贝多芬第二号A大调钢琴奏鸣曲第三章鉴赏
具体作品号是哪首
的你个Op.26降A大调奏鸣曲的第三乐章 此乐章附有“追位英雄”的副题也称为《葬礼进行曲》，究竟指的这个英雄是谁，至今尚不清楚，只能用概括的抽象性意味来理解。
因为在三年后，贝多芬在《第三(英雄)交响曲》里写下规模更大、更宏伟的《葬礼进行曲》，这是在某种明确概念指导下进行写作的。
在贝多芬的许多作品都是写英雄和英雄性因素，如《哀格蒙特》序曲、《柯利奥兰》序曲、《第三交响曲》、《第五钢琴协奏曲》(第一乐章)、奏鸣曲Op．106(第一乐章)等等，英雄的形象常常抓住了贝多芬的创作想象力。
此乐章的篇幅较小但却是贝多芬创作成就中最有力的形象之一，是这首奏鸣曲中的王牌。
本进行曲具有堂皇威严的特点，它正确地抓住了进行曲音乐的音调基础，顽强地反复 沉重的和弦，造成了缠绕不去的严峻思索印象以及怀着悼念的心情缓步前进，虽然没有抒情的性质，但对待死亡的那样不屈不挠、英勇顽强的姿态，那种公民的激情取代了伤悼的情绪令人感动不已。
乐章音乐的基调是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂，英雄虽然死了，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。
贝多芬在这里面对的并不是蚀首镂心的悲伤，而是某种象命运般的严肃力量，人非得变成伟大的超人或英雄不可。
乌辽贝舍夫关于进行曲写下了透彻的、诗意的评论：“旋律比转调还简单，在6小节中只听到一个音，五度音(bE)，好象钟声，敲出主人公一生的最后一刻，同时低音声部刻划进行曲的音型和节奏。
人们可以猜想，这个死亡带来了一种震撼世界引起人民悲伤的打击，突然在小调后出现了大调，鼓声愉快地隆隆响着，双簧管和长笛以胜利的欢呼声在高音区回答它们……这难道不是自由奔放、光辉灿烂的荣耀的形象，它飞翔在历史的坟墓的上空，想使坟墓永远神圣?然后又回到小调，进行曲重又开始，这是真正的伟大，这就是崇高!”罗曼．罗兰说过：“《葬礼进行曲》这两个词，“进行曲”这个词比“葬礼”这个词更占优势，贝多芬的英雄是站着而死的。
”虽然许多人都争相猜测，贝多芬题献此曲的“英雄”是谁?可是谢纳沃尔夫却认为是“为自由与祖国战斗，引导共和道德到胜利的的战斗”。
奈格尔看成是“即使是最强者也难免被纠缠的有限命运。
”李斯曾表示：此曲是受帕耶尔的英雄歌剧《阿吉烈斯》·送葬曲’的影响而写作的。
此外，还有不少的人认为是受海顿晚年所写作的优美《f小调变奏曲》(1793年)的影响而作曲的。
此乐章不管是曲式、和声、节奏和乐句结构，都极为明快单纯，在内声部配上平静的运动，而上声部就是长大的旋律式持续音，它的步伐是平静、庄严的，整个乐章是紧扣的。
乐章先由ba小调转到bc大调，并由同音异名的b小调转到D大调，接着采用ba小调的变化下属和弦，经过属和弦后，再回到ba小调上，象这种和声的进行是何等的丰富和大胆，同时又是多么壮丽!虽然这是充满力的《葬礼进行曲》，可是它的热力却要等到进入中段时才完全地爆发出来。
此处我们仿佛可以听到威胁似定音鼓的急擂，叫个不停的铜管锐利的音调，宛若向高空直击而去，其气势是何等壮烈、凌厉!事实上，贝多芬在1815年曾把这音乐编曲成管弦乐。
演奏注释[弱起小拍]由于是“葬礼进行曲”，不仅速度要缓慢，表现出宏大、严肃的感觉，触键的音也要重厚，并充分确保和弦的长度。
要注意重厚的音响与强弱之分，音响的感觉可以接近铜管乐的性质。
附点八分音符后的十六分音符在节奏上要绝 对准确，附点八分音符不能断开，要准确地保持住。
[1]第一部分是复合乐段，主题从带有沉重附点节奏的音型开始，低音声部要深厚些，给人以明快之感，其终止是ba小调的半终止、平行大调的完全终止(bC大调)；b小调的半终止、b小调的平行大调(D大凋)的完全终止。
[2]低音声部的进行可以弹得干一些，稍稍断开，第三拍上的四分音符要保持住，可以不用踏板，在和弦的交换中是描绘出一种变化的色彩。
[3]注意内声部的移动，是安静的步伐衬托出上声部的庄严色彩。
[5](cresc．)从第二拍起要明显做出。
[8]大调的色彩，好象太阳的光点照在送葬行列上。
[9]这里的b小调较为热烈和不安，似乎又是仇恨萌发了，意志觉醒了。
[l0]和声的变化要弹得十分壮美、愤慨。
[14]第四拍上的(cresc．)要认真表达。
[16]p、pp的性质，但和弦仍应弹得十分尖利，好象是一种金属的声音。
[17]中间部分只有4小节，最后转回主调。
[19]双手跳奏音型应弹得激烈、有力，展示出性格的力量，第四拍可做出威力的sf。
[20]十六分音符音阶式的进行要弹得含义深刻，十分沉着、刚毅、严峻，又一次回到了悲哀。
[21]变为10小节的单一乐段。
[23]这个颤音强而有力，很象鼓点，音的数量可以任意增加，最后的两个音(bB、bA)是准确的两个十六分音符。
[25]贝多芬在这里找到了更新的、更出色的写法——“大调色彩”，主和弦在持续五度音的悲哀音响上突然转入大调，吸引了人们的注意。
[26]再一次英雄号声的强大冲动，它再一次有力地肯定了内心力量不可摧毁。
(cresc．)要推动式压进，音量的比例要弹得十分明显。
[29]这些和弦应象管弦乐的全奏一样。
[30]严格地保持速度。
[31]进入同名大调(bA大调)三声中部。
三声中部虽然仅有8小节，但它却以独特的手法，创造了凯歌般的广阔境界。
第一部分是从主和弦开始的重复乐句，在属大调用完全终止结束。
要注意速度不要改变，用p所奏的均匀震音在节奏上一定要十分准确，就象打击乐一样；用ff奏出的断奏和弦要弹得铿锵有力、斩钉截铁般的，好象管乐的号角声，两者的戏剧性效果非常独特。
它是真正的《葬礼进行曲》，在这里好象听到革命的战斗回响，听到了鼓声的连续敲打和军号的尖锐响声，呈现出一幅冲天绝壮的场面。
[35]第二部分从属和弦开始的重复乐句，并用主三和弦结束，动机性格的材料与第一部分一样。
[40]以a小调忠实地再现了开头严肃的进行曲。
[69]低音声部的bA持续音要弹得象定音鼓声一样。
[70]短小的尾声在主持续音上构成，和声非常别致，将阴暗色彩的ba小调改为大调，由两个反向进行的旋律组成的二重对位法。
尾声要弹得柔和些，好象用弦乐器演奏的一样，音响应当逐渐消逝，好象是送葬的队伍走远了，而且悲伤的感情在对伟大英雄的明朗思念中寻找快乐，但速度绝对不能改变。
[73]p要突然进来。
[74]右手第二拍的休止符要准确停顿好。
[76]贝多芬以其绝妙的分寸感觉，使《葬礼进行曲》的最后瞬间转为和解气氛的bA大调，它所造成的尖锐对照，象征着力量从黑暗中得到解放，在这里贝多芬所感到的不是悲伤，而是某种命运的严肃之力。
