吕剧传统剧目有哪些
吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词。
如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
吕剧现代戏《李二嫂改嫁》首拍成电影，影响遍及全国。
（1）特色介绍：吕剧，是山东省最主要的地方戏曲剧种之一。
她以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众的喜爱。
吕剧艺术的迅速发展，使吕剧在广大人民群众中声望日高，在全国也产生了重要影响。
山东省其他各地、市、县的吕剧团如雨后春笋般纷纷成立。
至1960年，全省已有专业吕剧艺术表演团体29个；在国内其他地方如新疆、大连、哈尔滨、锦州等地市也相继成立了吕剧团。
1983年以来，省“音协”多次主持召开了吕剧音乐研讨会，其中一次吕剧音乐集成研讨会于1985年在吕剧故乡东营市召开，1986年，山东省文化厅举办了全省吕剧青年演员大奖赛。
吕剧艺术事业人才辈出，后继有人。
吕剧艺术之花将会在我国戏曲艺术园地中更加芬芳多姿。
（2）历史介绍：吕剧发源于原乐安县时家村（今东营区牛庄镇）一带。
吕剧自形成以来，至今已有近百年的历史。
纵观吕剧艺术的整个历史演变过程，大体上是循“山东琴书（说唱扬琴）——化装琴书（又称化装扬琴）——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。
山东琴书始称“小曲子”，后因其伴奏乐器主要是扬琴（早期称“洋琴”），故又被群众称为“唱扬琴的”。
山东琴书曲调优美，具有浓郁的农村生活气息，深受广大劳动人民的喜爱，最早流行于鲁西南一带地区，其产生距今已有2000余年的历史。
说唱琴书的民间艺人进入较大的城市或到外省演唱，曾称为“文明琴书”、“山东琴书”等。
山东琴书演唱时两人搭挡对口，对唱和说为主，以表演为辅，唱说和表演紧密结合；演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。
演唱者同时也是伴奏者，典型地体现了曲艺形式的艺术特点。
这种唱、说和表演浑然一体的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的基础条件。
根据《黄河志》记载，在1884年以前，黄河入海口处的广饶（当时为乐安县）北部和利津东部并无防洪大堤，每到洪水季节，黄河常常泛滥成灾，这一带的穷苦农民不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。
于是，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多。
以“唱曲”讨饭遂成为有些人养家糊口的主要手段，活动区域也不断扩大。
此间，牛庄、油郭一带以演唱民间曲艺为职业的艺人越来越多。
在众多的民间节人中，时家村艺人时殿元（外号时丫兰）、油郭乡东寨村艺人张兰田、张志田兄弟和油郭乡西商村的四平调艺人商秀岭脱颖而出，成为当地群众所说的“大角”。
1880年，山东琴书流传至乐安北部地区后，得到迅速而广泛的传播。
尤其是在牛庄、油郭一带，学唱山东琴书者不计其数。
每逢农闲节日，或三五搭挡，或结帮成伙，就地拉摊演唱琴书者处处可见，真可谓“村村听扬琴、妇孺皆会唱”。
被当地群众称为“大角”的时殿元，是今东营区（原广饶县）牛庄镇时家村人，以演唱琴书和民间小调而著名。
约在1887年前后，时殿元远走河南边学艺边卖艺达半年之久。
从河南回来不久，便开始传艺授徒，并经常搭伙到各地演唱。
在艺术实践中他独辟新路而将山东琴书改进发展成为“化装扬琴”，成为首创吕剧艺术的主要艺人。
1900年前后，由时殿元首倡，崔心悦、崔心庆、谭明伦等人响应，开始对坐唱扬琴进行创造性的革新。
他们根据自己多年演唱琴书的实践经验，吸收了京剧、五音戏、东路梆子等剧种中可用的艺术表演程式，直接化用了“跑驴”这一民间舞蹈艺术形式，将琴书段子《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出。
演出时，他们用竹篾、纸、布等材料扎成驴形，并加以彩绘，使之栩栩如生；由崔心悦以青衣应功扮演二姑娘，手提包袱，身缚以驴形，做骑驴之形态；时殿元扮脚夫王小，头戴毡帽，腰系围裙，执鞭撵驴；琴师武春田等人伴奏。
随着音乐二人载歌载舞，人物形象生动活泼，唱腔优美悦耳，语言幽默朴实，妙趣横生，使在场的观众耳目一新，兴趣盎然，时而开怀大笑，时而闭口静听。
整个演出，声、情、做、唱并茂，观众交口称赞。
初步尝试便获极大成功。
于是，一个新的独具艺术风格的地方戏曲形式——吕剧便由此而产生了。
在将琴书《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出获得成功、赢得赞誉以后，时殿元等人更是孜孜以求，在艺术实践中不断改进和完善。
他们根据首次演出的经验，又陆续将琴书中人物较少的书目如《兰瑞莲打水》、《王汉喜借年》等改为化装演出。
继而又将角色较多、情节较复杂的《双换亲》、《白蛇传》等书目改为化装扬琴演出。
化装扬琴的出现，是吕剧艺术形成的开端，为现代吕剧的兴起和发展奠定了基础。
关于“吕剧”这一称谓的由来，有多种说法。
主要说法是因首演化装扬琴戏《王小赶脚》时以纸糊驴为道具演唱，故被当时的群众称之为“唱驴戏的”，或直称为“驴戏”，“驴”字有失大雅。
因“驴”与“吕”谐音，遂演变为“吕剧”。
虽然“吕剧”这一称谓的由来说法众多，但在解放前，“吕剧”这一名称却从来没有被正式确定。
艺人们一般将自己演唱戏称为“化装扬琴戏”，大多数群众也以“化装扬琴”或“扬琴戏”称之。
1952年以后，在对化装扬琴戏进行了一系列改革的基础上，以原“山东省歌剧团”为基础正式成立了“山东省吕剧团”，“济南市鲁声琴剧团”也正式定名为“济南市吕剧团”。
至此，吕剧这一名称被正式确定。
新中国的成立，使吕剧发源地人民的物质生活条件有了很大改善。
吕剧再也不是民间艺人求生乞讨的方式和手段，而作为一种真正的舞台表演艺术受到党和政府的重视及广大群众的热爱。
以吕剧创始人时殿元的家乡时家村为中心的谭家、牛庄、陈官、斜里、斗柯、花官、大小宋等村镇纷纷成立了业余吕剧团。
每逢春节和丰收之后，这些业余的吕剧团都以演唱吕剧相庆贺，此俗延至今日而不衰。
1956年成立了广饶县第一个属民办公助的专业吕剧团。
1959年12月成立了广饶县吕剧团，该团成立后曾多次赴淄博、济南、河北等省市演出，为吕剧艺术事业的发展做出了贡献。
1979年在原垦利县文艺宣传队的基础上正式成立了垦利县吕剧团。
1986年演出的小吕剧《考丈人》曾被山东电视台拍成艺术片在全省播放，并在全国电视艺术片评奖活动中获三等奖。
1988年，利津县京剧团也根据群众的要求改为利津县吕剧团。
1953年，山东省吕剧团《李二嫂改嫁》的改编演出获得极大成功，使山东吕剧在全国驰名，这是吕剧发展史上的一座里程碑。
一批新的优秀剧目如《姊妹易嫁》、传统戏《王定保借当》、《光明大道》分别获得了剧本奖、演员奖和音乐奖。
《李二嫂改嫁》和其它剧目曾多次晋京汇报演出，剧团受到了党和国家领导人的接见。
1957年前后，《李二嫂改嫁》、《两垄地》、《姊妹易嫁》、《王汉喜借年》、《逼婚记》等剧目先后拍成电影艺术片在全国乃至国外放映，在此期间，一大批著名吕剧演员如林建华、郎咸芬、李岱江、李同庆等为广大观众所熟知和拥戴。
（3）旅游指南：有大型旅游团来东营旅游，可组织专场吕剧表演，每场一般在500元左右。
\ \ 吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
张国荣好久死的
怎么死的
经唐鹤德及友人回忆：张国荣在罹患抑郁症後身体出现异常，胃肠宿疾加重，胃痛和胃酸倒流现象时有发生，并且经常失眠，夜夜梦魇，甚至出现幻觉，幻视幻听的现象，总感觉身边有人逼迫自己。
逐渐地，周围的人也发现张国荣的异常，因为他有时举止失常，对其他人的问话全无反应，有时又脾气暴燥，自言自语，甚至常会无缘无故的问身边的人：「你刚有在跟我讲话吗
」种种异状，与平日里那个活泼和善的他完全判若两人。
