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的开场想必你们写的有了就直接从第一个舞蹈开始吧得不好还请见谅。
1.相信大经感受到了浓浓的年味，让我们跟随者XX的舞步迎接新一年的到来吧，下面请欣赏XXXX（舞蹈的名字）。
2.爱，是什么
是千年不变的真心换取的等待，是生死契阔，与子成悦永古不变的约定。
但是每一个人都有尊严与选择，如果不爱，请你走开。
下面请欣赏由XX带来的舞蹈<不爱请走开>。
3欣赏完优美的舞蹈，大家要不要来一点别的呢.想必大家都看过赵本山，小沈阳的二人转吧，那今天我们的xx与xx走过了丛丛的山野跨过了万丈的河（这一句我查了一下是七彩河里面的一句歌词）为大家带来二人转七彩河。
4.千只纤手曼颤千只慧眼闪烁”以优美的身段和婀娜的体态表现出敦煌舞蹈特有的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑逶出心灵窗户中的祥和与美德。
“只要你民地善良，只要你心中有爱，就有千只手来帮助你，只要你心善良，只要你心中有爱，你就会伸出千只手帮助别人”接下来请欣赏《千手观音》5.许多人曾向倾诉烦恼，我常常告诉他们一颗乐观豁达的心可以抵挡一切，谁叫咱喜欢穷开心呢，穷不可怕，开心才是硬道理。
下面看看XX他们是怎样穷开心的呢。
请欣赏舞蹈穷开心。
6,抽奖 大家觉得舞蹈调的怎么样，开不开心，想不想更high一点呢，哈，下面到了我们的抽奖环节，让我们看看幸运儿会不会是你呢。
就先写到这里吧。
敦煌俗乐中舞蹈形象包括什么供养伎乐出行舞伎飞天礼佛舞伎
敦煌佛教的繁荣期艺术作品气势盛大。
下面略述十大特色。
（一）石窟建筑的中国特色佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。
每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。
传到敦煌，则离印度更远。
敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。
北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。
早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。
隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。
佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。
（二）从印度飞天到中国飞仙世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。
敦煌飞天来自印度。
当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。
进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。
隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。
①因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。
特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。
唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。
正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。
”②这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。
（三）菩萨的女性化石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。
男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。
龟兹石窟继承了这一传统，但裸体像已大为减少。
进入高昌地区，菩萨圣众性别大多不明，佛陀身后的天龙八部也多为同一形象，没有男女长幼之分，裸体形象已不存在。
敦煌早期洞窟多半如此。
一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤风化，不文明不道德，故有意不表现男女生理特征。
隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。