最后，乐章在bA大调的主和弦中轻轻地结束。
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的是世界音乐作品中的瑰宝。
“热情”的名称是汉堡出版商克郎茨起的，原来的曲名是。
“热情”一词确切地道出了这部作品的本质，因此沿用下来。
作于1804年至1806年间，正是创作的成熟时期。
他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来。
从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。
曾这样解释它的内容：“你去读的暴风雨吧
”这是告诉我们，贝多芬的创造的音乐形象与的创作中诗意的、悲剧的形象有相同的地方，都非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量。
深刻的乐思揭示了伟大的人类悲剧；人生面临着迢迢的苦难之路；人生充满了矛盾和不停的探索；人生虽然最终是死亡，但这死亡不同于生物的自生自灭。
人在肯定生活的同时，进行了不屈不挠的搏斗，和自然力搏斗；和包围着、敌对他的力量搏斗……这些都由于死亡而升华了，显示出无比的崇高、悲壮的美
乐曲共三个乐章：第一乐章有两个主题。
第一个主题表现压抑的情绪和对光明的渴望，以及对所谓“命运”的强烈反抗。
第二主题表现对幸福生活的向往。
理想的破灭，热情的怒涛和生活的苦难搏斗。
这里充满了强烈的戏剧冲突。
第二乐章与第一乐章的热情形成鲜明的对比：在苦难坎坷的生活历程中，心灵仍充满活力，陶醉在美妙的理想境界中。
这里用了淳朴的赞歌式主题，三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。
第三乐章是1840年夏天写的，贝多芬和他的学生利斯在散步的路上，口中一直哼着一个曲调。
他说：“这是我想到的一首奏鸣曲的最后快板乐章的主题。
”走进屋后，贝多芬连帽子也来不及脱，就奔向钢琴弹奏这个崭新的乐章达一小时以上。
最后他对利斯说：“今天我不能给你上课了，我还需要工作。
”具有超凡脱俗气质的《热情奏鸣曲》最后乐章就这诞生出来了。
这里显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子，暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。
虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。
在形式上，《热情奏鸣曲》表现了贝多芬的独创精神，创作手法自然、灵活。
他将“的”和被刚强意志所克服的狂澜般的情感，理智地组织在古典式的、严整、纯洁的音乐形式里，音乐语汇朴素、简洁、精确。
对此，.称赞道：这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流。
”
西方古典音乐家
您好呀，也只能列一些著名的音乐家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。
九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。
十三岁开始公开演出。
他曾从师于努拉。
洛卡泰里于1733年编著的教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。
1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。
1834年由于身体健康原因停止了演奏。
他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。
所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。
他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。
1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。
十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。
1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。
1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。
1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。
1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。
1749年双盲失明，且身体明显衰退。
1750年7月28日在莱比锡因中风去世。
他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。
他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。
去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。
肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。
他的父亲是法国人，母亲是波兰人。
幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。
1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。
1830年赴奥、捷、德等国演出。
波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。
并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。
肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。
作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。
1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。
17岁时既完成了，21岁起研究和整理巴赫的作品。
