书法和古筝的节目主持词
开场词：男：尊敬的老师。
女：亲爱的同学们。
合：大家好。
男：时光荏苒，岁月如梭，转眼间，我们进入十三中的大家庭已经有两年的时光了。
女：两年来，从陌生到相知，我们共同成长，共同进步，收获了学习上的日臻完美，也收获了彼此间最为宝贵的同窗真情。
男：同学们，让我们一起播撒希望和欢笑，期盼丰收的硕果。
女：同学们，请挥舞激情的双手，共同来奏响我们绚丽的青春乐章吧。
合：2010年潍坊第十三中学初二级部专场音乐会才艺展示活动现在开始!① 我有一双翅膀，让我拥有飞翔；我有一双翅膀，我要尽情歌唱。
下面有请 为我们带来歌曲《 》。
② 有位姑娘是温柔的象征，微风乍起，吹皱着半塘碧波。
阿里山的姑娘是多情的，荡着碧波迎接那风中飞舞的梨花。
下面有请 为我们带来电子琴独奏《 》③ 我们是如此青春，我们是如此美丽，伴着青春舞动着时光的荏苒，有请 为我们带来歌曲表演《 》。
④ 一声一声吹奏着花开的快乐，一情一情表达着红色的喜愉；山丹丹开花红艳艳，那美丽的图画化成了音乐，下面有请 为我带来萨克斯演奏《 》。
⑤ 妈妈告诉我，我是一个幸福的天使：爸爸告诉我，我是一个可爱的天使，下面有请 为我们带来歌曲《 》。
⑥ 琵琶是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。
下面请欣赏由 的《 》。
⑦ 单簧管，又称黑管或克拉管，它高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。
下面请欣赏由 带来的《 》。
⑧ “湖水是你的眼神，梦想满天星辰。
”请欣赏由 带来的 《 》。
⑨ 古筝是汉族的民族传统乐器。
请欣赏由 带来的《 》⑩ 斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。
请欣赏由初二、二班 带来的《 》。
11.，难忘师生情，难忘同学义世界因感恩而美好!人生因感恩而精彩!请欣赏由 带来歌曲《 》。
结束词：男：在那悠扬的音乐声中，音乐会即将结束。
女：也许以后，我们会走向四方，但青青校园里留下的回忆是永远也不会忘记的。
合：美丽的校园是我们成长的摇篮，我们在这里收获着希望，收获着明天。
自己改一下
累死我了
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
2013央视春晚主持词 是央视的 是蛇年的 谢谢
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作者：磨诗链接：来源：知乎这张专辑大概是我从林俊杰她说那张专辑以来，最快接受的一张，虽然，我也没接受过她说以前的专辑XDDD这几年林俊杰转入华纳后，音乐转型上大概已经稳定，从过去喜欢玩电音\\\/midi的娃娃脸创作歌手，演进到整张幕后团队名单他自己占了快一半的创作兼制作人，凭著林俊杰强迫症式的制作专辑法，曲目之间相连还得有旋律上的配合，连秒数都要对（望天），这次专辑应该让他得偿宿愿，连歌词之间都有连贯性了(偷笑)～虽然，我总说林俊杰这几年的进步跟成长，跟华纳实在没多大关系（笑）但某种程度来说，跟到一个”气好””运好””合得来”的公司，对他这样的龟毛创作者仍然相当重要(偷笑)…这次的专辑是第10+1张，有众多粉丝们熟悉的元素，也有令人惊艳的尝试～对我来说，我会定位成这是一张温暖到让人有点心痛的作品。
