晚上开晚会。
帮忙写点歌曲的入场词
一、仪式前表演主持人：杨澜、陈蓉、林海、吴大维歌曲《打起鼓来唱起歌》表演：湖北土苗兄妹评弹《江南好风光》表演：苏州评弹学校侗族大歌《蝉之歌》表演：贵州省黔东南苗族侗族自治州民间侗族歌手歌曲《分享庆丰收》领唱：高金素梅 林广财 庄莫俄表演：台湾高金素梅文化团队歌曲《世界》演唱：刘 恋 熊郁菲 周进华 韩 鹏 世博志愿者歌曲《城市让生活更美好》演唱：李 泽 雪莲斯曼组合 薛之谦 巫慧敏 小松拓也 关 吉吉 《全家都来赛》全国冠军家庭二、嘉宾上场音乐演 奏：中国人民解放军军乐团三、序和谐欢歌《和谐欢歌》：宋祖英，成 龙四、上海世博会领导人主持开幕仪式五、升中华人民共和国国旗，唱中华人民共和国国歌六、升国际展览局旗，奏国际展览局曲七、升上海世博会旗，奏上海世博会歌八、参展国家和国际组织旗帜入场九、中国2010年上海世博会组委会领导人致辞十、国际展览局领导人致辞十一、中华人民共和国国家领导人宣布“中国2010年上海上世博会开会幕十二、文艺表演第一章相约上海《相约上海》：刘媛媛、毛阿敏、周华健十三、文艺表演第二章江河情缘圆舞曲《蓝色多瑙河》：上海交响乐团及指挥余隆钢琴协奏曲《新上海协奏曲》钢琴独奏：郎 朗指 挥：余 隆芭蕾舞：金山芭蕾舞团 领 舞： 谭元元 范晓枫 季萍萍 孙慎逸 吴虎生 余晓伟 刘 爽 赵 媛 王 韵 吕 萌 焦 洋 郑 宇 张文君十四、文艺表演第三章世界共襄《Better City,Better Life》：乔纳森 巴可和席依达 盖瑞特《勇敢的号角》：毛利歌舞团《星》：谷村新司《一种爱》：索韦托非洲合唱团《今夜无人入眠》：安德烈 波切利《致世博》：黄英、廖昌永、谭晶、孙楠
苏州有哪些历史名人
苏州自古文化昌盛，人文。
隋唐开科取士以来，自唐至清的近1300．科举仕进的，苏州共出文状元45名，占全国的7．6％，其中，唐代有7名，宋代有4名，明代为8名，清代为26名(占清代114科状元的22．8％)，明代苏州府有进士437名，清代则有600名。
至于封疆大吏、征战良将、地方官员、社会名流，有贡献于社稷的苏州人，或外地人有功苏地而为后人推崇的，清道光年间沧浪亭所立名贤祠，初建即列名贤像赞570名，后又续增名贤600余名。
名贤祠几经兴废，民国30年(1941)重修后，尚存名贤像赞594名。
商末 泰伯、仲雍南奔吴地，教民农耕，三以天下让，号为至德，堪称吴地文化的开化之祖。
春秋时期 言偃（前506—前443），字子游，是孔子三千弟子中唯一的南方人，也是将北方儒家文化传播吴地的第一人，世称“南方夫子”。
孙武，齐景公时齐国贵族，因齐国内乱而奔吴。
著就《兵法》十三篇，帮助吴王阖闾南服越国，西破强楚，争霸中原，号称“兵圣”。
三国 陆绩（187—219），字公纪，天文学家。
一生成就除了著天文专著《浑天图》外，“二十四孝”故事中“怀橘遗亲”，为官卸任“载石表廉”，即廉石的故事，都堪为后人楷模。
两晋 陆机（261—303），字士衡，文学家。
曾任平原内史，世称“陆平原”，与弟陆云并称“二陆”。
20岁时写的《文赋》，是中国文学批评史上第一篇系统完整的文学论著。
他的《平复帖》被誉为法帖之祖。
南北朝 张僧繇，梁天监至大同年间大画家。
擅长人物及佛教画，所绘佛像，自成样式，有“张家样”之称，被雕塑者取作模范。
亦精绘肖像，作风俗画，尤善画龙，曾有“画龙点睛，破壁飞去”的故事。
僧繇作画，骨气奇伟，“六法”精备。
用笔多依书法，有意到笔不到之妙。
与顾恺之、陆探微、吴道子并称为中国古代画家“四祖”。
陆探微（
～约485），著名画家。
画学东晋顾恺之法，画史上常与顾恺之并称“顾陆”。
平生爱画古圣贤肖像，骨秀神清，严正生动。
后人谓其画笔迹周密，劲利如锥刀刻划，号为“密体”。
亦工绘蝉、雀、马、猴，及绘捣衣、荡舟、斗鸭等，被誉为中国古代“画中四祖”之一。
顾野王（519—581），字希冯，文字训诂学家。
曾搜罗和考证古今文字的形体和训诂，著《玉篇》30卷，收字16917个，先以反切注音，再引群书，解释颇详，为中国现存最早的楷书字典，文字训诂学的重要著作。
唐 张 旭（658—747），字伯高，一字季明。
著名书法家。
能诗，长于七绝，与包融及贺知章、张若虚都有名当时，号称“吴中四友”。
其书法以草书名世，所书“狂草”逸势奇状，潇洒豪放，连绵回绕，别具一格。
人们尊为“草圣”。
张旭嗜酒，常于大醉后呼叫狂走而后落笔，甚至以头发濡墨而书，酒醒后，自己都认为是神来之笔，不可能再写出第二幅，世称“张颠”。
