关于对肖邦的波罗乃兹舞曲的简介和评价
刚搜索了一下，网上好像没有现成答案。
我自己写了一个。
你就说： 肖邦是浪漫派钢琴诗人，作品以钢琴为主，波兰舞曲是肖邦的主要作品之一。
肖邦一生一共写了17首波兰舞曲，这首d小调波兰舞曲选自作品71，创作于1820-1825年间（说法不一），是肖邦少年时写下的作品，可是大约30多年后1855年才出版。
虽然只有十几岁，但这部作品写作手法已经很成熟了，也成为了人们最喜爱的最喜爱的波兰舞曲之一。
下面就请大家一起来欣赏***演奏的肖邦d小调波罗乃兹舞曲。
中国民歌的主要形式并举例说明
中国民劳动人民集体的口头诗歌创民歌民间歌谣，属于民间中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术我国民歌有着悠久的传统，远在原始社会里，我们的祖先在狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动中开始了他们的歌唱。
由于民歌是劳动人民的歌，劳动人民在封建社会和半封建半殖民地的旧中国是被人看不起的，他们的歌也就遭受到同样的命运。
甚至在元、明、清三代屡遭帝令禁唱。
有关它的历史很少有文字记载。
从出土文物考察，有关古代乐器的较多，而歌唱活动的较少。
青海大通县出土的那个有歌舞图像的陶盆实在非常宝贵，它显示的是六千年前母系社会的图腾崇拜歌舞活动。
在原始时期歌与舞是结合在一起的。
直至今天在许多少数民族地区仍然保持歌舞不分的古老传统。
古代有文字记载的《淮南子》这本书上，曾提到古人抬木头时唱着劳动号子，可见早期民歌与劳动紧密相连。
从兄弟民族来看，如阴山岩画上的歌舞图像、瑶族的《盘王歌》、苗族的《古歌》、满族的《萨满调》等，又可看出原始民歌与巫等原始宗教活动有关。
概述我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。
至于当今仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除厂民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”。
“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。
至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。
就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。
蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。
同是“花儿”，保安族和东乡族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。
同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。
民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。
贝多芬《月光奏鸣曲》的写作背景是什么?
一、背景：芬的《月光》奏鸣曲创作于1801年年他三十一岁。
这首作品是目前在听最为流行的钢琴奏鸣曲之一，而它的颇具文学色彩的标题也给人带来了无尽的遐想。
有人认为，“月光”一词的来源是因为诗人路德维希·莱尔斯塔勃把这首奏鸣曲第一乐章的音乐比作是费尔伐里斯吉特湖上月色的夜景而得名；但也有人反对这一观点，如安·鲁宾斯坦就认为“月光”这个名称与作品不符，他认为第一乐章的音乐情绪是悲剧性的，与月光的含义完全相反。
然而，“月光”这一名称的使用却一直延续到今天，并受到了最为热烈的推崇和热爱。
贝多芬的作品总是根植于他所生活的现实之中，他在现实中承受着一切痛苦，享受着每一份欢乐，并将他们表现在他的作品之中。
1796年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。
他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。
当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着；但从此越来越恶劣……还会痊愈吗
我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。
我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上
……” 这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐
就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象琪里爱太·吉却娣，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。
正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。
1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期，他了解到法国大革命的状况，接触了法国革命时期的音乐。
他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式服从于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。
正是基于这一美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新，并成为了他对音乐史的最重要的贡献。
比如，它打破了旧的奏鸣曲式快—慢—快三乐章的旧有模式，在该首乐曲中第一乐章出现的不是快板，而是持续的柔板。
它所有的音乐形式都成为了表达真挚感情、展现戏剧冲突的途径，其中更是充满着现实主义的心理描写。
二、作品简介：《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27\\\/2，是路德维希·范·贝多芬于1802年创作的独奏钢琴作品，别称“月光奏鸣曲”(德文：Mondscheinsonate)。
这首钢琴奏鸣曲是贝多芬最著名的作品之一。
三、作者简介：路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven） 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
贝多芬的主要作品有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。
他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
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国内外比较有名的音乐有哪些呢
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。
门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。
他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。
他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。
他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
）《b小调无词歌》 无词歌，也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，无词歌为门德尔松首创，它没有歌词，但门德尔松认为他的无词歌所表过的思想内容，比歌词要明确，他曾在一封信中写到：“如果你问我，当我写作无词歌时有什么想法，我说：就象无词所表现的那样，虽然写作革几首无词歌时，在我心中有明确的词句，我还是不想把他告诉任何人，因为文字对每个人的意义并不相同，只有无词歌对每个人说出同样的话，鸣起同样的感觉。
” 门德尔松常常把无词歌当成信件寄给家人，来代替文字，有一次他把《b小调无词歌》的初稿寄给姐姐方尼说：“当我收到你的一半怀念，一半愉快的来信时，我的心情是这样的。
”——音乐通过奔放的旋律和活跃的节奏，表现出一种兴奋和激动的情绪。
音乐有二部分组成，按一、二、一、二、一的次序交替组成，最后一段从小调转到大调，表现出得到安慰而明朗的心情。
谁能给一篇芭蕾舞卡门的介绍啊
女舞者飘逸的裙摆，热辣的眼神，男舞者发达的肌肉，富于张力的动作，新古典芭蕾舞剧《卡门》的舞台风格正如吉普赛女郎卡门的个性，热烈张扬，狂放不羁。
加拿大阿尔伯塔芭蕾舞团编排的这部舞剧，以古典音乐和古典芭蕾为创作根源，同时融入现代舞蹈元素。
从演员旋转的舞步中，你是否品出了几分探戈的味道
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关于贝多芬的一生
贝多芬出生在一个贫困的家庭 父亲是一个经常酣酒的男高音歌手，母亲是个女仆。
艰苦的童年生活没有让贝多芬像莫扎特儿时那样享受过家庭的温情。
一开始.人生对于他来说，一切都是那么悲惨而残暴。
父亲想发掘他的音乐天斌，把他当做神童一般炫耀。
未满四岁，贝多芬就被要求整天钉在钢琴前面.或者和提琴被关在家里， 幼小的他几乎被繁重的练习压垮。
贝多芬也曾一度厌倦了音乐，父亲不得不用暴力来迫使他学习。
少年时代，贝多芬过早地担当起了生活的重担，开始操心经济问题，打算如何挣取每天的面包。
十一岁时，贝多芬加人戏院乐队，领取每月徽薄的工资来补贴家庭生活的开支。
十七岁那年，他失去了他热爱的母亲。
母亲是因肺病而死的.贝多芬自以为也感染同样的病症.他常常感到痛楚，在他心里也因此留下了比病魔更残酷的优郁。
这一年.贝多芬成了一家之主。
经常酗酒的父亲丧失了主持门户的能力.同时，也挥祖尽了家里的积蓄，人们只好把父亲的养老金交给贝多芬管理。
这些可悲的事实给贝多芬的心灵留下了深深的创伤。
童年的贝多芬是如此的悲惨，青年的贝多芬更是痛苦万分。
二十五岁以后，疾病的恶魔就开始叩问贝多芬了，并且像鬼魂附体一样缠在他身上不再退隐。
1796年至1800年间，耳病开始显现出来。
贝多芬感到耳朵日夜作响，他的内心也受到剧烈痛楚的折磨。
听觉越来越衰退，最后他的双耳完全失聪。
这给贝多芬的生活、爱情已经音乐创作生活带来了毁灭性的打击。
好几年，他躲着不与人见面，独自守着耳朵失聪这个可怕的密码，隐忍着巨大的精神与肉体的双重痛苦折磨。
晚年时，他仍然孤苦伶仃一人。
这期间，他没有经济来源，被逼得四处向好友求援，已解决生计问题。
按他自己的话说:“差不多到了行乞的地步。
”一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。
1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。
在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。
正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。
现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。
他将骑在众人头上，成为一个暴君
”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。
1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。
1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。
”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。
1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。
从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作《命运交响曲》。
《命运交响曲》作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒
”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。
可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上
”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。
”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。
”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。
”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
三、《月光曲》的传说 “一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。
一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊
’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。
’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁
走错门了吧
’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
’姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗
我再给您弹一首吧。
’一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。
”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
这的确是一个美丽的传说。
贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。
俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。
他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。
《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。
末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。
只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。
”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。
园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。
看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。
《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。
贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。
这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。
”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。
罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。
”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。
俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。
但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。
贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。
”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
四、热情奏鸣曲 兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。
”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。
(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。
)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。
无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝妙的、前所未有的音乐。
我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊
”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。
设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。
这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。
俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。
”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。
他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。
贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。
”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。
五、拍节机·友谊·卡农 贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器著称于世。
1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。
美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。
贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。
贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。
有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。
这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。
六、芭蕾舞台上的第七交响曲 瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。
据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。
瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。
1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。
出现了男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。
一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。
神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。
1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、欢乐颂与合唱交响曲 1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。
”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。
贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。
在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。
贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。
后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。
《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。
1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。
”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。
《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。
1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。
贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。
但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼
(晚会主持词)晚会主持背景音乐(精选多篇)
晚会主持背景音乐(精选多篇)第一篇：演讲,表演,会议,晚会,背景音乐-播音与主持钢琴：《kisstherain雨的印记》（yiruma）《tears眼泪》（thedaydream）《you&me》（thedaydream）《天空之城》钢琴版carryingyou《merrychristmas》mr.lawrence（坂本龙一《流动的城市》林海《月光边境》林海《迷失》林海《远方的寂静》林海《canonind》帕海贝尔《鸟之诗》钢琴版小提琴：《流浪者之歌》萨拉萨蒂《天空之城》久石让《小百合》（《云之彼端约定的地方》中的曲子）《avemaria圣母颂》舒伯特《d大调卡农》帕海贝尔《斗牛士之歌》萨拉萨蒂《d大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基《24首随想曲》帕格尼尼《g小调恰空》维塔利大提琴《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）《g大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）《降b大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）单簧管《单簧管波尔卡》波兰民谣《浪漫曲》圣桑（温柔的）小号《亚麻色头发的少女》德彪西《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）长笛《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小
