通才和专才哪个更需要辩论赛
05 通才比专才更吃得开 世新大学VS香港科技大学 正方一辩立论：专才是不是比通才更吃得开呢
这是在讨论人才的本质比较问题。
吃得开在国语辞典里面的意思就是说受欢迎，也就是吃香的意思。
因此，今天我们双方要讨论的是两种人才发展战略。
专才和通才哪一个能够帮助我们得到更多更好的机会以求社会中的一席之地。
首先让我来为专才以及通才下个定义把。
我们认为无论在任何领域当中的知识和技能会因为它的难易程度而分为初级、中级、高级三个等级。
一个人如果受过基础教育以及与传媒常常接触的话，他对各个领域一定都具备基本的知识，不过这个知识可不能帮助他成为一个通才或是一个专才。
举个例子来说，我知道地球是圆的，我也知道我站的土地是新加坡，不过比起那些上知天文下知地理的通才，我还差得远。
比起那些科学家或是地理学家，更是差了十万八千里呀。
专才与通才的差别，就在于中级和高级的知识。
我们认为专才是在社会分工的一个项目当中，他具有高级的知识与技能。
通才则是在许多个项目当中，拥有中级的知识与技能。
通才与专才我们也可以说，专才是往深度的方向发展，通才是往广度的方向发展。
专才是在他有限的知识以及精力上，为一门功夫达到高级的程度。
但是通才总是把他的精力分配到不同的领域希望在多门功夫当中达到中级的程度。
双方的比较必须先撇开两种人，第一种人是想通也通不了，想专也专不了的庸才。
另外一种人是在多个领域当中都可以达到高级程度的天才。
这不是我们讨论的重点，专才为什么比通才更具有竞争力呢
我们要知道，现在是一个高度专业分工的社会。
术业有专攻，行行出状元。
在古代的时候，一个老师会教所有的科目，现在只有国小老师会这么做。
以前所有的考试学生科目都相同，现在每一个研究所所考的都不一样。
由于吸引人的工作项目经常是僧多粥少，多个萝卜抢一个坑。
因此，谁最具有这项工作所需要的能力，谁最专业，谁就更容易出类拔萃，就能取得这项工作。
因此，我们要向现场以及电视机前的观众朋友说，趁你还年轻的时候，多做一些努力，把一门学问搞到高级吧
因为这是一个专才比通才更吃香的社会。
谢谢。
反方一辩立论：其实通才与专才早已经是个老话题了。
无论是通才还是专才，他都是社会所需要的人才，而不同之处在于何点呢
在于专才在某一特点领域里面能做的更为精深。
有更为精深的学识和技能，而通才呢，在两者以上的领域里面，有更为精深的知识和技能。
而我们说一个通才的核心竞争力就来自于他对各领域重点的掌握以及融会贯通的能力以及一定的人文社会科学素养。
提醒大家，通才可绝不是几项技能的简单叠加。
所谓万金油并不是通才，而吃得开也绝不等于有得吃。
他应该指是有较高的社会地位和受人尊敬的成就。
因此比较谁更能吃得开，就要看谁更能得到社会的认同，谁更有发展的空间。
首先由于第三产业的发展。
社会急需拥有大量人文素养，社会经验，同时兼有多项领域知识的通才。
中美等国最新职业统计纷纷显示，计量经济师，营销策划，公关管理，物流从业人员等需要通才的专业才是最受欢迎的，而随着大中华地区先后加入世贸，全球化的趋势愈演愈烈。
亚洲地区更急需通晓各行业，各地区文化，懂得协调整合的国际商贸通才。
其次，在今天的各行业中，中高层职位也越来越需要通才。
这些职位需要进行协调管理和筹划工作，因此必须熟悉跟业务相关的各领域知识，虽然专才在企业里面也能得到不错的待遇，但他们如果想要更上一层楼，就必须兼通管理和统筹。
比如软件开发的项目负责人，不但要掌握技术细节，更要兼通人力管理，资源调配以及系统工程等知识。
最后，在今天社会科技发展的趋势下，多学科交叉融合是创新的突破点。
诺贝尔奖的334项成果中，半数是多学科交叉融合取得的。
例如DNA分子双螺旋结构的发现，就是物理学，化学以及生物学的交叉结果。
达到这种突破，更需要一个兼通多门学科的通才。
综上所述，通才比专才更适合社会变化发展的趋势，以此通才比专才更适合发展，谢谢。
论证辩驳 正方：在座各位大家好，对方辩友今天跟我们讲吃得开是指社会上的竞争。
我们就来看看社会上的竞争。
我们以这个摄影棚为例好了，比如说坐在后排的观众朋友，你们可以回头看一下，中间有一个方方的位置，那个叫音控室。
昨晚上我们请教昨晚值班的那个音控大哥，他跟我们说，他19岁入行，做到现在53岁。
他一开始只可以控六个音，可是你们如果有兴趣可以去看一下，音控盘上面是有上百个按键钮让他来控制呀。
他每要多学会一个音，他对声音跟节奏的掌握就要多细腻一分，难不难
难。
这是什么，这是专业。
所以那个大哥告诉我们，虽然说他学了五年就可以独立作业，可是为什么他不花时间去做做灯光呢
因为他给我讲了一句话，他说经验差很多，专业差很多。
我们再看看前面这位控制长臂摄影师的大哥，相信大家对他的印象深刻，我们昨天又请教他，他告诉我们，同样是摄影机，可是这个长臂摄影机和这个平推摄影机它的操作技巧可是大不相同。
摄影大哥对自己的能力很有信心，为什么，因为这个也是专业。
所以如果我们问问这个大哥，您愿不愿意拨一半操作摄影的时间，也学学咱们主持人，学学咱们主席的仪态谈吐，好提升咱们自己的竞争力呢
相信他的答案是否定的，为什么，因为咱们主席的主持专业可不是我们一般人用一半的时间和精力投入就可以追得上的。
为什么呢?因为咱们主席可是来自我们世新大学姐妹校北京广播学院艺术主持播音系。
她可是专业中的专业啊。
所以大家不要小看这个社会，光是这个小小摄影棚里面每一个东西都是细腻的专业分工啊。
对方辩友最后又讲到，她说在这个社会里面我们需要很多东西的整合能力，比如说经贸人才，需要协调的人才，需要懂很多的人才来做协调统筹的工作。
好，再回到这个摄影棚，我们来看看这个导播好了，导播也是有协调整合的能力，可是难道他就是摄影懂一点，灯光懂一点，主持懂一点，控音懂一点吗
其实不是，他有他的专业能力的。
那个协调统筹的能力本身就是一个专业能力。
所以说在台湾，七个EMBA执行长他们都这样讲，在EMBA学的是什么。
作为一个专业的CEO人，学的就是管理专才的能力。
这是另外一种专业的能力，专得不得了，所以我们不认为这是一种通才。
专才如我方所说的，他是在一个领域里面掌握高级的知识，而通才他虽然没有办法在一个领域里面掌握高级的知识，可是幸好他在多个领域上面掌握中级的知识。
反方辩驳：从对方二辩的嘴里，我听到了一个非常有趣的词语，叫做管理专才的专才。
也就是对方辩友说，那台湾的七个EMBA他们培养的是管理专才的能力。
可是我们也调查过，那七个EMBA的校长明确的说EMBA就是培养通才的。
对方辩友怎么解释呢
对方辩友谈到我们的主席。
我记得主席说过一段话，她说做主席真的很累，因为我不断要听导播跟我说什么，我要留心在场双方同学的对话，我要看计时牌，要看摄影机，要看观众情绪。
我一个人要调配这么多的东西。
所以，很明显主席的话她需要多方面的知识和技能。
对方辩友并不能说主席坐在这样一个位子上，她担着这样一个名誉，所以他就是一个主席的专才。
我们要看一个人是专才还是通才，明显要知道他具有怎样一个知识架构。
我们都知道，任何一个人都有自己的专业。
但是每个专业都每一个人的要求是不一样的，有些专业要求你是一个专才，比方说我是读计算机的，可能对计算机来说，它真的要求你是很专啊。
可是对于秘书啊像管理层那样的人，它就要求你具有多方面的能力。
你的统筹规划，你的文书处理，那已经不是一般人的水平，他要达到很高的水平才行。
所以照对方辩友的观点，今天没有一个人是通才了。
有一个很简单的例子，我们都知道张朝阳先生，他是搜狐的CEO，他从斯坦福回来的时候,与他同行的有非常多比他掌握更尖端的知识，或者说比他有更多专利的，为什么只有搜狐成功了，别的人依然默默无闻呢
我们也知道，QQ的创始人马化腾先生，他当时创造QQ的时候，拥有比他更先进技术的人不是没有，可是马化腾先生就是靠着他出色的管理能力和他对市场的嗅觉，所以他才能够成功的嘛