文宗时诏以李白诗歌、斐旻剑舞与张旭草书为“三绝”。
杨惠之，唐开元天宝年间（712～755）雕塑家。
先学画，与吴道子同师张僧繇笔法，后专攻雕塑，成为天下第一雕塑手，与“画圣”吴道子齐名。
时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。
其塑像能抓住人物的外形与神情特征，生动传神，对后世塑像艺术影响甚大，被尊为“塑圣”。
昆山慧聚寺大殿佛像、吴县角直保寺圣罗汉像相传出自其手。
韦应物（737—约791），唐代著名诗人，京兆万年（今陕西西安）人，一说洛阳人。
贞元四年（788）秋，由左司马郎中任苏州刺史，在任3年，清正勤政，又能宾礼儒士，顾况、刘长卿、邱丹、秦系、皎然之辈，与之酬唱。
其性高洁，以清德为唐人所重，号称“韦苏州”。
其诗以写田园风物著名，语言简淡，得建安风韵。
著有《韦苏州集》。
白居易（772—846），字乐天，晚号香山居士。
宝历元年五月任苏州刺史，翌年九月因病离任。
任苏州刺史时，勤政除弊，主持修筑苏州虎丘山塘河堤，使人“免于病涉，亦可以障流潦”，后人纪念他，与西湖之堤同称之为“白堤”。
他离任苏州时，百姓啼哭相送，刘禹锡赠诗云：“姑苏十万户，皆作婴儿啼。
”白居易文章精切，最长于诗，多至数千篇，在苏州时也有歌颂姑苏山水和友人酬唱的诗歌。
陆龟蒙（
—876），字鲁望，唐代长洲县人。
隐居甫里（今吴中区角直镇），自号江湖散人、甫里先生，又号天随子，不喜与流俗交，虽造门不肯见。
他生活清贫，一面亲自下田耕作，一面读书论撰不辍，史称“乐闻人学，讲论不倦”。
他擅长诗文，与皮日休友善，互相唱和，同负盛名，人称“皮陆”。
所作诗多写闲适隐居生活，写景咏物为多。
所著《耒耜经》，是研究农业生产工具的重要文献。
宋 范仲淹（989—1052），字希文，著名的政治家、军事家、教育家、文学家。
景佑元年（1034）知苏州时，大水成灾，他主持疏浚白茆等五河，导太湖水入江、海，解除了水患，保障了农业生产。
他在苏州还创设郡学，成为苏州有学之始。
范仲淹工诗词散文，善书法。
文章阐述其政治主张，词多写塞上风光，风格较为明健。
其《岳阳楼记》中名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，凝聚了范仲淹毕生心志，成为激励后代志士仁人思想情操的著名格言。
范成大（1126—1193），字至能（一作致能），号北山居士，晚号石湖居士，著名诗人。
乾道六年（1170），以起居郎假资政殿学士名义出使金，不畏强暴，敢与金主力争国权，终于不辱使命，全节而归，受到当时南宋朝野的称颂。
晚年退居故里，在石湖筑“石湖草堂”。
范成大工诗，与杨万里、陆游、尤袤齐名，合称“南宋四家”。
其《田园四时杂兴》诗60首，描写农村风光和民生疾苦，尤为突出。
他撰写的《吴郡志》是一部极有价值的苏州地方志乘。
明 高 启（1336—1374），字季迪，号槎轩，长洲县人。
元末隐居吴淞青丘（今属吴中区角直），自号青丘子。
与杨基、张羽、徐贲同以诗名，称“吴中四杰”，洪武五年（1372）苏州知府魏观以张士诚府重修府治，被谗受诛，高启曾为之作“上梁文”，而被腰斩于南京，年仅39岁。
其诗作爽朗清逸，部分作品对民生疾苦有所反映。
况 钟（1383—1443），字伯律，号龙岗，别号如愚。
江西靖安县人。
宣德五年（1430）七月出任苏州知府。
在巡抚周忱的支持和协助下，锐意改革，整顿吏治，削减高额田赋，减轻人民负担，兴修太湖水利，设置“济农仓”，清理历年积案，维护社会治安，发展教育，培养选拔人才等，苏州人民把他比作“青天”。
况钟因丁忧、考满，三次离任时，苏州府先后有十三万五千余名群众联名上书，请求夺情起复和留任。
明正统七年（1422）十二月卒于任上，享年60岁，“郡民罢市，如哭私亲，七邑绅耆人等俱奔赴哭奠。
邻群苏、松、常、嘉、湖之民，赴吊者络绎弗绝”。
蒯 祥（1398—1481），字廷瑞，杰出建筑大师，北京明故宫设计者。
吴县香山（今属胥口）人。
出身木匠世家。
父蒯福“能大营缮，永乐中为木工首”。
永乐十五年（1417），蒯祥参加北京宫殿的设计和建筑，被任命为“营缮所丞”。
正统年间（1436～1449）负责重建皇宫三大殿及文武诸司。
天顺末年（1464），又主持规划建造裕陵。
精尺度，擅长榫卯技术，被誉为“蒯鲁班”。
吴 宽（1435—1504），字原博，号匏庵，书法家，长洲县（今苏州）人。
少时勤奋好学，“好古力学，至老不倦。
