬庄副教授（现任教于中央音乐学院附中），1995年从武汉音乐学院钢琴系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。
1999年在职考入武汉音乐学院研究生部，师从于武汉音乐学院副院长、著名作曲家彭志敏教授和钢琴教育家、武汉音乐学院钢琴系主任蒋立平副教授，2002年获音乐学专业钢琴演奏方向硕士学位。
2004至2005年由国家留学基金委公派赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院留学进修，随俄罗斯著名钢琴家、人民艺术家V.杰涅索夫教授和A.瓦西里耶娃教授学习。
在校期间曾先后随白俄罗斯国立音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家R.彼得洛维奇，美国钢琴家S.赫波特博士等外国专家学习钢琴演奏，2002、2005年在武汉音乐学院音乐厅成功举办个人独奏音乐会。
科研成果有：《俄罗斯现代钢琴艺术研究》，2005年4月湖北省教育科学规划研究课题。
撰写论文： 《作为完整系统的肖邦前奏曲OP.28及艺术特色》发表在《黄钟》2000年 《与拉赫玛尼诺夫音画练习曲OP.33有关的一些特点》发表在《黄钟》2002年 《圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学简论》发表在《黄钟》2005年 《四季——在俄罗斯留学的日子》发表在《黄钟》2005年 立平 职称:教授 院系:钢琴系 女，汉，武汉音乐学院钢琴系主任，教授，硕士生导师。
湖北省音乐家协会会员。
湖北省钢琴考级评委会副主任。
湖北省钢琴学会副会长。
湖北民族学院名誉教授。
曾担任香港第二届中国作品钢琴比赛赛委副主任、评委；担任香港TOYAMA亚洲青少年国际钢琴比赛评委；担任上海“大剧院杯”少年儿童钢琴比赛评委；担任第65届施坦威国际青少年钢琴比赛评委（华东、华中赛区）。
担任第八届、第十届“星海杯”全国少儿钢琴比赛评委；担任第一届、第二届鼓浪屿全国少年钢琴比赛评委等。
曾负责完成了《双钢琴演奏技术与教材建设研究》的院级科研项目；曾参与完成了《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》的省级科研项目；现正主持《武汉音乐学院钢琴作品集成及演奏研究》的省级重点项目的研究。
曾在《黄钟》、《音乐探索》、《天籁》等学术刊物中发表论文、译文多篇。
主要论文有：《注重培养钢琴学生的立体思维的能力》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选一等奖；《双钢琴演奏技术研究》；《钢琴学习中音乐分析的重要性》；《论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧》；《论斯特拉文斯基钢琴奏鸣曲的创作特点及其演奏风格》；《论钢琴演奏中的层次问题》等。
译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。
著作有：《电子琴演奏手册》（合著）。
此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。
曾应邀赴美国进行学术交流，曾率学生赴日参加“滨松国际钢琴比赛”。
曾获香港第二届中国作品钢琴比赛园丁奖；北京“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖；“蒲公英”全国钢琴比赛园丁奖等。
匡昉 职称:副教授 院系:钢琴系 匡昉，女，生于1968年，自幼随外祖母柯央教授学习钢琴。
1980年考入武汉音乐学院附中，师从陈婉教授，1986年以优异成绩直升大学本科。
1988~1989年考入加拿大钢琴教育家威廉·舒尔茨教授专家班学习。
1990年大学毕业后分配到广西艺术学院音乐系任教。
1995年考入武汉音乐学院研究生部，攻读“钢琴演奏与教学研究”硕士学位，师从蒋振瑞教授、赵德义教授。
1996年进入专家班，得到白俄罗斯钢琴家尤什克维奇·列奥尼特·彼得路维奇教授的悉心指导。
1997年5月成功举办了毕业独奏音乐会，同年获得文学硕士学位，毕业后留校任教至今。
现任武汉音乐学院钢琴系副系主任、副教授。
工作之余，撰写并发表了多篇论文，如：《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的结构感觉》、《中国钢琴作品织体的民族风格六议》、《论贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的音色联想》、《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏版本之比较研究》、《关于采用钢琴专业“小组课”教学的思考与尝试》等。
巍 职称:讲师 院系:钢琴系 罗巍，女，汉族，钢琴系讲师。
湖北省钢琴学会会员。