他曾在1829年指挥了巴赫的，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。
为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。
同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。
1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办低地莱茵音乐节，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。
1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。
期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。
由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。
作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。
此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。
对19世纪德国音乐产生了极大的影响。
舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：、、等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。
1834年创办的在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。
父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。
他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。
1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了。
1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。
1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。
1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。
在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。
1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。
1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。
1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。
海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。
后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。
十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。
后成为音乐教师波儿波拉的助手。
1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。
1781年与莫扎特相识，情义至深。
他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。
1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。
此后他的身体开始每况愈下。
1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。
1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。
自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。
他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。
法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。
后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。
歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。
同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的固定乐思曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。
尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
1869年柏辽兹在巴黎去世。
莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。
他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。
他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。
1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。
1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。
68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。
莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。
在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。
使他的创作更广泛，更完美。
在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。
如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。
生于巴黎。
十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。
十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。
1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。
最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
他是浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。
1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。
一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。
此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。
1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。
1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。
这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。
《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。
1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。
但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。
父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。
亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。
十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。
1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。
1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。
1710年回国任汉诺威宫廷乐长。
1712年去英国演出歌剧。
取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。
1727年加入英国籍。
1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。
这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。
1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。
但八天后与世长辞。
他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。
幼时随家迁巴黎。
1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。
1849年任法兰西剧院指挥。
1853年开始写作轻歌剧。
1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。
1873-1875年经营快活剧院。
一生共写歌剧九十六部。
他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。
李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。
生于匈牙利雷定。
在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。
受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。
1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。
1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。
像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。
9岁时便被送进巴黎音乐学院。
老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。
在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。
西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。
九岁起学钢琴。
十四岁学小提琴，并自学作曲。
后参加业余室内乐团。
1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。
1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。
后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。
1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。
1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。
回国后过着隐居生活，但仍从事创作。
1929年起停止创作。
他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。
幼年被送到巴黎学音乐。
1861年师事圣-桑。
1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。
1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。