他的经纪人兼好友陈淑芬表示：「……你无法想象他是多么希望自己能够好起来，他一直在看医生，他没有办法接受他有这个病的事实，因为他什么都有，现在选择自己喜欢的工作，怎么这样的一个人会有抑郁症呢
不能想象，别人都不会相信的，怎么可能
」 陈淑芬：「我相信他自己也是这样想的，他不想变成一个……因为他真的不知道自己什么时候可以好，医生都说不出来。
他越来越不能控制自己的情况，不同阶段不同的病情，把他折腾得非常的惨，他还有很多工作想去做，但是不敢答应人家去做，因为要是病发没有办法完成工作怎么办
最害怕在公众场所要是出现什么问题，被人家一写显得他怎么样，他真的是不愿意让这些事情发生在他身上，所以这个选择（哭）……我知道，其实他是非常舍不得的，他不愿意，他只是希望自己快点好，医生说喝些红酒没问题，但是他一点也不喝，因为他想快点好，每一件事情一点点他都很敏感，想快点好，可是好像越来越差。
」 「朋友在哥哥走前一星期在酒店见到他，他的面色灰白，很不对劲。
哥哥患的是抑郁加狂躁症，一时情绪高涨到顶点，一时又会降落到谷底，很辛苦，不受控制，自己也不知何时病发，是抑郁症中最惨的一类。
我很明白哥哥的心态，没有患过此病的便很难理解，那种孤独无助，那种痛苦，不足为外人道。
许多人以为这病的成因可能是自己弄成的，其实未必尽然，许多性格开朗积极的人也会患上此病。
」——林建明（电台、節目主持人&張國榮好友） 「抑郁症把张国荣折磨得好苦。
病发初期，他只觉胸口像被利器刺插，很痛，很无助，他们说他痛苦得在屋里大叫。
由于不知道是患了抑郁症，他用尽各种方式去帮自己，包括求神问卜，后来在唐生及一班好友劝告下，他才去看医生和服药。
但最后......」——查小欣（电台主持人&張國榮好友） 李碧华： 那一定不是你
我不信。
你一向怕死、畏高、爱美、惜身、还经常做gym、打球、打麻将 、旅行、品红酒、享受人生。
不能想象你选择了从廿四楼 纵身往下一跃时，需 要多大的勇气和决绝——因为谁都知道后果是支离破碎肝脑涂地血肉飞溅 …… 这天我特别痛恨在文华酒店门外，撞毁的铁栏下（你的身体竟硬生生把坚牢的金属拗曲了），一个陌生人，用凶猛的水柱把你遗留的一大滩血，连同洒落的红花，不消一阵，冲洗净尽。
你随水而去，转瞬不见了。
我痛恨他这个动作。
穿一身好衣服，杏色西装，染满鲜血的你，又被一整块白布包裹，血渗出来，晕淡一如胭脂。
为你苍白虚弱的一息，抹上最后浓妆。
后来，你被一个长形的竹箩盖，由殓房送往殡仪馆。
后来 ，你被放进度身订造无虚位极舒适的名贵棺木中。
后来 ，你在烈火中大去。
我见一些网站或文章报导 ，写「张国荣（已故）」，括号中两个笔划简单的字，令人黯然。
一个人出生、成长、努力、挣扎向上、风靡群众、名成利就、喜怒哀乐爱恨交缠……经过四十多年的艰苦，亦算漫漫长路。
把一切变成「往事」，只用了一星期，甚或一秒。
那天是2002年3月底，你病发前非常灿烂、迷人的日子。
艺人在大学演讲不是没有过，但你挥洒自如和谈笑风生，学生难以忘怀，悄悄笔记下来。
崇拜你的，除了共同成长的三四十岁英年还有不少年轻人。
我希望他们爱你的歌艺、演技、样貌外，还学习你的优点：工作态度认真、准时、尊敬长辈、聪明感性、大胆创新、亲和有礼、一切追求完美。
——李碧华（香港著名作家，著有胭脂扣、霸王别姬等） 专家：他在我没那里治了一段时间，开始服西药，效果一般，但副作用比较大，後来考虑换服一阶段的中药。
有一次我们给他开了6天的药，结果他的家属（唐先生）第三天要求在开方，我说即便是中药也不可过量服用，何况成倍吃。
结果他说不是哥哥一个人吃，是我（唐先生）陪他一起吃。
因为治疗抑郁症的药必须按时定量吃，可是有时哥哥发作时不肯吃药，说药里面有毒。
结果为了让哥哥相信药里面没毒，哄他吃下去，唐先生不得不自己喝一口，在餵哥哥喝一口，这样一个人的药两个人喝，我劝唐先生想别的方法，千万别继续这样服药，会有毒副反映，唐先生答应我，我就又开了3天的药。
此後几个月，每次开药时唐先生没再要求我加量，我以为他想到其他的办法，可是几个月後唐先生问我可不可以开给他治疗头痛和烧心的药物，一问我才知道他居然陪著他吃了几个月的药。
外甥女麦嘉轩悼词：「舅父是个工作认真勤力，遇上挫折也不会放弃的人，无论得过无数奖，也不会停下来，舅父很会领导潮流，他的优点是在任何行业都是我们的好榜样，对家人舅父都付出真心。
我记得在我九岁的一年，妈咪把舅父叫来我们家，帮我们一对孖女补习，他要每个星期坐电车再搭巴士来我家，每次他都好有心机去教我们。
记得他曾经带我们去行大丸公司，看公仔笔盒，我知他那时没有很多钱，他把自己大部分积蓄用来买这两份礼物给我们。
」 「去年，舅父叫我一齐去拜祭婆婆，我知道他有病，患有抑郁症，我尽量抽时间陪他，听他讲心事，看到抑郁症带给他的痛苦，感受到所有伤痛。
舅父讲过，在他事业低迷时（1983年与譚姓经纪人的官司），最支持他的是你（这时外甥女的眼神凝视住唐先生），将几个月人工借给他渡过难关。
我亲眼看着你，在我舅父病的时候，如何衣不解带，不离不弃地照顾他，关怀他、陪伴他，希望他早日康复，他有一个这样好的伴侣，是他的福气，我在此代表他，衷心多谢你
无论我们有多伤心，我相信不会及你伤心。
舅父假如不舍离开我们，我相信他心里最不舍的一个人是你。
虽然他离开了我们，相信爱护他的人，会明白他的选择。
他于离开我们的几个星期前，有一次我去探望他，他拥着我说『你要好好生活』
我代他在此，跟所有爱他的朋友说这一句话：「他希望我们可以好好地生活下去。
」 外甥女致谢词时说，十舅父在自杀前一星期突然抱着她们两姐妹痛哭说：「我好辛苦」。
她续说：「十舅父今日离开我们。
我记得他有好多值得我学习，他好疼惜我，我好多谢十舅父教我做人，教我要爱亲人，爱朋友。
」 她说：十舅父自杀一星期前，她曾到他家中探访他。
当时十舅父发病，显得很辛苦，但仍对她说：「你知道吗，我很疼你，所以，无论如何，你都要好好生活。
」 最后，她说，她们两姐妹有一张心意卡要送给十舅父。
她轻轻以英语念出卡上的字：「谢谢你的慈爱、谢谢你的关注、谢谢你的微笑、谢谢你的爱……」 「我是讲情义的人 第二年,《霸王别姬》在法国各那电影节获金棕榈最佳影片奖.获奖当天,国荣给我打来电话,他说,小川,你是我的恩人,没有你的妆我不会这么漂亮.我说,不是,国荣,你底版好,没有你这个长相,我也不会画这么好,现在想起来…… 那几年,国荣来大陆也比较频繁,有一次,国荣和很多朋友来我家玩.大家坐在地板上,点着蜡烛,听他的唱片.国荣问我最喜欢哪一首?我说' 寂寞夜晚',他问你听过国语版的吗?我说没有,他就唱给我们听. 国荣的嗓音沙哑而且低,但他真是在用情唱歌.他说,每唱一次歌他都会想起一件事.去年内地巡回演出,我一直跟着国荣,每场演出结束他都问我感觉怎么样?我说,国荣,我不是奉承你,你是艺术家,你每个动作都有表达,眼睛里都是有故事的. 过荣爱看京剧,一次专程来北京看我演出,那次特别轰动的是有一半戏迷是冲着他去的.演出结束,国荣对我说,小川,你千万不要改行,你在台上很有人缘,你就是吃这碗饭的.国荣能这么说,我很感动. 虽然国荣有时情绪化,但他很能理解别人,他觉得自己曾经缺少爱,所以,总希望能把温暖带给别人,每次打电话他都会问,小川,你好吗?爸爸妈妈好吗?张老师史老师好吗?有一次,我告诉他史老师病了,得了胆管癌,他说那我得去看他.国荣去那天,史老师唱武生的一个人,很坚强,从来不流眼泪,那天哭了…… 国荣比我年长4岁,他老嘱咐我,做人要善良,要宽容,想想这些话,完全想不到他会自杀. 今年春节前,国荣来北京还带着唐先生,同十年前一样,很关心唐先生,问你累不累啊,要不要休息,完全看不出来媒体传言闹分手的样子,那种自然的亲密那种感情是装不出来的. 国荣很直面人生,从来不在别人面前谈论自己的私生活,也从不在意别人的议论,但他对香港狗仔队一直很同疼,有一次为了躲避狗仔队,差点出了车祸.我想,这些事情一定会影响两人的心情,但并不足以拆散他们18年的感情. 今年春节前,国荣来北京,打电话约我出来吃饭,那天唐先生也在,还有那英,那英的姐姐一班朋友,国荣一看到我还是很热情,说小川,来坐我旁边,咱们聊聊,可因为男男女女许多人,有些话也不便细说,以前我跟国荣在一起,什么话都说,讲笑话,逗乐.那天,到后来我感觉我撒不开了,不到12点,国荣就说,我必须回房休息了. 几日后的下午,国荣给我打了两次电话,当时我正在排练,京剧锣鼓一响,手机铃身根本听不见,待我打过去,手机已不在服务区,住所电话也没人接听,后来我想,那天他一定有话要说,如果我们能好好聊一聊,也许能够缓解他心里的苦闷.可现在,说一切都晚了…… 我怕冷清 国荣是个很坚强的人,从前那么难他都扛过来了,今天怎么会走到这一步呢? 有一次,国荣对我说,小川,我很怕冷清,寂寞的时候会想起很多事,我了解国荣,他很容易触景伤情,《偷心》的受阻一定让他陷入了情绪的低潮,由此想到年华老去,想到日日为狗仔队所迫的感情. 国荣有恐高症,我想,如果当时不是一瞬间情绪无法控制,他不会走得这样绝…… 生前,国荣经常说,一定要有力量去爱别人.国荣很需要沟通,渴望温暖,他希望身边的人都能跟他在一起,可是他却丢下我们一个人走了,走得那么让人心疼.不知道在另一个世界,国荣会不会感到冷清.希望我们留下的人,我们的爱和怀念能让国荣感到温暖.」 陳可辛：「我觉得他是一个好来坞演员，他是个大荧幕演员，我们的荧幕不够他大。
