求 晚会节目单串词
今天的圣诞节舞会欢迎台下的人一起参加。
这样的就好了
求描写霓裳羽衣舞的句段
舞者身穿镶满珠玉等饰物的孔雀羽衣，淡色彩裙，披霞帔，头戴“步摇冠”。
唐代诗人白居易于元和年间（公元713～741）在宫廷内宴上目睹了的演出盛况后赋诗赞曰：“……飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云亦生。
烟娥敛略不胜态，风袖低昂如有情；上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼……。
”宋人王灼在中的描述更为生动，他说：“宫妓佩七宝璎珞舞此曲，曲终珠玉翠可扫。
”记载中有独舞、双人舞和群舞多种形式。
玄宗宫中，杨贵妃、张云容均以独舞“霓裳”著称；白居易在宫中内宴上所见，为双人舞；文宗宫中，教坊常以数百名19岁以下少女舞“霓裳”，场面蔚为壮观。
据考证，五代王建（公元884～918）墓汉白玉棺床上所雕两名舞妓的动作与神态，即为表演时的舞姿。
——————————————————————————————————————————白居易 我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。
千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。
舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。
案前舞者颜如玉，不著人家俗衣服。
虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。
娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。
磬萧筝笛递相搀，击擫弹吹声逦迤。
散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。
中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆。
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。
上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。
繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。
翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。
当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足。
一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。
湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭。
移恋钱唐第二年，始有心情问丝竹。
玲珑箜篌谢好筝，陈宠语栗沈平笙。
清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。
虚白亭前湖水畔，前后只应三度按。
便除庶子抛却来，闻道如今各星散。
今年五月至苏州，朝钟暮角催白头。
贪看案牍常侵夜，不听笙歌直到秋。
秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。
闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无。
答云七县十万户，无人知有霓裳舞。
唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。
四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中。
千姿万状分明见，恰与昭阳舞者同。
眼前仿佛睹形质，昔日今朝想如一。
疑从魂梦呼召来，似著丹青图写出。
我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗。
昔不见我歌云，惊破霓裳羽衣曲。
又不见我诗云，曲爱霓裳未拍时。
由来能事皆有主，杨氏创声君缘谱。
君言此舞难得人，须是倾城可怜女。
吴妖小玉飞作烟，越艳西施化为土。
娇花巧笑久寂寥，娃馆苎萝空处所。
如君所言诚有是，君试从容听我语。
若求国色始翻传，但恐人间废此舞。
妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举。
李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。
【注释】（1）磬萧筝笛递相搀，击擫（yè）弹吹声迤逦（yǐlǐ）：是凡唐朝的法曲开始演奏时，磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛等金石丝竹逐一发声，霓裳羽衣曲也是这样。
“擫”古同“擪”，表示用手指压按的弹奏方法。
（2）散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞：散序部分共奏六支曲子，没有节拍，所以尚未开始跳舞。
（3）中序擘（bò）騞（huō）初入拍，秋竹竿裂春冰拆：乐曲从中序（也称拍序）开始打节拍，这时舞蹈也开始了。
“擘”表示拨弹琴弦的指法，用拇指抬弦称擘。
“騞”表示暴裂声。
“擘騞”其实就是用拇指抬弦后迅速切音，这样乐器会发出类似暴裂的声音。
（4）飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生：这四句都是形容刚开始起舞时的姿态。
（5）上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼：“上元”是指上元夫人，传说中的神女；在天宫中的地位仅次于王母娘娘。
“萼绿”、“飞琼”分别是萼绿华和许飞琼，都是天宫中的仙女。
（6）繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮：霓裳羽衣曲的第三部分“曲破”为十二遍，然后乐曲结束。
（7）翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声：一般的曲子都是急音收停，而霓裳羽衣曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音后才结束，如长空鹤唳。