故唐初高僧道宣说，造菩萨象：“宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之像。
自唐以来，笔工皆端严柔弱似伎女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。
”③画家赵公佑形容菩萨像“妍柔姣好，奇衣宝眼，一如妇人”④，感叹失掉了造菩萨像的目的。
敦煌画师与中原一样，为了“取悦于众目”，菩萨像也女性化，世俗化了。
（四）供养人画像是中国特有的肖像画在印度佛教石窟艺术中，还没有发现有纪年题记的供养人画像。
在西域的龟兹石窟中出现了为数不多的供养人画像行列，但少有题铭。
敦煌则不然，在最早的一组十六国晚期洞窟里便出现有供养人画像群或通壁画像行列，并有榜题，这与儒家的祖先崇拜有关。
汉代已有为祖先画像之风，佛教功德主画像便与此结合成为最初的施主列像。
西魏已形成一家一族的画像，唐代则发展为家庙，如贞观十六年的220窟，题名“翟家窟”，从道公翟思远到九世孙五代翟奉达“检家谱”⑤共连续了280多年，翟奉达又画了他一家三代之像，十几代人一脉相承，岂非家庙
五代98窟为曹议金功德窟，共画供养人169身，从曹氏家族内亲张议潮、索勋、外戚女婿于阗国王李圣天、回鹘公主等，还有节度使衙门大小官员及曹氏姻亲、曹氏家族祖宗三代、儿女、子婿等，按辈份依次排列，而且有一批等身大像，超身巨像，比佛、菩萨画更为显赫，而且依次排列绕窟一周，画像场面宏伟，似乎不是在供佛，而是供人，供奉曹氏家族，充分表现了佛教石窟中中国封建宗法社会的特点。
（五）大乘经变的王国大乘教在中国普遍流行，并形成了许多宗派。
因而如《法华经》、《华严经》、《维摩诘经》、《阿弥陀经》、《弥勒经》等大乘主要经典都有经变。
这里的经变是指一部经绘一幅画，本生故事，则一个故事一幅画，也可叫经变，但一幅大型经变却包含许多故事。
这种经变，在佛教国家隋唐以前的佛教遗址中尚未发现过，中亚也没有，这是中国画师以佛经为依据独创的。
据现存的画迹来看，北魏晚期在麦积山石窟里已出现巨型中国式西方净土变和维摩变。
从敦煌说，一般晚于中原，始于隋，盛于唐，在敦煌石窟中保存的《西方净土变》、《东方师变》、《弥勒变》、《维摩变》、《报恩经变》、《密严经变》……等二十几种，计1102幅，如加上本生故事，约有1350幅，堪称当今世界大乘经变之王国。
特别是吐蕃时期以后，集各宗各派经变系于一窟，同时并存，各展风彩。
这些经变是抽象佛经的具像化，在具像化过程中又出现了中国式楼台亭阁、金碧辉煌的皇家宫苑和色调幽远的自然景色，在经变的艺术境界中，还蕴含着多层次的意境：宗教境界、政治境界、伦理道德境界等，充分体现了释、道、儒三家思想融合在一起的中国特色。
（六）敦煌壁画是一座音乐舞蹈宝库敦煌壁画中反映的舞与乐是联在一起的整体，舞是乐之形，乐是舞之声，它融合了各民族和各国舞乐的因素，它的多元性是很明显的。
主要可分为三类：中原汉民族的舞乐，如清商乐、燕乐等；西域兄弟民族的舞乐，如龟兹乐、疏勒乐、高昌乐等；外国舞乐，如天竺乐及中亚波斯等国的舞乐。
在河西走廊主要流行以龟兹乐与中原舞乐结合的《西凉乐》，其中包括敦煌乐。
随着丝绸之路的繁荣和佛教艺术在敦煌的发展，天竺乐在西域和敦煌舞乐中留下了深远的影响。
敦煌壁画中的舞乐，分为两大类：即仙乐与俗乐。
所谓仙乐即以佛国世界天人形象出现的舞乐，如早期洞窟里绕窟一周的天宫伎乐；唐代金碧辉煌的极乐世界里的大型舞乐场面，如220窟的胡旋舞、胡腾舞，217窟的柘技舞等。
俗舞是现实生活中的乐舞，如张议潮出行图中的营伎；宋国夫人图中的清商伎和百戏；嫁娶图中的六公舞等。
仙乐中天人、菩萨的手式和姿态，都蕴含着印度舞蹈的流风余韵。
但这一切都纳入唐代吸收融合、不断创新的民族精神中，形成了中国舞乐的庞大体系和优秀传统。
（七）敦煌石窟艺术与信仰思想敦煌石窟艺术直接接受了西域佛教艺术的内容、技法和风格，主要颂扬佛陀生平事迹和前生善行，宣传累世修行积累功德，因而萨王子饲虎、尸毗王割肉喂鹰、月光王施头千遍、须堵提割肉奉亲等悲剧性题材大为流行，宣扬舍己为众生的牺牲精神，最后才能成佛。
隋唐时代，全国统一，政治经济大发展，大乘经变一时蔚然兴起，《弥勒净土变》、《东方师净土变》、《阿弥陀净土变》、《法华经变》等一反早期悲惨气氛，而呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的欢乐景象。
当世死后即能成佛、念佛七日即可往生净土的思想代潜了漫长的累世修行才能成佛的旧观念，善男信女对佛的信仰思想发生了变化。
大体有三种：一、超度亡灵。
希望先亡父母、三世父母、七世父母神游净土永离三途；二、为活着的人祝愿。
如“现在居誊位太安吉”、“见在老母合家子孙，无诸灾降”、“府主大王曹公保安”等。