我们再来看阿里巴巴的马云先生，他本身毕业读的是英语专业。
他还去中学教过英语，那他为什么还能获得如此的成功呢
为什么照对方辩友的观点，他们在某一个领域并不具有这么精深的知识，他们是很吃得开的人，难道只是因为他们长得帅吗
不是吧。
所以我们要告诉对方辩友的是，对方辩友你们把整个社会想得太简单了，以为一个人只要不断的专，专，专，他就一定能取得成功。
可是我们要知道，社会是很复杂的，社会对每一个行业，对人的要求是多样化的。
谢谢大家。
立论环节 辩驳环节 例子 类比 1在古代的时候，一个老师会教所有的科目，现在只有国小老师会这么做。
以前所有的考试学生科目都相同，现在每一个研究所所考的都不一样。
由于吸引人的工作项目经常是僧多粥少，多个萝卜抢一个坑。
因此，谁最具有这项工作所需要的能力，谁最专业，谁就更容易出类拔萃，就能取得这项工作。
2中美等国最新职业统计纷纷显示，计量经济师，营销策划，公关管理，物流从业人员等需要通才的专业才是最受欢迎的，而随着大中华地区先后加入世贸，全球化的趋势愈演愈烈。
亚洲地区更急需通晓各行业，各地区文化，懂得协调整合的国际商贸通才。
3比如软件开发的项目负责人，不但要掌握技术细节，更要兼通人力管理，资源调配以及系统工程等知识。
4诺贝尔奖的334项成果中，半数是多学科交叉融合取得的。
例如DNA分子双螺旋结构的发现，就是物理学，化学以及生物学的交叉结果。
达到这种突破，更需要一个兼通多门学科的通才。
5昨晚上我们请教昨晚值班的那个音控大哥，他跟我们说，他19岁入行，做到现在53岁。
他一开始只可以控六个音，可是你们如果有兴趣可以去看一下，音控盘上面是有上百个按键钮让他来控制呀。
他每要多学会一个音，他对声音跟节奏的掌握就要多细腻一分， 6导播也是有协调整合的能力，可是难道他就是摄影懂一点，灯光懂一点，主持懂一点，控音懂一点吗
其实不是，他有他的专业能力的。
那个协调统筹的能力本身就是一个专业能力。
7我记得主席说过一段话，她说做主席真的很累，因为我不断要听导播跟我说什么，我要留心在场双方同学的对话，我要看计时牌，要看摄影机，要看观众情绪。
我一个人要调配这么多的东西。
所以，很明显主席的话她需要多方面的知识和技能。
8可是对于秘书啊像管理层那样的人，它就要求你具有多方面的能力。
你的统筹规划，你的文书处理，那已经不是一般人的水平，他要达到很高的水平才行。
9张朝阳先生，他是搜狐的CEO，他从斯坦福回来的时候,与他同行的有非常多比他掌握更尖端的知识，或者说比他有更多专利的，为什么只有搜狐成功了，别的人依然默默无闻呢
10 QQ的创始人马化腾先生，他当时创造QQ的时候，拥有比他更先进技术的人不是没有，可是马化腾先生就是靠着他出色的管理能力和他对市场的嗅觉，所以他才能够成功的嘛
11我们再来看阿里巴巴的马云先生，他本身毕业读的是英语专业。
他还去中学教过英语，那他为什么还能获得如此的成功呢
盘问环节 自由辩环节 正方 1曾荫权我们现在是知识经济时代，社会需要的就是专才” 2 迈克尔乔丹又会打篮球又会打棒球，请问他在社会上吃得开，是因为篮球打得很好还是因为两样呢 3 中通社新闻 大陆对人才的标准在转向专才的部分。
4 你不能因为一个物理学家会数学就说这个物理学家是通才了，那哪个物理学家不会数学呢
5为什么什么都会的慕容复打不过只会一套降龙十八掌的乔峰呢 6 商业周刊 日本被裁员的人多是通才型的人呢 7美国麻省理工教授调查 在电影行业萧条的时候，专心一意的演员反而有利于生存。
反方 1 台湾余英时：专才教育培养出来的人对很多事情了解的很少，对很少事情了解的很多。
2 马来西亚总理以前是个医生，后来却成为国家的领导人。
他到底是通才还是专才 3 香港城市大学的校长张信刚是一个典型的生物工程家，但是却对人文学情有独钟，还搞城市沙龙。
他是是通才还是专才
4 吴大猷先生说：“对学生实行专才教育很容易把他们培养成不会思考的机器。
5 在香港，一个精通电脑和财经知识的IT人才是比单纯的电脑专才和财经人才的工资是高三倍的。
6世界各地的职业调查里面，环境工程师非常吃香。
他需要兼顾工程管理，环境科学和成本调控三大知识。
7 投资银行争相抢夺的财经资源人才精通电脑、网络和财贸知识。
这是专才还是通才
8热门行业——管理咨询师在北京注册有7000多家，他要求你是EMBA，要求你有专业知识，要求你有管理知识，还要有外语水平。
请问是专才还是通才呢 9闪客——要求熟练运用FLASH软件，而且同时要具备美术 文学 摄影 导演等能力。
请问是专才还是通才呢 10日本在1970年代提出要培养会外语会商贸会科技的通才型日本人 11 张艺谋做过电影做过编剧做过导演，最后还不是名扬四海吗 总结阶段 例子类比 1就好像对方辩友一样，对方辩友虽然是学口语传播学系的，但是我们今天来这里一共12所学校，是不是个个都是口语传播学系的呢
是不是按照对方辩友的逻辑，只要我们今天站在这个辩台上，那我们就是通才，倒是只有对方四位辩手是专才，是这样吗
2我们知道当一个专家往上突破的时候，会遇到很大的阻力。
往上突破是很困难的。
这个时候我们才需要另辟蹊径。
从其他地方，其他学科，融会贯通获取我们突破这个障碍的灵感，突破这个瓶颈的刺激。
3同样一个问题，为什么我们经常会看到两种截然不同的答案。
为什么我们这个社会上，讨论的问题很多，但是解决的问题却没有那么多。
为什么当发展经济和保护环境产生冲突的时候，一个环保这和一个经济学家会产生那么激烈的争论
为什么克隆人出现的时候，一个伦理家和一个生物学者会产生那么激烈的讨论呢
4一个19岁开始学控音学到53岁。
我们再问他，你是不是最好的。
他笑笑，摇摇头，他不敢说是最好的。
其实在一个领域当中往高深钻的人都会有这种感慨。
人生太短，而一个领域又太深。
我把所有的精力都花在上面都来不及，我们没有办法分散我的力量 5说为什么经济学家要跟一个环保学家要争论，为什么一个论理学家跟一个科学家要争论。
这不是很好的嘛
如果我今天是一个通才，我会一点点，一个部分的经济学，会一个部分的环保学，会一个部分的伦理学，会一个部分的科学，这样子的话我的争论有价值吗
总结陈词 反方四辩：让我们一起来回顾下今天的这场唇枪舌战。
首先是定义问题，对方辩友把通才和专才的定义的十分模糊，似乎给我们一个概念。
就是今天只要大家看到一个专字，那么这个人就是一个专才了。
就好像我们说专家，专业甚至连专业人士只要带专字的都变成了专才。
但是我们的社会是怎么样子的呢
我们有很多专业，比如说我方举的管理业就是一个典型的例子，它本身就是要我们有不同能力，不同多种知识架构之间的融会贯通。
对于这样一个特殊要求通才的专业，对方辩友因为前面有个专字，所以就变成专才了。
那么请问通才在哪里呢
就像主席小姐一样，对方很爱跟我们谈主席小姐，主席小姐作为一个传媒人士，她要上知天文下晓地理，她要懂得东西非常多。
对于传媒这样一个行业，大家应该有目共睹，那是一个通才。
但对方辩友告诉我们，因为她现在坐在主席的桌子上，所以就变成了一个专才。
就好像对方辩友一样，对方辩友虽然是学口语传播学系的，但是我们今天来这里一共12所学校，是不是个个都是口语传播学系的呢
是不是按照对方辩友的逻辑，只要我们今天站在这个辩台上，那我们就是通才，倒是只有对方四位辩手是专才，是这样吗
显然不可以被大家认同吧。
其次第二点，就是对方辩友愿意跟我们谈所谓高级人才的问题，他们认为要想成为高级人才，一定必须是专才。
我方觉得很奇怪。
我们知道当一个专家往上突破的时候，会遇到很大的阻力。
往上突破是很困难的。
这个时候我们才需要另辟蹊径。
从其他地方，其他学科，融会贯通获取我们突破这个障碍的灵感，突破这个瓶颈的刺激。
我们知道很多学科到了很高层次之后，他们是融会贯通的。
我们从其他领域学到的东西刚好是我们本学科创新的东西。