我真的觉得香港的电影圈，其实包括他做人的方式，包括他的完美主义， 其实在所有的范围里面，他比我们大,我通常是先写剧本再找演员，但有了张国荣这个演员后，才去考虑的剧本，〈金枝玉叶〉是我题材里面最大的，乐坛一个天王级作曲家，这些都是比平常生活大的，为什么有那么大的舞台，是因为有张国荣，张国荣不是个平常人，我曾考虑了梁朝伟，梁家辉，张学友，但他们都是小人物。
張國榮不是个人来的，他是个神仙，没有他，我根本想不到这个题材，这其实是最不像我的一部戏。
或许在很多人眼里，张国荣的戏夸张了一点，这种『夸张』不是说那种喜剧的夸张，而是『太完美』了。
他给的东西，总比我们要求的多了那么一点，而在香港，无论是对他的完美主义，他的私生活还是他的演技，我们的胸襟都显得太小了。
」──陳可辛，導演 刘嘉玲： 哥哥私底下是一个好好的朋友,他又调皮又贪靓,对工作有好高要求,对朋友又好,但又需要人爱，是一個坚强又脆弱的人.以前我和哥哥住在同一栋楼里面，他给人的感觉总是很开朗很温和的，他对艺术一直都有自己的追求。
也正是因为这样，他的压力就变得越来越大，其实作为一个艺人他做的真的已经非常好了，但他还是觉得所做的这一切都没有达到自己目标中的高度，他对自己的要求真的太高太高了 關錦鵬：张国荣是一个敏感到关心你多于你去关心他的人，但当我们去关心他的时候，他又突然变得像一个小孩子，需要你去protect他。
徐克：当我们剪辑《风继续吹》这个MV的时候，我们看着Leslie的表情，发觉他挺像一个小孩子。
我们一直想找一些对比镜头，看看成熟一点的Leslie和十多年前的Leslie，到底有多大的分别。
这时，发觉这两个阶段的Leslie都有共通的地方，就是他一直都处于一个“成长中”的状态，而且拥有一种不像成人、不完全成熟的性格。
因为当我们在找他的一个成熟的样貌和表情时，总发觉他所谓的成熟的样子，其实只是蓄上了一点胡子或是看来很疲倦的样子而已。
到最后，你会发现他始终是一个小孩子。
吳宇森：实际上他对生命充满激情，但他其实从来没让别人知道他内心的真实感受。
他总是把快乐和欢笑带给大家，痛苦却独自面对，从来不让人知道他的悲伤和不快。
他总是为别人着想，所以我一直不知道他的真实感受。
所以我们一起相处时，我觉得他是个充满热情、热爱生活的人。
他真是一个大好人，我和他之间充满过去友情的美好回忆。
所以大多数时候他都会跟我倾诉他的真实经历甚至情感生活。
他很尊重我，甚至把我视为他的良师益友，甚至尊称我为老师。
我觉得这个角色就是张国荣真实的写照。
我是说他对人微笑背人垂泪的性格特质。
《纵横四海》的主题非常简单，那就是相互关爱。
」 「很多人奇怪一个这麼乐观俊美的人会选择跳楼，但却忘了乐观的人也会受伤的。
他不再喜欢这个世界了，即使他红到叱吒歌影两坛，却老是有人挑剔他，在成功之中他还是受伤的；甚至，四月二日的报章报道，仍在捏造他的故事，那末，你明白了吧
真真正正地去爱有甚麼错
光明正大地承认自己所爱的人有甚麼错
多少艺人在说谎，在否认自己的爱人，只为了保持影迷的占有欲
Leslie不在乎，他不会否认他所爱的人。
每次在艺术上的突破，都有不知所谓的人在挑剔。
凭甚麼
无知，古板
妒忌
」----林燕妮，張國榮好友 张曼玲(中国京剧院程派青衣名家)： 我不相信，我不相信，我觉得一定是谣传，后来宋小川打电话给我，我才相信，晴天霹雳呀，太让人震惊了。
我很不放心，我老觉得他还在那里飘著，还没找到归宿。
他走得太悲烈了。
24楼，你想多痛苦呀
所以，我心疼他，我真的心疼他。
这样的好人真是太可惜了
但这事与他的性格也太不相符了，为什麼要这样
我和丈夫史燕生是1993年拍《霸王别姬》时认识国荣的，当时我们是他的京剧指导老师。
在学戏的这一个多月里，他每天上午都会在片场练4个小时，然后回酒店接著练，就连大家一起吃饭，他都在想动作，有时候想到什麼，他就悄悄地向我比画著问：『张老师，你看我的动作，是不是这样
』他学起戏来，像个天真的孩子，受到表扬的时候，开心极了，当动作不到位的时候，我也批评他，他就跟我讲，张老师，我今天做不好，您明天看，我一定能作好。
第二天，他再来，真的，动作非常到位。
对艺术是从来不对付的，为了让自己演好虞姬这个角色，他甚至走路都在练习台步，你说他著迷也好，什麼也好，总之，从没见过这麼敬业的人。
只要他来北京，无论多忙，都会来看我，哪怕坐一会儿，聊几句，或者把我接去吃顿饭，大家都特别开心，特别亲切。
每年春节，我们都会通电话， 国荣是一个需要爱的人，需要温暖，需要真诚。
在我们面前，他特别天真，跟孩子似的。
一到我家，就坐在地上，跪在地上，无拘无束跟我们聊天，每次他到我家来，我就烙萝卜丝饼给他吃，这孩子吃东西可香了。
让我终生难忘的是他的为人。
1998年，我爱人得了癌症，国荣听到这个消息后，专门到北京来看他。
当时，我爱人在家里打吊针，国荣一进门，就抱著他叫史老师，说实在的，我爱人是那种特坚强的人，可当时一下就哭了。
我看见国荣的眼眶也是红红的，我知道他不想哭出来，他不想影响史老师，他笑著说，史老师你会没事的，当时我爱人日不下饭，国荣就劝他，史老师，你好好吃饭，一定要好好吃饭，像我吃的这麼多。
你想吃什麼，我给你什麼。
然后，找了张小板凳，坐在我丈夫旁边，拉著他的手，从上午十点一直陪到下午4点，后来，小川告诉我，出了门后，国荣从兜里拿出三张纸，在楼道里烧了，原来按照香港的规风俗，那年是不宜出门看望病人的，这些国荣都没有告诉我。
哎……现在他们两都走了，看著他俩的照片，我心里就想，国荣别怕，让你史老师好好照顾你。
記得有一次去香港，林青霞请我到她家做玩，她拉著我的手说：『张老师，在演艺圈里，像国荣这样的好人，不多。
』不光是林青霞有这样的感受，我也亲身感受到，国荣是个很有爱心的人，无论是老人、朋友、还是孩子。
「我不是圣人，我也没有资格说教，我一直做人是以诚待人，不过相士为我批命，说我以诚待人，别人却人反相诬，在这个圈太久，我已经习惯。
」 唱到全晚最后一首歌《我》时：「这几年，好多人伤害我，不但伤害我，伤害我亲人、情人，明白我是一个艺人，但都是普通人，没办法不去处理、面对……不要再伤害我，不过，好多谢多年大家支持，上天公平，不理你是男是女……」---香港演唱会 「《我》这首歌是我跟林夕合作写的。
上帝造人是公平的，不分男女，不分种族，不分黑人、白人，有些人喜欢猫，有些人喜欢狗，有些人喜欢一些特别的人，这样他们才会开心，只要他们开心，为什么我们不可以成全他们……」(台下观众马上大喊：成全你
）---香港演唱会 「我希望以后和我合作的人，能珍惜彼此合作的时间，觉得和哥哥一起工作是很开心的事，非常好玩，最低限度，到了人家提及我的时候，有人会开心的说：不错，哥哥这个人没有什么不好的。
至少在工作上，没有人可以打我毒针。
」——2000.7，張國榮谈及自己入行23年的歲月 「有能力帮助人好过要别人帮我；我是一个很有气节的人，自尊心好强，我最怕要开口找人帮。
在这一生里，我宁愿选择少吃一些，都不愿求人帮。
」 「怎敢说遗憾两个字，我觉得会折福，我会积极地做人。
我四肢健全、心地善良、事业有成。
在这个世界，拥有健康、快乐，其实比一切都重要。
」——2000.7，被问及一生可有遗憾
周立波是哪位名人
能给我介绍一下不
我这里有一些，不知是否用得上 。
天津卫有句俗话：“过了腊八就是年。