三、愿成佛者多笼统祝愿。
“愿亡者神生净土”、“法界众生，同登正觉”、“一切众生，一时成佛”，特别是对现存者的祝愿。
法华经普门品，观音经变及千手千眼观音变中，大量表现了口念观音名号，立刻解脱现实苦难的画面，而不是死后成佛。
因而极乐世界图往往是人们作为对佛陀的供养，以求得解脱现实苦难的目的，进入极乐世界，成佛的希望是有的，但三等九级的等级制是很严格的，得之不易。
千年佛教信仰思想的变化，是受到儒家入世思想和现实思想影响的，是儒、佛思想结合的产物。
（八）中印壁画技法上的交流敦煌壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的壁画技法，敦煌汉晋墓画便是基础；一是西域传来的表现技法。
壁画制作方法大体相同，造型、线描、构图、赋彩、传神等表现技法，各具民族特色，这里不多谈，主要谈谈完全不同的两种立体感表现法。
从西域传来的天竺凹凸法，即以明暗晕染表现主体感。
这种方法从阿旃陀传到敦煌，已经有许多变化，但以肉红色涂肉体，以赭红晕染眼眶、鼻翼和面部四周，使明暗分明，最后以白粉涂鼻梁和眼球，表现高明部分。
年久色变，肌肉变为灰黑，而白鼻梁，小字脸更为突出，这种晕染法在敦煌石窟流行了250多年。
中国传统的色晕法，方法简单，与印度凹凸相反，只在面部两颊及上眼睑渲染一团红色，既表现红润色泽，又有一定的立体感。
这种方法起自战国，西汉已很成熟。
五世纪末进入敦煌壁画，与西域明暗法并存近百年，至六世纪末的隋代，才融合中西为一体，以色晕为主，又有明暗渲染，至七世纪初的唐代才形成崭新的中国立体感表现法。
（九）释道儒三家思想大融合敦煌艺术的开始时期，主要表现佛陀说法、释迦生平事迹——佛传故事、佛陀前生舍己救众生的善行——本生故事、佛陀渡化众生的事迹——因缘故事、还有静坐参禅的千佛。
主要表现修持六度以成佛道的悲剧性静穆境界。
北魏晚期，壁画中出现了东王公、西王母、伏羲、女娲、方士、朱雀、玄武、青龙、白虎、羽人、乌获等道家神仙的形象，出现了云气天花流动旋转，出现了动的境界，还出现了传自南朝的“秀骨清像”的菩萨以及身着大袍、脚登高头履的士大夫形象，这正是佛教传入中国后与道家神仙思想相结合的反映。
隋唐以后，出现了许多伪经，实际上是中国人自撰的佛经，《报父母恩重经》是根据《孝经》杜撰的。
唐代洞窟里有此经变，中部为佛陀与圣众，四周描写十月怀胎、分娩成长、长大成人、忤逆、不孝等情节。
这不是宣传佛教，而是宣扬儒家孝道思想。
在许多净土变的深层境界中，多蕴含着儒家的伦理道德思想和政治境界。
南北朝时一位学者说得好：“释迦生中国，立教如周孔；周孔生西方，立教如释迦。
”一语揭示了文化交流中的规律。
（十）中西石窟艺术交流的交汇点公元前三世纪中，阿育王弘宣佛教，佛教艺术自印度兴起。
公元一世纪时，希腊式佛教艺术出现于犍陀罗，并向各国传播。
二世纪时从阿富汗传入新疆于阗，在南路的民丰汉墓中发现有汉代希腊式菩萨像和中国的龙图案，诺羌的寺院遗址中发现有须大本生故事画，与此同时在以龟兹为中心的北路，克孜尔石窟里出现了巴米扬石窟一派艺术，当它与龟兹风土人情相结合后，就形成了龟兹特有的菱格故事画。
但龟兹艺术中仍然包含着印度艺术成分、阿富汗特色和波斯影响，而更重要的是汉画因素，因而形成了多元型的西域风格。
高昌自晋以来一直是汉人政权，汉文化根深蒂固，西方传来的裸体艺术受到儒家思想的抵制，裸体人物、菩萨的性别特征被冲淡了，佛陀和圣众多变成了无性天人。
绘画形式与中原汉画有更多关系，因而真正中西艺术交流的第一站是在这里。
传入敦煌后，一开始就赋予了更多的汉文化因素，如阙形龛、人字形窟顶、组画形式、笔意豪放等，但基本上仍然保持西域风格。
北魏时期，人物形象汉化，连环画形式发展，虽然在风格上仍然保持着印度、波斯成分，但由于中原佛教艺术，特别是南朝艺术的西传，从题材内容、人物造型、线描、赋彩、立体晕染到意境创造，都出现了明显的中原风格，把敦煌石窟艺术中国化的进程推向高潮。
同时形成了西域风格、中原风格交汇敦煌、同时并存的新局面。
太和以后，中原风格的画幅还随着宋云、惠生传入西域，反馈于中亚和印度。
事实证明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交汇点。
大漠敦煌串词
使至塞上（唐）王维单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
关于古典舞的串词
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
下面这段《玉生烟》，出自《七朵组合》，七朵女人花，美人如玉，窈窕脉脉，自书卷中走来，红颜如烟，弹指千年……问君，可舍得红颜如烟
……（音乐起）
在线等古诗的一些串词!!