所以说走上高级的不一定全是专才，很大程度上，像我们说的爱因斯坦等人都是通才。
但是对方辩友却说他们是天才。
其实我们今天在这里并不是鼓吹我们的通才更不是去贬低对方的专才。
通才和专才对于这个社会都很重要。
正是通才和专才的通力合作，才构建了我们今天这个五彩缤纷的社会。
然而我们看到，随着我们社会的发展，我们的社会就变得越来越复杂了，它就真正要求我们越来越通了。
同样一个问题，为什么我们经常会看到两种截然不同的答案。
为什么我们这个社会上，讨论的问题很多，但是解决的问题却没有那么多。
为什么当发展经济和保护环境产生冲突的时候，一个环保这和一个经济学家会产生那么激烈的争论
为什么克隆人出现的时候，一个伦理家和一个生物学者会产生那么激烈的讨论呢
我们真的需要我们的视角再宽一点，需要我们的知识再广博一点，需要我们再同一点来看这个社会啊
反方三辩（黄执中）大家好，我先来回家对方辩友那最后几个为什么。
说为什么经济学家要跟一个环保学家要争论，为什么一个论理学家跟一个科学家要争论。
这不是很好的嘛
如果我今天是一个通才，我会一点点，一个部分的经济学，会一个部分的环保学，会一个部分的伦理学，会一个部分的科学，这样子的话我的争论有价值吗
其实专才我们本身就是因为社会变得越来越复杂了。
所以说一个工作，以前一个人可以负责的，现在一个人负责不了了。
你看看这个摄影棚就知道了。
一个人负责不了了，所以我们要把这个工作切开来，每一个人负责一个环节，因为人很可怜。
我们的时间，我们的才情，我们的精力都是那么的有限。
所以我们势必要在配置我们能力的时候做一个选择，就是往哪走。
我要选择忍住割舍掉许多其他知识的诱惑，往一个领域上攀登它的高峰。
还是选择在每一个领域上，我先拿到中间的知识。
我们要做抉择的。
有一种人很幸运，他们没有必要做这种抉择。
像对方辩友提到的爱因斯坦这种天才。
他们的能力比我们高很多。
我们常人究其一生要在一个领域上达到专才都不一定能够，有很多一辈子考不上医生的。
可是对这些人，他可以又是杰出的音乐家，又是杰出的物理学家，或者又是杰出的医生。
对他而言不造成选择。
可是这种人不在我们今天讨论的范围内。
因为我们今天的辩论如果说要有什么价值，就是在座的各位在人生的选择中面临到了这个要往专才走还是往通才走的这个抉择，我们要告诉他往哪儿走比较好。
对方辩友你也承认了，这个社会分工越来越专精，要在一个环节上做得好非常非常的难，一个19岁开始学控音学到53岁。
我们再问他，你是不是最好的。
他笑笑，摇摇头，他不敢说是最好的。
其实在一个领域当中往高深钻的人都会有这种感慨。
人生太短，而一个领域又太深。
我把所有的精力都花在上面都来不及，我们没有办法分散我的力量。
对方辩友你也说，有些人，在一开始选错了，他后来想改一改行，可不可以呢
可以。
可是这种人我们要提醒他， 如果你这次要改一个专才，一定要把心力专注在你后来选的那个领域上。
不要再心有旁骛了不要再往旁边看了。
谢谢大家。
西方古典音乐家
您好呀，也只能列一些著名的音乐家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。
九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。
十三岁开始公开演出。
他曾从师于努拉。
洛卡泰里于1733年编著的教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。
1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。
1834年由于身体健康原因停止了演奏。
他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。
所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。
他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。
1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。
十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。
1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。
1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。
1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。
1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。
1749年双盲失明，且身体明显衰退。
1750年7月28日在莱比锡因中风去世。
他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。
他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。
去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。
肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。
他的父亲是法国人，母亲是波兰人。
幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。
1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。
1830年赴奥、捷、德等国演出。
波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。
并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。
肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。
作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。
1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。
17岁时既完成了，21岁起研究和整理巴赫的作品。
他曾在1829年指挥了巴赫的，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。
为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。
同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。
1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办低地莱茵音乐节，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。
1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。
期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。
由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。
作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。