”人们一过腊八就不再忙别的事，以极大的热情把精力和财力投入到忙年的活动中。
各家各户务求把吃的、穿的、用的一并准备齐全。
其实，天津卫老少爷们过年的时候，不但能够饱了口福，还可以借这个年劲，大饱眼福，各式的庙会、花会、法鼓、大戏，各样的游戏、杂耍把春节的这几天排得满满的———“娱乐”就是天津人春节的主题。
天后宫庙会敲响新春第一锣 从前，天津民间信奉多神，如财神、灶王、菩萨、玉皇等，但由于天津地处海边，民众一面强调航海技术一面祈求神灵保佑，所以在民间威望最高、崇拜最甚的要属“天后娘娘”———在南方称“妈祖”。
同时天津又是航运枢纽，外来商人诸多，航运活动频繁，所以“天后宫”的香火也非常旺盛，并多有祭祀的花会活动。
到了清朝初年，康熙皇帝巡视天津，视察了天后宫，并非常欣赏花会的表演，皇帝钦赐会旗，从此天后宫的民间花会成为了“皇会”。
法鼓、狮子、中幡和花鼓等各种表演走街串巷，锣鼓声不绝，喝彩声不断。
据《天津皇会考记》记载，“通宵如是，直至夜阑不散。
烛灭香消，未觉东方之既已白。
”后来，除了农历三月二十三日天后诞辰大庆之外，农历腊月十五至正月初一还要举办盛大的庙会，慢慢地，天后宫庙会变成了春节最为重要的一个喜庆节目。
天津民俗博物馆副馆长尚洁说：“为什么在腊月这冰天雪地的寒冷季节举办规模宏大的娘娘庙会呢
说起来它与天津人传统的年节习俗有着很大的关系，天津人十分重视过年过节，这在全国乃至全世界大城市中极负盛名，这与天津的历史地理环境、五方杂处的人群结构、多数人长期从事漂泊无定的海运和漕运职业有关。
每到年节，人们企盼着能够与家人平安团聚，共享天伦之乐，共祝来年好运。
这种买价与心理的浓烈程度是其他城市的百姓无法相比的。
天后宫腊月庙会就是在这样一个热闹的气氛中应运而生的。
从腊月十五开始，各种年货商贩聚集到天后宫内，形成一个声势浩大的年货交易市场。
宫南宫北一带年节需要的杂货和庙内前院的儿童玩具，吸引了大量的游人，而这种形势至今未改。
” 她还告诉记者，早年间，天后宫内就有许多由配殿改成的商业店铺，卖剪纸窗花、吊钱儿、金货以及花鸟鱼虫等，都是非常有名的。
在大家去选购年货的时候，看着那琳琅满目的年货，“逛逛也是享受啊
” 大鼓伴杂耍老少爷们乐一把 旧时的天津，人称唱大鼓的生意人为“吃江湖饭的”。
据传，大鼓这种演唱形式的起源至少有几千年的历史，尧舜时代朝堂里就设置谏鼓，虽是以下谏上，也有一种教化的意义。
古代，周庄王为了“正风化俗”，曾“击鼓化民”，所以后世唱大鼓的就尊周庄王为祖师了。
过年的时候，唱大鼓的不会在年货市场附近支棚设帐，三面摆上长板凳，一面平地设桌支鼓，当做演员演唱的舞台，谓之“拉场儿”。
所谓的鼓曲都是成本大套的书，什么《呼延庆打擂》、《前后七国》、《杨家将》、《跨海征东》、《薛刚反唐》等等。
这一个年，几家大鼓棚子唱不同的曲目，老百姓在一饱耳福的同时，还能一饱眼福。
因为过年的时候只要一有唱鼓曲，就必然会有“杂耍”，这种形式与内容更加丰富多彩，以吸引不同爱好的观众，将相声、双簧、戏法(魔术)、杂技(如抖空竹、耍坛子、踢毡子等)一起演出，称为“十样杂耍”，意为将吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练十门技艺集于一堂，让大家在年里好好乐一把。
空竹嗡嗡响花样抖出大年味 提起抖空竹，每个孩子、甚至大人都会兴致勃勃的，因为空竹随着棉线及两根细棍子发出“嗡嗡”的声音，伴随着左右挥甩、上下起伏，由简单的拉响，到繁复优美的花招，抖空竹的技巧是相当多的。
由于它两头大，中间细，天津人叫它“风葫芦”。
在老天津过年的庙会上，都会有人表演。
表演者用两根短竹竿系上白线绳，在空竹中间的圆轴上绕一圈，两手持竹竿抖动时，使轴头上的圆盘旋转起来，圆盘上有竹片隔开的小孔，旋转时有风进入孔中，因而发出“嗡嗡”的响声。
抖得快，圆盘转得也就快，发出的声音也就越洪亮。
抖空竹时，常常是几个人聚在一起抖，比赛谁的空竹抖得响亮，谁抖得花样多，最简单的花样是“扬高”，就是把空竹抖响亮，抛向空中，带着“嗡嗡”响声，再用竹竿接住，继续抖。
抖空竹的花样还有“猴子爬杆”，即让空竹顺着手中的竹竿往上旋转。
复杂的花样还有“攀十字”、“张飞骗马”等。
春节的庙会、年货市场几乎都可以听到“嗡嗡”的声音，现在的孩子大概从来都没有见过这样简单的玩具，在两根小棒拴着的一根小绳上，一只竹子做的小玩意儿随着绳子的抖动上下翻飞，发出“嗡嗡”的声响。
如今，年过六旬的老人都能清楚地记得，几只嗡嗡作响的空竹，“嗖嗖”地从人群中飞向天空，随后，急速落下，然后各自被稳稳地用绳子接住，又重新抖了起来。
小小的空竹就像流星一样不断从人们的眼前划过，令人眼花缭乱。
一会儿从背后飞上来，一会儿又从腿下钻过去，一会儿又在他们的手指间来回跳跃，他们舞出的“流星赶月”、“猴子爬杆”、“蚂蚁上树”等花式令人叫绝。
男女老少齐上阵秧歌扭起来 还有一种与高跷并列为节日不可缺少的娱乐活动节日民间社火活动中的一种歌舞艺术，天津方言称为“地秧歌”。
67岁的孙凤英老人说：“我是铁杆秧歌迷，一听见唢呐和鼓点声，手脚就痒痒。
当你随着鼓点扭动的时候，连脚趾头都吃着劲。
今年春节，我参加了宁河的秧歌队，好好地扭了一回新春大秧歌。
扭秧歌的门道其实多着呢，一招一式，一行一动，都有许多讲究，把喜气洋洋的感觉带给看秧歌的每一个人，把新春的气氛带给每一个人。
”“旧时秧歌都是男的闹，那时候的大年里，男人们装扮上身，吆喝着，欢笑着，在家里的大姑娘，小媳妇，隔着门缝往外看，一起跟着欢笑。
女子跳秧歌是现在才有的。
” 孙凤英还告诉记者，在京津一带，地秧歌有两种区别：一是踩跷与否，踩跷者腿子也只1尺余；二是大扭大唱与只扭不唱之分。
以上4种形式中，只有不踩跷、只扭不唱，也不扮演故事角色的人，仅配以服装彩绸，随锣鼓伴奏碎步舞扭。
至于“跑旱船”、“跑驴”等艺术形式，在天津往往是和秧歌会附在一起，也有的是附在高跷会后，作为大剧目间的一种缓冲表演项目或短节目后的补充项目。
热烈火爆之后，诙谐曼舞，使观众情绪为之一舒。
唢呐伴奏铛子响跨鼓敲起来 据尚洁介绍，相传天津最早的一个法鼓团体是“大觉庵金音法鼓会”。
法鼓会乐器以鼓为主，放在中央,钹、铙、铬子、铛子都在鼓后。
法鼓曲牌约十几套，常用的有《老西河》、《摇通鼓》等。
著名的法鼓会还有龙亭的井音法鼓、芥园的花音法鼓、侯家的永音法鼓等。
而中幡会是跨鼓和中幡两种艺术形式结合表演的会，由厨行同业所办，会名“乡祠前远音跨鼓中幡会”，跨鼓队是大鼓八面，用黄绳系于颈间，鼓手人穿黄马褂；铛子八面，击者每人穿黄坎肩；另有双髻文童12人，各着鲜衣，手托花篮；武童亦12人，手持对钹。
演奏时，跨鼓声轻重缓急不同，铛子打点。
文童轻歌，唢呐伴奏。
武童则击耍对钹和人体摆字，常摆的吉祥词为“江山太平”、“天下太平”等，变换极迅速。
中幡队最初是中幡三架，各由三丈长竹竿挂长幡，幡宽五尺，青缎面初是中幡三架，各由三丈长竹竿挂长幡，幡宽五尺，青缎面，红布里。
幡顶斜插旗子两面、灯笼两个、伞盖三把，并系缀铜铃若干，每架各有长幌绳两条(较北京中幡少一至二条)。
每架总重超过百斤，行会中或托手中，臂上或杠肩头。
表演时则顶上额或伸臂托塔，表演者做各种惊险动作，但幡竿不能离身，不能倒地。
逛庙会的人们会大声地给表演者叫好，表演者得到认可后，会更加卖力地表演。
跳高劈叉翻筋斗高跷踩起来 每当过年，还有一种娱乐活动是必不可少的，那就是“踩高跷”。
高跷的表演者双足缚于1～3尺高木棍制成的“跷腿”上，边行走边表演。
清代中叶高跷盛行时，高跷腿子曾有高5尺者。
高跷有文、武之分：文跷以走唱为主，简单的舞扭动作；武跷则表演诸如倒立、翻筋斗、叠罗汉、跳高桌劈叉等惊险动作。
天津高跷多属武跷，其舞扭动作，如倒立翻滚、前奔下倾等均有固定模式，造型美观，气氛红火。
清代以来，天津城郊高跷会最为普遍，多以戏曲名目相标榜。
表演时按戏目分项进行，演员在锣、鼓、铙、钹击打伴奏中舞蹈翻跌。
在高跷铿锵有力的锣鼓点中，年味越来越浓，喜气洋洋的春节也越过越有意思
“妈妈例儿”，也写做“妈妈论儿”，是京津地区一种民俗事象。
《北京方言辞典》释义为：“日常生活中的迷信禁忌和迷信言论。
”《北京话词语》里说它跟“老妈妈例儿”一个意思。
例儿，当然是当惯例、体例、规则讲，是应该仿效或依据的。
妈妈，指长者，从前大都是家庭妇女。