（8）湓城但听山魈语，巴峡惟闻杜鹃哭：“湓城”指江州（今江西的九江）；“巴峡”指忠州（今重庆忠县）。
唐元和十四年(公元819年)，诗人白居易由江州司马升任忠州刺史。
（9）玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱（bì）篥（lì）沈平笙：商玲珑、谢好、陈宠、沈平四人都是杭州的歌妓。
“觱篥”为古代的一种管乐器，形似喇叭，以芦苇作嘴，以竹做管，吹出的声音较凄凉。
又名“筚篥”、“悲栗”、“笳管”。
（10）惊破霓裳羽衣曲：白居易在中的诗句：“渔阳鞞鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
”。
（11）曲爱霓裳未拍时：白居易在中的诗句：“宴宜云髻新梳后，曲爱霓裳未拍时”。
（12）吴妖小玉飞作烟，越艳西施化为土：吴王夫差的女儿小玉夭折后，化为人形来见吴王，小玉的母亲想去抱她，她化成轻烟飞走了。
（13）李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取：李娟、张态均为苏州的歌妓。
全诗串讲：我侍奉宪宗皇帝于元和年间，并曾在宫中参加廷宴。
见过的宫廷歌舞不可胜数，其中最喜爱的是霓裳羽衣舞。
当时正是寒食节的春天，她们舞蹈于玉钩阑下的香案前。
香案前的舞女容颜如玉，穿的不是人间的普通衣服。
舞女们身著彩虹般的衣裳，头戴珠步摇的饰冠；身上有许多璎珞和玉佩，舞动时佩声珊珊。
舞女们的身形娉婷袅娜好似不胜罗衣，倾听舞曲行止有矩。
磬、萧、筝、笛等乐器相继奏起，击、擫、弹、吹、等声音悠长旖旎。
音乐演奏散序六遍，舞女们的舞衣如阳台峰上驻留的宿云片片。
中序的乐曲和入节拍，其声如秋竹暴裂，如春冰化开。
轻盈旋转的舞姿如回风飘雪，嫣然前行的步伐如游龙矫捷。
垂手时像柳丝娇柔无力，舞裙斜飘时仿佛白云升起。
黛眉流盼说不尽的娇美之态，舞袖迎风飘飞带着万种风情。
就象是上元夫人招来了仙女萼绿华，又象是西王母挥袖送别仙女许飞琼。
十二遍的曲破繁音急促而华丽，就象跳动的珍珠敲击玉片铿锵有力。
舞罢如飞翔的鸾凤收敛彩翅，终曲的长鸣声如空中鹤唳。
刚看此舞时惊心眩目，观赏完了意犹未足。
岂知自从降官到民间至今八九年，再也没机会观赏此曲此舞。
在江州只能听到山魈夜语，在忠州只听到杜鹃啼哭。
后来出任杭州刺史，才有机会和心情重温此技。
商玲珑的箜篌、谢好的筝；陈宠的觱篥、沈平的笙，这四位擅长吹弹管弦乐的歌妓，经我调教后霓裳曲终于练成。
在虚白亭前的湖水畔，她们前后三次表演了霓裳曲的弹唱。
我后来离开杭州是因为任期已满，听说她们如今已各自分散。
今年五月出任刺史来苏州，光阴似箭催我白发满头。
批阅公事常常工作到深夜，无暇听歌一直忙到深秋季节。
秋日公事较少反而心情闲闷，想起霓裳曲却不知去何处询问。
听说你们越州有很多吹弹好手，请问问是否有人懂得霓裳羽衣舞。
您回答越州七县十万户，懂霓裳舞曲的一个也无；而您却寄了一首长诗给我，诗的题目是霓裳羽衣谱。
四张信笺的颜色为绿色间红，霓裳诗句录于其中。
好似霓裳舞的实况都在其中展现，与当年在宫中所见相同。
我的眼前仿佛看见当年舞女的体态和高雅气质，今朝昔日，宛然如一。
象是在梦中遇见，又象是在画中显现。
您也知道我对霓裳曲非常热衷，并常把霓裳曲写入诗中。
您应该还记得，里有“惊破霓裳羽衣曲”，诗中有“曲爱霓裳未拍时”。
从来一切技能之事均有创造之主，杨敬忠依律创声，明皇亲自造谱。
您说这种舞很难物色表演人才，必须要美丽倾城的可爱少女。
可惜吴王夫差的女儿小玉已化青烟，而西施也早就化为尘土。
很久没看到绝世佳人的音容笑貌，馆娃宫及苎萝村已成空所。
也许您说的情况确实如此，但还是请您听我诉说：如果要找到美人才肯传授，此舞就不可能在人间流传长久。
女人的美丑优劣其实相差不远，大多还是需要他人的栽培和抬举。
我这里有李娟和张态，请您别嫌她们不可爱；我想将就一下，把她们训练成才。
原名为，微之是唐朝大诗人元稹的字；也就是说白居易的这首诗是为了唱和元稹的“霓裳羽衣”诗写的，但元稹的这首诗已失传。
霓裳羽衣舞是唐朝最著名的宫廷舞之一，它融诗歌、音乐、舞蹈于一体。
唐诗中常能看到有关霓裳羽衣舞的记述；白居易在他的多首诗中都提到了霓裳羽衣舞及曲子，并且说：“千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞”；而这首诗是迄今为止我们所能看到的对此舞及曲子最详尽的描述，也是研究唐朝宫廷舞及音乐相当珍贵的资料。
下面我先详细的介绍一下。
霓裳羽衣曲的来历有多种不同的说法；（唐）郑嵎中说：“叶法善引明皇入月宫，闻乐归，笛写其半，会西凉府杨敬忠进，声调脗合，按之便韵，乃合二者制”。
叶法善是唐朝很著名的修道士，据说道术通玄。
另外在《明皇杂录》、柳宗元的《龙城录》、《集异记》中也有类似的记述。
郑嵎的记述与白居易诗中写的：“由来能事皆有主，杨氏创声君造谱”比较吻合；开元年间，河西节度使杨敬忠，将经西域辗转传入凉州的天竺佛曲《婆罗门曲》依律创声，献给唐明皇。
李隆基获曲后，结合自己所听到的仙乐，加以润色并制词，亲自创制成了这首梨园名曲。
天宝十三年，他又易曲名为《霓裳羽衣曲》。
综上所述，《霓裳羽衣曲》应是一首神传舞曲。
另外，《霓裳羽衣曲》也是唐朝法曲中的精品。
法曲又称法乐，始见于东晋《法显传》（东晋僧人法显的游记）一书，因用于佛教的法会而得名，法曲在隋朝时由印度传入中国。
又据《新唐书·礼乐十二》记载：“初，隋有法曲，其间清而近雅，器有挠、钹、磬、钟、幢很箫、琵琶。
......玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部使子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之。
......其后，河西节度使杨敬忠献《霓裳羽衣曲》十二遍，凡曲终必遽，唯《霓裳羽衣曲》将毕，引声益缓。
......开元二十四年，升胡部于堂上。
而天宝乐曲，皆以边地名，若《凉州》、《伊州》、《甘州》之类。
后又诏道调、法曲与胡部新声合作。
”；这些记载也都与白居易诗中的描述比较吻合。
《霓裳羽衣曲》全曲共分三十六遍（段），由《散序》（六遍）、《中序》（十八遍）、《曲破》（十二遍）三部分构成，融歌、舞、器乐演奏为一体。
《散序》的六遍为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌，即所谓的“磬、箫、筝、笛递相搀，击、擫、弹、吹声逦迤”，“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”。