其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。
1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。
所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。
《安魂曲》是其代表作。
理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。
4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。
1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。
1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。
1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。
1889年任魏玛乐团指挥。
1894年任柏林爱乐乐团指挥。
1898年任柏林歌剧院总监。
1919年任维野纳歌剧院总监。
因一度任纳粹政府国家音乐局总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。
1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。
其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。
他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。
1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。
1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。
音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。
1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。
1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。
曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。
” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。
在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。
1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。
去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。
1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。
1873年始有作品问世引起音乐界的注意。
后离开剧院，专业从事创作与受徒。
曾任布拉格音乐学院作曲教授。
德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。
客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。
后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。
后随拉维纳学作曲。
1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。
1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。
他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。
大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。
拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。
父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。
拉威尔七岁开始学习钢琴。
十二岁学和声。
1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。
1901年获罗马次奖。
以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。
一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。
其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。
主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
长江之歌的资料
是上世纪八十年代风靡全中国的大型电视纪录片主题歌，王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴。
这首歌旋律激昂，歌词气势磅礴，通过对中国的第一长河——长江的描写与赞美，表达了中国人民热爱祖国的深厚情感。
“长江之歌”题意是关于长江的歌，唱长江的歌，赞长江的歌。
长江是我国第一大河，发源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河，全长6211.31千米，流经11个省、市、自治区，注入东海。
它源远流长，与黄河一起成为中华民族的摇篮，哺育了一代又一代中华儿女。
它是永远值得赞颂的。
基本信息 作曲： 王世光 作词： 胡宏伟 首唱者： 季小琴 电视纪录片的主题歌。
[1] 编辑本段歌词 你从雪山走来，春潮是你的风采。
长江之歌歌谱 你向东海奔去，惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女； 你用健美的臂膀，挽起高山大海。
我们赞美长江,你是无穷的源泉; 我们依恋长江,你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。