换句不大好听的话说，妈妈例儿就是家里老娘儿们的讲究。
加上老字，则是突出“例儿”的老生长谈性质。
它是否都是“迷信禁忌和迷信言论”
我看不一定。
由于妈妈例儿来自底层人民，是传承民俗，情况就复杂了，至少有三种情况：一、以迷信的形态出现，包含迷信的内容；二、以迷信的形态包含合理的内容；三、以合理的形态包含合理的内容。
后二者在民俗学上叫“俗信” 这说需要用辩证方法，去看妈妈例儿。
一、正月不剃头剃头死舅舅 这是带判断性的妈妈例儿。
有这一回事儿吗
没有。
有人把它与清兵入关联系起来，只是小说家言。
如果确是“真理判断”，即没有舅舅的人，在正月剃了头(理发)怎么办
有舅舅的死舅舅，没舅舅的管不了，那还是真理性判断吗
但是，它是用迷信的形式，引导合理行为。
正月，人人过春节，它督促人们在春节前做好个人卫生；不搞这种个人卫生，就危及亲属，多厉害
再说，旧社会剃头匠(理发师傅)大都是宝坻县人，旧年年底夜以继日地干活，等除夕加班到正月初一天亮，立刻回家乡过年，你想剃头(理发)，哪儿找师傅去
二、窗户门对窗户门，不打官司就死人 建筑新房，或在院子里翻盖新房，最忌讳门或窗对着邻居的门或窗户，所以有了“门对门，净死人”一类妈妈例儿。
这种话，看起来是一种民俗禁忌，而且是荒谬的迷信禁忌，但是，却不能这么简单地做出结论。
因为这是以迷信形态表明一种建筑规程。
门窗对门窗不便于居住生活。
谁家都有隐私，至少都有不愿意别人看见的起居生活，都有不愿公开的行为。
夏日炎炎，在个人居室内难免袒露上体，或者洗浴，能时时刻刻紧闭门窗吗
显然不能。
还有例如某地有两家门对门的住户。
甲走出自己的屋门时，总是无所谓地前行右拐。
但对门的乙住户换房搬走了，住进新住的丙。
没有几天，丙住户的男人站在门前骂街，“狗眼冲人家屋里看什么”，“不是东西”等等。
甲住户发现丙住户“骂海街”也不依不饶，说：“也不尿一泡尿照照，你那模样的女人躺在地下也没人要。
”“海街”骂了几次，甲与丙接上了火，大打出手，归了派出所。
如果当初盖房的时候，遵守了妈妈例儿这种多年经验总结，把门与窗相互错开，就不会发生这种纠纷。
可见这条看来十分迷信的妈妈例儿，道出了某些生活的真理。
旧时元宵节天津例儿多 为外甥祈福———舅舅送灯 正月十五，当舅舅的人可千万别忘了一件事，一定要给外甥送灯。
旧时天津民间有舅舅给外甥送灯的习俗。
“讲究送‘鸭子’形的灯，取其谐音‘押子’之意，为外甥祈福。
也有预祝外甥长命百岁之意。
”至今此俗不衰，而且灯的种类日趋繁多，金鱼灯、蒺藜灯等取富裕有余和吉利的寓意。
结伴赏灯散逛———走百病 正月十六，天津还有一个习俗，这一天是走百病的日子，劳累一年从未离开婆家的妇女们，纷纷走出家门，或回娘家与父母团聚，或到庙里进香，或到繁华闹市逛一遭，消闲一番。
但是，必须当日返回，不许隔夜。
妇女不仅要回娘家，而且多结伴出游，一边赏灯散逛，一边以行“走”除百病，民间认为在“走百病”时，必须越过3条河流，跨过3座桥，而且还要“摸钉”，方能求吉除疾。
“摸钉”就是用手触摸桥梁上的铁钉或是庙门上的门钉。
因“钉”与“丁”谐音，而“丁”又象征男子，所以妇女特别是未有身孕的妇女则必须诚心“摸钉”，以求子嗣，使家业兴旺，有传宗接代之人。
好在天津河流多，桥梁多，庙宇多，不然走一天下来，女子们的小脚哪里受得了。
金银财宝驮回家———蒸老鼠 居民人家一般在正月十四就忙活起来，和面蒸制“刺猬、老鼠”。
刺猬的周身剪出细三角尖儿，以高粱米做眼。
老鼠则剪出四足和长尾,用黑豆做眼。
刺猬、老鼠的脊背上和木铣头上堆着面做的元宝，两种为一对，分别摆放窗台角、门墩、厨房的灶台角处，头朝外。
转天下午，把各处摆放的刺猬、老鼠头由向外转向屋内，以示把财宝驮回家中。
至于神像前、祖先牌位前和灶王神像前所供的刺猬、老鼠则不转动。
十五晚间天黑后，撤下供品及各种摆放的刺猬、老鼠,由家中男性家长主持上香，供煮熟的元宵，全家男女老小叩拜尽礼，燃烛焚香焚黄钱、放鞭炮。
香尽撤下元宵回锅煮热由全家分吃，谓“吃供尖”。
吃供尖后正式吃晚饭，平时分家单过或者外出工作的，都要凑齐集中在家长的住处吃。
因为正月十五是第一个月圆的日子，月圆家圆，象征着家庭和睦、美满幸福。
圆圆满满吃元宵 过元宵佳节，自然不能不提吃元宵。
有糯米(津地叫“江米”)面和高粱面(津地叫“黍米面”)两种。
糕点店出售的是糯米面的。
元宵馅品种多样，故称“什锦汤圆”，制作时用畚箕摇制，煮熟后松软可口。
一般家庭自制都是高粱面的，是包糖馅后用手制成，煮熟后略显硬实。
我国民间有元宵节吃元宵的习俗。
民间相传，元宵起源于春秋时期的楚昭王。
某个正月十五，楚昭王经过长江，见江面有漂浮物，为一种外白内红的甜美食物。
楚昭王请教孔子，孔子说“此浮萍果也，得之主复兴之兆”。
元宵和春节的年糕、端午节的粽子一样，都是节日食品。
吃元宵象征家庭像月圆一样团圆，寄托了人们对未来生活的美好愿望。
元宵在南方称“汤圆”、“圆子”、“浮圆子”、“水圆”，由糯米制成，或实心，或带馅。
馅有豆沙、白糖、山楂等等，煮、煎、蒸、炸皆可。
再看元宵的品种和吃法。
北宋以前的元宵是实心的，无馅，下在烧开的水中，配以白糖、蜜枣、桂花、桂圆等物。
南宋时开始有了中间包糖的“乳糖圆子”，大概是较早的有馅元宵。
其后，元宵馅又有甜、咸之分。
甜馅一般用白糖、红糖、桂花、果仁、芝麻等制作；咸馅多为荤馅，单包肉或肉、蔬合包。
元宵大多以水煮食，但也有油炸食用的。
今天，元宵的吃法就更加丰富了，人们把中西结合在元宵上发挥得淋漓尽致，连巧克力和冰淇淋都能当元宵馅了，还有什么不能煮来吃的呢
侯耀华侯耀文侯跃华侯跃文这到底是四个人还是两个人啊
2个人 侯耀文 【人物简介】 【姓名】侯耀文 【性别】男 【民族】满族 【职业】相声演员 【生卒年】1948.1.1——2007.6.23（7点30至8点左右因突发心源性疾病不幸去世） 侯耀文是我国著名的相声作家、表演艺术家、国家一级演员。
自幼受其父侯宝林的熏陶，1960年登台，有四十七年的艺龄。
1984年，他获得中国十大笑星的称号，在全国的相声大奖中，名列前茅。
于1993年获美国华美艺术学会颁发的 “国际艺术成就证书”。
生前任中国曲艺家协会理事、生前是中国铁路文工团总团副团长、说唱团团长,主管曲艺说唱业务。
侯耀文的表演幽默、生动，刻划人物栩栩如生，门生有郭德纲、陈寒柏、常宽等，其相声作品在海内外有广泛影响。
2007年6月23日18时30分在北京昌平区沙河玫瑰园别墅中逝世,享年59岁。
【生平记事】 1948年1月1日，生于北京，为相声大师侯宝林第三子。
1960年，12岁的侯耀文首次登台，表演节目是父亲曾说过的《醉酒》。
此后，由于父亲侯宝林反对他从事相声事业，侯耀文以小名“小阿弟”作为自己的艺名，在相声舞台上度过了最初四年时光。
1965年，刚刚初中毕业的侯耀文考上中国铁路文工团，并在那里和石富宽搭档并一直合作。
“文革”结束后，侯耀文相继推出《糖醋活鱼》、《洞房破迷信》、《口吐莲花》、《侯大明白》等作品。
1984年，侯耀文获得全国相声大赛最高奖——首届“侯宝林金像奖”。
1985年，他和搭档石富宽双双获得“中国十大笑星”称号。
1989年，侯耀文与赵丽蓉合作，演出的小品《英雄母亲的一天》。
后又陆续参加了十届央视春节联欢晚会。
1993年，侯耀文获美国华美艺术学会颁发的“国际艺术成就证书”。
1994年，侯耀文再获“中国十大笑星”称号。
2002年，侯耀文出任中国铁路文工团艺术指导和说唱团团长。
2002年12月，侯耀文当选为中国曲艺家协会副主席。
2007年6月23日，侯耀文因突发心源性心脏病在北京昌平区沙河玫瑰园别墅家中去世。
享年59岁。
【主要作品】 94年,他获得中国十大笑星的称号,在全国的相声大奖中,名列前茅。
《糖醋活鱼》、《戏曲漫谈》、《财迷丈人》、《见义勇为》、《京九演义》、《侯氏发声法》、《英雄母亲的一天》、《打扑克》等。
【徒弟】 贾伦、单联丽、王荃、高玉庆、李炳杰、陈寒柏、李福盛、郭秋林、刘际、奇志、姜桂成、刘捷、王玉、郭晓小、荆林野、郭德纲、常宽等。
【挽联】 著名相声评论家崔琦为侯耀文书写了挽联： 上联：曲坛相继失砥柱笑星不再光耀 下联：艺海声形少栋梁帅才难展宏文 （注：将“曲艺”、“相声”、“耀文”巧妙地嵌入。