”善诗文，为当时文章领袖；擅绘画，尤长书法。
平生学宗苏轼，书法亦酷似东坡。
好藏书，且多亲手抄录。
故居在苏州城区乐桥西尚书里。
其待人宽厚，讲人情，重友谊，常慷慨解囊救人之困。
卒于任，赠太子太保，谥“文定”。
沈 周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁，著名书画家、诗人，“吴门画派”创始人。
长洲相城人。
擅画山水，初得法于父沈恒吉、伯父沈贞吉，兼师杜琼、赵同鲁；后学宋元，于董源、巨然、黄公望、吴镇、王蒙尤有心得，并能融会变化，自成风格。
与其学生文徵明及唐寅、仇英，合称“明四家”，居其首。
书法学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。
其诗、书、画，被时人视作“神品”，称之为“三绝”。
唐 寅（1470—1524），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，著名书画家。
少与张灵相善，学画于周臣；后结交沈周、文徵明、祝允明、徐祯卿等，切磋文艺。
29岁中乡试第一，次年因牵涉科场舞弊案而被革黜入狱。
后游历名山大川，致力绘画，卖画为生。
生性不羁，常用“江南第一风流才子”印。
后皈心佛教，自号“六如”。
擅画山水，多取法南宋李唐、刘松年，兼学元人。
工画人物、花鸟，与沈周、文徵明，仇英齐名画苑，被称作“明四家”，又善书法，和沈周、文徵明、祝允明、王宠同为明代中期的中兴书法家。
诗初多秾丽，中年学刘禹锡、白居易，晚年不拘成格，与文徵明、祝允明、徐祯卿誉为“吴门四才子”。
王 鏊（1450—1524），字济之，号守溪，晚年又号拙叟。
文学家，吴县东山陆巷人。
明成化十年（1474）乡试，明年会试均第一，廷试第三名，授翰林院编修。
王鏊秉性耿介，与宦官刘瑾势力斗争，与大学士李东扬力救被刘瑾加害几死的崔璿、姚祥、张玮、韩文、刘健、谢迁、杨一清、刘大夏等官员，得以免死。
但终因刘瑾专横，祸流缙绅，自己力薄不能救，遂力求告归。
辞官返里后，蛰居东山14年。
其间廷臣交相荐举，终不再出。
著有《姑苏志》、《震泽集》、《震泽长语纪闻》、《震泽编》、《守溪文集》等。
嘉靖三年（1524）卒于家乡，墓表坊上镌有唐寅书“海内文章第一，山中宰相无双”对联。
祝允明（1460—1526），字希哲，自号枝山、枝指生，长洲县（今苏州）人。
著名书法家。
5岁能书径尺字，9岁能诗。
稍长，博览群书，诗文有奇气，当众疾书，思若涌泉。
青年时与文徵明、唐寅、徐祯卿等交游，世称“吴中四才子”。
工书法，擅直、行、草、章；尤长草书，名动海内。
王世贞《艺苑卮言》云：“天下书法归吾吴，而京兆允明为最。
”有“明代草书第一人”之誉。
文徵明（1470—1559），初名壁，以字行，更字徵仲，号衡山，著名书法家，长洲（今苏州）人。
少时学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，并常与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋。
工行、草书，有智永笔意，大字仿黄庭坚，尤精小楷，推为第一，亦能隶书。
擅画山水，师法宋元，多写江南湖山庭园和文人悠闲生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。
早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。
亦善花卉、兰竹、人物。
亦能诗，宗白居易、苏轼。
以诗、书、画“三绝”兼擅，驰誉艺苑，名满天下。
沈周、唐寅死后，推为吴门画坛领袖。
魏良辅（1502—1583），字上泉、尚泉，太仓州人，昆曲“水磨腔”创始人。
他早年习北曲，经过十年潜心研究，在原来流行吴中的南曲声腔基础上，研制成既保留南曲纡徐回环的特点，又兼收北曲雄健刚劲风格的新昆山腔，被后人誉为昆曲的“鼻祖”、“曲圣”。
冯梦龙（1574—1646），字犹龙，别署龙子犹、顾曲散人、墨憨斋主人等，著名文学家、戏曲家。
长洲县（今苏州）人。
少有才气，惜怀才不遇。
冯梦龙才情跌宕，诗文丽藻，尤明经学。
辑有话本集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，世称“三言”。
还编有民歌集《挂枝儿》、《山歌》，散曲集《太霞新奏》，笔记《古今谭概》等，并改写小说《平妖传》、《新列国志》。