2003年毕业于乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴与理论系，师从钢琴教授A.吉利斯基和钢琴教育家E.卡娃连卡教授，获硕士学位。
2000年获敖德萨国家音乐研究院“吉利尔斯”钢琴比赛优秀奖。
2003年代表敖德萨国立音乐学院参加在基辅举行的第二届“21世纪艺术”国际钢琴重奏比赛，获第二名。
2003年五月被授予乌克兰国家钢琴演奏专业“演奏家”称号。
曾成功举办个人钢琴独奏重奏音乐会，参加了各种形式的专场音乐会，并多次担任钢琴艺术指导。
现担任钢琴系主科教学工作。
鲁晓玲 职称:讲师 院系:钢琴系 鲁晓玲（1980——），女，汉族，钢琴系手风琴专业讲师。
1999年从天津音乐学院键盘系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。
2001年在职考入武汉音乐学院研究生部，2003年获音乐学专业手风琴演奏方向硕士学位。
2004年由国家留学基金委公派赴俄罗斯进修。
曾先后师从于我国著名手风琴演奏家、教育家王域平教授，莫斯科师范大学V.罗金教授，莫斯科格涅辛音乐学院、国际手风琴大师Lips教授。
曾在1998年成都“美视”杯国际手风琴大赛中获青年组第二名，国内赛青年组一等奖；在2002年天津国际手风琴比赛中获“演奏特殊才艺奖”。
1999年作为国内最早的巴扬（键钮式双系统自由低音手风琴）演奏者赴德国参加克林根塔尔国际手风琴比赛，获得专家好评。
曾多次举办个人独奏音乐会及参与专业音响资料的录制工作。
论文《手风琴复调作品演奏中的风箱处理》发表在《黄钟》2003年第1期。
苏斌 职称:教授 院系:钢琴系 男，汉，武汉音乐学院钢琴系教授，院学术委员会委员，硕士生导师。
1972年入湖北艺术学院（现武汉音乐学院）附中，学习钢琴专业，师从陈婉教授；1978-1980年考入中央音乐学院钢琴系专修班，学习钢琴专业，师从杨峻教授；1983-1988考入武汉音乐学院作曲系，学习作曲理论专业；1987-1989年入上海音乐学院作曲指挥系，学习钢琴艺术指导、总谱读法，同年考入YAMAHA株式会社上海音乐学院高级电子琴师资训练班，随日本著名电子琴演奏家日野正雄先生学习；1996、1998连续两年在白俄罗斯钢琴专家班学习；1999年在瑞士爵士乐专家班学习。
曾负责完成了省级科研项目《新型高科技电子乐器的演奏技术、技训练的理论与实践》的研究工作。
参与了《双钢琴演奏技术及教材建设研究》、《特殊节奏训练》的院级项目和《武汉音乐学院钢琴作品集成及其演奏研究》的省级重点项目的研究工作。
曾在《钢琴艺术》、《黄钟》、《音乐探索》等学术刊物中发表论文、译文多篇。
主要论文有：《罗季翁.谢德林25首前奏曲的构思特点与演奏风格》；《双钢琴演奏技术研究》；《论总谱读法中的移调弹奏技术》；《钢琴学习中音乐听觉训练的若干问题》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选二等奖。
译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。
著作有：《电子琴演奏手册》。
此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。
曾获“全国第四届音乐作品评奖”优秀演奏奖；香港第二届中国作品钢琴比赛“园丁奖”；北京2005“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖。
创作的钢琴曲《木偶进行曲》获“全国首届少年儿童钢琴作品评奖”二等奖。
田园 职称:副教授 院系:钢琴系 女，汉族，钢琴系副教授、艺术指导教研室主任。
中国音乐家协会湖北省音协钢琴考级评委会评委。
1990年毕业于武汉音乐学院钢琴系，并留校任教至今。
曾先后师从多位中外专家、教授，如：加拿大专家舒尔兹教授、乌克兰钢琴家，布加耶夫斯基教授、苏霍姆尼偌夫教授、白俄罗斯钢琴家尼奥.尼特教授等。
曾成功举办个人钢琴独奏音乐会，及各种形式的专场音乐会。
除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，多次代表武汉音乐学院参加由文化部举办的全国各种类型的器乐比赛，并使选手在比赛中取得了较好的成绩。
还先后多次为来汉举办音乐会的加拿大、法国、等国的器乐演奏家担任艺术指导。
在国内多家权威学术刊物上发表论文多篇。
王健 职称:教授 院系:钢琴系 王健，男，汉族，1961年3月生，高级演奏家文凭（硕士），武汉音乐学院钢琴系书记，教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员、湖北省钢琴考级专家评委会副主任、湖北省音乐家协会表演委员会委员。
1984年毕业留校任教至今，培养了许多优秀的钢琴演奏人才，在全国各地大专院校、艺术中心任教，多名学生在美国、加拿大、奥地利、白俄罗斯、香港等国家和地区留学。