） 【活动年表】 2005年7月8日，农历乙酉年六月初三日晚，第五届中国曲艺节在杭州开幕。
7月8日在杭州拉开序幕至7月31日在北京闭幕，历时24天。
分别在浙江杭州、江苏南京、广东江门、云南昆明、宁夏银川、辽宁铁岭、山东济南设立7个分会场，以展示新时期不同地域特色的优秀曲艺节目。
7月8日晚，杭州体育馆观众如云，开幕文艺晚会的4位主持人杨澜、朱军、窦文涛、朱丹妙语连珠地串起了音乐摇滚快板《礼花辉映杭州城》、曲艺联唱《贺曲艺之花香四季》、绍兴莲花落《三个巴掌》、弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》等11个精彩节目。
曲艺界著名演员姜昆、赵本山、黄宏、冯巩、侯耀文、刘兰芳、李金斗纷纷亮出各自得意之作。
电影表演艺术家王铁成、梁天、王馥荔也像模像样地唱起了单弦，操起了山东柳琴，唱起了苏州弹词。
京剧表演艺术家于魁智和李胜素分别用京韵大鼓和天津时调作了精彩表演。
中国曲艺家协会副主席姜昆说，通过这次盛会，我们要树立中国曲艺的品牌，在全国遍地开花，推出新的作品、新的表演形式、新的面孔。
2005年9月6日，农历乙酉年八月初三日，评书大师连阔如的首部传记《醒木惊天连阔如》由当代中国出版社推出。
同时，连阔如的遗著《江湖丛谈》再版发行。
很多曲艺界、戏剧界和文化界的知名人士参加了新书首发式，有常贵田、侯耀文、谭元寿、林汝为、李金斗、孟凡贵、陈涌泉、李燕等。
《醒木惊天连阔如》共20万字，全面反映了连阔如的传奇一生和艺术造诣，对研究老北京地方文化和中国民间曲艺艺术具有珍贵的史料价值。
《江湖丛谈》是连阔如在20世纪30年代的作品，是我国仅存的客观又较全面介绍江湖行当和内幕的书籍。
2005年10月6日，农历乙酉年九月初四日：纪念郭启儒诞辰105周年相声名家专场晚会第二场 纪念郭启儒诞辰105周年相声名家专场晚会第二场在北京民族宫大剧院举行，由相声界最有名的大腕和最有实力的中坚力量用最优秀的新作品和最有生命力的传统段子怀念大师、答谢观众。
第二场由姜昆、戴志诚、李金斗、陈涌泉、侯耀文、石富宽、李伯祥、李立三等著名演员表演清一色的优秀传统段子，有的段子有将近百年的历史而观众百听不厌，让人不能不感佩相声艺术的魅力和演员与时俱进的敏锐。
2005年10月7日，农历乙酉年九月初五日：纪念郭启儒诞辰105周年相声名家专场晚会第三场 纪念郭启儒诞辰105周年相声名家专场晚会第三场在北京民族宫大剧院举行，由相声界最有名的大腕和最有实力的中坚力量用最优秀的新作品和最有生命力的传统段子怀念大师、答谢观众。
第三场由马季先生和他的搭档刘伟合说一段《找名牌》。
在他们之前还有唐杰忠、崔喜悦、笑林、李国盛、师盛杰、常宝华、姜昆、赵世忠、李金斗、李建华、侯耀文、石富宽等9对名家带着他们的拿手节目出场。
2005年11月1日，农历乙酉年九月三十日：全国优秀曲艺人才培养工程启动仪式暨首届优秀相声人才研修班举办 全国优秀曲艺人才培养工程在北京启动，优秀相声人才研修班同时开班。
中国曲艺家协会分党组书记、相声表演艺术家姜昆说，优秀曲艺人才匮乏是长期以来制约曲艺发展的一个瓶颈，个别曲种人才青黄不接的现象非常突出，曲艺创作、表演、管理等优秀人才后继乏人，优秀曲艺人才培养工程意在弥补这一不足。
中国曲艺家协会将在五年之内陆续培养一大批曲艺表演、曲艺创作、曲艺管理等优秀中青年人才。
由中国曲协开办的优秀相声人才研修班将采用“案例分析”的授课方式，采用名家指导、学员观摩、相互切磋、一对一的教学方式。
由姜昆等名家针对学员表演和作品存在的问题，进行点评、示范、改进、提高，使学员经过学习，在表演上有一个大的提升。
经过认真挑选，范军、李伟建、贾伦等10对年轻相声演员成为首批学员。
为了让更多相声从业人员有机会参加学习，中国曲协还开办了一个相声表演创作研修及教学观摩班。
这个班除了可以全程观摩优秀相声人才研修班的教学、与名家面对面交流，还可以听到侯耀文、李金斗、李立山、王金宝等名家的专门授课。
2005年12月15日，农历乙酉年十一月十五日，下午：第五届中国金唱片奖揭晓 第四届中国金唱片奖在珠海揭晓。
从本届开始每两年举办一次。
获奖的戏曲曲艺类作品、演员 戏曲类专辑奖：《崔莲润唱腔选1-4》（评剧）崔莲润；《京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑》（京剧）赵葆秀；《荀慧生老唱片全集》（京剧）荀慧生；《廉吏于成龙》（京剧）尚长荣、关栋天等；《当代名家唱腔精萃》（昆曲）蔡正仁等 戏曲类演员奖：丁凡（粤剧）；李慕良（京剧）；梅葆玖（京剧）；谭元寿（京剧）；叶少兰（京剧） 曲艺类专辑奖：《侯耀文、石富宽相声全集》侯耀文、石富宽；《单口相声艺术大师刘宝瑞专辑》刘宝瑞；《刘兰芳评书精选（1）》刘兰芳；《山东快书艺术家黄枫专辑》黄枫 曲艺类演员奖：曹元珠（河南坠子）；李润杰（快板书）；花五宝（梅花大鼓）；刘时燕（四川扬琴） 2005年12月16日，农历乙酉年十一月十六日，22时：陈寒柏收韩家政、赵彬、王威为徒 陈寒柏在大连星海高尔夫酒店收韩家政、赵彬、王威为徒。
此为陈首次收徒，不但大连的曲艺界人士参加了拜师会，著名相声演员侯耀文、侯耀华、石富宽、师胜杰、王平等人的出现更是让拜师会热闹非凡。
2006年3月15日，农历丙戌年二月十六日，20时50分：首届全国3·15曲艺晚会播出 由中国消费者协会、中国曲艺家协会、中国消费者报社、山东电视台共同主办的首届全国3·15曲艺晚会，在山东卫视首播。
晚会演员阵容强大，由姜昆、瞿弦和、李红联袂主持，刘兰芳及著名演艺界名人那英、阎维文、侯耀文、李金斗、师胜杰等共同助阵献艺。
师胜杰、孙晨表演的相声《咱哥们》，是为本次晚会专门创作的，通过一个造假者的现身说法，无情地揭露了造假者的违法行为，内容深刻，语言创作生动形象。
由师胜杰扮演的造假者，表演十分生动，入木三分。
录制现场观众反响热烈，掌声、笑声不断。
陕西快板《消费者的权利是神圣的》，信息量大，鞭挞和揭露了造假者的丑恶嘴脸。
演员张保和用陕西方言表演，以“的”字为韵脚，“美容的把鼻子整歪的，减肥的把自己整垮的”，列举了消费者权益受到损害的种种现象，一段节目表演完毕，激起观众一阵阵叫“好”，晚会掀起高潮。
而由李金斗等表演的相声《我的未来不是梦》通过想象在未来消费中可能发生的一系列趣事，点出在街边无证商贩手里瞎买东西的危害，告诫消费者不要贪图便宜、买以次充好的伪劣商品，同时告戒消费者一定要明明白白消费。
李嘉存等表演的戏曲小品《新编智斗》，胜在形式新颖上，沙家浜里“胡司令”和“刁得一”的后人，凑在一起商量如何利用虚假广告宣传造假卖假，欺骗消费者，讨论如何要把新闻发布会开上珠穆朗玛峰，结果“阿庆嫂”的后人一番妙语打消了这两人蒙骗消费者的念头，得出“缺德不能辈辈传”的结论，博得观众满堂喝彩。
演员表演精彩到位，尤其是“阿庆嫂”后人的扮演者唐禾香的表演，更是精彩传神。
让晚会气氛达到高潮，由句号等表演的《医托》揭露了江湖游医种种坑害消费者的手法，为受害的消费者出了口恶气。
二人转《找“坏种”》，说的是女儿找了个对象，结果被准丈人瞧出是以前卖过假种子的奸商，小伙子早已幡然醒悟，此时更是悔不当初，一番努力终于用实际行动换得准丈人原谅。
二人转乡土气息浓厚，用来反应农村消费者的问题算是对了口。
侯耀文、李建华等表演的相声《谁欠谁》，也受到了观众的好评。
那英演唱的《雾里看花》、魔术《锦瑟》更让观众在现场享受到一份轻松。
阎维文演唱的主题歌《当你需要的时候》使晚会达到了最后的高潮，也给晚会画上了圆满的句号。
2006年3月15日，农历丙戌年二月十六日：“中国笑星超豪华喜福会”发布会举行 中国铁路文工团说唱团的“中国笑星超豪华喜福会”发布会举行。
在会上，侯耀文团长宣布演员郭德纲和于谦成为该团的正式演员，这标志着曾因不是相声正规军而自卑的郭德纲终于“登堂入室”。
郭因在安徽录制节目没有参加发布会，但侯耀文逐一解答了媒体的各种疑问，并肯定了郭对正规表演团体的冲击。
2006年7月30日，农历丙戌年七月初六日：侯耀文收魏元成、赵卫明为徒 相声演员侯耀文在西安收下2名徒弟：西安说唱艺术团的魏元成和西安市公安局警官艺术团的赵卫明。
早晨的收徒仪式按照相声界里的规矩举行，显得挺气派，陕西曲艺界近百人前去捧场，整个仪式前后进行了一个多小时。