戏曲创作有传奇剧本《双雄记》曾修改汤显祖、李玉、袁于令等人作品多种，合称《墨憨斋定本传奇》。
另外还著有《春秋衡库》、《春秋指月》、《别本春秋大全》、《智囊》、《智囊补》、《七乐斋集》、《情史》、《笑府》等上百卷。
兄梦桂、弟梦熊皆有名，称“吴下三冯” 。
文震亨(1585—1645) ，字启美，长洲人。
造园艺术家。
文徵明之曾孙。
其造园专著《长物志》12卷，阐发了独特的造园理论，认为园林必须内外配合，融合直接和间接的各种有关要素，方能形成综合之美。
李 玉（1591—1671；一说1596—1676），字玄玉，一作元玉，号苏门啸侣，又号一笠庵主人。
吴县人。
明末清初著名戏曲作家，为“吴县派”戏曲作家领袖。
明亡后，专事剧本创作。
与毕魏、朱素臣、张大复等相友善，研究曲调，从事戏剧创作，形成“吴县派”。
作有传奇40余种，今存《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《清忠谱》、《麒麟阁》等18种，剧作为戏班所争演。
又编订《北词广正谱》，是研究北曲曲律的重要著作。
金圣叹（1608—1661），本姓张，名采，字若采，后改姓金，名喟，明亡后改名人瑞，字圣叹。
明末清初长洲（今苏州）人。
明诸生。
颖敏绝世，奇才横溢，为人倜傥高奇，俯视一切，生性不羁。
好饮酒。
能文善诗，绝意仕进。
善衡文评书，议论发前人所未发。
曾以《离骚》、《庄子》、《史记》、“杜诗”、《水浒》与《西厢记》合称“六才子书”，并对后两种进行批改。
他将《水浒》七十回以后的情节全部删除，并续上他写的“梁山泊英雄惊噩梦”作为全书的结局。
清顺治十八年（1661），金圣叹与一些秀才于顺治皇帝治丧期间，控告县官贪污仓粮，酷刑逼税杖毙乡民的罪行，遭巡抚朱国治镇压，逮捕诸生5人，金圣叹等又与一批群众哭于文庙，以示抗议，朱国治又以大不敬罪逮捕金圣叹等13人，是为“哭庙案”。
清 毛 晋（1599—1659），字子晋，号潜在，常熟人，著名出版家、藏书家。
毛氏汲古阁前后收藏书籍8400余册，并聘请各方名士精心校勘出版，40多年时间里，毛晋刻书共600多种，为中国古代出版事业做出了重要贡献。
流传下来的毛刻本，至今为学者珍视。
孙云球，字文玉，号泗滨。
原籍吴江，迁居长洲。
明末清初光学家。
他除了研制出近视镜、老花镜外，还制成了显微镜等光学仪器，留给后人《镜史》1卷，对后世光学仪器和眼镜的制造技术的发展有独特的贡献。
叶 桂（1667—1746），字天士，号香岩，晚号上津老人，吴县人。
著名医学家，中国温病学说主要创始人、奠基者。
世居苏州阊门外下塘上津桥，世代业医。
叶桂继承家学而博采众长，自成一家。
著《温热论》，倡温病卫、气、营、血的辨证和治疗方法，为温病学说奠定了基础。
其临床处方精简，用药配伍有独到见解。
尤擅治奇经、脾、儿科等病，曾有“天医星”之誉。
与薛生白、缪遵义合称“吴中三名医”。
毛宗岗，康熙年间长洲县人，字序始，号子庵，清初小说评点家（批评家）。
其父毛纶，字德音，晚更号声山，有文才，曾评论过《琵琶记》、《三国演义》，称《琵琶记》为“第七才子书”。
毛纶晚年双目失明，毛宗岗继承父业，评刻《三国演义》。
毛氏父子对罗贯中原本重新加以修订，整顿四月，修订文辞，削除论赞，增删琐事，改换诗文，使之更加紧凑畅达，成为至今流传的120回本，为小说流传及价值的揭示作出了贡献。
王周士，元和人，清评弹艺人，善说《白蛇传》、《游龙传》。
乾隆南巡时，奉召至御前弹唱，赐以七晶小京官之冠，并随驾回京，在南府中供奉，以说书游公卿大夫间，名著京华。
病乞归乡后，在苏州创建光裕公所(后称光裕社)。
惠 栋（1679—1758），字定宇，号松崖，人称“小红豆先生”，著名经学家。
原籍吴县东渚，后迁居苏州城区元和县境，故又作元和（今苏州市）人。
祖父惠周惕，本名恕，字元龙，故居在东渚砚溪，故自号砚溪。
后徙苏州葑门冷香溪侧，宅有红豆树，故又号红豆老人。
父惠士奇（1671—1741），字仲儒，一字天牧，号半农，人称“红豆先生”。
惠栋传祖、父之学，搜集汉儒经说，加以编辑考订，评赡博识，集“吴派”经学之大成，为“吴派”经学的奠基者与领袖。
沈德潜（1673—1769），字确士，号归愚，著名诗人、诗歌批评家。
长洲县（今苏州市）人。
初学诗于吴江叶燮。
中年以前授徒为生，并以诗名。
曾筑屋居木渎山塘街，著书作述，后归居苏州城区。
曾为乾隆帝校《御制诗集》，深受赏识，称为“江南老名士”。