＜回＞回，名字取的极好，这次的专辑曲名大多文雅，很衬林JJ这几年在音乐上给人的印象，一开始是有些虚无迷离的电子氛围，后面清脆的琴声一进来，（目测是林俊杰的新欢--贝森朵夫名琴）音色温润饱和，速度感佳的切入很惊艳，B段背景弦乐加入,让整个专辑大器的揭开序幕，很有画面感,有点故意做旧的音色增添了不少古典的气氛～林俊杰这几年的创作，除了曲式，也越来越强调乐器表现，并不是只拿来做桥段或梗，而是大段落的发挥，这在后面的某几首歌曲都有不错的呈现。
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只是不知道为什麼这首歌曲，我用耳机听老有左右声道不平衡的困扰XDDD我完全不想买rs1的新版阿阿阿!!!＜新地球1＞－暗黑爱系列（官方曲目介绍：混搭R&B、Hip-Hop、Dubstep、歌德式吟唱等多重音乐元素，共谱「electro-march」新式电子行径节奏，以音乐节拍表现新地球每一个失去人性的灵魂都身不由主地有如在操兵场般行径，实验性电子配器，编制出全新音乐风格，科幻寓言式作品）＜新地球＞算是神展开了这张概念完整的专辑，负负得正的创作概念，编曲架构完整清楚，大概是我认识林俊杰以来，最令人兴奋的一件事情（笑）（虽然得排除他出落的越来越水灵的脸蛋XDDD）坦白说，我对任何一种电音都没好感，但黑暗系Dubstep电音打底这首歌曲，电音重击声跟的确有著传统乐器难创造出来的冷酷气质～美丽新世界这本书几乎是所有现今科技电影的Muse，早在百年前就看见了人类的未来，百年后的现在回头检验，人们果然还是毫不迟疑的跳入了这个陷阱（笑）挤压的灵魂就像电音扭曲、展延著欲望，所有爱恨贪嗔痴的需求，都像罂粟般拖著每个人的脚步～～～林俊杰在演唱上用大量的假音、怒音、吟唱式长音，展现黯黑系特有的阴暗暴力，唱出符合美丽新世界所描述的人的意念对立跟反讽～～～从你水管下面很多评论来看，不少对於这个”新地球”的反思评论，很多都值得一读。
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对於一个音乐创作者来说，”改变娱乐圈””改变世界”的立意虽然看似宏大而不可及，但流行文化最迷人的就是他那种快速流动且具煽动性的感染力，耳帝说著这首歌曲本来可以是黯黑系大作，却因为要照顾粉丝年龄层，MV隐晦的处理了原著关於毒品等等的负面元素而缺乏冲击性，甚为可惜～但实际上，林俊杰想强调的是，正因为这世界有如此多的混乱争斗，值得更幸福的我们，为何不回头看看每个人曾经最纯净的自己，虽然殊途同归，但这跟黯黑系喜欢强调心灵解放本质上其实并不相同～爱与恨之间，林俊杰只是选择了爱而已。
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＜水仙＞－慢慢的，我变成更好的我身为一个对轻爵士编曲无抵抗力的听众来说，这首水仙的题材、旋律、乐器配置、音场、声音的温度都是我的首选～～这首轻爵士编曲混了点古典的味道，除了Bass、大提琴、钢琴、鼓刷等基本配备，加上小提琴、竖琴的提味，极有画面跟空间感的优美旋律就开始转圈了～这样的乐器配置，好像不少人第一时间都会想到迪士尼音乐XDDD演唱上，从g#到a2，这首歌曲的开头是林俊杰少见的低音演绎，恐怕是他所有作品里面最低音了（虽然我对前七张完全不熟XDD）～跟著偏低的音色、第一人称说故事的口气缓缓开展，童话般的氛围、优雅的吟唱，循著舒缓的曲调回旋，乐器不急不徐的轮班接棒演出，这首歌曲乐器之间的位置很吸引我，配上8030定位准确、口形清楚的声音，我就像在一个华丽的小型音乐厅的空间看著乐者翩翩起舞，看著表演者将创作人对至亲的思念之情，演绎的极美，奶奶温柔又优雅的身影，完全跃然在音符之间。