魏元成、赵卫明先向“引师”石富宽、“保师”师胜杰、“带师”刘洪沂行过礼，然后再到师傅侯耀文跟前磕头拜师，侯耀文也回赠了他们自己保存的影音资料和记录创作心得的小集子。
陈寒柏、郭德纲、于谦等相声界名人出席了拜师仪式。
2006年10月29日，农历丙戌年九月初八日：德云社十周年专场演出第一场 德云社十周年专场演出第一场在民族文化宫大剧院举行。
演出节目 对口相声《河南戏》（侯耀文，于谦） 2006年12月13日，农历丙戌年十月廿三日，晚：2006济南国际幽默艺术周第六天 作为“2006济南国际幽默艺术周”的重头戏，相声专场晚会在济南山东会堂上演。
演出节目 《你说我说》（侯耀华、栾云平） 《谁欠谁》（侯耀文、石富宽、杨进明） 2007年1月6日，农历丙戌年十一月十八日：仇小豹收十二人为徒 仇小豹59岁生日，宴上包括重庆本土笑星“胖妹”刘军在内的12人拜入仇小豹门下，这次拜师收徒也是西南地区第一次如此大规模且隆重的仪式，仇小豹的三叔侯耀文也赶到重庆祝贺，侯耀文还给12位弟子连夜每人题字一幅，勉励他们继续努力。
2007年2月13日，农历丙戌年十二月廿六日：“2007中国笑星（济南）相声喜乐会”举行 “2007中国笑星（济南）相声喜乐会”在济南上演。
由侯耀文领衔的中国铁路文工团演出，演员有郭德纲、于谦、石富宽、杨进明、师胜杰、李嘉存、奇志、陈寒柏等。
2007年5月26日，农历丁亥年四月初十日，晚：北京周末相声俱乐部贾仑个人专场举行 北京周末相声俱乐部为贾仑举办个人相声专场。
贾仑的师父侯耀文、父亲贾冀光，相声演员李国盛、石富宽、魏兰柱、李金斗、宋德全、孟凡贵，贾仑的搭档连春建，贾仑的徒弟刘涛、郭伟，纷纷登台献艺。
晚会当中，贾仑和李金斗、李国盛、石富宽、连春建合作，为观众献上了《八扇屏》、《楼上楼下》、《学艺》、《学哑语》、《和谐与安全》、《如此奉承》等不同类型的相声作品。
2007年6月2日，农历丁亥年四月十七日，10时30分：吴荻、贾林、祝兆良、梁彦拜连丽如为师，王月波、李菁拜贾建国为义父仪式举行 在李金斗和崔琦的主持下，吴荻、贾林、祝兆良、梁彦四个徒弟向师父连丽如，王月波、李菁两个义子向义父贾建国先后行礼。
二老向六个年轻人赠送了折扇、醒木及相关评书资料，六个年轻人也向二老回赠了礼品，然后合影留念。
侯耀文进行了致辞，向连丽如、贾建国夫妇表示衷心的祝贺。
因故未能莅临现场的著名书法家欧阳中石，评书名家袁阔成、田占义及相声名家常贵田，特地写来贺信贺辞，祝贺此次收徒仪式圆满成功。
侯耀华 侯耀华，相声大师侯宝林次子，侯耀文之兄。
中国戏剧影视研究院副院长、兼艺术总监。
1946年12月23日 出生、大学文化程度、艺术种类∶相声、 小品、表演、话剧。
侯耀华出生艺术世家，父亲是相声大师侯宝林。
从小受家庭的影响，侯耀华最向往的就是舞台，希望能做一名相声演员，但父亲并不希望他子承父业，甚至不希望他去从事表演的行当。
经过多年的奋斗，侯耀华没有依靠父亲的名气，也终于拥有了一片属于自己的舞台。
今天，侯耀华走进凤凰卫视《鲁豫有约》，笑谈他的人生。
儿时视父亲为偶像 1946年，侯耀华出生在北京，在他儿时的记忆中，父亲是俭朴而严厉的，而且永远都那么忙碌。
“在节假日能去看父亲的演出，是一件最高兴的事情，而且我儿时的偶像就是父亲，不仅因为他在相声舞台上的风光，而且在生活中也受人爱戴。
”无论是对父亲的相声，还是母亲的京剧，侯耀华从小就充满了神往，可他最初的向往却并没有得到父亲的支持。
“一来，父亲觉得艺术搁在那儿不能说明我们能干，希望我们能有一技之长。
二来，父亲希望我们多学点儿文化知识，家里能出个工程师或者科学家。
”虽然在父亲面前只能压抑自己对相声的兴趣，但侯耀华在家之外得到了一块表现自己的小小舞台，经常在学校表演。
14年工人经历获益匪浅 22岁那年，侯耀华听从父亲的话进厂当了一名工人。
这一待，竟然是14年光景。
“车钳铣刨磨，我什么都懂，总之工厂里能干的活儿，我基本上都摸到了。
即使到现在还能干得了，我家里现在还有车床。
”虽然在工厂的日子距离自己钟爱的表演事业越来越远，然而多年以后再回忆起当年的那段时光，依旧是极为难得的积累生活的过程。
“说心里话，工厂的那些老工人师傅身上那种发光发亮的东西，直到今天对我的生活还有影响。
” “文革”往事不堪回首 “文化大革命”的爆发，使得侯耀华原本幸福的家庭失去了往日的平静，父亲侯宝林被送到淮阳五七干校劳动改造，家庭里的其他成员也被四处下放。
侯耀华与外婆留在了北京，他别无选择地挑起了照顾家庭的重任。
“那时我们一家8个人，一共才80元生活费。
钱不够花只好变卖家里的东西，我印象最深的一次是卖了我母亲7件皮袄，才卖了21元钱。
”父亲被下放农村后，家里几个兄弟姐妹的生活也受到了影响。
“弟弟侯耀文从1965年到1975年这十年间，除了偷偷摸摸回家打个照面，几乎跟家没有公开的来往，因为要他划清界线；妹妹插队走了快8年才和家里联系；我哥哥也参军去海南岛了。
”侯耀华一再表示，不太愿意回忆那十年的很多事儿，因为会牵扯到很多人，而且痛苦的经历不想再回首。
首次登台遭到挫折 “文革”阴霾散去之后，众多遭到迫害的艺术家重新走上了舞台，相声大师侯宝林是其中最受欢迎的一位，侯耀华的弟弟侯耀文也开始逐渐崭露头角，而侯耀华依然是一名普通工人。
幸好在工厂没有人阻碍他崭露喜剧天赋，根据自己在文革中的所见所闻，侯耀华创作了相声《江青献丑记》，并和煤矿文工团的王京晨搭档，参加了庆祝打倒四人帮的演出。
可侯耀华在台上紧张得不行，而且说的相声也被弟弟称作是“对口词”(即两人你一句、我一句地朗诵)。
“我父亲干得如此好，而我却说成‘对口词’，真是对不起祖宗，我当时觉得自己不能再说相声还是回到工厂继续做工人吧。
” 终生难忘父亲评价 1982年，36岁的侯耀华出演他的第一部电视剧《寻访画儿韩》，虽然戏份很少，却开启了他日后的影视之路。
虽然刚进剧组只是个剧务，6年中也没机会再演戏，但侯耀华一直在等待机会。
1988年，机会终于来了，侯耀华先是到天津拍摄了电视剧《大马路，小胡同》，随后又接拍了《顽主》等影视剧，到了1991年的《编辑部的故事》，侯耀华已经颇有名气了。
侯耀华说，他拍《编辑部的故事》的时候，正值父亲住院，当他把做好的部分录像带给父亲看时，父亲那句评价让他至今难忘。
“我父亲说，‘行，饿不死了’
你知道当时像我父亲能有这么一句话，对一个人的作品来说是难能可贵的，对他来说，这已经是很高很高的评价了。
”侯耀华说，令他终生遗憾的是，因为工作的原因，父亲去世时他竟然连最后一面也没能见到。
笑场遭弟弟批评 从1990年开始，侯耀华相继和宋丹丹表演了《卖画》、和郭达表演了《戏迷》等小品，他的喜剧才华和自身的优势逐渐在小品表演中展现出来。
但因为演小品笑场，侯耀华被弟弟侯耀文狠狠地批评了。
“有一次我和郭达合作小品，因为郭达那天没刮胡子，而且头发卷卷的，我看他就像一个大毛猴，我在台上乐得受不了，竟然笑得躺在台上了。
当时侯耀文跟我急了，他生气地说‘有你这样的吗
你笑场了’，这也是唯一一次侯耀文跟我真急了。
” 儿子也想学相声 侯耀华的儿子叫侯军，现在在央视主持一个教人做菜的节目《天天饮食》，儿子也和他一样想学相声。
侯军说：“我初中时就想学，可爷爷不让，后来我跟三叔侯耀文都说好了，他们单位准备接收我，可爷爷还是不同意。
侯宝林不同意侯军学相声和当年不同意侯耀华说相声一样，希望自己的后人先学一门安身立命的本事，于是侯军只好学了厨师。
侯耀华说：“我平常对儿子的教育是不大过问的，可我父亲当时一定要让侯军学会安身立命的本事，他只好在厨师和医生间选择了当厨师。
不过，他也没正经当过厨师，毕了业马上就当老师了，后来又到国外去学习了几年，回来以后就开始做这《天天饮食》节目了，据说这个节目很多年轻人喜欢看呢。
”
老舍简介
老舍（1899～1966） 中国作家。
舒庆春，字舍予舍是他最常用名。
满族。
北京人。
出生于城市贫民家庭。
生平和创作 1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。
五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。
1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。