《中序》，又称《歌头》或《拍序》，它是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化。
它有歌有舞，也有器乐伴奏，就是按乐曲节拍边歌边舞，即所谓的“中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆”。
《曲破》又名《舞遍》，是全曲高潮，以舞蹈为主，只有乐器伴奏而没有歌唱，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍。
开始时，有散板的引起，称为“入破”。
白居易的《卧听法曲（霓裳）》诗称：“朦胧闲梦初成后，婉转柔声入破时”，可见其曲调是相当抒情的，不过很快就转入“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。
这一部分在转入快板前有一个由散板入快板的过渡段“虚催”，中间也还有由快转更快的几次变化。
此曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音作结，白居易自注云：“凡曲将毕，皆声拍促速，唯霓裳之末，长引一声也”，可见《霓裳羽衣曲》由于舞曲的要求，结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结，尾音拖得很长。
《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。
在宫廷中表演时，玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，采用群舞形式。
此舞后来传到民间，也有采用单人或双人舞形式。
有关此曲的表演情景，白居易、元稹等人的诗中均有精彩描写。
此曲的伴奏乐器，除了前面提到的磬、箫、筝、笛以外，白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱篥沈平笙。
清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成”，就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。
而在唐玄宗时代的宫廷表演时，却用了玉磬四簴（架）与琴、瑟、筑、箫、跋膝管、笙、芋各一件。
看来其乐队编制比较接近清乐的系统。
此曲传到民间，也有采用单一乐器演奏，如用琵琶、筝、笛等乐器；也可采用几件乐器合奏，如：箜篌、筚篥、笙、筝等。
《霓裳羽衣曲》歌舞十分注重表演者的服饰，“不著人家俗衣服”，裙色如虹，身上披的丝帔如飞云流霞，佩着黄金装嵌璎珞珠串，响声泠泠，清脆悦耳；秀发梳成双鬟，头上饰金嵌的珠花，舞姿轻盈柔美，进退飘忽，长袖翩翩似弱柳扶风，裙裾轻曳像缭绕流云，饰羽毛的舞装随双臂挥动，如鸾凤展翅。
《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐及舞蹈所取得的辉煌成就。
——————————————————————————————————————————“谢谢你，肖尧。
”圆圆岂会不知肖尧这是在保护她，避免不必要的麻烦。
“我答应过你，不会让你受到任何的伤害，我岂会不记得，不会做到吗
好了，什么都别想了，一切都有我和圆圆呢，你就只要到那里，完成你的舞蹈就好。
”肖尧交代到。
圆圆没再说什么，她记得了肖尧对她的好，同时按照肖尧的示意，缓缓的走到舞台的中间，给灯光师一个手势之后，瞬间摄影棚全部黑了下来，几秒钟的时间之后，一束追等，打在圆圆身上，于此同时霓裳曲也缓缓的响起。
在追灯的示意下，只见圆圆头戴金花翠玉桂冠，插着玲珑步摇，身着镶满珠玉等饰物的孔雀羽衣、肩披五彩霞帔，配以如霓虹般淡彩色的舞裙，袅袅婷婷的站在舞台中央，轻轻的随袖而动，就只是那一瞬，圆圆就吸引住众人的目光。
随行的小宛轻轻的言语着：案前舞者颜如玉，不着人家俗衣服。
虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。
音响师播放着由圆圆小宛共同演奏的霓裳羽衣曲，曲调悠长抒情、意境绵远，圆圆随着乐声翩翩起舞。
此时众人终于体会到，为何会称霓裳羽衣舞为华夏唐代的法曲精品，音乐舞蹈史上一颗璀璨的明珠，它描写的是唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。
白居易在《霓裳羽衣舞歌和微之》中，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共分为三十六段，散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。
他曾有幸观赏了一对美丽舞者表演此舞，对她们时而点头相招聚拢，时而挥袖散开的精采表演，曾发自内心的赞叹道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
”众人并不是没有欣赏过现代的霓裳羽衣曲的群体表演。
怎么形容呢
在烟雾和灯光的艺术配合下，只觉相去几十米远的舞台俨然是仙境的入口——仙乐飘飘，美女如云，如梦如真
如今圆圆在舞台上跳的则是传说中的独舞，据说，霓裳羽衣舞最初本是独舞，杨贵妃最善此舞。
相传，当年唐玄宗李隆基梦游月宫时，听到天上有仙乐奏曲，身穿霓赏羽衣的仙子翩翩起舞。
仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。
李隆基醒来后，对梦中的情景记忆犹新，便依此作出了《霓裳羽衣曲》。
唐玄宗作《霓裳羽衣曲》后，能歌善舞的杨玉环稍加浏览，便依韵而舞，翩若天女散花，飘渺神奇。
她还曾写过一首七绝：“罗袖动香香不已，红蕖嫋嫋秋烟里。
轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水”来形容此舞。
遗憾的是安史之乱后《霓裳羽衣曲》失传，到中唐时期，已被世人淡忘。
随着唐朝的衰落崩溃，一代名曲竟“寂不传矣”。
五代十国时，南唐后主李煜意外寻得残谱与皇后周娥皇凭着自身的音乐天赋，和乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并一度整理排演，复原了失传200年的《霓裳羽衣曲》。
称得上音乐史上一大奇迹，却也失去了当年唐玄宗和杨贵妃共创辉煌的原滋原味。
此时圆圆跳的可不是那复原后的《霓裳羽衣曲》，而是由唐玄宗和她共同创造的辉煌，“娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。
磬萧筝笛递相搀，击擫弹吹声迤逦。