多名学生在不同层次钢琴比赛中获奖，如：匡力 2001年11月参加日本第七届国际高中生钢琴比赛获复赛奖；2002年参加香港柴科夫斯基钢琴大赛国内选拔获第二名；香港决赛获第四名；除教学工作以外，还一直担任钢琴艺术指导，为武汉音乐学院参加由文化部举办的国际声乐比赛国内选拔赛选手江明、丁平、黄灏、李大新等担任钢琴伴奏，曾获“最佳伴奏奖”。
先后为德国、加拿大、美国、日本等国歌唱家来汉举办音乐会担任钢琴伴奏。
为我国著名声乐教育家沈湘教授、周小燕教授来汉举办声乐大师班担任钢琴伴奏。
1996年9月—1997年12月，先后随白俄罗斯和美国钢琴专家班学习。
1997年12月，作为武汉音乐学院领队赴香港参加钢琴比赛。
2001年11月，随武汉市外事代表团赴日本考察和交流。
2003年1月—2004年5月，赴加拿大多伦多音乐学院钢琴系攻读高级演奏家文凭（硕士），师从著名钢琴家亚历山大·盖茨教授学习钢琴演奏及教学法，师从著名的指挥家、钢琴家威廉·肖可夫教授学习歌剧艺术指导，为国际著名的意大利歌剧大师在加拿大举办歌剧大师班担任钢琴伴奏。
2004年5月，在多伦多赫利孔山音乐厅举办了毕业音乐会，当地《世界日报》、《星岛日报》等众多媒体进行了报道。
多篇论文在《黄钟》、《琴童》等刊物发表，编著《钢琴音乐教程》（由武汉大学出版社发行）、担任湖北省《钢琴考级教程》副主编（长江文艺出版社发行），策划和监制《钢琴考级CD》（扬子江音像出版社发行）。
吴怡青 职称:讲师 院系:钢琴系 吴怡青，讲师。
自幼师从陈婉教授学习钢琴，1989年考入武汉音乐学院附中并以优异成绩毕业。
1995年考入香港演艺学院师从钢琴教育家、英国伦敦皇家音乐学院院士、香港钢琴教师协会主席、驻院艺术家黄懿伦女士,1999年赴新加坡学习，2000年获澳大利亚昆士兰音乐学院优秀海外留学生奖学金，赴该校随钢琴系主任、著名钢琴家Stephen.Savage教授深造，主修钢琴，并副修钢琴教学和重奏。
留学期间，先后获演奏文凭、深造演奏文凭、音乐学士学位、硕士学位以及学位后深造文凭。
2003年回武汉音乐学院钢琴系任教， 2006年评为讲师。
曾独自完成了院科研课题《古键琴课程的设立与教材编写》，同时在国内音乐院校中率先开设了《古键琴选修课》。
以副主编身份参与编写《新编数码钢琴教程》，在《黄钟》杂志上发表论文《羽管键琴演奏之强弱表现》。
曾多次参与各种音乐会演出，合作举办钢琴音乐会；指导多名学生在“贝多芬钢琴大赛香港总决赛”、“舒曼钢琴大赛”、“莫扎特钢琴大赛”等比赛上获奖，被评为优秀指导教师。
张林 职称:讲师 院系:钢琴系 张林，女，武汉音乐学院钢琴系讲师。
湖北省音乐家协会会员，湖北省音协钢琴考级评委会评委，湖北省钢琴学会理事。
1994年毕业于武汉音乐学院钢琴系，获学士学位，并留校任教至今。
曾先后师从多位中外专家、教授，如：陈婉教授、加拿大专家舒尔兹教授、美国钢琴家桑德拉·赫伯特博士、白俄罗斯钢琴家尼奥尼特·彼得罗维奇教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。
参加各种钢琴教材的编写工作，并多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会的演出。
所教学生在香港莫扎特钢琴大赛、TOYAMA亚洲青少年音乐比赛、中法“咪多”钢琴比赛、全国星海杯钢琴比赛、“雅菲德”钢琴比赛等赛事中获得奖项。
在国内多家学术刊物上发表《意象之意象》、《让手指去歌唱》等多篇论文。
张莹 职称:讲师 院系:钢琴系 张莹，女，硕士，中共党员，出生于1978年12月。
现为武汉音乐学院钢琴系讲师，兼任学生辅导员工作。
曾就读于武汉音乐学院附中、钢琴系本科，2001年考入武汉音乐学院攻读钢琴演奏与教学硕士学位研究生，师从张有成教授和钱仁平教授，同时还接受许忠先生的指导。
2003年毕业后留校任教至今。
自工作以来，承担钢琴系本科、附中、附小钢琴专业教学任务，并一直兼管本系学生工作，同时还应邀参加各类演出。
科研成果有：《巴赫〈d小调半音阶幻想曲与赋格〉的版本及形态研究》，2005年4月参与湖北省教育科学规划研究课题——音乐考试学研究与实验。
另担任湖北省钢琴协会公关部部长，参与《钢琴考级教程》编委和演奏录音工作。
祝炼萍 职称:副教授 院系:钢琴系 女，汉族，1982年毕业于武汉音乐学院，现任武汉音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师。
曾先后跟随国内外六位钢琴家、钢琴教育家学习。
1991年获文化部、广电部、中国音乐家协会等联合颁发的“优秀伴奏奖”。
2002年随“东方交响乐团”出访欧洲，在奥地利维也纳“金色大厅”、德国法兰克福“世界剧院”等参加新年音乐会演出。
参与中、外民歌精选伴奏带的录制、主编钢琴教材两套、发表论文多篇。
所授学生分别在德国“威斯巴顿国际钢琴比赛”、香港“莫扎特钢琴大赛”、“贝多芬钢琴大赛”、“柴科夫斯基钢琴大赛”及全国“海之曼杯”、“星海杯”等赛事中获得一、二、三等奖及优秀奖。
为大专院校培养了许多教师，多名学生在加拿大、澳大利亚、俄罗斯、乌克兰等国留学。
曾担任“第十二届香港亚洲钢琴公开赛”评委，多次获全国、香港钢琴大赛“优秀教师奖”及“园丁奖”。