你向未来奔去，涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流，灌溉花的国土； 你用磅礴的力量，推动新的时代。
我们赞美长江，你是无穷的源泉； 我们依恋长江,你有母亲的情怀。
啊， 长江
编辑本段歌曲赏析 这首诗歌赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了对长江的热爱、依恋之情。
全诗共分两个部分：第一部分(第1节)：写长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩。
第二部分(第2节)：写长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。
这两部分运用前后两次出现的“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀”贯通起来，以对长江“赞美”、“依恋”的真挚感情作主线，把长江源远流长、历史悠久、力量无穷、贡献巨大融为一体，给读者以强烈的艺术感染，进而升腾起对祖国大好河山的热爱之情。
本文是一首抒情诗，诗人用高度的艺术概括，采用形象、凝练的语言，纵情讴歌了中华民族的母亲河——长江，抒发了对伟大祖国的赞颂之情。
.这首诗第一节主要从地理特点的角度描写长江，歌颂长江一泻千里，滋润两岸的气概，该节侧重写实；第二节主要从时空的角度描写长江，赋予长江一种象征意义，永远充满青春活力，永远向前发展，该节长于抒情。
编辑本段创作背景 1984年元旦，东北沈阳市。
一个刚过而立之年的年轻人将一张明信片投入路 词作者胡宏伟 旁的邮筒里。
卡片上的字迹清秀,总共不足200字，像是一首诗，更像是一段歌词。
这年的3月中旬，年轻人被请到了中央电视台。
原来，他那张明信片上的作品参加的歌词征集，从4583件作品中脱颖而出，被选中了，但那时他本人对这一切还一无所知。
24日晚，在中央电视台演播室内，《话说长江》专题音乐会的主持人陈铎和虹云走到台前，神秘地说：“可以告诉大家，现在主题歌的词作者就在演播室里，就在你们之中。
不过，到此时此刻为止，他自己还蒙在鼓里，不知道自己中选了呢
”陈铎和虹云在众人急切的目光里，不紧不慢地向观众席走去。
他们在一个身穿军装的年轻人面前停了下来，说：“词作者就是这位年轻的军人——胡宏伟同志
做一下自我介绍吧
”刹那间，照相机、录音话筒、录像机都凑了过来。
胡宏伟显然一点精神准备都没有，脸涨得通红。
就在刚才，他还以为，这次电视台邀请他来是让他来捧场的。
他甚至猜测，获奖的应该是某某名家，或者是某某居住在长江边上的人。
他腼腆地说了一句：“我是沈阳军区歌舞团的创作员。
”虹云笑了，把话筒递到他的嘴边：“胡宏伟同志，大家肯定都想知道，您此时此刻有些什么感想
”“我没什么准备，突如其来呵。
我现在的心情，打个比方吧，就像一条刚刚走出山谷的小溪，来到大江边。
这里的大江不是指别的什么，就是在座的老前辈和年轻的同行，以及此刻正坐在电视机前和我们一同观看晚会的千千万万的观众。
”就在这一天后，随着“你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃… 小学语文下册 长江之歌 …我们赞美长江——你是无穷的源泉。
我们依恋长江——你有母亲的情怀……”的动人歌声，胡宏伟的名字也为亿万国人所熟知。
胡宏伟的作品在这次征集活动中荣获了最佳创作奖。
一些业内人士纷纷表示，按照通常歌曲的创作顺序，都是先写词再作曲，而这次则正好相反，创作难度颇大。
而胡宏伟的这件作品虚实相间，充满诗情画意，与《话说长江》主题歌优美的旋律完全吻合，令人赞叹。
评委称赞，歌词作者眼中的长江变成了一条有生命的河流，一条和人们的思想感情相交融的河流，一条与人们的生活息息相关的充满着无穷活力的河流，歌唱了各族儿女对长江的深情，歌唱了历史长河与它的青春活力，很有思想性和艺术性。
许多人甚至都想了解一下，胡宏伟是何许人，跟长江到底有什么渊源
对此，胡宏伟说一切都缘于他和长江有一个“约会”。
那是1981年秋，胡宏伟去江南采风。
坐着火车，行进在南京长江大桥上时，看到长江的宽广，看到翻滚的浪花，创作的激情猛烈地冲击着他的心扉。
“当时，我想到了长江遥远的源头，想到了长江已奔流了千万年，心头涌上来两句词：‘你从雪山走来，你从历史走来。
’幸运的是，1983年，中央电视台播放了《话说长江》，胡宏伟成了节目的“铁杆”观众。
通过这部电视片，胡宏伟对长江的了解越来越真实，越来越深刻，创作灵感也就如水流泉涌：“我记起片头的第一个画面是冰川滴下的水珠，之后是奔涌的江水，于是有了第一句‘你从雪山走来’；片尾中浩瀚的长江口，又让我想起了‘你向东海奔去’；还有长江三峡的落差造成江水汹涌澎湃，正是‘惊涛是你的气概’。
”酝酿了两天后，胡宏伟一口气写下了两段共18句歌词。
令他始料不及的是，不但迅速唱遍大江南北，更在海外华人间传唱不衰。
而获奖后的胡宏伟更加痴情于创作，多年来，他的作品荣获全国、全军各种创作奖共200余次。
前不久，他创作的被定为中国沈阳世界园艺博览会会歌，成为唯一一首2008年奥运志愿者题材的获奖歌曲。
他说，追赶时代的脚步，人就不会老，火热的生活是他不竭的创作动力和源泉。
[2] 编辑本段作者简介 胡宏伟，1953年生于辽宁省沈阳市。
现为沈阳军区前进歌舞团副团长，文职少将军衔；国家一级编剧；中国音乐文学学会理事；辽宁省文联委员；辽宁省音乐家协会副主席、辽宁省音乐文学学会副主席；1978年起从事专业歌词创作，代表作有、《长江之歌》、、《军旗上最亮的星——六英模组歌》、大型歌剧等。
、连获全国五个一工程奖；大型歌剧获第三届全国歌剧（音乐剧）观摩演出大奖、最佳剧本奖。
出版、《迷彩写意》等选集。
获全国、全军各种创作奖200余次。
荣立二等功两次，三等功两次。
《长江之歌》收入了小学六年级下册语文书中的第一篇课文,还有北师大初一的语文教材，都有胡宏伟的《长江之歌》，还被选为指定背诵的诗文，读他的诗歌,会有一种心潮澎湃的感觉。
编辑本段相关课文 《长江之歌》已被收入小学苏教版语文六年级第二学期第一课（2009 《长江之歌》词作曲王世光 年修订本），北师大版第11册第三单元第一课，现在小学冀教版第11册的第一课也有了这篇课文——即将毕业的小学生们，都会学习这一篇课文，领略长江的迷人风采。
江苏教育出版社对《长江之歌》进行了修改，使文体更简洁。
下面是修改后的歌词： 你从雪山走来， 春潮是你的丰采。
你向东海奔去， 惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁， 哺育各族儿女。