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对於任何一个长期离乡背井的音乐工作者来说，如果飞来飞去的行程没有累倒你，如果20出头就在一个没有家人朋友，语言不太通、只有公司可以信任的地方，面对各种纷扰及压力，只能自己撑住，学会自己成长的事实也没有吓倒你，那这次，无法陪伴至亲走完人生最后一程的遗憾跟内疚，会让林俊杰在全盛时期选择多陪陪家人、放下一切完成自己的梦想，应该能在歌词里”慢慢的 变成更好的我”窥见一二吧。
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这首歌曲不见得是每个听众心中的最爱，但对我来说，它是这个十年歌者最佳的演绎，最美的承诺。
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＜抒情主打＞－可惜没如果在我定义的抒情系列中,还蛮显而易见可惜没如果为什麼会是第一主打XDDD这首歌对我来说有点慢热的作品，或者不会第一时间被打动，就像林俊杰自己说的，本来他认为这是一首蛮标准的J式情歌，但放入了林夕充满故事性的歌词，想像空间顿时大了很多，成了一首经的起咀嚼的经典之作。
坦白说，我没想过林夕跟林俊杰的频率也能对的上（笑），上一次合作的陌生老朋友，英式摇滚好像不太适应XDDD陈奕迅的”你给我听好”，更是感觉只有陈歌神才能唱（大笑）这次的词虽然还是看得出来林夕一如以往的淡淡嘲意，但旋律与词的咬合度却意外和衬，把林俊杰固有带点悲意的浪漫美感发挥到淋漓尽致。
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这首歌曲的编曲卖点则是在第二次主歌的鼓声变奏，也是整张专辑我最喜欢的亮点之一～而值得一提的是这首歌曲钢琴的编曲，蔡政勋总是能把林俊杰的旋律用极美的钢琴编曲勾勒出来（笑）从<她说>到<可惜没如果>，当钢琴声一落，画龙点睛的钢琴编曲总能吸引听众的耳朵～按照蔡政勋的说法，林俊杰总是能包容他最想乱玩的编曲格式（没错，你猜对了，那个阴风阵阵的茉莉雨就是他的）XDDD我不是传统十年粉，不太清楚这位编曲者是否一向这麼极端，但能跟林俊杰这个疯到有点偏执狂的音乐人在一起，神经大概也不会太正常XDDD可惜没如果这次搭配了一个非常不错的MV(或者该说微电影)MV制作本身很精良，普遍备受好评，导演陈映蓉算是近年电影界的新秀之一，这位年纪轻轻就大放异彩的MV及电影导演，不管从故事结构、运镜到叙事结构的手法都颇清新，把林俊杰斯文又内敛的音乐气质烘托的极佳，（其实对於内敛这件事情，只要听到林俊杰的笑声，我心中就有一百个问号）这个故事非常适合林俊杰，演个闷骚的海军钢琴小王子对他来说基本上是毫无压力XDDD（是说，在海上生活都比较会弹琴吗
XDDD）而演员的表现也非常突出，AB的表现非常出色，不管是温雅美丽的音乐老师，还是发现认错人之后对著九号同学气到揍人的失望愤怒～都可以感受到她拿捏角色的精准度～怀秋，真的是艺能界痞子的大家之一，几段台词”教官，我回来看你了”～”老师，你每天都在破坏公物喔
”醉眼茫然的痞样，两个人一个张扬，一个内敛，两人之间的默契其实不会比三人恋情差XDDD而林俊杰这几年的历练真不是盖的,这个主角几乎毫无台词，只靠眼神表情的表演从她说开始就让我很惊艳...一般演员总会惊慌的角色设定,却像变成林俊杰的拿手好戏，也实在是非常神奇XDDD而这个三人行组合，配合剧情架构，基本上的确可以神展开一部电影了XDDD前两天，林俊杰的恩师林秋离就在感叹的说，在海蝶时期，我们拍不出这样的微电影（当然也包括她说），而现在我们也都离开了～某种程度来说，＜她说＞在我心中的位置一向独特，因为正是因为这首歌曲，我才发现了林俊杰这个音乐人（笑）眼睛一眨居然就过了这麼多年～从曲式结构上，两首歌曲其实方向差异很大，但从歌词比较直接的角度来说，一般大众的接受度其实比较高，整体概念到行销策略上，可惜没如果的确是非常成功的作品～而搭配辣鳗头一起上节目、意外得到好效果这件事情，真的只能算是神展开了XDDD以前，我总认为林俊杰永远是Live比录音好，但坦白说，以这次作品在演唱上的难度，配上现在录音调校的大跃进，我实在不太看好这件事情（大笑）一堆a2…b2…c3长音、转音飙高音～～～不是我要说你阿，林俊杰同学，年纪大了，你歌曲越写越难，变奏越来越多，Freestyle越唱越高，你是想要整死谁阿你以为这些写来给隔壁邻居唱低阿
XDDD音色上，这几年林俊杰的确很有纪律的维持了一个好嗓子，虽然很多人总认为他失声之后少了一些在尾音上的飘逸感，但坦白说，人的变与不变之间非常微妙，我倒认为他的身心都非常安定底下，才能够创造出真正能让人相信的音乐，才能够唱出说服人的情感～高音才像高音，低音才像低音，（真是超废话XDDD）以下省略一百个字描述讨厌以前他那种乱飘的转音～～歌唱功力是否日益精进这件事情就不多赘述，（虽然，其实是歌曲越来越难唱）XDDD咱们演唱会上结帐。
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XDDD其实想一想，我好像从来没写完过林俊杰任何一张专辑的听后感（思考），每次写到一半就只想爬回被窝戴耳机继续享受他的声音..（因为林天王每次都要冬天发专辑，被窝真是一个好去处XDDD）（然后要配上他各种狂胜CD的live….要写完真的有难度(望天)…）坦白说，个人认为音乐是拿来听的，拿来写就没甚麼意思了，而这次一整个有被林天王感动到，或者已经太久没有听到这麼深刻温暖的作品也有关系XDDD是说，放了一段时间结果要写的歌曲越来越多（傻眼）。
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这次先去韩国玩玩打歌，阿不会下一次我要写林俊杰去美国知名音乐节目Fit吧XDDD如果说,前一个阶段的歌曲需要用耳机好好贴近林俊杰,让他的声音就像唱在你的脑海或心底的话,那专辑Fit 来Fit去的歌曲，外放喇吧还是比较能凸显出某些歌曲的编制纵深及编曲可圈可点之处…前两天听到林天王广播里说流行歌曲很容易忽略乐器的表现,这一点真是让我听的眼泪都要飙出来...终於有人想到这件事情...人就是一件乐器...想要反璞归真,人之於乐器的距离跟温度真的是重点阿!!!!＜天团、歌王、歌后＞之好歌大家唱因你而在的黑暗骑士刚出炉的时候，就有一位乐评人感叹欧美音乐圈的主流音乐人视各种FIT为乐，各种FIT，试图从不同角度擦出火花，让主流音乐能够有不同的视野，近年华人主流歌手却非常少有成功合作的案例，但这首黑暗骑士是他认为是近年华语近年难得FIT很成功的作品～有些人以为Fit这种合作其实是谁靠谁拉抬的一种互惠结果，坦白说，这种想法只能说对於创作过程不太了解，甚至有点浅薄（笑）要两个流行歌手能够共同认同及演绎同一件作品，其实远比一个人自己创作来的困难很多，他要花费很多的心思跟协调的时间，重点是你要让可能是完全不同听众层的人都可以认同，有火花之余，也需要有代表性，如果不是这麼麻烦，何以不见主流音乐创作人每天互相抬来抬去