——观《千手观音》有感 “只要你心地善良，只要你心中有爱，就会有一千只手来帮助你；只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人。
”这是观看《千手观音》时给我留下印象最深的一句话，这也是《千手观音》21位演员的真实写照。
在今年中央电视台播出的春晚节目中，《千手观音》——一个由21位聋哑演员表演的舞蹈，是整台晚会中的一颗亮眼的星星。
如果失去了它，整台晚会将黯然失色。
在网络上最喜爱的春节晚会节目评选中，《千手观音》同样遥遥领先，结果以绝对的优势获得了两项大奖。
可是，在美轮美奂的舞蹈背后，却是一段段令人怜悯、令人敬畏的故事。
聋哑，对于我们这些健全的人来说，是多么难以体会、难以理解的，《千手观音》的21位演员却要天天靠打手势来与别人交流，他们生活在无声的世界里，但是这些困难并未影响他们对音乐的追求、对音乐的执著，他们通过自己自身的努力，用辛勤的汗水和无尽的泪水换来了一阵阵掌声，这些掌声并非代表着同情，而是人们发自内心，为他们出色的表演而深深震撼所给与的最令他们欣慰的“声音”，通过观众的鼓掌，他们知道了，他们的演出成功了，他们的付出得到了应有的回报，这怎能不令他们兴奋不已呢
《艺术人生》将21位演员请上了舞台，这是《艺术人生》播出以来最为特殊的一次，面对那些聋哑孩子，我真的有些流泪的冲动，听着他们纯朴、真切的心声，我，作为一个健全人的自豪，在那时彻底消失了。
著名的聋人手语主持姜馨田，用手势向观众们解读了他们的心声：我们生活在一个无声的世界，但我们的心声与你们的心声相连，我们身处无语的天地，但我们的手语与你们言语相通，爱——是我们共同的语言。
其实，在这个社会中，有许许多多的残疾人，可他们的内心是健康的；而我们呢，连他们都不如吗，他们能做到的事我们做不到吗
在他们身上，我们看到了勇敢、坚强、不屈、自信的化身。
在21位演员中，最引人注目的应当就是领舞的邰丽华了。
记得曾经听到有位朋友这样说：“可惜，这是一个没有听力的舞者，可是，她舞出了自己的灵动的人生。
”可能就是因为缺憾造就了她的美，机遇造就了她的事业。
她是一个乐观主义者，面对自己悲惨的命运，他仍然举步艰辛地在奋斗，在拼搏。
不错，上帝赋予了我们每个人不同的命运，但对我们始终是公平的，只是我们很多人都没有珍惜它给我们的财富。
月总有阴晴圆缺，人也有悲欢离合，这些都是我们无法改变的，我们只能够凭借着一种快乐感恩的心态去笑对生活中的挫折，这样，你会发现，其实生活中到处充满阳光。
“残疾不是真正的缺陷，那是人类多元化的特点。
真正的残疾不是身体上的残疾，而是心灵上的残疾。
残疾不是不幸，只是不便。
残缺也可以创造出一种特殊的美丽。
残疾人也有生命的价值。
残疾人不仅仅渴望‘平等、参与、分享’；我们正在以自己的智慧和意志，和全人类一起，共创美好明天
”邰丽华的心愿希望我们这些平凡的人能为她实现。
在接受残疾人给我们的祝福时，我也祝愿他们能在他们特殊的人生道路上一路平安，灿烂的微笑可以永远伴随着他们
在线等诗歌《大漠敦煌》的串词
第一部分（配背景音乐《大漠敦煌》） 男：总想为你唱支歌，党啊，我亲爱的党。
女：总想为你唱支歌，党啊，我亲爱的党。
男：南湖滔涌，荡轻舟，镰斧赤旗一面。
女：指点神州，脱苦难，风雨历经无限。
男：义举南昌，会师井冈，踏破长征险。
女：怒斩倭寇，恢复中华，收拾半壁河山。
男：擂响旧世丧钟，雄鸡方唱，崭新华夏。
女：驱走饿虎豺狼，富国强民，豪气奋发。
男：我亲爱的党啊，总想为你唱起这支歌。
女：我亲爱的党啊，总想为你唱起这支歌。
男：这支歌，在时光里穿梭，在大地上传唱。
女：这支歌，在心底中铭刻，在血脉里流淌；男：这支歌，照亮我们的岁月，芬芳我们的生活；女：这首歌，鼓起理想的风帆，填平征途的沟壑；男：这首歌，越唱，眼睛越亮；越唱，心胸越阔；女：它是前进时的火炬，它是焦渴时的清泉；男：它是沉闷时的惊雷，它是迷路时的灯塔；男：它是一片绿叶，托起未来的希望；女：它是一轮太阳，让我们的前途更加辉煌。
男：它的名字就叫做——合：《没有共产党就没有新中国》男：没有共产党就没有新中国，是党，推翻三座大山， 劳苦大众才能翻身把歌唱。
女：没有共产党就没有新中国，是党，领导改革开放， 如今富裕生活才走到你我身旁。
男：唱着这支歌， 我们又听到祖国的吩咐；女：唱着这支歌， 耳畔又响起党的嘱托；男：我们会接过革命的红旗，女：我们会挑起父辈的大业，女：我们会让未来的世界——鸟语花香。