老歌属不属于中华文明
踏雪寻梅，这是一首中国的民歌。
曲：黄自 | 词：刘雪庵 |* 雪霁天睛朗 腊梅处处香骑驴灞桥过 铃儿响叮当响叮当 响叮当 响叮当好花采得瓶供养 伴我书声琴韵共度好时光创作者资料及背景黄自中国近现代作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自，字今吾，于1904年3月23日生于江苏川沙（今属上海市）。
父母是教育家，其父黄洪培是著名爱国民主人士黄炎培之堂兄。
黄自周岁即能背诵民歌，3岁便会唱沈心工的歌曲。
读小学时成绩优异，为全班之冠。
12岁时入北京清华学校（留美预备学校）学习，并参加学校鼓笛队演奏单簧管，在合唱队中唱男高音声部。
其后，向何林一女士学习钢琴，向王文显女士（清华教师）学和声与作曲。
1923年，黄自在学校音乐会上担任钢琴独奏，演奏了帕德列夫斯基的《古代风格的小步舞曲》和夏米纳德的《林中仙女》。
1924年，黄自以公费赴美深造。
因出国进修无音乐名额，黄自只好入俄亥俄州欧柏林学院攻读心理学，两年后毕业于该院，并获得文学士学位。
因黄自品德兼优，而被选为于1776年成立的美国优秀大学生的全国性荣誉组织——法·培德·嘉派学会（Phi Beta Kappa）的会员，并入欧柏林音乐学院攻读音乐理论作曲。
两年后，转入耶鲁大学音乐学院学习，于1929年毕业，获得音乐学士学位。
黄自的毕业作品交响序曲《怀旧》，于同年5月31日，由黄自的导师耶鲁大学音乐学院院长、作曲家、指挥家大卫·斯坦利·史密斯（David Stanley Smith，1877~1949）指挥该院学生乐队与新港交响乐队，在康州新港坞西音乐厅联合首演。
《怀旧》是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。
《新港晚报》刊文称赞《怀旧》是音乐会中“唯一能自始至终给人以享受的乐曲。
是管弦乐曲中的佼佼者……表现出最佳配器的手法”。
黄自因此获得一笔英国奖金，赴欧洲英、法、荷、德、意等国考察后回国。
1929年6月，黄自回到上海。
先在沪江大学任教。
翌年，应上海音专校长萧友梅博士之聘请，任该校教授兼教务主任。
除教授理论作曲的全部专业课程——和声、曲式、对位、赋格、乐器法、配器法及自由作曲外，还要教授音乐史及“领略法”（即音乐欣赏）两门共同必修课。
黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述。
1930年11月23日晚，在上海大光明电影院，由意大利音乐家马利奥·帕契（MarioPaci，1878—1946）指挥上海工部局交响乐团（一支全部由外国人组成的乐队）演奏了黄自的交响序曲《怀旧》。
此举令中国音乐家深感自豪，并大大地激励了中国音乐家创作新音乐的热情。
1931年“九·一八”事变后，黄自与音专师生组织“抗日救国会”，赴浦东等地宣传抗日并为东北义勇军募捐。
黄自作词谱曲创作了我国最早以抗日救亡为题材的合唱作品《抗敌歌》（后由韦瀚章填写了第二段歌词）。
音乐雄壮有力，充满“大众合力将国保”的爱国主义激情。
同年11月9日，《抗敌歌》由音专学生在广播电台首次播唱，并由胜利公司灌成唱片。
1932年“一·二八”事变爆发——日本帝国主义突然袭击上海闸北，爱国将领十九路军军长蔡廷锴率全体将士奋勇反击。
同年4月24日黄自为何香凝词《赠前敌将士》谱曲，献给十九路军将士。
不久，黄自又创作了四部混声合唱《旗正飘飘》（韦瀚章词），于10月8日由音专学生在广播电台首次播唱，并录制成唱片（胜利54594—B），还被当年大长城影片公司的有声故事片《还我山河》采用为插曲。
《旗正飘飘》成为抗战前后音乐会中的保留曲目。
1933年3月底，黄自率领音专师生在杭州举行了两场“鼓舞敌忾后援音乐会”，并亲自主持报幕，音乐会以《抗敌歌》、《旗正飘飘》为压轴曲目。
上海《中华日报》的评论写道：“悲壮激抑，闻者奋起。
鼓舞敌忾，可谓名副其实矣。
”黄自创作的爱国歌曲还有《民谣》、《切记分明》、《九一八》、《军歌》、《学生国货年歌》、《睡狮》和《北望》等。
1937年“七·七”事变，抗战全面爆发后，黄自作《热血歌》（吴宗海词），发出了“四万万同胞啊，洒着你的热血去除强暴”，“拼着你的热血去争光荣”的呼声。
黄自曾满怀激情地说：“现在我写抗敌歌曲，希望不久再能写庆祝抗战胜利的歌曲。
”不幸的是，《热血歌》竟成其绝唱。
翌年，爱国抗战歌咏活动的倡导者黄自英年早逝，未能亲眼看到抗战的胜利。
而从《抗敌歌》到《热血歌》却生动地体现了爱国主义音乐家黄自的创作与祖国、民族生死存亡的命运休戚与共、息息相关。
1933年11月，在音专学生音乐会上首演了黄自于1932~1933年间创作的清唱剧《长恨歌》（韦瀚章词）中的七个乐章：一、《仙乐飘飘处处闻》，二、《七月七日长生殿》，三、《渔阳鼙鼓动地来》、五、《六军不发无奈何》，六、《婉转蛾眉马前死》，八、《山在虚无缥缈间》，十、《此恨绵绵无绝期》。
尽管其余三个乐章尚未谱曲，但已完成的上述七个乐章，基本上概括了白居易原诗的主要情节，在艺术上已相当完整。