”
瑜伽春暖花开的串词
想到瑜伽总是会想到海子的那首诗“，春暖花开”，从你盘腿而坐，闭上眼睛，随着耳边的音乐深呼吸时，一个只属于你的美丽世界应运而生。
同一片大海，不一样的蓝色，一样的温暖春天，不一样的美丽花朵。
瑜伽一直都是个离我太遥远的词汇，在印度，在惠兰练习的海边，在享受的范畴。
而今我真正的走进她，才发觉高贵与优雅并不代表着她高不可攀。
或者你还在为了加薪努力着、还在为了生活琐事烦恼着，她就在你的身边等待着缓解你的压力、减轻你的烦恼，而你只需转身牵住她的手。
太多的人为了生存奔波着，永远站满翘首企盼公交车的人们的站台，多少人满腹牢骚；当塞车已经习以为常，多少人坐在纹丝不动地车子里满心烦躁，一天工作的劳累，拥挤不堪的交通多少人在的时候能有好的心情呢
想象一下如果您在站台、在堵了半天的车里闭上眼睛做一个深呼吸，是不是感觉心情平静了许多，再睁开眼睛是不是看见你企盼已久的公车缓缓开来，车龙开始慢慢移动了呢。
人生不如意事十之八九，你倍感委屈因为辛苦的努力为人所忽视，你无法容忍善意的相帮反落不是，这时冲口而出的话语是否会带着你所察觉不到的愤愤不平与怒气。
做一个深呼吸吧，让满腔的愤怒随着气息排出体外，这时再与人沟通，效果是不是会好一些呢。
我以为调息是瑜伽中非常重要的一个环节，一呼一吸之间，是一个享受的瞬间，是一个思考的瞬间，是换个角度面对生活的瞬间。
正如青鸟瑜伽董事长高光勃先生所说“瑜珈是一个融会，它教会人如何面对生命；它可以让你的身体和心灵受到节制，并且无限制地延伸，并给你带来内心真正的快乐……”。
瑜伽其实就是一种生活，她的魅力不在于她的异国情调，不在于她的体位姿态，深深吸引我们的是瑜伽带给我们的幸福、无私的感动。
奔波于尘世的人们多少能真正的面对大海，春暖花开呢
热爱生活、热爱一起美好事物的人们，走进瑜伽吧，尽情享受烦扰浮躁的都市生活之外的自然境界，享受一呼一吸间的无尽美丽，拂面的是温暖潮湿的海风，嗅到的分明是春天的气息，自然的芬芳……
舞台表现力，是指什么
1.律动性 透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉渐接近最底层时，你一定已然化为无。
你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。
找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。
它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。
它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。
从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。
律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
山民们长年跋山涉水，一蹬一颤富有弹性的律动，往往就构成了他们的舞蹈的基本律动。
然而，同样的颠颤，高山顶上的舞蹈会有更豪放的山的粗犷；河谷区域的舞蹈则呈露出柔韧的水的秀雅；比较原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝盖的弹动之外，突出臀、胯主动的摇摆滚动，带着些许朴素的性煽动的意味暗示着潜在的生殖崇拜；文化较发达的礼义之邦，这种臀、胯乃至腰、腹的动态，则每每趋向内敛，比较地多了自觉意志的导引，转向美的韵律的方向上去发展。
惯于以头承负重物的民族，舞蹈律动必有某种身躯缓冲方式，以保持头部的稳重平衡，比如斯里兰卡及南太平洋区的一些舞蹈，胯部都有一种似乎因上部压加而被挤出的感觉，在行走中左右来回交替不紧不慢的节奏，使之加入轻构适意的意绪，构成了舞蹈婀娜优美的风姿，宛若逍遥的海浪，宛若微风摇曳下的棕榈。
律动的奥妙，在剧场舞蹈中，被舞蹈家们自觉运用，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体直到整个舞台时空意象的流动。
一般每个作品，舞蹈家们都力图为它找到一个基本律动，以此为动机去发展、强化、衍生一段乃至一整场舞蹈。
一个孤立的姿态，无论它们每一个本身是如何的美妙如何的意味无穷，它们彼此堆砌无论集合了多大数量，仍然不是舞蹈。
只有当力的样式应和着生命情调起伏跌宕、抑扬顿挫的流程，顺乎逻辑地展开着活的对比，贯注进这些姿态并使之互相生发、有机连接，这时，它们才成为舞蹈的形象。
有的舞蹈，你甚至已无法从中抓到确定的造型，难以分出姿态的单元。
律动为舞之魂，当然决不是说造型等其他种种要素无关紧要，可有可无。
律动律动，总是一定造型形态下的律动，任何律动，必定在造型姿态之中。
舞蹈律动，无论何时，当然是某人有形的身体有形态的动。
舞蹈在造型中动，在动中造型，可以归之于造型艺术。
但它之造型，却有它的特性。
人们常说，舞蹈是活动的雕塑。
作为一种比喻，大可不必对它横挑鼻子竖挑眼。
一天与一个舞蹈家聊起来，他说，他宁愿这句话改成：“舞蹈是活的雕塑。
”活的，活动的，一字之差，味儿确实很有些差距了呢
很显然，如前关于律动的唠叨，舞蹈之动，非一般地活动，乃生命活生生表现性之动也。
当雕刻家在大理石、青铜等材料的质感、量感，在造型的块面体积形态，在肌理节奏，在瞬间形象的捕捉上呕心沥血时，舞蹈家们却倾心于舞姿造型同内在律动的相依为命，让空间的千变万化融合在时间节奏的力型对照中。
在为眼睛而设的剧场舞蹈里，舞蹈造型的意义无疑是大大强化了。
就像书法的墨迹，就像流星划过天空，内在生命情调的力量运动，被我们肉眼看见了，因而被我们心眼所洞悉
舞台时空框架内，观众期待着的，是看到充分展开的动态形象。
造型的丰富，势必强化和充实着律动的基因。
一个翩然回旋的律动，可以从直立的旋转推向燕翔般的斜旋、低回的蹲转、上蹿的空转、疾速的蹦子转、舒展的拉腿翻腾直到绕圈的奔跑、扑地的地滚…… 与律动延伸进整体舞台意象的动势相应，造型的意义也在舞台整体构图中体现出来。
舞台上的流动当然总是在一定画面中的流动。
80年代中国舞台上以优美画境见长的一个重要作品《小溪·江河·大海》，就借鉴了“小白桦”的手法，描写了涓涓细滴变成渺渺长流，直至汇为巨澜大波，泻入大海的旅程。
寓意也许平平，直观画面却令人心旷神怡。
其实演员的核心动作，仅止是中国古典舞的台步（俗称跑圆场）而已，风光全在整体的流动与整体的构图中。
造型、构图，是律动精魂的血和肉，这已无须多说。
造型、构图，活在舞蹈的整体运动中，还以其相对独立的表意作用给舞蹈表现以不可或缺的贡献。