其论诗主“格调说”，拘于“温柔敦厚”的诗教。
其诗多歌功颂德之作，少数篇章也对民间疾苦有所反映。
其诗学深邃，曾选编《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》，辨析源流，指出名家得失，为研究古代诗歌发展的重要著作。
薛 雪（1681—1770），字生白，号一瓢，晚号牧牛老叟，著名医学家。
吴县人早年学诗于吴江叶燮，博学多才，不求闻达。
善诗，工画。
尤精于医，长于温病，与叶天士齐名，为温病大家。
临诊多奇验，治学不拘成说。
其《湿热论》系探索研究湿热病之力作，条分缕析，深切详明，与叶天士《温热论》齐名，堪称阐发湿热、温热病的姊妹篇。
吴大澄（1835—1902），字清卿，号恒轩，又号愙斋，清末学者，书画家、金石学家、古文学学家。
吴县人。
善书画，工篆书，精于金石学与古文字学。
著《古籀补》、《古玉图考》、《字说》、《权衡度量实验考》、《恒轩所见所藏吉金录》、《愙斋诗文集》等。
俞樾（1821—1907），字荫甫，号曲园，浙江德清人，后寓居苏州。
著名学者。
以小学（文字、音韵、训诂学）、古文经学，诸子学见长。
所著《群经平议》、《诸子平议》、《古书疑义举例》三书，正句读，审字义，通古文假借，校正误文，发明古义，为士林所推重。
又擅长诗词，旁及小说、戏曲；亦工书法，尤长篆隶。
其书张继《枫桥夜泊》诗碑，为其86岁病逝前4月所书，雄浑刚健，被奉为翰墨之宝。
沈 寿（1874—1921）女，初名云芝，字雪君，后名寿，晚署雪宧。
杰出的苏绣艺术大师。
同治十三年八月十三日（1974.9.23）生于苏州。
自幼受家庭熏陶，学刺绣。
8岁绣制“鹦鹉图”即显露了她的艺术才智，得到亲友们的称赞。
光绪十九年与余觉结婚。
余能诗善画，夫妻画绣相辅。
沈精心绣事，创造出近10种新的针法。
其绣品押印题识，署“天香阁”三字，为士夫争相购藏。
宣统二年（1910）绣制的《意大利王后爱丽娜像》在南京举办的南洋劝业会上获一等奖。
民国4年，沈寿借鉴油画稿所绣的《耶稣像》在美国旧金山巴拿马万国博览会上获一等大奖。
顾颉刚 (1893—1980) 名诵坤，字铭坚，号颉刚，著名历史学家。
吴县(苏州)人。
早年就读于长元吴高等小学堂，苏州公立第一中学堂，民国9年(1920)毕业于北京大学。
20年代，他提出了有名的“层累地造成的古史观”，编纂出版了《古史辨》，轰动了整个史学界。
先后主持《资治通鉴》和《二十四史》的校点工作，为整理出版这两部中华民族的历史巨著作出了重要贡献。
叶圣陶（1894—1988），名绍钧，字圣陶，著名教育家、作家、出版家、社会活动家。
毕业于草桥中学，先后在苏州干将坊言子小学、角直吴县县立第五高等小学任教，曾任上海商务印书馆、开明书店编辑，出版有童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》、《鸟语兽言》，短篇小说集《膈膜》、《水灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》、《圣陶短篇小说集》，长篇小说《倪焕之》，散文小说集《脚步集》、《未厌居习作》、《四三集》、《邻居》等，以及《十三经索引》，与夏丐尊合著《文心》、《文章例话》等。
颜文梁（1893—1988），字栋臣，吴县（苏州）人。
著名美术教育家、油画家。
自小随父学画，曾任振华女中、吴江中学、太仓省立四中、苏州第二女师、苏州第一师范图画教员。
民国11年与胡粹中，朱士杰等人创办苏州美术专科学校，任校长。
后赴法国，入巴黎高等美术学校留学。
回国，仍任美专校长，并兼任南京中央大学艺术系代主任、浙江之江大学、上海幼稚师范专科学校教授。
一生为弘扬中华文化，开创美术教育事业作出了很大的贡献。
方言与普通话的关系和区别
一、方言与普通话的区别 1.方言是我国汉民族聚集区的某域的语音，是该区域内的本沿袭下来的，并长期共同使用的一种有独特发音特点且有别于其他区域发音特点的语音。
其特点是： （1）具有区域性；是某一区域内地当地人的通用语； （2）具有区域独特性；方言的发音有区域特色，如江浙方言n-l 不分，一律发[ l ]；山西方言平翘不分，前后鼻音部分一律发后鼻音等。
（3）沿袭了古代汉语的发音特点；如入声字、广东粤语的[m] （4）具有排他性；不同方言区的人员在口语交流中会有听不懂或误解情况的发生。
2. 普通话是以北京语音为标准音，以北方方言为基础方言，以典范的白话文作品为语法规范汉民族的共同语言，同时又是全国各地区和各族人民的通用语。