《长恨歌》是我国最早的一部清唱剧，作品既讽刺了国民党统治集团的不抵抗主义，如“舞袖正翻翻……哪管它社稷残。
只爱美人醇酒，不爱江山。
”亦将宫闱艳史美化为爱情悲剧。
该作品的部分乐章在黄自生前曾出版过乐谱及唱片。
1943年5月，重庆的中国音乐研究会为纪念黄自逝世五周年，在《音乐月刊》二卷一期上首次出版了“黄自遗作——《长恨歌》专号”。
1957年，上海音乐出版社正式出版了黄自的《长恨歌》。
1972年，在香港定居的韦瀚章为纪念《长恨歌》创作40周年，应黄自的弟子林声翕之约，重写了其余三章的歌词：四、《惊破霓裳羽衣曲》（男声朗诵），七、《夜雨闻铃肠断声》（混声合唱），九、《西宫南内多秋草》（男声朗诵），并由林氏谱曲。
同年5月，《长恨歌》全曲十章由台湾四海出版社出版，并在台北纪念黄自逝世34周年的音乐会上首演。
由作曲家罗伟伦改编的民乐配器版本和作曲家黄安伦改编的管弦乐配器版本，分别在香港和加拿大先后上演。
1935年10月，黄自为进步影片《都市风光》创作了片头音乐《都市风光幻想曲》，由帕契指挥上海工部局交响乐团录制成唱片。
上海交响乐团至今还保存着当年演出《都市风光幻想曲》片头音乐的海报。
这是中国作曲家首次为影片谱写的片头音乐，堪称中国电影音乐的里程碑。
黄自从事音乐教育、音乐理论研究和音乐社会活动提倡普及与提高并重。
1933年，黄自在《拟初中音乐教科书纲要》中提倡采用五线谱教学视唱、乐理与初级和声。
同年6月，黄自与应尚能、韦瀚章、张玉珍合编《复兴初级中学音乐教科书》，至1935年10月共出版六册。
黄自共撰文54篇；还创作了全书69首歌曲中的28首。
其中包括《花非花》、《踏雪寻梅》等佳作。
黄自既创作了如《思乡》、《玫瑰三愿》等风格清新的艺术歌曲外，还谱写了不少优秀的儿歌和校歌。
1934年，黄自与萧友梅、韦瀚章以“音乐艺文社”名义合编《音乐杂志》。
每周五在电台播放的《音乐欣赏》特别节目中担任主讲，并将其所撰之讲稿于前一天在《新夜报》的《音乐专刊》（后改为《音乐周刊》）上发表。
为此，黄自与贺绿汀、向隅、刘雪庵等成立了“音乐教育播音委员会”。
此外，1935年4月，黄自还为汉口电台撰写过音乐常识广播稿。
1935年11月1日，黄自发起创办第一个由中国人组成的上海管弦乐团。
由黄自、谭小麟任正副团长，吴伯超、李惟宁任正副指挥。
此乃中国交响乐表演艺术史上值得自豪的一页。
黄自当年发表的论著诸如《中国音乐之起源》、《尧、舜、夏、商时之音乐》、《周朝音乐发达概况》、《汉代音乐之变化》、《六朝时音乐之没落与转变》、《唐朝音乐之盛况》、《宋元时代之剧乐》、《明清两朝音乐概况》、《近世音乐之趋向》和《西洋音乐史分期法》、《古代音乐》、《中古音乐》、《近代音乐》、《主调音乐》、《复调音乐》等文章，生动地体现了音乐理论家黄自学贯中西的学术修养。
旁征博引，见解精辟。
黄自在《怎样才可产生吾国民族音乐》（1934）一文中提倡创作“民族化的新音乐”。
黄自身体力行，在不断地探索过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，创作了如《山在虚无缥缈间》以及为电影《天论》（1935）谱写的主题歌《天伦歌》（乐队使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣）等具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。
黄自教导培养出众多的中国杰出音乐人才，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、丁善德、谭小麟、江定仙、夏之秋、钱仁康、张定和、向隅、邓尔敬、林声翕、张昊、戴粹伦等中国现代音乐史上的一批代表人物，均出自黄自的门下。
黄自被誉为“中国近代作曲界第一位导师”是当之无愧的。
而贺绿汀比黄自年长一岁，刘雪庵仅比黄自年幼一岁，可见黄自的人格魅力和学术号召力感人至深。
正如人民音乐家贺绿汀所言：“黄自比我小一岁，可是他是我的老师。
他是第一个系统、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。
没有黄自先生教导，我在音乐创作上也不可能有什么成就。
这一点是所有受过他的教导老一辈音乐工作者都有深切体会的。
”1937年全面抗战爆发后，黄自辞去教务主任之职务，集中精力从事教学和编写《音乐史》及《和声学》两部论著。
1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。
临终前，他对夫人汪颐年女士说：“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢
”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。