不同的性格理应有不同的律动形态；可另一方面，同一种律动形态，比如《伦巴》流畅而富有韧劲儿的转胯，让一个老人做与一个儿童做，让道貌岸然的君子做或引车卖浆的小民做，给观众的视觉印象将截然不同。
充满人性意味的人体，其造型姿态的区别不可能不引起对不同意义的领会。
身体舒展的前挺，总会给人自信豪迈的感觉；身体紧缩的后退，总会给人痛苦萎顿的意绪。
虽然这些形态之下可能为不同的律动支撑着或为同样的律动鼓荡着。
比如一个舞种，形成之后，必有相应的规范。
芭蕾是讲究舒展线条的，姿势必须外开，脚总要绷直，瑟缩内扣的造型，在这里便被看作是丑陋的。
而偏巧在这种与规范习惯的对抗下，往往就有了创造新性格意义的契机。
开、绷、直既已是常态，塑造反常性格，诸如小丑、傻瓜、怪人、妖精，或创造奇诞的境界、表现扭曲的情绪，扣、缩、曲，恰恰成了最合适的形态。
比如中国民间舞中，用舞蹈的造型、构图摆成文字、符号，寄托纳吉避凶的愿望；或摆出花鸟鱼虫祥瑞景物，表达民间生活的朴素情趣。
而舞台上，虽然力戒简单图解的做法，但恰到好处的图式象征，每每亦会达到画龙点睛的效果。
舞蹈是律动、造型与构图共同凝结而成的。
律动、造型、构图在互相依存的有机融会中各自贡献出自身的表现力，才构成了舞蹈丰满的情韵。
2.动态性 舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。
所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。
这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。
舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。
因此，有人也称它为动作的艺术。
舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和开掘人体美的千恣万态，最大限度地发挥人体的表现能力。
美的人体动态是舞蹈艺术的基本元素。
美的舞蹈的创造是严格地依据动态性这一艺术特性，以人体流动的美的形态作为语言，塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。
它的这种表现特色和艺术魅力，是任何艺术形式所不能替代的。
无数创作实践证明，舞蹈艺术不仅可以表达抽象的内心思想感情，还可以把人生的哲理熔铸于美化的连绵不断的有节律的动作之中。
它可以将蕴藏在人的心灵深处的人情美、人性美，通过人体美的形态充分展现出来，使抽象的情态物化为形象。
任何舞蹈或舞剧，都离不开美化的有节律的人体动作，而这些精心编排的动作又都是审美理想的具体反映，它不仅在感官上给人以美的愉悦，而且能在精神上给人以美的享受。
舞蹈的动态性意味着凡是舞蹈动作，都应该洋溢着某种饱满的、引人生发的情思，具备着某种特定的审美意识所产生的审美意想，成为内心情感外化的鲜明符号。
这种特殊的外化符号所表达的感情信息，具有两种表现形式和功能：一是表象性形态动作；二是抽象性形态动作。
表象性形态动作主要表达社会生活中的事物形态和具体的外在动作。
如《采茶舞》中的采茶动作；《洗衣歌》中的洗衣动作；《担鲜藕》中的挑担动作；《丰收歌》中的收割动作；蒙族舞蹈中的骑马动作……。
这些从属于外部可舞性的动作虽然直接来源于现实生活，但又不是单纯地模拟和再现，而是经过提炼和加以美化的。
这种经过艺术加工的舞蹈语言，不但展现生活中的某些动作特征，而且表达出特定的内心情愫。
例如舞蹈《金山战鼓》中梁红玉击鼓、中箭负伤；《再见吧，妈妈》中战士与母亲在诀别前的行军礼与冲向敌群；《水》中傣族少女的洗发、濯足；这些虽然都是具体的生活表象，但透过这些外在的动态却表现了古代巾帼英雄的爱国主义精神、战士为祖国献身的英雄主义精神和傣族少女对美好生活的热爱之情。
抽象性形态动作是由内心激动的丰富多样的情感诱发而生，通过人体美的形态充分发掘内在的可舞性。
它不表达具体的生活情景和物象，而给人以意会、联想，使人们的情感凝结、积淀和升华。
它有如话剧中的内心独白、歌剧中的咏叹调。
通过大段精心设计的舞蹈动作，集中抒发一种特定的强烈的情感。
如舞蹈《春江花月夜》中的大段舞，并没有展示具体的表象，但通过舞蹈语言却深透地揭示出我国古代少女的纯洁、娴静、善良、含蓄的内心世界和性格。
舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张在莫高窟里的双人舞，就是以抽象性的形态动作表现了父女依恋之情。
芭蕾舞剧中的独舞和双人舞等也均具有这种特点。
认识和掌握舞蹈和动态性，有利于扩大舞蹈艺术的表现领域，用人体形态的流动过程来最大限度地开拓动作的艺术美，用有限的动作反映无比丰富的现实生活和深邃的情思。
3.强烈的抒情性 舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。
人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。
诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。
舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的，因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。
一般说它不同于戏剧等表演艺术，可以细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。
它是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。
舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。
强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。
《孔雀舞》的绚丽端庄；《水》的秀美纯静；《敦煌彩塑》的典雅高洁；《再见吧，妈妈》的炽热深沉；《丝路花雨》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等舞剧的诗情画意，如同一首首抒情短诗和长诗，但它们又比诗歌更为具体和形象化。
它们把人们内心的情绪和抽象的概念，通过动态具体化。
一般说舞蹈艺术不适宜表现事件过程和图解语言，它是通过抒情来叙事；而叙事也是为了抒情。
因此作为舞蹈和舞剧的题材、情节和细节，通常是具有诗情画意的，而且是以强烈的抒情性为基点的。
舞蹈艺术家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升华，是用动态的诗的语言揭示人的内心的真、善、美。