合：让我们一起放声高唱——没有共产党就没有新中国，没有共产党就没有新中国。
第二部分（配背景音乐《我像雪花从天上来》）男：三十年斗转星移女：三十年大江东去男：不屈的中国告诉你一个世界的惊喜女：不屈的中国告诉你一个东方的奇迹男：我相信生活在1978-2008纪年里的各族中华儿女都会对这一路同行的四个字——改革开放充满深深的敬意和永恒的感激女：这份敬意是十三亿颗心跳迸发出的幸福期冀这份感激是十三亿双脚步追逐梦想的火炬接力男：醒来了 东方睡狮女：腾飞了 中国巨龙男：这是赤色的黎明女：这是绚烂的春天男：巍巍昆仑托起希望的太阳女：绿油油黄橙橙 九百六十万平方公里的土地展开了金色的笑颜男：神州大地曙光初现 地球的东方 春雷响彻中国的海岸线你 从记忆的阵痛中醒来女：我听见了 你 中国的脚步 正朝我们走来 铿锵有力 勇往直前男：风风雨雨 三十年 坎坷磨砺 三十年 奋斗 拼搏 我们 中国人与时代一起前行 走进蔚蓝色的海洋男：走来了 中国的脚步 走出重重阴霾 走出束缚的樊篱 像展翅的大鹏在蓝天白云下自由的翱翔女：走来了 中国的脚步 走出茫茫风雪 走进万物复苏的春天无数禁锢的花朵唱出归来的歌男：走来了 中国的脚步 和着世界的脚步 走上闪烁时尚的大舞台城市和乡村脱掉灰色的外衣 把身影扭动得缤纷炫彩女：我听见了 你 中国的脚步 我们的脚步 掷地有声 铿锵有力男：走来了 中国的脚步 走来了 中国的希望男：波澜壮阔的2008就要转身离去 改革开放三十而立，我们写下了最豪迈的诗句女：百年一遇的冰雪灾害 8.0级的汶川特大地震裂开的大地，失色的天空，不屈的中国人民毫不畏惧，创造了一个又一个伟大民族复兴的奇迹男：三十年沧海桑田 三十年春潮不息 盛世中国正奋勇前进女：千年的风霜 百年的磨难 盛世中国将脊梁高高挺起男：勇于探索的十三亿中国人和弦弹奏的科学发展观 再次融入青春中国的圆舞曲，中华民族正在昂首阔步向前进，亿万中华儿女正信心满怀扬帆启航。
合：让我们向前向前向前
求今年春晚上【丝路霓裳】埃及舞领舞和敦煌舞者名字及来历
2015年春晚上【丝路霓裳】埃及舞领舞和敦煌舞者名字及来历：一丶埃及舞领舞：刘婕基本信息：中国东方演艺集团中国东方歌舞团独、领舞演员，国家一级演员。
现为东方歌舞团领衔主演。
从小具有舞蹈的天赋，曾在少年宫学习武术、舞蹈，打下了良好的身体素质基础。
1990年考入陕西省歌舞剧院。
1996年考入北京舞蹈学院民族舞剧系。
2000年7月毕业，进入东方歌舞团舞蹈队至今。
艺术简历：1992年开始在陕歌参加大型歌舞剧仿唐乐舞的演出数百场，并在整台剧中饰演‘杨贵妃’的角色，时间跨度达五年。
2000年曾拍摄电影，《一曲柔情 》并在其中担任主角。
独舞“竹月弯弯”获2001年全国舞蹈大赛三等奖。
在东方歌舞团工作期间，受到单位领导的重视培养，自身不断努力学习和实践，成为一个优秀的舞蹈演员。
擅长和掌握中外十几个国家、多个民族的各种舞蹈表演风格。
作为东方歌舞团的主要演员，多次参加国内外的重大国事演出任务，代表东方歌舞团受到江泽民总书记的接见。
目前在东方歌舞团已肩负重任，在每年东方歌舞团推出的新晚会中均担任领舞，并参与节目的编排工作。
二丶敦煌舞者：孟庆旸中文名：孟庆旸国 籍：中华人民共和国民 族：汉族星 座：金牛座出生地：河南省周口市出生日期：1992年4月24日职 业：舞蹈演员毕业院校：北京舞蹈学院经纪公司：中国东方演艺集团代表作品：《敦煌乐鼓》、《兰陵王》、《鹊桥仙》、《丝路霓裳》、《大地春晖》主要成就：2006年《敦煌乐鼓》获得第八届“桃李杯”舞蹈大赛优秀表演奖2007年在北京第十届舞蹈大赛中荣获金奖2009年《兰陵王入阵曲》获第九届“桃李杯”舞蹈大赛金奖2012年《鹊桥仙》斩获了第六届“CCTV”电视舞蹈大赛优秀演员奖2014年朝鲜“四月之春”国际友谊节荣获个人银奖新浪微博：@梦庆旸 简介：孟庆旸，1992年9月出生于河南省周口市，从小就有舞蹈天赋。
2008年考上北京舞蹈学院古典舞系，后来从北京舞蹈学院毕业被中国东方演艺集团看中，成为集团一位领衔主演。
2012年参加工作，一直兢兢业业，很快成为中国东方演艺集团的一名领衔主演，她的出色表现得到团里领导充分认可。
2015年1月她被选中参加央视春晚《丝路霓裳》和《大地春晖》两个舞蹈节目，并在两个节目中担任领舞。
敦煌莫高窟的资料
窟属全国重点文物保护单位，俗称洞，座落在河廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。
1961年，莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
是中国四大石窟之一。
莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。
洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。
它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。
后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。
北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。
隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。
安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。
北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。
元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。
直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。
近代，人们通常称其为“千佛洞”。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。
南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或。
北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。
两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
[编辑本段]【艺术特色】 莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。
窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。
这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色。
中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。
据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。
塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。
彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。
它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。
其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。
其间有弥勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。
容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。
楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。
这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。
1935年再次重修，形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。
飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。
墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧
