想花儿乐队能重组
不是打击你啊，估计只能回去看mv了~~我也是好迷花儿乐队的，不过人生没有彩排，三个字：回不去了
他们彼此在一起都十几年了，用他们自己的话说是比夫妻感情还深，他们自己都看开了，你还是祝福他们吧，花儿乐队该有的荣誉他们得到了，所有的谴责也承受过了，还回去干嘛
郭阳现在也是有家庭要照顾，王文博有自己的事业，小宇也早就“爬出花儿乐队这泥潭”了，大张伟对唱歌这行已经灰心了感觉，他老说他写歌现在没人听了，其实竖起耳朵听的人多了去了，只是现在网络这么发达，掏钱买唱片的少了，艺人没法儿生存了，你明白吧。
而且感觉大张伟现在嗓子不如以前了，哎，都是商演惹的祸，而且他又那么爱说话，用多了。
不过现在想想，每次看到大张伟，还是当年唱嘻唰唰那个花儿乐队的感觉。
而且大张伟是干一行，像一行，做得有声有色的，我们当歌迷的，不要按自己喜好，去影响人家的人生轨迹，只要他有热情去做，我们就在背后欢呼吧
当艺人的，好多都是昙花一现，像他这样在娱乐圈摸爬滚打都十五六年了，唱歌主持出书演戏模仿样样都干过了，赚钱名声也早就不是他继续干下去的动力了，我还怕他那天热情没了，撒手不干了。
不管怎么说，大张伟的天赋、头脑、风格在娱乐圈是绝无仅有的（此处省略两万赞美之词），只要他还愿意在荧幕上出现，我们都会为他喝彩的，对吗
自己想弄个传媒公司
商演，演出，
我该怎么做
现在有，很多会展公司展的需要一些专业表演的，比如乐队，有的需要模特。
你在那个城市，可以度一下你们那个城市的会展公司，主动和他们联系，活动需要的时候他们会主动联系你，我们活动的时候一般需要一些高素质，高水平的乐队，只要你价格合适，你可以从一个小的人员供应商做起，价格合适的话他们会联系你的，平时去一些免费的信息网站发一些人员信息。
去找你们那个城市的专门做会展的QQ群，你只要能做到人员随叫随到就可以了，价格按照你们城市的市场价格算..
罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的纵贯线乐队的来历谁知道
【】： 新乐团“线”日前正式成立并立刻跃升至华线“天团”。
因为其成员是：罗大佑、李宗盛、周华健与张震岳。
四个人，通常可以凑一桌麻将。
四人表示“没有团长的编制”，至于音乐风格，大哥李宗盛表示目前先以轻摇滚为主，而因为团员的创作风格都不一样，也会融入民谣、乡村，甚至是原住民音乐都有可能。
四人对于明年的金曲奖跃跃欲试，李宗盛说，“每个人分开报名最佳新人，再一起报名最佳乐团
”至于假想敌，李宗盛答道:“我们当然首先要瞄准五月天和苏打绿啦。
”四人还做出了会做巡演的承诺。
一、谁号召发起这个计划的
滚石唱片的老板三毛(段钟潭)&12瓶红酒。
今年过完年有一天，刚好两个老朋友罗大佑与李宗盛都在台湾，三个巨蟹座就约好叙旧吃饭，三个人本来就很爱扯，十二瓶红酒下肚就扯出这个世纪大案。
第二天醒来，没想到三个人都还记得这档子事。
三毛打铁趁热约了周华健，这次花了两瓶红酒就搞定(华健比较亏，两瓶红酒还是他自己带的)。
至于张震岳，一杯酒都没喝到，三毛跟他通了一通电话就阿莎力OK了。
二、为什么团名叫”纵贯线 ”? 老实说，只是另外5瓶红酒的功劳，这题问酒精可能比较清楚。
成员确定后，大家好不容易凑到台北喜来登酒店的大套房第一次密谋起义聊到往事聊出来的。
反正大家都坐过台湾的铁路火车，连香港出生的周华健以前赶通告都坐过，算是几个名字中，大家唯一有交集经验的，刚好带去的酒也喝完了，就这么定了。
后来根据当天在场比较清醒的GEORGE(黄静波，张震岳经纪人)转述，[纵贯线]还有 ”每个人生命中都上下过数不清的爱的月台 ”、 ”纵横贯穿华语乐坛盛世”、 ”一群人一起无止尽的追求 ”、 ”创作是一条看不到尽头的铁轨 ”等等意涵，但GEORGE中文不到很好，大家听听就好。
至于英文团名
不叫 [SUPER BAND]，要叫什么
三、搞了半天，你们到底想搞什么? 华语乐坛，强颜欢笑得一如今年金曲奖的HIGH不起来，他们只想搞HIGH一点；这个时代，轻薄得像一张卫生纸，他们只想搞到硬起来，看是摇滚硬还是草纸硬
他们到底要搞什么
会搞出什么名堂
就是要 搞破坏
破坏自己，彼此破坏 破坏大家对一个团的假设 破坏大家对一张唱片的贫乏想象
四、签约金应该是天文数字吧? 都什么世道了
新人哪有什么签约金
更何况是最难养的团
光叫便当就比一个新人多四倍耶。
反而有人先蒙其害，目前知道，周华健为了配合其它团员，光挪出下半年的档期，就已经先损失商演及代言收入近台币12,000,000，灾情持续扩大当中，其它团员损伤尚在统计中…但，已经确定这将会是今年华语唱片总投资额最高的一张唱片，四个人四间录音室，最后还要一个练团JAM歌的大录音室，加上大伙谁怕谁的竞争本能，光制作费，恐怕就不只现在一张华语专辑四倍代价可以打发的
五、会是什么样的音乐风格? 不会比棒棒堂可爱、不会比飞轮海帅、不会比星光帮爱流泪，但一个射手+一个黑手+一个魔手+一个自由车手，在这个花美男的时代，至少保证会搞出一张华语乐坛绝种太久的铁男之歌，别的不敢说，只敢说会是男性费洛蒙最高的一张作品
六、~~过去发生的伟大是无意义的，就要发生的未知是最好玩的 是会像台湾高铁通车前争议不断
还是会像京沪铁路人定胜天
在我们共同的这条纵贯线上，虚线正要实现 让我们先把这份新闻资料删除 送入碎纸机 让我们只记得 这是一个超难搞的新乐团 让我们一起祈祷：今天不会变成SUPER BAND的告别记者会。
因为，我们真的好想去这一个发第一张新专辑的新乐团办的第一场演唱会。
SUPER BAND我们纵贯线上见! 相堵会到，我们走着瞧… 【活动纪实】： 一、2008年12月17日推出单曲《亡命之徒》。
二、2009年1月26日，在央视春晚的舞台上，首次以“纵贯线superband乐团的形式，在长达七分钟的时间里为全国观众演绎了包括《真心英雄》、《亲亲我的宝贝》、《童年》、《爱之初体验》四首经典老歌，以及乐团的单曲《亡命之徒》（为了适合春晚的气氛，故临时更名为《出发》）。
三、2009年4月18日北京演唱会有关情况： “纵贯线(听歌)”乐队将于4月18日在工人体育场举办他们在内地的首场巡回演唱会。
“纵贯线”成立的时候就表示这支乐队只成立一年，发一张唱片、做一次巡演就解散，所以这将是“纵贯线”的首演，也是“绝唱”。
罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳这4个人凑在一起总共发行过近70张个人专辑，发表过近600首创作，爆满过突破350场个人演唱会。
主办方中演文化娱乐公司表示，此次“纵贯线”北京演唱会并非是一场由罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳4人轮流上场的拼盘演唱会，而是4人以一个乐队的整体形式进行的表演，“演出光装台时间就将近一周，届时将给所有观众无比震撼的视觉感受。
”虽然“纵贯线”现在出炉的单曲只有一首 《亡命之徒》，但现在距离演唱会还有3个月之久，乐队成员表示其他新歌将陆续出炉，演唱会将以他们的新歌和4人以往的经典歌曲为主。
北京演唱会海报演出名称：SUPER BAND 纵贯线 北京演唱会 演出主办：北京中演文化娱乐公司、稻草人综合制作有限公司 演出承办：北京北展演艺文化有限公司、歌乐视(北京)国际文化有限公司 演出时间：2009年4月18日晚19：30 演出地点：北京工人体育场 演出票价：场地：1680、1280、880 看台：580、380、280、800(套票580x2) 主办方售票：85282090、68336969 【其它新闻】： 纵贯线挥旗宣誓演唱会启动 曲目超难挑 打从组团后就成为乐坛注目的焦点，四位超重量大咖组成的纵贯线SUPER BAND，随着首波单曲《亡命之徒》狂催歌迷热泪，也立即宣布将在小巨蛋举办演唱会。
四人挥舞着古代战旗，气势威猛，并且宣告“纵贯线是单程列车，巡回就只有今年一次机会
”四人的作品一字排开随便算就已超过600首，就连忠实歌迷都不见得能挑出最爱，更遑论演唱会的曲目，辈份最轻的张震岳便化身为小歌迷，直说“我是听他们的歌长大的啦
”话才一出，李宗盛马上就还击：“我也是听了爱的初体验，才有一番新体验啊
”国民歌王周华健则说，要我们决定真的很难，还是交给歌迷决定吧
罗大佑则不忘吐槽华健：“但去年金曲奖我们可是‘帮你’唱了《我是一只小小鸟》。
” 纵贯线黑白配色参考团团圆圆
顺应最近的时事话题，主持人天心拿“颜色”开玩笑，问四人的黑白配色是否是参考“团团圆圆”呢
一时还不知道怎么回答的周华健，更被“熊猫最大愿望是拍彩色照片”的冷笑话给考倒，直说“应该是收到消费券吧
”而现在景气直直落，风暴变海啸，纵贯线选在这个时候举办演唱会，难道不怕票房挂彩吗
周华健再度拿消费券开刀：“会怕的话就挑在1月18吧
”李宗盛也说：“买一张门票，可以看四个人的精华，我看这门票才是消费券，够划算
”不太好意思的张震岳也说：“反正我们就是亡命之徒，就陷下去啦
”罗大佑则分配的相当精准：“一张900，四个人四张3600，刚刚好
” 纯为捞钱
纵贯线：没必要那么累吧
当演唱会讯息公布后，来自各方的主办单位邀约不断，只是，第一场都还没生出来，后面就已经排定了20场
因此，四位大咖的组合便一直被质疑有“捞钱”的嫌疑，对此周华健也再度重申：“如果大家喜欢我们的音乐，那不就我们该走的路吗
有付出、有收获，这是我们的工作，而且我们真的没必要弄得那么累
”李宗盛也说：“其实为了纵贯线，我手边的工作也先放在一边，因为这机会真的太难得了
” 四个大牌超级难搞 四位坚持风格的音乐人，合力创作的时候该怎么协调呢
从七月成军到现在，大半年的时间花在第一首单曲上，四人都直说“真的很累
”但光就这首《亡命之徒》，李宗盛特别欣赏张震岳对饶舌词的节奏掌握，而阿岳也表示自己是真的花了很大的时间在编排大哥与华健的歌词；而被问及演唱会的出场组合该怎么安排，李宗盛以“3P、4P”作答：“一下三人，一下四人，每首歌都会有不同的变化
”曲目上，过去的作品也都会以全新风貌呈现，实在让人好奇究竟会是怎样的火花
四位在华语音乐圈举足轻重的巨人合体，就在3月7号的纵贯线SUPER BAND小巨蛋演唱会，1月6号中午十二点年代售票正式开跑
第一次上台唱歌，怎么才能不紧张啊
1。
一定要对自已的歌纯熟，比如说， 在家里练得百分百了，一上台， 由于， 一定会打折，能发挥80%就不错了， 所以，一定要把自已要唱的歌，先练到自已百分百满意。
2。
台下一定有自已的朋友， 或者关系好的同学，在台上表演的时候，不要看其它人，甚至无视其它人， 一定要看着这些和自已关系好的朋友们，他们一定会为你鼓劲喝采的， 这样慢慢就会放松， 很自然的表演。
3。
脑子里不要乱， 不要想一些无关紧要的事情，要做到唱这一句时，想着下一句的歌词，和下一句所需要的技巧，千万不要想别的，比如，唱不好怎么办啊，会不会丢人啊等等的， 把精神都集中到唱法上
人到了一定的兴奋点， 会超常发挥的
4。
要有足够的自信心， 忽视别人对你的挑挑点点， 因为你要知道，现在表演的是你， 不是别人， 是你在舞台上演绎。
自信心是相当重要的。
做到以上几点， 估计放松的差不多了
我系要举办一个活动需要赞助，策划书怎么写
最直接明了、简单扼要的原因，一句话足矣：时势造英雄。
当然又不仅仅于此。
是的，时势很重要。
把第一代歌神许冠杰放到2013年，他可能只能玩地下音乐，跟自己兄弟组个独立乐队，然后在某个香港工厂大厦的小Live House里，和台下一群粉丝高吼：“呢个世界上，有精仔有懵仔有叻仔散仔赌仔，重有戆居仔”。
你想象不到，70年代这首名为《天才与白痴》的歌，看起来歌词那么简单粗俗，可流行得一塌糊涂，同名电影更是票房大卖，火到街知巷闻。
把第二代歌神张学友放到2013年，他可能至今还在为《雪狼湖》找不到投资商而四处奔走，为了说服老板投钱做这个梦寐以求的音乐剧而费劲唇舌。
别说在红馆连开42场了，就算要放在北京那个只能坐500人的木马小剧场，估计能卖1000张票都值得庆功。
然后，弄完了再继续回去，每天爱你多一些，吻别，朋友我永远祝福你。
去各个二线城市接拼盘商演，走秀赚奶粉钱。
反过来，第三代歌神陈奕迅一样。
如果把陈奕迅放80年代，他也只能像李克勤一样，在“四大天王”横扫全亚洲的光辉后面，落寞的被人称为“第五天王”，半红不紫，开演唱会上座率不到6成，出不了专辑，接着去主持电视节目，当世界杯主持，走走通告，维持可怜的曝光率，证明自己存在过……陈奕迅是幸运的。
他参加新秀歌唱比赛出道，拿到冠军，签约唱片公司，那是1995年。
他正好处在香港娱乐事业下滑的当口，侥幸赶上了最后一班车。
再晚一年，同样是冠军的何韵诗等了足足五年才有机会出一张属于自己的唱片；再晚两年，依然是冠军的刘浩龙，直到现在，已经七年没有出过一张大碟了。
他出现在香港由盛转衰的时间节点，唱着《时代曲》而被人所知。
“好想唱一阙歌，叫你认清楚我”，大家真的认得了，有这样一个叫陈奕迅的歌手。
但是，光有运气还不够。
没有实力，没有勤奋，没有吃苦，没有光鲜亮丽背后的种种磨难，陈奕迅也不会是陈奕迅。
运气是会用完的，吃过的苦才能变成自身的财富，支撑一个人继续成长。
很不幸，他的运气很快用完。
出的第一张唱片卖得马马虎虎，香港遭遇金融风暴，娱乐行业受到重挫，签约的华星唱片高层又开始人事变动，老板嫌他外形条件不佳（是的，这名肥佬在不肥的时候就已经被人嫌弃了），把他放逐到台湾，去做国语唱片。
唱国语歌没问题。
但问题在于，台湾市场更残酷。
他在香港，至少还是个TVB选秀出身的冠军，大家在电视上见过他，在自己的老家，说熟悉的广东话，陈奕迅，还算是个“名人”。
在台湾，他只是香港某个节目里出道的小歌手，山高皇帝远，唱片公司对他不闻不问，最让他觉得难堪的是，他完全不会说、不会听普通话，只会两句——是的，谢谢。
对了，台湾还说台语……所以那段时间，是陈奕迅若干年后回忆起，人生最灰暗的时光。
之一。
后面陈奕迅还灰暗过若干次，这只是刚刚开始。
语言不通，文化隔膜，举目无亲。
陈奕迅在台湾，连出门逛街都成问题，只能窝在宿舍里。
他其实不是没出路，他英文非常出色，在英国留学读的是建筑师，也拿到了声乐的文凭，他的父亲还是英国政府的高级公务员。
他完全可以做一名出色的建筑师，说不定日后维港旁边的会展中心就是他的作品；他也可以继续呆在英国，做一名伦敦的中产精英，谈笑有鸿儒，往来无白丁；他也可以回港当一名声乐教授，教书育人，桃李满天下。
但是最终他没有做这些事。
他还是选择了唱歌。
他不会普通话，就苦练普通话，练到从第一张国语专辑起就基本没有什么口音，再到如今流畅说国语，可以称得上是香港艺人里普通话最好的之一；他的唱片公司太商业化，让他不能做自己想做的音乐，所以即便在他如日中天的时候突然雪藏他，录好专辑不让出，演唱会不让开，断绝他一切唱歌的念头，胁迫他续签，他也能隐忍煎熬，熬过漫长的500天，重新再来，为的就是要唱自己想唱的歌，做自己想做的音乐；他不明白歌词的意思，就专门请教词人，甚至于可以花上十年的时间去亲身体验一首歌的意境，以致于让作词人后来都感叹，陈奕迅在这十年里，每隔一段时间，就告诉我对这首歌的新领悟……那个作词人是词神林夕，那首歌，是《我的快乐时代》。
离时代远远，没人间烟火，毫无代价唱最幸福的歌。
是的，陈奕迅能成为第三代歌神，有一些人不屑地说，不就是运气么。
我承认，运气非常重要；但是一个人的坚持，以及与生俱来的才华，也同样重要。
用一句经常被秀粉们用的话来说——你们知道陈奕迅有多努力吗。
他的音准极佳，音域宽广，音色醇厚，天生就是唱歌的料，老天爷赏饭吃。
不过，中国13亿人，会唱歌的实在太多了。
陈奕迅在早期还在炫技，比如第一张国语专辑里的《Style》就是早期的典型炫技之中。
飚高音、飚假音、飚爆发力，他都干过。
甚至于模仿其他歌手，他也手到擒来。
演唱会模仿谭咏麟，让许多人只听CD，没看过DVD的人以为是真的校长来了；03年演艺协会的年会上他模仿四大天王，也是有模有样。
差一点，他就成为二三线城市里那些靠模仿天王巨星而维生的“刘德桦”、“张雪友”，兴许在另一个平行时空，我们能在中国移动于某个县城里做手机冲话费的活动时，看见他在台上唱“啊哈，给我一杯忘情水，大家跟我一起来，手在哪里
”很快，他对唱歌的理解，就已经不再是单纯的炫技。
技巧固然很重要，但技巧本身只是一种手段。
能不能打动听众，不是靠技巧，而是靠歌词的内容，旋律的优美，以及最重要的——歌手演绎。
从1998年《我的快乐时代》开始，陈奕迅意识到了这一点，他不再炫技，而是尝试用“无招胜有招”的方式，用听起来最简单的方式去演绎，尝试用“内功”打动观众。
他用了许多方法去改变自己的声音，比如抽很多烟让声音变沙哑；比如刻意降低一首歌的KEY，比如取消副歌高八度的跳跃……是不是你会发现，好多陈奕迅的歌，感觉很容易唱，但自己在KTV唱的时候，却总是出不来那个味道
《十年》《好久不见》《红玫瑰》，旋律中慢板，音域也不宽，普通人都能唱。
但是，这就跟江湖上的侠客一样，如今机关枪在手，人人都可以斩杀一片；但过去手里只有一把小刀，想独步武林就难了。
小李飞刀这样的绝技，不是人人都能学会的。
越是这样的歌，越难唱。
《好久不见》（粤语版《不如不见》）这样的歌，多少个选秀节目里，成了参赛者的噩梦。
陈奕迅是怎么做的呢
他自己的形容是——拿到这首歌，第一时间的反应，感觉这是属于张国荣的歌。
他于是开始幻想，如果哥哥还在世，他会如何演绎这首歌。
于是他开始重复的听张国荣的歌曲，尤其是类似于《好久不见》的歌，特别是同是作曲人陈小霞所写的，《最冷一天》。
他让张国荣洗脑了很久，直至自己能带入哥哥的精神世界，然后用他的方式，去演绎《好久不见》，《不如不见》。
这样唱一首歌，需要花很多时间。
这样的付出，并不是哪个歌手都可以做到，也不是哪个歌手都有这样的耐心。
就像一些影帝级的演员，为了饰演一个角色，会去真的做这个角色的职业一样。
电影史最经典的案例，是罗伯特·德尼罗为了饰演《出租车司机》，真的在纽约开了几个月的出租车。
我们称这种演员的表演方式为——方法派演技。
而如果要在唱歌这门子事业上也弄一个“方法派演唱”出来，陈奕迅就是。
可惜的是，很多歌手都以为技术流最重要。
所以我们看到许多中国的好声音们，拼命的飚高音，飚震音，恨不得把所有听众都给震傻。
他们以为掌握绝对的技巧，并且把技巧简单粗暴的展示出来，就是会唱歌了。
你什么时候能看见陈奕迅拼命飚高音
就连CD版的《浮夸》最后那一声高音呐喊，他自己在红馆演唱会里，从2006年出这首歌到如今2013年，四次演唱会，开了快上百场，他都没有认真的飚过一回。
倒是，我们在KTV里，经常能听到有人唱这首歌，一定要把最后这一声给吼上去；选秀节目里，歌手也没少得了飚这最后的高音。
他们还需要表演给我们看，够歇斯底里吧。
但陈奕迅，已经不需要了。
得了多少奖，唱了多少歌，开了多少次演唱会……这都不是陈奕迅成为歌神的真正原因。
真正的原因是，他知道，如何送给芸芸众生，叫几百万人流泪过的歌。
所以，他是这个年代的歌神。