如《再见吧，妈妈》中的战士形象，引发人们对崇高情操的理解和追求；舞剧《天鹅湖》中的舞蹈形象，令人在诗情画意中领会那纯真的善和美。
舞蹈强烈抒情这一基本特性为舞蹈艺术开拓了深远的疆域。
人们提到抒情，往往理解为柔慢、缠绵的感情属性。
从舞蹈的形式感来讲，也认为只有节奏缓慢，动作柔软才算是抒情。
事实上抒情二字的含义是广泛的。
《荷花舞》、《孔雀舞》、《水》、《天鹅之死》等舞蹈是抒情的；但是粗犷健壮的《安塞腰鼓》、《黄河魂》、《大刀进行曲》、《再见吧，妈妈》等舞蹈，也同样尽情抒发了内心的豪情。
所以对以抒情见长的舞蹈艺术而言，抒情是广义的泛指。
舞蹈艺术如果离开了对强烈内心感情的抒发，就会导致生活的外在模拟。
无数经验证明：没有强烈抒情性的舞蹈和舞剧作品必然缺乏诗情画意，必然削弱舞蹈艺术的表现能力。
强烈的抒情性对舞蹈作品的成败起着决定性的作用。
4.虚拟、象征性 舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。
事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。
在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
舞蹈《丰收歌》以黄色纱绸的舞动，象征着稻浪翻滚；《金山战鼓》的梁红玉在击鼓作战时，时而跃上鼓面，时而绕鼓旋转，酣战中竟然在鼓上连续翻腾。
这在实际战斗中是不可思议的。
但是人们并没有对这种虚拟、象征的特点提出怀疑，更不会有人认为有失历史名将的身分和气度。
相反，人们被这些舞蹈动作所激动，从中理会到战斗的激烈和巾帼英雄的英武气概。
舞蹈《无声的歌》用张志新领口上的一朵红花象征着她的喉管已被切断，人们不仅能够理解，而且产生了许多联想。
生活中的孔雀，并没有呈现过逐个肢节的拧动和舒畅，但在舞蹈《雀之灵》中，却以这种特色来象征和体现出净化的心灵和高尚纯真的情操。
由江菁女士来华演出的现代舞《听妈妈讲故事》中，舞蹈中既没有妈妈出现，也没有别的演员。
但从动作中，令人感受到母亲在为女儿叙述一个动人的故事；通过一些地面的坐、卧等形体姿态，生动形象地表达了女儿被故事所感动的心理活动。
近年来，我国舞蹈艺术家以新的观念为指导，充分利用舞蹈本体规律和特性，创作出一些表现宏大的哲理思想主题的舞蹈，如《绳波》、《希望》、《命运》、《黄河颂》等，都发挥了舞蹈的虚拟、象征性的特点，取得了很大的成功。
以绳子的各种图形变化象征男女之间爱情的滋生、发展和破裂。
在人体流动的线条、舞姿和造型中我们看到了虚拟的黄河，并联想到中国人民的灾难经历以及今日的崛起和腾飞。
舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。
它为舞蹈艺术开拓了极其宽广的表现途径。
人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。
因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。
5.造型性 舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。
由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。
舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。
它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。
在舞蹈的造型中可以显现出浓郁的感情色彩和性格特征。
一个个柔美清晰的舞姿，给人以高雅、幽静之感；一个个粗犷健壮的动作，给人以刚强英武的印象。
这有如说话时的抑扬顿挫、语气的轻重缓急，其目的是为了更好地使对方听清每一个词和每一句话，使说话人的真正意思得以正确传达。
凡优秀的舞蹈作品，它们的每一个动作，每一个舞蹈组合，以及动作和动作、组合与组合之间，都十分干净、明确，有起有伏，有动有静。
如果舞蹈动作缺乏造型性，势必形成一连串模糊的、令人不易看清的动态，这就破坏了美感，更谈不上抒情性和节奏感了。
我国的古典和民间舞蹈都十分重视造型性。
无论是舞动长绸、手绢、扇子，还是表现抽象的思想情绪，都在动作的连续流动之中体现出造型性的特点，在片刻停顿静止之时发挥造型性的艺术表现力。
外国的芭蕾舞也同样重视和体现舞蹈的造型性。
无论是缓慢、快速动作的组合，还是大跳、旋转，无不造型清晰，在流动和静止时呈现出丰富的感情色彩。
舞蹈的造型性能更好地表达出它的内在节奏和韵律，增强舞蹈动作的美感。
综上所述，动态性、律动性、强烈抒情性、虚拟、象征性和造型性等基本特性，构成了舞蹈艺术不同于其他艺术的特有的表现手段和方法，从而发挥其特有的艺术功能。
舞蹈艺术的表现手段 舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。
而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。
1.舞蹈动作 舞蹈动作包括上身的舞姿和下身的舞步，它是创造任何舞蹈的最基本的单元。
舞蹈动作来源于生活实践，最早的原始舞蹈动作，大部分是模拟生活的外在形态，通过对飞禽走兽的模仿和农耕狩猎等动作的再现，抒发人们各种内在的激情。
源远流长的民间舞和古典舞，其中很多舞蹈动作来自于生活，如扑蝴蝶、捕鱼、推小车、射雁、双飞燕等动作，所不同的只是经过了艺术加工、夸张、变形和美化。
这在优秀舞蹈作品中也屡见不鲜，如《摘葡萄》中的品尝；《追鱼》中的鱼儿游动；舞剧《丝路花雨》中的刺绣舞；《天鹅湖》中的天鹅展翅等等。
这类动作虽然经过了美化和变形，但仍然能显现其生活形态，因此也称之为具象性舞蹈动作。
在舞蹈动作中，有不少动作仅仅表达人的内心情绪，它并没有具体的实际内容和生活依据，而是一种单纯的情感表达，如表现欢快的快速旋转及红绸飞舞；各种大跳技术和组合；《天鹅湖》第二幕中双人舞的一些动作和群舞动作等。
这种抒情动作富于象征，因此也称之为抽象性舞蹈动作。
舞蹈艺术主要运用这两类动作做基本手段。
它们有如单词一样，组合后成为舞蹈的语言。
一般说，舞蹈动作都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。
但有些动作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河边上身舞姿；舞蹈《金山战鼓》中梁红玉负伤后对天宣誓的上身动作；印度、柬埔寨等东南亚国家中的跪地舞姿等等。