在音乐人格上，林俊杰的确是相对能跟不同音乐人融合的创作人～几个主流创作天王中，他大概是跟人合作最多，而且通常一合作就没完没了的那种XDDDJJ陆当初应该就是一个蛮明显的例子，黄子佼也因此撰文鼓励了这种FIT的作品合作，那时候的他选择的范围更宽一些，Hot dog跟农夫大概就属於比较另类的选择～经过了这麼多年，成立了工作室，年纪也大了（画重点）收敛之后出来的作品成果更为精准、经典且有记忆点，而要看到他再找些另类的合作对象，可能会是他厨艺学成归国之后的事情，回来可能就电个爆炸头，然后唱忘了吃药这样XDDD这次跟流行歌手合作的歌曲有5首歌曲，黑键、爱的鼓励是歌词的合作，手心的蔷薇、I amalive、Checkmate则是有合唱也有创作，Checkmate大概是最奇怪的，也是林俊杰专辑首度没自己作曲的作品，至於林JJ作词这件事情，基於鼓励Fit的角度，我保持中立XDDDD这张专辑的歌词恐怕是少数我要特别表扬的XDDD从他成立公司以后，“词”的部分,几乎成了他这几年整肃的对象(大笑)…大概是之前几乎粉丝都频频抱怨的”歌词”不论是对旧班底的要求，或是频频找乐团挂的主唱加持，林俊杰身为制作人，近几年的确尽心尽力在作品完整度上精进～歌词的部分，已经连续三张专辑都有流行歌手的参与，五月天阿信、青峰都是主流乐团的主唱，最近两、三张专辑都有合作，这两位都用著贴近市场的不俗角度衬托他的作品，这也是过去林俊杰一直在音乐市场老是少一味的”话题性”，两位天团主唱都是对观察社会现象很在行也很贴近市场的创作者，接地气这件事情对两位主唱来说都不是难事，搭上林俊杰惯有的优美旋律，几乎都有很不错的火花及市场性～坦白说，我对於各种中外各种组合或各种乐团都没有特别的好感(偷笑)，因为通常乐团给我的印象就是甚麼都不是最强，但组起来像神一样XDDD某种程度给我作弊的感觉(大笑)….但不可否认，乐团或组合的存在，通常都能有非常伟大且经典的成就，毕竟几个臭皮匠绝对胜过一个诸葛亮XDDDD而林俊杰的作品中，乐团性质在最近两张都是前几波主打歌曲，我相信在经历过几次的成功尝试之后，乐团作品大概已经成为他专辑中的固定一味（笑）～所以当不少人印象中林俊杰只会写或唱情歌的时候，我大概都只想问：你耳朵是聋了吗
XDDDD＜黑键＞坦白说，专辑一出来的时候，我最有好感的其实是这首歌曲XDD有好感的地方倒不是它是林俊杰少见的热血乐团作品，而是，这首作品几乎融合了古典的优雅跟摇滚的热情，林俊杰贵为华语乐坛的顶级音乐创作者，连黄子佼都直言：你都已经长到这样了，干嘛留学还学音乐
但粉丝应该大多知道他发迹的过程，事实上他从没上过系统性的音乐训练，只是从小学古典钢琴，高中到海蝶训练班开始学作曲，一路走著走著就演变成今天的创作天王了….(感觉三句话讲完一个人的上半生真是光速XDD)相较其他创作者，林俊杰的特色在於旋律大多优美流畅，即便是摇滚曲风，他的作品里面也多能看到古典乐句的影子～这两年林俊杰的专辑大多以自身出发，这首黑键应该是这张专辑最直白林俊杰音乐生涯的一个作品，用层次分明的摇滚跟乐器solo来表现他一路走来的精彩音乐历程的确很适宜～这首歌曲的歌词其实颇有趣，白键黑键代表著成就与付出的对比，（弹钢琴的孩子们应该都很理解黑键为什麼需要暗地里含泪练习XD）基本上，不论是巴哈或特布西，都是从小