此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。
对19世纪德国音乐产生了极大的影响。
舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：、、等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。
1834年创办的在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。
父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。
他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。
1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了。
1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。
1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。
1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。
在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。
1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。
1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。
1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。
海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。
后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。
十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。
后成为音乐教师波儿波拉的助手。
1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。
1781年与莫扎特相识，情义至深。
他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。
1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。
此后他的身体开始每况愈下。
1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。
1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。
自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。
他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。
法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。
后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。
歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。
同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的固定乐思曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。
尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
1869年柏辽兹在巴黎去世。
莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。
他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。
他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。
1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。
1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。
68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。
莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。
在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。
使他的创作更广泛，更完美。
在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。
如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。
生于巴黎。
十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。
十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。
1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。
最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
他是浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。
1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。
一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。
此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。
1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。
1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。
这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。
《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。
1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。
但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。
父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。
亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。
十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。
1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。
1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。
1710年回国任汉诺威宫廷乐长。
1712年去英国演出歌剧。
取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。
1727年加入英国籍。
1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。
这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。
1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。
但八天后与世长辞。
他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。
幼时随家迁巴黎。
1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。
1849年任法兰西剧院指挥。
1853年开始写作轻歌剧。
1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。
1873-1875年经营快活剧院。
一生共写歌剧九十六部。
他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。
李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。
生于匈牙利雷定。
在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。
受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。
1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。
1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。
像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。
9岁时便被送进巴黎音乐学院。
老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。
在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。
西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。
九岁起学钢琴。
十四岁学小提琴，并自学作曲。
后参加业余室内乐团。
1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。
1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。
后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。
1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。
1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。
回国后过着隐居生活，但仍从事创作。
1929年起停止创作。
他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。
幼年被送到巴黎学音乐。
1861年师事圣-桑。
1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。
1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。
其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。
1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。
所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。
《安魂曲》是其代表作。
理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。
4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。
1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。
1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。
1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。
1889年任魏玛乐团指挥。
1894年任柏林爱乐乐团指挥。
1898年任柏林歌剧院总监。
1919年任维野纳歌剧院总监。
因一度任纳粹政府国家音乐局总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。
1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。
其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。
他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。
1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。
1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。
音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。
1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。
1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。
曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。
” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。
在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。
1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。
去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。
1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。
1873年始有作品问世引起音乐界的注意。
后离开剧院，专业从事创作与受徒。
曾任布拉格音乐学院作曲教授。
德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。
客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。
后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。
后随拉维纳学作曲。
1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。
1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。
他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。
大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。
拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。
父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。
拉威尔七岁开始学习钢琴。
十二岁学和声。
1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。
1901年获罗马次奖。
以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。
一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。
其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。
主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
黑色星期天
黑色星期天 作者\\\/一种香 传说中有一首听了让人想自杀的歌---gloomy sunday. 它诞生于1932年的法国.可惜它在1945年被毁了.因为在这首歌存在的13年里,听过的人纷纷自杀.竟数以百计.自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律.此间还有无数的吉他,钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手.作者死前深深的忏悔,他自己也没想到此曲会害死如此多的人.于是和欧洲各国联手毁掉了此曲. 它是由匈牙利作曲家 鲁兰斯*查理斯 在上世纪初创作的一首乐曲“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作,不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了. 有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯*查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。
不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。
警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手
并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀
接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。
其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。
接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美州，到亚州，整个世界为之恐慌。
当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。
演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴
而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了 从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。
“黑色星期天”的作者临终时也非常内疚。
他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难,这并不是他的初衷的. 音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生. 当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。
当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦
”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。
一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。
最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。
她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。
人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。
我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。
” 无独有偶。
美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。
第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。
她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。
” 在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。
席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。
钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。
在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。
” 《黑色的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。
关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。
由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班子等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。
这首杀人的乐曲终于被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧
” 今天中午我又听了这首名不虚传的曲子，完全没有了第一次（不知情的时候）听的压抑．之后又陆陆续续听了好几首悲伤的曲子，发现这些曲子间的不同就是：黑色星期天是完全的悲伤，悲到了极点
听的时候就象死人唱给活着的人听的，不管是调子还是歌词都有着默默的悲伤，并且把死亡描写成很美好的事情．而其他曲子都有美好的一面，阳光的一面，如果流泪也只是因为感动而不单纯是悲伤了． 心脏不好的不要听啊