其特点是： （1）具有法律地位，《中华人民共和国通用语言文字法》规定了普通话说国家语言。
（2）具有融合性；如方言词汇的融合性， （3）具有传承性；普通话是传承了中国历代的民族共同语的文化遗产。
（4）具有通用性；是不同民族和不同地域人们沟通交流使用的语音。
二、方言与普通话的关系和 1. 普通话的基础词汇是由北方方言构成的。
北方方言区一共有四大方言区。
（1）华北、东北次方言区 华北、东北次方言，分布于京、津两市，河北、河南，山东，东北三省，还有内蒙古的部分地区。
（2）西北次方言区 西北次方言，分布在山西、陕西、甘肃等省和青海、宁夏、新疆、内蒙古的一部分地区。
（3）西南次方言区 西南次方言，分布在思春、云南、贵州、等省及湖北的大部分地区（东南角咸宁地区除外），广西西北部，湖南西北角。
（4）江淮次方言区 江淮次方言，分布在安徽、江苏两省的长江以北地区（徐州、蚌埠属华北、东北方言，除外），镇江以西九江以东的长江南岸沿江一带。
2. 普通话的语音是由北京语音为标准音的。
北京属于华北方言区，其语音也应属北方方言的语音。
3. 普通话与方言是共生关系 二者同时存在于人民的生活中，执行公务、开展教学、公共场所、不同区域人们的口语的交流可以使用普通话，以免产生歧义或误解，回家后或同乡之间可以使用方言更便于情感的交流和表达。
4. 普通话与方言是互补关系 普通话可以补充方言沟通面狭窄的缺陷，扩大了方言区人们口语交流沟通的范围。
同时方言词汇的也是平台和基础词汇不断得以补充的源泉。
5. 普通话与方言都是中华文化宝藏 普通话传承的是中国古代民族共同语——夏商周春秋时的雅言、汉代的通语、隋朝的《切韵》唐代的正音和《唐韵》、宋代的《广韵》、元代的大都话（北京）、明代官话（南京话）、清代官话（现已南京话为主，雍正朝改为北京话）；方言都是沿袭了当地的古语和古音，是上古语音的传承。
因此无论是普通话还是方言都是中华名族的文华宝库的遗产，都是世界上唯一活着的有着几千年历史的并仍在使用的活生生的语言
重庆市2009年初中毕业生学业暨高中招生考试语文试卷(一）答案
2009年重初中毕业生学业考试科研测试试题（一）一、语文知识及运用（30分）1.句子中，加线的字注意有错误的一项是（ ）（3分）A.“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴（qiáo cuì）.”这两句诗是柳永笔下流传千古的名句，它深情宛然可绘，韵味无穷。
B.他聚（jù）集起许多强渡，合成一股有为的洪涛，向下奔注，他曲折地穿过悬岩峭（qiào）壁,冲倒了层沙积土，挟卷着滚滚沙石，快乐勇敢地流走，一路上他享受着他所遭遇的一切。
C.那树有一点佝偻（gōu lóu）,露出老态，但是坚固稳定，树顶像刚炸开的焰火一样繁密。
D.他长到最茂盛的中年，他伸展出他如盖的浓荫，来荫（yīn）庇树一睥幽花芳草，他结出累累果实，来呈现大地无尽的甜美与芳馨（xiāng）。
2.下列句子中，有错别字的一项是（ ）（3分）A.我渐渐明白，有一些根深蒂固的东西一直潜藏在不为人知的地方。
B.浪花只有开在海里。
海不是池塘，不能滋生大片紫色的、白色的、粉色的花，上帝就肥浪花种在了海里。
C.每到月盈之夜，我恍忽总能看见一幢筑在悬崖上的小木屋，正启开它的每一扇窗户，啼听远处的潮音。
D.头顶上有一棵不知名的树，叶子不多，却都很青翠，太阳的影像从树叶的微隙中筛了下来。
3.下列加线词语的意思与其他三句不一样的一项是（ ）（3分）A.在建筑艺术上，今天的壁纸早已不再是锦上添花的陪衬，而是风格的象征，甚至可以奠定空间的整体基调。
B.在褪色的山体巨大反差的陪衬中，田地如翠、瓦房如玉，古风依旧。
C.寒星是月亮的陪衬，孤烟是大漠的陪衬，落日是长河的陪衬，失败是成功的陪衬，平凡是伟大的陪衬。
D.绿叶不只是鲜花的陪衬，她也有自己的想法，自己的爱。
4.下列句子中，成语运用不正确的一项是（ ）（3分）A.春夏之交的庐山是一个好去处，在和煦的阳光下，瀑布一泻千里，湖水银光闪闪，令人流连忘返。
B.自从大力发展果业以后，村子里充满了欢声笑语，到处鸡犬不宁，人们都沉浸在丰收的喜悦里。
C.清代文学家沈复的《闲情记趣》，是一篇带有情性的回忆和记叙性文章，作者用生动细腻的笔触，描绘出了“神游其中，怡然自得”的趣事。
D.匈牙利总理久尔恰尼通过《欧洲万事达时报》和《欧洲万事达杂志》向匈牙利华人和世界华人致新年祝辞时，赞扬中国对于全世界是一个举足轻重的国家。