你用健美的臂膀， 挽起高山大海。
我们赞美长江, 你是无穷的源泉。
我们依恋长江, 你有母亲的情怀。
你从远古走来， 巨浪荡涤着尘埃。
你向未来奔去， 涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流， 灌溉花的国土。
你用磅礴的力量， 推动新的时代。
我们赞美长江, 你是无穷的源泉; 我们依恋长江, 你有母亲的情怀。
作者写文章时豪情满怀；诗词中的“你”指长江，把“长江”比喻成母亲，富有诗意。
第一段主要从地理特点的角度描写长江，歌颂她一泻千里、滋润两岸的气概。
第二段主要从时空的角度描写长江，赋予长江一种象征意义：永远充满青春活力，永远向前发展。
《长江之歌》赞美长江的雄伟壮观，表达作者对长江的热爱与依恋。
通过比喻、拟人、对比、排比、对仗修辞手法，使描写更加具体、形象、生动、逼真。
编辑本段教案 结构分析 这首诗歌赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了对长江的热爱、依恋之情。
长江 全诗共分两个部分： 第一部分(第1节)：写长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩。
第二部分(第2节)：写长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。
这两部分运用前后两次出现的“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀”贯通起来，以对长江“赞美”、“依恋”的真挚感情作主线，把长江源远流长、历史悠久、力量无穷、贡献巨大融为一体，给读者以强烈的艺术感染，进而升腾起对祖国大好河山的热爱之情。
教学要求 1．学会2个生字，理解由生字组成的词语。
2．通过理解诗歌语言和吟诵诗句，激发学生对祖国大好河山的热爱之情，培养审美情趣。
3．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
教学时间 两课时 详细讲解 第一课时 一、导人新课，激发兴趣 1．同学们，今天我们学习一首赞美长江的诗歌。
(板书：长江之歌) 《长江之歌》是电视系列片《话说长江》的主题歌歌词。
2．出示地图，指出长江的位置和所流经的地方。
3．你们对长江了解多少呢? 4．放录音。
《长江之歌》歌词豪放，歌声雄浑，我们一起来欣赏。
二、初读指导 1．自学生字词。
(1)自由读课文，画出不认识、不理解的字词。
(2)描红田字格中2个生字。
(3)查字典并联系上下文，理解下列词语的意思。
丰采 依恋 荡涤 尘埃 磅礴 灌溉 2．检查自学效果。
(1)出示词语：乳汁 哺育 挽起 荡涤 尘埃 灌溉 奔去 各奔东西 (2)指名逐词读，指点学生从平翘舌音、前后鼻音、一字多音等方面区分加点字读音的异同。
(3)理解下列词语的意思。
风采：美好的仪表举止。
依恋：留恋，舍不得离开。
荡涤：洗涤。
尘埃：尘土。
磅礴：气势盛大。
灌溉：把水输送到田里。
3．各自轻声试读课文。
4．分节指名朗读课文。
教师相机指点 5．四人小组自由读课文，讨论：哪些地方读懂了?交流。
三、指导写字 1．指导写字。
涤：左窄右宽。
溉：左窄右宽，因笔画较多，写时要紧凑些。
2．学生练习写字，教师巡视指导。
第二课时 一、听写生字词 二、指名朗读课文 三、精读训练 1． 观看系列片《话说长江》片断，听《长江之歌》。
《话说长江》这部系列片让我们感受到了长江那宏伟、壮观的气势，作者说—— 2． 出示：我们赞美长江，你是无穷的源泉； 我们依恋长江，你有母亲的情怀。
引读。
3． 自由读，说说读了诗句想了解什么
4． 交流、讨论。
5． 精读第一节： （1） 自由读，四人小组讨论： 从哪些地方看出长江是无穷的资源
（2） 交流： 出示：你从雪山走来， 春潮是你的丰采； 你向东海奔去， 惊涛是你的气概。
（“雪山”在祖国的最西部，“东海”在祖国的最东端，长江能从祖国的最西部走来，向祖国的最东部奔去，说明她的源泉是无穷的） 指导朗读：这两个分句我们该怎样读，哪些词提示了你
（3） 默读第一小节，思考： 从哪些地方看出长江有母亲的情怀
（4） 交流。
出示：你用甘甜的乳汁， 哺育各族儿女； 你用健美的臂膀， 挽起高山大海。
(“哺育各族儿女”：只有母亲才会哺育儿女，在这里把长江比作了母亲，而且长江哺育的是各族儿女，可见这位母亲的胸怀是多么宽阔。
) “你用健美的臂膀，挽起高山大海”：这里又把长江拟人化了，长江很长，它就像母亲伸长那健美的臂膀，从西至东，把祖国的高山大海拉在手里，让它们紧密联系在一起，永不分离） 指导学生看地图，并联系实际想象体会“哺育、挽起”的感情。
指导朗读：这一句我们要读得深情。
6、精读第二节。
（1） 听录音，思考： 从哪些地方看出长江是无穷的源泉，它有母亲的情怀
（2） 交流： 从哪些地方看出长江是无穷的源泉
（①“远古”是指很遥远的古代，长江从远古走来，向未来奔去，时间跨度很大，长江永远不会停息，所以说它是无穷的源泉) 指导朗读第一句：“走”、“奔”句与第一部分的“走”、“奔”句对比读，体会长江的宏伟气势和永葆青春的活力。
(②“灌溉花的国土”：祖国的领土那么大，长江能将它们一一灌溉，所以说它是“无穷的源泉”。
“推动新的时代”：长江能推动时代的发展，力量是无穷的) 从哪些地方看出长江具有母亲的情怀? (①“你用纯洁的清流，灌溉花的国土”：母爱是纯洁的、神圣的，长江像母亲一样滋润着祖国的每寸土地。
②“你用磅礴的力量，推动新的时代”：母亲的力量是巨大的，长江就像母亲一样，对新时代的发展起着不可估量的作用) (3)师引读。
所以，“我们——赞美长江……” (4)指导朗读第2节。
(5)指导背诵第2节。
四、练习朗读全诗 1．同学们，作者从空间上和时间上歌颂了长江，学完了这首诗，你们有什么感想呢? 2．是啊，长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩；长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。
让我们以饱满的热情去赞美长江，表达出我们对这位伟大母亲的依恋之情。
3．练习朗读。
五、学唱歌曲 精彩片断 生：(举手)老师，我有一个地方很不明白。
师：(微笑地)噢，请讲。
生：(读课文)“你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃；你向未来奔去，涛声回荡在天外。