练钢琴的孩子最恨的西洋古代老人XDDD只是如果以艰涩来说，特布西的难度是意境而不是纯粹技巧，李斯特才是恶心到爆的技巧派XDDD而其实最可怕的是，无论后代音乐如何演变，其实都逃不过这些老头们的手掌心（笑）阿信在歌词中提到巴哈的平均律，前奏加入加快版的巴哈平均律前奏曲的确画龙点睛～先把这首古典摇滚作品做了定性，用钢琴\\\/Keyboard、电子吉他打底旋律的部分，并且把副歌先拉到主歌之前，直接把最精彩的部分先释放～～～一开始我听到前奏以为是比较常听的大提琴无伴奏前奏曲改编，后来看到歌词才恍然大悟是当年从来不想翻开的圣经琴谱，但好玩的是弹奏这首曲子弹奏者吴懿庭同时也负责I am alive的大提琴XDD（插花：虽然马友友把巴哈无伴奏大提琴系列拱上台湾乐迷的视野，但比起MischaMaisky版本来说，真的只能说是小巫见大巫）ABC三段配上三次乐器混搭，第一次是爵士鼓配电子合成器，第二次是钢琴配电音人声，第三次是电吉他Solo,少量爵士鼓，特别喜欢最后一段开头合成器做出来的鼓点音色，很有弹性也把歌曲层次做得更丰富。
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某种程度来说，这张专辑连我这种ANTI 任何一种MIDI的人都会觉得这次的电子乐都用的恰到好处….看了一下歌词本，林俊杰是担任all additionalsynths & piano，他应该主要是加了电子乐跟钢琴的段落。
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而这首歌曲的编曲是KennC，对这个编曲人印象最深刻的部分，大概是在新加坡的颁奖典礼，林JJ与他合作一段精彩组曲，一转身下台，他马上竖起大拇指鼓励他的好表现～大概是他应该算少数从林俊杰第一张专辑就合作的老师，＜爱的鼓励＞－傲娇阿哥哥这首歌曲实在是太有趣，整个曲风让我想起古时代的阿哥哥舞XDDD然后林俊杰在这首歌曲唱的一整个傲娇到不行，我都可以想像青峰的脸在旁边晃XDDD其实，这原本是搭配一个电视剧主题曲，2分钟版本歌词一出来的时候还遭遇非常多质疑，大抵就是不懂歌词里面为什麼有鳄鱼冰冷铁衣之类的儿童歌词，诡异的是完整版一出，很少人会再说这首歌曲有甚麼问题XDDD而奇怪的是只要是DJ或广播人出身的好像都会迷上这首歌曲…（谜之声：是因为年龄吗吗吗
）除了是黄子佼的最爱，光宇也频频说这首歌曲当然要当成主打歌。
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搞的本来没要打这首的林天王也不禁犹豫起来XDDD有个小插曲就是电视台出了一个好笑的错误，居然分不出林JJ为了给电视台听效果的Demo版跟正式版，错把Demo搭到片头就放到微博，让林JJ整个怒到直接放音源出来，自己还亲自再发一次配上片头的正确版，可惜Demo版已经流的到处都是，搞到现在还是几乎都听到Demo的片头曲，结论是林俊杰的半成品都能拿到市场随便卖这样XDDD每次听这首歌曲整个心情都可嗨到飞天，星期一尤其拿来振奋精神特别有效XDDD歌词本身浅白却很可爱轻松，把男女之间的关系用很简单的拟人化勾勒出来，青峰真是Range非常大的写词好手….把这首轻松愉快的歌曲描绘的清新有趣的很….