5.下面是初三（2）班“五四”文艺演出上，节目主持人所说的一段话，读后按要求回答问题。
（4分）现在，①有请张鸣同学。
张鸣同学演技高超，②在中学生全市文艺汇演中，③当上了一等奖，让我们向好表示热烈的祝贺。
张鸣同学自从进入初中以来，④多年以来，一直不断努力学习舞蹈艺术，⑤终于实现了。
下面，⑥请她为我们表演舞蹈《梦在飞翔》
（1）语言不简明的一处是 ，应该 （2）语序不当的一处是 ，应改为 （3）句子成分搭配不当的一处是 ，应改为 （4）句子成分残缺的一处是 ，应改为 6.按要求填空（4分）（1）《格列佛游记》的作者是英国18世纪的讽刺作家和政论家 ，作品中描写的“高跟党”和“低跟党”说的是 。
（2）《简爱》是19世纪英国女作家 所写， 和对更高精神境界的追求是女主人公的两个基本动机。
7.综合性学习（10分）你知道吗，孟子把道德规范概括为四种，即仁、义、礼、智。
我们尝过的孟子的《鱼我所欲也》，讲的就是“义”。
下面这篇短文是孟母从“礼”的角度对孟子进行的教育。
请你读后，按要求完成综合性学习。
孟子受教免休妻 孟子的妻子独自一人在屋里，蹲在地上。
孟子进屋看见妻子这个样子，就向母亲说：“这个妇人不讲礼仪，请准许我把她休了。
”孟母问：“为什么
”孟子说：“她蹲在地上。
”孟母问：“你怎么知道的
”孟子曰：“我亲眼看见的。
”孟母说：“这是你不讲礼仪，不是妇人不讲礼仪。
《礼经》上不是这样说吗，将要进门的时候，必须先问屋里谁在里面；将要进入厅堂的时候，必须先高声传扬，让里面的人知道；将进屋的时候，必须眼往下看。
《礼经》这样讲，为的是不让人措手不及，无所防备。
而今你到妻子闲居休息的地方去，进屋没有声响，人家不知道，因而让你看到了她蹲在地上的样子。
这是你不讲礼仪，而不是你的妻子不讲礼仪。
”孟子听了孟母的教导后，认识到自己错了，再也不敢讲休妻的事了。
（1）你还知道孟母教育孟子的哪些故事
请写出其中一个故事的主要内容，并指出它对孟子什么思想的形成起到了重要作用（4分）答： （2）母亲是我们生活中的第一位老师。
请结合《孟子受教免休妻》的内容和你自己的生活实际，说说你对你的母亲的看法，并用上至少一种修辞手法。
（6分）答： 二、古诗文积累与阅读（25分）（一）古诗文积累（10分）8.默写（7分，每空1分）（1）蒹葭萋萋，白露未晞。
， 。
（《诗经·蒹葭》）（2）剪不断，理还乱，是离愁， 。
（李煜《相见欢·无立独上西楼》）（3）李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中，以拟人化的手法赋予月亮以人的特性，抒发内心无可排遣的悲愁，表达真挚的友情的两句诗是 ， 。
（4）范中淹《渔家傲·塞下秋来风景异》一词中，以南归大雁的径去不留托物寄兴，反衬出边地的荒凉的一句是 。
（5）苏轼《江城了·老夫聊发少年狂》一词中，抒发词人心胸开朗和胆气豪放的一句词是 。
9.说话和文章中恰当引用古诗词名句，不仅可以增添文采，而且可以增强说服力。
请写一两句句放，并引用下面所给的诗句的任意一项。
（3分）示例：所选诗句：不是一番寒彻苦，怎得梅花扑鼻香。
写话：顽强拼搏的作风是中国女排制胜的不二法宝。
“不是一番寒彻苦，怎得梅花扑鼻香”，女排姑娘平时勤学苦练基本功，洒下了无数的汗水，尝遍了无数的苦头，才绽放出了胜利的花朵。
（1）细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
（2）小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
（3）百尺竿头须进步，十方世界是全身。
（4）无情未必真豪杰，知交何须同生根。
所选诗句： 写话： （二）读《出师表》，完成10——13题。
（15分）10.选出加线的字解释有错误的一句（ ）（3分）A.盖追先帝之殊遇 殊遇：优待，厚遇 B.以塞忠谏之路也 塞：堵塞C.先帝不以臣卑鄙 卑鄙：身份低微，见识短浅 D.故五月渡泸，深入不毛 不毛：没有毛11.用现代汉语翻译下面的句子。
(4分，每小题2分)（1）今天下三分，益州疲敝，此诚危急存亡之秋也。
（2）臣本布衣，躬耕南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。
12.简要回答（5分）（1）本文具有“寓情于议”的特点。
请说说诸葛亮为何要采用这种方法发表自己的观点
（2分） 答： （2）请说说“亲贤远佞”的观点在全文有何意义