在哀悼黄自的追思会中，由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》（合唱与管弦乐）表达了弟子们对恩师的衷心哀悼：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。
”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭：“这里埋葬了丰富的宝藏，还有更美好的希望。
”历史上有些名人像流星的光芒一样很快就消失了，而黄自大师则不然。
他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。
1992年，黄自的歌曲《思乡》（韦瀚章词）、合唱《抗敌歌》、《长恨歌》（清唱剧）被评为20世纪华人音乐经典。
1995年6月17日，在中央音乐学院举行了黄自塑像揭幕式。
1997年9月，安徽文艺出版社出版了《黄自遗作集》，凡三卷：器乐作品分册、声乐作品分册及文论分册。
2004年3月23日，上海音乐学院隆重举行纪念黄自100周年诞辰系列活动，包括黄自塑像的揭幕典礼，黄自作品音乐会和研讨会。
在首都北京和海内外，也纷纷举办了各种纪念黄自100周年诞辰的活动。
黄自对中国近现代音乐史的杰出贡献，正产生日益广泛的影响，并获得普遍的承认。
今年9月24日，厦门爱乐乐团举办“纪念黄自诞辰——德沃夏克逝世100周年音乐会”，由笔者指挥演出了黄自的《都市风光幻想曲》和交响序曲《怀旧》；9月30日，在兰州金城大剧院举行“缅怀音乐大师黄自诞辰100周年、格林卡诞辰200周年纪念音乐会”，由笔者指挥兰州歌舞剧院交响乐团、合唱团演出了黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《山在虚无缥缈间》等合唱作品和上述两首管弦乐曲，受到听众的热烈欢迎。
音乐会前还举办了座谈会，黄自的女儿黄祖庚教授和女婿涂祖孝教授出席了座谈会和音乐会。
纪念活动在甘肃省音乐界、文艺界及广大听众中引起了强烈的反响，人们对我国近现代著名爱国主义作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自的杰出贡献深为敬佩。
音乐家刘雪庵刘雪庵，1905年出生在铜梁巴川镇东门盐店一个绅士家庭。
他自幼失去父母，在同父异母兄长的私塾中，接受中国传统文化的教育，兼习昆曲。
他聪明好学，先后考入铜梁县立中学、成都私立美术专科学校。
1929年，刘雪庵去上海，求学于陈望道创办的中华艺术大学，受教于欧阳予倩、洪深等文艺名流。
次年考入上海国立音乐专科学校，从师肖友梅、黄自学理论作曲，从俄籍教师吕维钿夫人学钢琴，从朱英学琵琶，从吴伯超学指挥，从龙榆生学中国韵文及诗词，从李维宁学赋律和自由作曲。
真可谓“学贯中西，习通古今”，一颗音乐巨星冉冉升起。
在校求艺期间，刘雪庵便开始了音乐创作。
他的早期作品主要为抒情乐曲，其中《踏雪寻梅》、《飘零的落花》、《菊花黄》、《枫桥夜泊》、《红豆词》等乐曲典雅高洁，温柔敦厚，艺术韵味浓郁，深为当时的文化人所喜爱。
另一类抒情乐曲则借鉴古乐府的通俗易懂，如《早行乐》、《采莲谣》、《布谷》、《淮南民谣》等乐曲婉转动听，具有浓郁的生活气息，民间广为传唱，并飘洋过海，惊动异城，当时的东京、巴黎、纽约等大都市的出版界和音乐界也为刘雪庵作品的出版的演唱繁忙过，兴奋过。
邓丽君和范晓萱都唱过。
中国海洋大学哪个声乐老师好
曲：黄自 | 词：刘 | 黄自 中现代作曲家、理论家、音乐教育家黄自，字今吾，于1904年323日生于江苏川沙（今属上海市）。
父母是教育家，其父黄洪培是著名爱国民主人士黄炎培之堂兄。
黄自周岁即能背诵民歌，3岁便会唱沈心工的歌曲。
读小学时成绩优异，为全班之冠。
12岁时入北京清华学校（留美预备学校）学习，并参加学校鼓笛队演奏单簧管，在合唱队中唱男高音声部。
其后，向何林一女士学习钢琴，向王文显女士（清华教师）学和声与作曲。
1923年，黄自在学校音乐会上担任钢琴独奏，演奏了帕德列夫斯基的《古代风格的小步舞曲》和夏米纳德的《林中仙女》。
1924年，黄自以公费赴美深造。
因出国进修无音乐名额，黄自只好入俄亥俄州欧柏林学院攻读心理学，两年后毕业于该院，并获得文学士学位。
因黄自品德兼优，而被选为于1776年成立的美国优秀大学生的全国性荣誉组织——法·培德·嘉派学会（Phi Beta Kappa）的会员，并入欧柏林音乐学院攻读音乐理论作曲。
两年后，转入耶鲁大学音乐学院学习，于1929年毕业，获得音乐学士学位。
黄自的毕业作品交响序曲《怀旧》，于同年5月31日，由黄自的导师耶鲁大学音乐学院院长、作曲家、指挥家大卫·斯坦利·史密斯（David Stanley Smith，1877~1949）指挥该院学生乐队与新港交响乐队，在康州新港坞西音乐厅联合首演。
《怀旧》是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。
《新港晚报》刊文称赞《怀旧》是音乐会中“唯一能自始至终给人以享受的乐曲。
是管弦乐曲中的佼佼者……表现出最佳配器的手法”。
黄自因此获得一笔英国奖金，赴欧洲英、法、荷、德、意等国考察后回国。