舞蹈《洗衣歌》中藏族少女们插腰以脚踩衣的一段舞蹈则只有下身动作；英、美等国家的踢跶舞也是如此。
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。
舞步变化多样，具有丰富的表现力。
柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。
上山、下山、涉水、过河、上楼、下楼，表现了特定的地理环境；汉族舞蹈的圆场步、朝鲜民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢跶步……，形象地表现了多种风格和性格。
随着作品情节的发展和人物感情的变化，舞蹈动作必然从原位向四面八方移动的扩展。
各种舞步的作用，除了起到移动位置、变化方向以外，更主要是配合上身舞姿加强感情色彩和美感。
舞步的多种形态扩展了空间的表现力，使上身舞姿不仅向高层次的空间发展，而且又与低层的地平线紧密相贴。
中国汉族的舞蹈，一般都有移动位置的舞步技巧，很少出现跃入高空和向上托举的动作，也很少有与地面作长时间接触和躺卧翻滚的舞步和技巧。
在我国出现的多种大跳和托举，大部分是借鉴和吸收了芭蕾的舞步和表现方式，而多种地面的躺卧动作，则多来源于西方现代舞。
各国的艺术交流丰富了舞蹈的舞姿和舞步，加强了表现力。
例如，舞剧《丝路花雨》中的大跳技巧和托举动作，舞蹈《花鼓》中的跳跃动作，这些舞步与作品的内容、情绪相一致，因此取得了好的效果。
2.造型 造型是舞蹈的表现手段之一。
它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。
舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。
舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。
造型是由舞蹈家从生活的动的规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态的外在形态。
因此它不单纯是一种美的动态，而是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。
无数动中有静的舞姿流动和静中有意的亮相，构成了特有的韵味和风格，展示了人物的性格特征，塑造了有血有肉的舞蹈形象。
例如，舞蹈《金山战鼓》中梁红玉出场时用了点步翻身、转身亮相的造型，在动中表达出巾帼英雄战斗的意志，在静中呈现出英武威严的女将气概。
在《擂鼓助战》的舞段中，在了望、击鼓、退敌等舞蹈的组合之间，鲜明的形态动势和丰富的造型变化、干净利落地表现了情节和人物的心情，反映了梁红玉的必胜信念。
舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合，由于每一个流动的舞姿都在瞬间的过程中明确地呈现出美的造型，在每一舞蹈组合之间都出现极有神态的亮相，敦煌舞姿的S型特点和英娘天真、淳朴的性格特点，便一目了然地显示在人们的眼前。
如果在这一段精彩舞蹈中没有运用造型的表现手段，不仅英娘的心情和性格不易表达，而且富有特色的敦煌舞姿神韵也不能表达得如此充分和准确。
优秀的舞蹈编导十分重视舞蹈动作的一招一势，在力度、角度、幅度、长度上都要认真推敲，以便准确和清晰地让观众看清它的形态美和神韵美。
同样，在处理静止造型的亮相时，也必须从人物的内心情感出发，刻意求新地用千姿万态的停顿舞姿来展示形象。
造型的正确运用能给舞蹈作品增添夺目的异彩。
3.手势 手势是舞蹈中必不可少的重要表现手段。
在生活中一个手势往往可以直接说明一个简单的意思，如自然伸展的手势表示“请坐”或“请这边走”、“过来”；向上高扬的手势可以表达“再见”、“前进”等意思。
手势在日常生活中发挥着语言的作用。
而作为用人体美的动作来反映社会生活的舞蹈艺术，就更离不开手势的正确运用了。
舞蹈手势包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和运动。
它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。
我国汉族舞蹈中的兰花手、指和掌的运动规律有多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。
印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样能表明“我喜次你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。
这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。
4.舞蹈表情 舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。
它通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。
它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。
我国汉族舞蹈十分讲究表情。
首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。
如用鱼的游动来练习转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。
在表演舞蹈和舞剧中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。
其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。
对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。
舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合就很难以正确表达丰富的内心感情。
同样，如果各部位不相适应，还会导致外在形态扭曲和懈散，破坏舞蹈的动态美。
因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。
这种表情的力量富有艺术的魅力，当每一个舞蹈动作都充满了表情之后，整个舞蹈的表现力就得以实现了。
观众所见到的就不是单独的一个动作和技巧，而能感触到它所蕴藏的内在潜意。
人们在这种充满内在表情的力量推动下，产生联想，进入到美的艺术境界中。
凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，也决不能忽视它们的表情因素，放过它们的艺术魅力。
而作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。
尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。
”（摘自梅兰芳在中央戏剧学院舞蹈系讲话记录。
） 5.舞蹈构图 舞蹈构图包括舞蹈画面和舞蹈队形，它是舞蹈表现内容和表达特定情绪的手段。
舞蹈的画面和队形并不是为了变化而变化的，它们是依据作品内容和情绪的需要而转换更迭的。
例如，舞蹈《天鹅湖》第二幕中天鹅群的舞蹈画面和舞蹈队形，她们是随着白天鹅和王子的情感发展而移动和变化的。
那横列的两排队形和双斜排的画面和队形，展示和烘托了爱情的纯真和白天鹅的善良性格。
四小天鹅的队形变化和双天鹅、三只大天鹅的直线向前和横向的跳动，表现了她们的欢乐情感，加强了愉悦的气氛。
舞剧《丝路花雨》第四场神笔张“梦幻”一段中，众伎乐天神的队形变化，构成了优美的仙境和典雅的气氛，表现了神笔张的内心思绪和对美好生活的憧憬。
舞蹈《再见吧，妈妈》中的双人画面和舞台位置的变化，是完全依据着人物思想感情的跌宕起伏而设计的，把战士爱母亲、爱祖国的真挚感情表达得十分充分和细腻
六一 英语 节目串词
1、英语儿歌联唱Men at the lower levels is asked to listen to English children's rhyme hooked up2、单人拉丁舞 <绿光>Listen to too green brightness what
Listen to green brightness please!3、葫芦丝演奏Listen to bottle gourd silk give an instrumental performance please4、英语童话剧 《白雪公主》Watch the famous English pan to mime please Snow White and the Seven Dwarfs 5、劲舞 OPS DID IT AGAIN What is strength dance? Look at strength dance OPS DID IT AGAIN please6。
双人合唱 美好的未来What is future? Listen to doubles chorus bright future please舞蹈 来吧姑娘Ask look at dance coming to the bar girl now8、独唱 TROUBLE IS A FRIEND Come to listen to one English song TROUBLE IS A FRIEND again 、双簧Listen to one two-man comic show10、英语话剧 灰姑娘Have listened to the pan to mime Snow White and the Seven Dwarfs , have listened to a English modern drama Cinderella again11、印度舞Had India dance been looked at? Look at India dance please12、时装秀Please look at fashion elegant13、手语操 感恩的心The at last asks look at sign language taking up the heart being thankful
小学毕业典礼主持台词,急!!!!!!!!!!
1.夏日炎炎的六，我们的六同学们即将要告别小学生活，即将初中．在这里，让我们一起来欢送他们吧，请欣赏XXX带来的毕业歌——这六年。
2.感恩也是一种美德。
我们要学会感恩。
在这六年的学习中，最不能忘怀的就是师生的友谊，并且，学生的知识是老师传授的。
在这里，请欣赏XXX带来的感恩的心齐唱。
3.故乡，一个充满美妙的地方。
在那里，有最美妙的回忆，有最美妙的童年，有最美妙的纯真，还有今天XXX带来的《乡村舞曲》请欣赏。
4.我们常看见电视中，那些相声，总是为观众们带来了欢声笑语。
如今，校园里也开始说相声啦
请……（省略啦） 5.新的一年，一下子就过了一大半。
当我们回过头，新年仿佛就是昨天。
请欣赏小提琴…… 6.抒情的诗文总是让人陶醉，让人舒畅。
这也就是一种独特的表现方式，今天，就让我们来倾听文字的声音。
请欣赏诗文朗诵…… 7.哆，来，咪。
这是什么，是的，这就是音乐课上大家都唱过的。
谁能发出这种声音
当然，除了我们，钢琴也可以。
请欣赏…… 8.在大家的印象中，小品和相声一样，也可以让大家捧腹大笑，让人欢快。
今天…… 9.同学们，过完暑假，什么季节来了
对，就是秋天。
秋天，小燕子就要飞往南方过冬啦。
请欣赏XXX带来的…… 10春天的时候，想起大家一起在校园里放风筝，多开心呀。
望着风筝越飞越高，我们也随着XXX带来的架子鼓——放风筝一起越飞越高吧。
11.相声，总是让人百看不厌。
请欣赏…… 12.问大家有没有去过洞庭湖呀
不管你有没有去过，今天XXX带来的古筝独奏《洞庭新歌》把我们一起带往洞庭湖吧…… 13.随着科技的发达，我们的社会也在进步。
今天，我们就来看看…… 14.书法，你可曾练过。
它有毛笔字，也有钢笔字，苍劲有力。
今天…… 15.我们中国的国画，可算是历史悠久呀
就连老外也喜欢我们的国画，今天…… 16.在我们的童年中，有许多稀奇古怪的东西。
这些只有儿童的那种画才能表达，请…… 17.中国的母亲河——黄河。
它总是爱玩耍，老是发洪水，然而，它是我们的母亲河，让我们一起唱响保卫黄河吧，请欣赏。
18.在单纯的校园生活里，篮球则是男孩子的喜好。
而爱打篮球的男生也经常引得女生议论纷纷，请听——女生合唱…… 19.瞧瞧瞧，我们的相声又来串门了，开门一看，它就在《戏说近义词》了，请看。
20.我们的校园，是一个温暖的家庭。
老师就是爸妈，同学就是手足。
让一家人唱响《甜蜜的家》吧，请欣赏…… 21.XXX变奏曲，有人听过吗
不管你听过没听过，大家一起来听吧。
请…… 22.小学就要毕业了，大家肯定有许多话想要说。
请听毕业生代表来发言。
23.六年级同学马上就要离开，五年级同学就要步入毕业班了，听他们有什么话要讲，请…… 24.我们老是在听独奏，这回我们听听合奏怎么样
让XXX带来…… 25.歌声总能陶醉人心，大家仔细倾听。
让歌声欢荡校园，请……