”这里，“巨浪荡涤着尘埃”，“涛声回荡在天外”我感觉太深奥，怎么也搞不明白! 师：(忍不住笑了)是吗?这个问题提得很好呀!我们大家一起来解决它。
大家自由读读这一句，四人小组再讨论讨论，等会儿把你不懂的和读懂的都说出来。
(众生品读，讨论) 师：好，我们来交流一下。
生：老师，“荡涤”是什么意思? 生：“荡涤”就是“洗”的意思。
生：我知道“巨浪荡涤着尘埃”的意思。
“巨浪”就是指浪很大，巨浪把尘埃全部洗掉了，长江水就一定很清澈了。
(众生笑) 师：(微笑着)是这样吗?有不同的意见吗?再换个角度想一想。
生：我觉得不是这样，我认为长江荡涤的尘埃，应该是长江两岸景物上的尘埃，长江一路走来，将一路的景物洗刷一新，让人感觉到处是清新的，充满了生机。
生：我同意他说的，因为文中说“我们赞美长江”，为什么要“赞美”，就是因为长江是为别人服务的，它让一切充满了生机。
(众生听得聚精会神) 师：同学们的思考很有深度，老师佩服你们，你们还读懂些什么呢? 生：老师，我现在已理解了“涛声回荡在天外”这一句的意思，这是说“涛声很大”。
生：老师，这一句我是这么理解的。
长江向未来奔去，声音响亮，充满力量，无所畏惧地勇往直前。
师：你们说得太好了，大家联系第1节，长江的这种精神、这种力量也就是前面所说的什么? 生：(争先恐后地)这就是长江的丰采与气概! 师：是啊，长江正是有这样的丰采与气概，才值得我们赞美它，崇敬它，长江不愧是一条伟大的河流，让我们读好这一句吧! (生有感情地朗读这一句) (殷晓燕) [评点] 学生提出疑问，教者并不回避，也不直接灌输答案，而是抓住疑点，启发思考，把主动权留给学生。
当学生说出并不正确的答案时，教者不立即否定，而是耐心启发其他同学深入思考，各抒己见，并及时给予表扬和鼓励。
教者的“以学生为主体”的教学思想体现得很充分。
当学生基本读懂后，教者又不失时机地引导学生联系上文，揭示精髓，使学生获得认识上的升华，实在是教学到位了。
(殷高富) 参考资料 赋得送贾岛谪长江 【唐】李洞 敲驴吟雪月，谪出国西门。
行傍长江影，愁深汨水魂。
筇携过竹寺，琴典在花村。
饥拾山松子，谁知贾傅孙。
编辑本段歌曲其它资料 首唱《长江之歌》的季小琴资料 季小琴是我国著名女高音歌唱家,现任海南大学艺术学院的院长。
季小琴祖籍上海，在西安长大，她从小能歌善舞，还曾是西安市少年乒乓球冠军。
1970年，季小琴在西安歌剧院工作，是当时许多大型歌剧的女主角。
后来，季小琴调到中央歌剧院当歌剧演员，在舞台上一站就是三十几年。
原中央歌剧院国家一级演员，国务院津贴专家。
曾从师黎信昌教授；蒋瑛教授；布吕梅夫人(法国南音乐学院教授)。
首唱《长江之歌》，曾在法国、台湾、澳门、香港等地演出得到各界人士的好评，1986年以来多次为电影电视剧配歌， 80年获全国调演青年演员一等奖，82年获法国“夏尔.克罗”二十世纪唱片大奖(卡门)。
84年获得第二界“梅花奖”，2000年获得德艺双馨奖，曾在中央歌剧院演出十部中外歌剧，在“茶花女”、“蝴蝶夫人”、“图兰朵”、“刘胡兰”等歌剧中饰第一主角。
现在是中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员。
中科院研究生院客座声乐教授，在声乐界享有“ 实力派”的美誉。
《长江之歌》词作者胡宏伟资料 胡宏伟，1953年生于辽宁省沈阳市。
现为沈阳军区前进歌舞团副团长，大校军衔；国家一级编剧；中国音乐文学学会理事；辽宁省文联委员；辽宁省音乐家协会副主席、辽宁省音乐文学学会副主席；1978年起从事专业歌词创作，代表作有《中国共青团团歌》、《长江之歌》、《永不陨落的星——雷锋组歌》、《军旗上最亮的星——六英模组歌》、大型歌剧《羽娘》等。
《有一支歌》、《向着太阳走》连获全国五个一工程奖；大型歌剧《羽娘》获第三届全国歌剧（音乐剧）观摩演出大奖、最佳剧本奖。
出版《长江之歌——胡宏伟作品选》、《迷彩写意》等选集。
获全国、全军各种创作奖200余次。
荣立二等功两次，三等功两次。
《长江之歌》收入了小学六年级上册语文书中的第一篇课文,还有北师大初一的语文教材，都有胡宏伟的《长江之歌》，还被选为指定背诵的诗文，读他的诗歌，会有一种心潮澎湃的感觉.选自《话说长江》 的主题歌歌词。
胡宏伟是一个写“主旋律”的作家，他非常擅长写大主题的歌，像他写的《长江之歌》是从8000多首征集的歌词中脱颖而出的，《中国共产主义青年团团歌》是从5000多首歌词中被选中的。
胡宏伟擅长美声、民声风格的作品，很少写通俗歌曲. 《长江之歌》词作曲王世光资料 王世光，作曲家。
1963年毕业于中央音乐学院作曲系。
历任中央歌剧院院长、中央歌剧芭蕾舞剧院院长；历任第八、九届中国人民政治协商会议委员。
现为第十届中国人民政治协商会议委员、中国音乐家协会副主席、中国电视音乐学会特约理事、中国音乐著作权协会常务理事、中国交响乐基金会理事、中国国际交流中心理事、中国国家大剧院艺术委员会委员等。
主要歌剧作品有：独幕歌剧《彭德怀坐轿》，抒情喜歌剧《第一百个新娘》，音乐剧《结婚奏鸣曲》，独幕歌剧《军民进行曲》（依据冼星海原作改编），四幕歌剧《马可·波罗》。
其他声乐作品有《话说长江》、《话说运河》等电视音乐、歌曲《长江之歌》等及其他声乐、器乐作品及论著等。
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曹植的七言诗的意思
七步诗 曹植 煮豆萁， 豆在釜中 本是同， 相煎何太急
[注释] 1．釜(fǔ)：古代的一。
2．煎：煎熬，隐喻迫害。
-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 据《世说新语·文学》记载：曹植的哥哥曹丕做了皇帝后，要想迫害曹植，于是命令曹植在走七步路的短时间内做一首诗，做不成就杀头。
结果曹植应声咏出这首《七步诗》。
诗人以箕豆相煎为比喻，控诉了曹丕对自己和其他兄弟的残酷迫害。
前两句“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”，一“燃”一“泣”写出“萁”“豆”的尖锐矛盾，及豆萁对豆子的残酷迫害。
最后两句“本是同根生，相煎何太急
”画龙点睛提示诗歌主题。
“同根”一语双关，表面上指“萁”和“豆”是在同一根上面生长起来的，实际上是说自己与曹丕是同一父母所生，责问曹丕为什么要对同胞兄弟逼迫得这样急。
这首诗的比喻十分贴切，浅显生动。
虽然诗歌本身是否真为曹植所作，还难以确定，但这首诗反映曹魏统治集团的内部矛盾倒是十分形象真切的，确实是一首好诗。