1929年6月，黄自回到上海。
先在沪江大学任教。
翌年，应上海音专校长萧友梅博士之聘请，任该校教授兼教务主任。
除教授理论作曲的全部专业课程——和声、曲式、对位、赋格、乐器法、配器法及自由作曲外，还要教授音乐史及“领略法”（即音乐欣赏）两门共同必修课。
黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述。
1930年11月23日晚，在上海大光明电影院，由意大利音乐家马利奥·帕契（Mario Paci，1878—1946）指挥上海工部局交响乐团（一支全部由外国人组成的乐队）演奏了黄自的交响序曲《怀旧》。
此举令中国音乐家深感自豪，并大大地激励了中国音乐家创作新音乐的热情。
1931年“九·一八”事变后，黄自与音专师生组织“抗日救国会”，赴浦东等地宣传抗日并为东北义勇军募捐。
黄自作词谱曲创作了我国最早以抗日救亡为题材的合唱作品《抗敌歌》（后由韦瀚章填写了第二段歌词）。
音乐雄壮有力，充满“大众合力将国保”的爱国主义激情。
同年11月9日，《抗敌歌》由音专学生在广播电台首次播唱，并由胜利公司灌成唱片。
1932年“一·二八”事变爆发——日本帝国主义突然袭击上海闸北，爱国将领十九路军军长蔡廷锴率全体将士奋勇反击。
同年4月24日黄自为何香凝词《赠前敌将士》谱曲，献给十九路军将士。
不久，黄自又创作了四部混声合唱《旗正飘飘》（韦瀚章词），于10月8日由音专学生在广播电台首次播唱，并录制成唱片（胜利54594—B），还被当年大长城影片公司的有声故事片《还我山河》采用为插曲。
《旗正飘飘》成为抗战前后音乐会中的保留曲目。
1933年3月底，黄自率领音专师生在杭州举行了两场“鼓舞敌忾后援音乐会”，并亲自主持报幕，音乐会以《抗敌歌》、《旗正飘飘》为压轴曲目。
上海《中华日报》的评论写道：“悲壮激抑，闻者奋起。
鼓舞敌忾，可谓名副其实矣。
”黄自创作的爱国歌曲还有《民谣》、《切记分明》、《九一八》、《军歌》、《学生国货年歌》、《睡狮》和《北望》等。
1937年“七·七”事变，抗战全面爆发后，黄自作《热血歌》（吴宗海词），发出了“四万万同胞啊，洒着你的热血去除强暴”，“拼着你的热血去争光荣”的呼声。
黄自曾满怀激情地说：“现在我写抗敌歌曲，希望不久再能写庆祝抗战胜利的歌曲。
”不幸的是，《热血歌》竟成其绝唱。
翌年，爱国抗战歌咏活动的倡导者黄自英年早逝，未能亲眼看到抗战的胜利。
而从《抗敌歌》到《热血歌》却生动地体现了爱国主义音乐家黄自的创作与祖国、民族生死存亡的命运休戚与共、息息相关。
1933年11月，在音专学生音乐会上首演了黄自于1932~1933年间创作的清唱剧《长恨歌》（韦瀚章词）中的七个乐章：一、《仙乐飘飘处处闻》，二、《七月七日长生殿》，三、《渔阳鼙鼓动地来》、五、《六军不发无奈何》，六、《婉转蛾眉马前死》，八、《山在虚无缥缈间》，十、《此恨绵绵无绝期》。
尽管其余三个乐章尚未谱曲，但已完成的上述七个乐章，基本上概括了白居易原诗的主要情节，在艺术上已相当完整。
《长恨歌》是我国最早的一部清唱剧，作品既讽刺了国民党统治集团的不抵抗主义，如“舞袖正翻翻……哪管它社稷残。
只爱美人醇酒，不爱江山。
”亦将宫闱艳史美化为爱情悲剧。
该作品的部分乐章在黄自生前曾出版过乐谱及唱片。
1943年5月，重庆的中国音乐研究会为纪念黄自逝世五周年，在《音乐月刊》二卷一期上首次出版了“黄自遗作——《长恨歌》专号”。
1957年，上海音乐出版社正式出版了黄自的《长恨歌》。
1972年，在香港定居的韦瀚章为纪念《长恨歌》创作40周年，应黄自的弟子林声翕之约，重写了其余三章的歌词：四、《惊破霓裳羽衣曲》（男声朗诵），七、《夜雨闻铃肠断声》（混声合唱），九、《西宫南内多秋草》（男声朗诵），并由林氏谱曲。
同年5月，《长恨歌》全曲十章由台湾四海出版社出版，并在台北纪念黄自逝世34周年的音乐会上首演。
由作曲家罗伟伦改编的民乐配器版本和作曲家黄安伦改编的管弦乐配器版本，分别在香港和加拿大先后上演。
1935年10月，黄自为进步影片《都市风光》创作了片头音乐《都市风光幻想曲》，由帕契指挥上海工部局交响乐团录制成唱片。
上海交响乐团至今还保存着当年演出《都市风光幻想曲》片头音乐的海报。
这是中国作曲家首次为影片谱写的片头音乐，堪称中国电影音乐的里程碑。
黄自从事音乐教育、音乐理论研究和音乐社会活动提倡普及与提高并重。
1933年，黄自在《拟初中音乐教科书纲要》中提倡采用五线谱教学视唱、乐理与初级和声。
同年6月，黄自与应尚能、韦瀚章、张玉珍合编《复兴初级中学音乐教科书》，至1935年10月共出版六册。
黄自共撰文54篇；还创作了全书69首歌曲中的28首。
其中包括《花非花》、《踏雪寻梅》等佳作。
黄自既创作了如《思乡》、《玫瑰三愿》等风格清新的艺术歌曲外，还谱写了不少优秀的儿歌和校歌。
1934年，黄自与萧友梅、韦瀚章以“音乐艺文社”名义合编《音乐杂志》。
每周五在电台播放的《音乐欣赏》特别节目中担任主讲，并将其所撰之讲稿于前一天在《新夜报》的《音乐专刊》（后改为《音乐周刊》）上发表。
为此，黄自与贺绿汀、向隅、刘雪庵等成立了“音乐教育播音委员会”。