这次专辑几乎每首歌曲都可以找到他只留人声的段落，坦白说这种几乎清唱的方式最能衬托他音色的独特，这首歌曲基本上也没甚麼乐器，就是完全听林天王的傲娇声音表演、简单的复古Percussion打底，而除了歌词中间自己加的”哼””哈哈哈””呼吸声”副歌全假音也是一大亮点…以这个音高对林JJ基本上是不需要用到假音的，但林同学天才到用整段副歌都假音突显俏皮感，当然也是得益於这位天王的真假音的音色很统一，主副歌衔接毫不突兀，配合爱的鼓励的节奏跟复古音色，几个声音元素混的非常适切，可以听到林JJ不同以往的轻快俏皮风格，比起当初的白羊梦….完成度又高了不少….他老大的确是毫不客气的把最有趣的声音表演都扔到这首歌曲了～这就是属於林俊杰式的”爱的鼓励”XDDDDD无论是否有著新地球的忧虑，或是旧地球的省思，用人声、用节奏给你一种最简单快乐的音乐氛围～因为，音乐之於人的生存意义，应该有著最明亮的气氛跟鼓舞～～～～才肩负的起人类灯塔的生生不息之意…..＜合唱之男女通吃＞-Iam alive fit with Jason Mraz这首Folk的unplugged英文合唱曲，应该算是这几年来我认为JJ最好的作品之一(笑)而JJ敏感细腻的声线，却像靠著不断自我鼓舞，不断的检查确定自己是走向正面的路上，鼓舞自己更坚强、更努力的往前走下去，不论天是不是塌下来、不论有没有人听到他的呼救，他都要准备好接住它、面对它、解决它～听林俊杰唱歌总是要准备好跟著他沉沦，并且面对这个世界从来不完美的现实XDDD＜合唱之男女通吃＞-手心的蔷薇这首歌曲刚出试听版的时候我就颇兴奋，颇有当年MariaCarey跟Luther Vandross翻唱的Endlesslove感觉，尤其两个在音色跟唱功上算契合，也都是即兴高手，我都可以脑补在演唱会能把这首歌曲唱的多精彩XDDD这首歌曲注定是一首被Live打趴的录音室作品，其实我也不懂为甚麼华语流行歌曲的录制音场总是这麼小，原本气势磅礴的歌曲都可以小一圈XDDD林天王总说这首歌曲对邓紫棋来说太过简单，但我想如果想变成KTV经典，这首歌曲真的可以了XDDD男生开口就是g2，女生开口就是b2，后面各种飙高音，基本上一路在换声点磨来磨去，唱完必须得先喘气喝两口水的歌曲，一路被林天王太简单的带过，是说，听听那天青岛演唱会的版本应该完全可以理解，这首歌曲对於职业歌手来说一样是吃力到会跳楼XDDD男女对唱对比林俊杰的作品数量来说并不算多，除了早期需要带师妹而持续有一些合唱歌曲，大概知名度比较高的就是”被风吹过的夏天”、”小酒窝”了～比较起前面清新校园甜蜜风，这首手心的蔷薇，应该算是难得让女生发挥较多的对唱曲～不知道这首歌曲是否先知道要找邓紫棋合作还是先有词,基本上我觉得这首歌曲的形象的确很适合邓来演唱～在蔷薇盛开灿烂的一面，他也刺手而少人愿意接近，更别说握在手心～邓紫棋演唱上的爆发力跟韧度（或者还包括形象），的确是唱这首歌曲的不二人选～～～这两年，在林俊杰的vocal大多有一种非常脚踏实地的”诚恳”特质，不仅仅是细腻，而是你很容易发现他歌声中情感婉转的流动，男女对唱之中，其实这通常是女生需要担负的细致角色，不过就常常会被他抢走位置(偷笑)或者也可以解释为甚麼他跟张靓颖或邓紫棋这种巨肺型的女歌手，都能搭配的不错，因为角色都颠倒了其实XDDD而这首歌曲的主角其实是女声，我很同意JJ说的：其实这首歌曲的难度并不是在歌曲音符本身，而是怎麼唱出诚恳真切的感觉～如果唱的不诚恳，这首歌曲也就算是失败了（耸肩）某种程度来说，跟林俊杰唱歌最大的风险绝对不是被他稳定的唱功盖过去，而是演唱气氛完全不搭的炫技或唱歌没重点，一首歌曲的情绪不对，很容易被看破手脚，这种类型的对唱其实很容易凸显太花俏或太直白不拐弯的问题，这首歌曲需要的的确不是太多技巧，而