自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。
3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。
1926年老舍加入文学研究会。
1929年夏，绕道欧、亚回国。
在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。
1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。
1934年秋，改任青岛山东大学教授。
在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。
课余继续从事创作。
沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。
比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。
面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世；一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。
在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。
把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。
《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。
他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。
其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。
抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。
1938年3月，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。
抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。
他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。
战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。
随后，转向直接向群众宣传的话剧创作 ，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。
自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。
小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。
《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获 。
1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。
一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。
新时代的新成就 得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。
新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。
1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。
剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。
《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。
50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。
作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。
他还写有散文《我热爱新北京》。
自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》（未完成）等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。
《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。
老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。
《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。
老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。
他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇（部）作品。
文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。
著作书目： 《老张的哲学》(长篇小说)1928，商务 《赵子曰》(长篇小说)1928，商务 《二马》(长篇小说)1931，商务 《文学概论讲义》(理论)1931，齐鲁大学文学院 《小坡的生日》(长篇小说)1934，生活 《猫城记》(长篇小说)1933，现代 《离婚》(长篇小说)1933、良友 《老舍幽默诗文集》1934，的代 《赶集》(短篇小说集)1934，良友 《樱海集》(短篇小说集)19Z9，人间 《蛤藻集》(短篇小说集)1936，开明 《老牛破车》(创作经验)1937，人间 《三团一》(曲艺集)1938，重庆独立出版公司 《骆驼样子》(长篇小说)1939，人间；修改本，1955，人文 《火车集》(短篇小说集)1939，上杂 《残雾》(话剧)1940，商务 《文博士》(长篇小说，又名《选民》)1940，香港作者书社 《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司 《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社 《剑北篇》(诗集)1942，文艺奖金管理委员会出版部 《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋 《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆 《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社 《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局 《贫血集》(短篇小说集)1944．文聿出版社 《火葬》(长篇小说)1944，晨光 《惶惑》(长篇小说，又名《四世同堂》第1部)1944，良友 《偷生》(长篇小说，又名《四世同堂》第2部)1946，晨光 《东海巴山集》(短篇小说集)1946，新丰出版社 《微神集》(短篇小说集)1947，晨光 《月牙集》(短篇小说集)l948，晨光 《方珍珠》(话剧)1950：晨光 《龙须沟》(话剧)1951，大众 《老舍选集》1951，开明 《春华秋实》(话剧)1953，人文 《老舍短篇小说选》1956，人文 《福星集》(散文集)1958，北京 《茶馆》(话剧)1958，戏剧 《上任》(短篇小说)1958，作家 《四世同堂》(长篇小说，又名《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部曲)上下册，1959，百花；l-3部，四川人民 《正红旗下》(长篇小说)，人文