此外，1935年4月，黄自还为汉口电台撰写过音乐常识广播稿。
1935年11月1日，黄自发起创办第一个由中国人组成的上海管弦乐团。
由黄自、谭小麟任正副团长，吴伯超、李惟宁任正副指挥。
此乃中国交响乐表演艺术史上值得自豪的一页。
黄自当年发表的论著诸如《中国音乐之起源》、《尧、舜、夏、商时之音乐》、《周朝音乐发达概况》、《汉代音乐之变化》、《六朝时音乐之没落与转变》、《唐朝音乐之盛况》、《宋元时代之剧乐》、《明清两朝音乐概况》、《近世音乐之趋向》和《西洋音乐史分期法》、《古代音乐》、《中古音乐》、《近代音乐》、《主调音乐》、《复调音乐》等文章，生动地体现了音乐理论家黄自学贯中西的学术修养。
旁征博引，见解精辟。
黄自在《怎样才可产生吾国民族音乐》（1934）一文中提倡创作“民族化的新音乐”。
黄自身体力行，在不断地探索过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，创作了如《山在虚无缥缈间》以及为电影《天论》（1935）谱写的主题歌《天伦歌》（乐队使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣）等具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。
黄自教导培养出众多的中国杰出音乐人才，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、丁善德、谭小麟、江定仙、夏之秋、钱仁康、张定和、向隅、邓尔敬、林声翕、张昊、戴粹伦等中国现代音乐史上的一批代表人物，均出自黄自的门下。
黄自被誉为“中国近代作曲界第一位导师”是当之无愧的。
而贺绿汀比黄自年长一岁，刘雪庵仅比黄自年幼一岁，可见黄自的人格魅力和学术号召力感人至深。
正如人民音乐家贺绿汀所言：“黄自比我小一岁，可是他是我的老师。
他是第一个系统、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。
没有黄自先生教导，我在音乐创作上也不可能有什么成就。
这一点是所有受过他的教导老一辈音乐工作者都有深切体会的。
” 1937年全面抗战爆发后，黄自辞去教务主任之职务，集中精力从事教学和编写《音乐史》及《和声学》两部论著。
1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。
临终前，他对夫人汪颐年女士说：“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢
”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。
在哀悼黄自的追思会中，由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》（合唱与管弦乐）表达了弟子们对恩师的衷心哀悼：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。
”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭：“这里埋葬了丰富的宝藏，还有更美好的希望。
” 历史上有些名人像流星的光芒一样很快就消失了，而黄自大师则不然。
他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。
1992年，黄自的歌曲《思乡》（韦瀚章词）、合唱《抗敌歌》、《长恨歌》（清唱剧）被评为20世纪华人音乐经典。
1995年6月17日，在中央音乐学院举行了黄自塑像揭幕式。
1997年9月，安徽文艺出版社出版了《黄自遗作集》，凡三卷：器乐作品分册、声乐作品分册及文论分册。
2004年3月23日，上海音乐学院隆重举行纪念黄自100周年诞辰系列活动，包括黄自塑像的揭幕典礼，黄自作品音乐会和研讨会。
在首都北京和海内外，也纷纷举办了各种纪念黄自100周年诞辰的活动。
黄自对中国近现代音乐史的杰出贡献，正产生日益广泛的影响，并获得普遍的承认。
今年9月24日，厦门爱乐乐团举办“纪念黄自诞辰——德沃夏克逝世100周年音乐会”，由笔者指挥演出了黄自的《都市风光幻想曲》和交响序曲《怀旧》；9月30日，在兰州金城大剧院举行“缅怀音乐大师黄自诞辰100周年、格林卡诞辰200周年纪念音乐会”，由笔者指挥兰州歌舞剧院交响乐团、合唱团演出了黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《山在虚无缥缈间》等合唱作品和上述两首管弦乐曲，受到听众的热烈欢迎。
音乐会前还举办了座谈会，黄自的女儿黄祖庚教授和女婿涂祖孝教授出席了座谈会和音乐会。
纪念活动在甘肃省音乐界、文艺界及广大听众中引起了强烈的反响，人们对我国近现代著名爱国主义作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自的杰出贡献深为敬佩。