是一点人生经历跟体贴温暖，这次的合作，应该算很好的体现这两个年纪差了10岁的状况(偷笑)，也挺好奇这首歌曲的MV会拍成甚麼风格XDDDD＜茉莉雨＞－鬼影幢幢这首歌曲放在这张专辑真的是蛮有趣的存在，姑且不论为什麼在一张”新地球”里面放入中国曲风，一开始实在会被鬼影幢幢的乐器声吓到XDDD尤其是半夜三更的时候躲在棉被里听更有感觉(远目)…这首中国风的歌曲就像编曲者蔡政勋说的，根本就没中国的乐器，除了合成器，几乎第一次的主副歌都听林天王solo，林俊杰漂亮到不行的嗓子本来就是一把乐器，唱这种中国风的小调对他来说实在小菜一碟，尤其这两年脱去稚气的嗓音，能厚能薄，能踩实也能飘逸，一个人就可以搞出一台戏XDDD这首歌曲也是标准得在演唱会听加挂版的那种，无论是江南、一千年以后或到后期的不死之身、醉赤壁，基本上都是live狂胜的状况，只要收音状况好，透过麦克风跟空间的传播，中国风需要思千古之幽情的氛围就在他细腻的嗓子里面发挥出来，印象最深的大概就是有次在云南的商业演出，改编醉赤壁的清唱真是一绝，心想这个人唱歌还能有灵性成怎样。
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虽然林俊杰是新加坡人，但却是罕见能同时掌握现代流行曲风跟传统小调的歌手，这一点其实听他唱台语歌曲那些转颤音就会更明显，发音上面或者并不是太过准确，但大部分人应该第一个都会被他独特的音色跟唱台语歌曲的音乐性惊艳，台语歌曲非常考究唱功的扎实程度，少了一点就嫌太嫩，多了一点就嫌太过匠气，像林天王这样能把台语歌唱出灵性的还真是不多见XDDDD这张专辑各种感情跟情绪张力都很饱满，歌词有不少人会想到苏东坡著名的江城子，坦白说我第一次看到歌词也有这种无处话凄凉的强烈孤独感，配上有点奇诡的旋律，连主副歌之间也没断开，这对习惯工整的中国小调来说有点特别～副歌用现代的电子乐而不是传统中国乐器，至於那个阴风阵阵的Duduk则让整个中国风格局更开阔了一些，有点东邪西毒里踽踽独行的苍茫气氛，就算踏遍山水也找不到那个人的寂寞跟荒凉。
而新地球这个新概念，配上小桥流水人家情怀的茉莉雨反差表面上看起来突兀，但其实用了电子乐的这首歌曲，反倒多了些穿越古今的寓意～～尤其衔接最后一首”生生”，这种像是绕了一趟历史，绕过人的一生，又回到原点的感触似乎也更浓重～～～只能说生生之於整张专辑的地位实在特别，就像某个访问DJ说的，这首歌曲的概念实在大到我只能两手一摊的全然接受它～一如人生无可抵抗
歌曲孤芳自赏杨小壮
李小梦《孤芳自赏 (Cover：杨小壮)》 @QQ音乐壹个人的房间漆黑的夜晚看着你的故事和你的朋友圈谁会喜欢孤单是不想人看穿最后壹点点温暖 也被你 打散孤独的人晚上最害怕有灯光你关了那灯光 心里却有壹点忧伤你流泪的眼眶他走后的模样深深刺痛的心告诉自己要坚强我承认我自卑 我真的很怕黑每到黑夜来临的时候我总很狼狈我彻夜在买醉 但我不曾后悔只是想让自己清楚为什麽掉眼泪这孤单的滋味 我慢慢的体会时间它会让我遇见我心中的玫瑰要等到时间对 等大雁向南飞我暖着我的玫瑰不让她枯萎孤独的人晚上最害怕有灯光你关了那灯光 心里却有壹点忧伤你流泪的眼眶他走后的模样深深刺痛的心告诉自己要坚强我承认我自卑 我真的很怕黑每到黑夜来临的时候我总很狼狈我彻夜在买醉 但我不曾后悔只是想让自己清楚为什麽掉眼泪这孤单的滋味 我慢慢的体会时间它会让我遇见我心中的玫瑰要等到时间对 等大雁向南飞我暖着我的玫瑰不让她枯萎要等到时间对 等大雁向南飞我暖着我的玫瑰不会让她枯萎