（3分）答： 13.诸葛亮《后出师表》中有“鞠躬尽瘁，死而后已”的名句。
请联系节选文字内容，谈谈诸葛亮为什么要“鞠躬尽瘁，死而后已”。
（3分） 答： 三、现代文阅读（40分）（一）阅读下面的文章，完成14——18题。
（20分） 学海无涯苦作舟①“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。
这一自古流传至今的名言，激励多少有志之士，潜心书海，发奋攻读，为人类做出了有益的贡献。
在现实生活中，又有多少人用自己的亲身实践，证明了它的正确性。
可是，今天却有人认为学生的学习太艰苦了，应该把“苦”字改为“乐”字、“巧”字，即“学海无涯乐作舟”、“学海无涯巧作舟”。
我认为这种说法是很不恰当的，是非常有害的。
‘ ②“苦作舟”为什么不能改成“乐作舟”?学习既然是一艰苦劳动，靠苦学精神才能取得进步，怎能把学习当作一种娱乐，一种游戏来对待呢?有人说学习是一种有趣的事、愉快的事，那也只有在“辛苦”、“刻苦”、“苦学”之后，取得了进步，取得了成绩，才能够享受到成功的乐趣。
③ “苦作舟”为什么不能改成“巧作舟”呢?学习既然是一种艰苦的劳动，需要有老老实实的态度，当然不能有取巧的想法。
有人说“巧”是指科学的学习方法。
学习当然少不了科学的方法，但有了科学的方法，就可以不下气力，不下功夫学习吗?有了好的办法，仍需要刻苦学习，这样才能取得更高的效率。
试想，仅仅有了好的办法，而不去刻苦学习，能行吗?④自古以来学有建树的人，都离不开这个“苦”字。
⑤ 法国著名作家巴尔扎克被马克思称为“超群的小说家”。
他为什么能取得这么高的成就呢?据记载，他在20多年里，一直辛辛苦苦、夜以继日地工作，每天连续写作16小时以上，只睡三、四小时。
这不是够苦了吗!他的巨大成就，是用“刻苦”换来的。
⑥中国女排姑娘们风趣地说：“苦是一副灵丹妙药。
我们要强大起来，就得每天吃这副药。
它虽然苦，却苦尽甜来。
花，将在汗水中绽放。
”这话说得何等好呀!我们说，任何成功，任何成绩的取得，都离不开一个“苦”字，都是用汗水换来的。
⑦综上所述，我们认为应该把“学海无涯苦作舟”永远作为我们的座右铭，让它永远激励我们刻苦学习，勤奋学习，在科学的道路上不停地攀登。
14.本文的论点是什么
文章是从哪几个方面来论证这一中心论点的
（5分）答： 15.在作者看来，“苦作舟”不能改成“乐作舟”，原因是什么
用自己的话简要概括。
（4分）答： 16.作者说“有了好的办法，仍需要刻苦学习，这样才能取得更虞美人效率。
”请结合你自己学习的实际，谈谈你对这句话的理解。
（5分）答： 17.“自古以来学有建树的人，都离不开这个‘苦’字”一句，在全文结构上有何作用
请具体分析。
（4分）答： 18.在第⑥段中，有一个比喻句照应了第⑤段“他的巨大成就，是用‘刻苦’换来的”一句，这个比喻句是 。
（2分）（二）阅读下面的文章，完成19——23题。
（20分） 水性江南 王本道①每次去江南，大抵是在莺飞草长的三四月间。
去的次数多了，便萌生了探究江南真谛的念头。
②江南是烟柳繁华之地、温柔富贵之乡。
江南出芳草鲜花，出才子佳人，出缠绵悱恻的爱情故事。
但江南又是英雄辈出的地方。
古往今来，这里孕育过诸多骁勇的斗士。
那锐利的兵——剑，也是源于江南的吴越。
是什么力量使得缠绵悱恻与凌厉强悍这两种悬殊的气质能够天衣无缝地契合一地，且生生不息，历千年而不朽呢?我一度大惑不解。
③一次重读《老子》，书中的一句名言让我顿开茅塞。
“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能先。
”老子的话，一语道破了水的柔弱秀美与坚韧顽强的两重性。
江南是水乡，河流纵横，池湖密布。
它们流淌在青山脚下，穿行于广袤的田畴间，还有那直落九天的瀑布，山中奏呜的清泉——千百年来，是水，滋养着江南的风物、江南的人，孕育了江南独特的文化。
④江南的水，如轻纱薄雾．随风起舞，变幻无穷，滋润得江南的景物风姿绰约，江南的人风情万种。
一曲《又唱江南》，浓缩了一年四季江南的秀美景色：“二月你看江南的花，花如野火遍地燃；清明你看江南的雨，细雨裹着万重山……”江南的人也一如江南的风物，温婉细腻，柔肠百转。
莫愁湖畔莫愁女，西泠桥边苏小小，还有西湖的断桥．绍兴的沈园，秦淮河上的桃叶渡……深受上天厚爱的才子佳人，在江南大地上留下了诸多生命的足迹和美丽的传说。
就连江南人讲话也是吴侬软语，情真意切，唱起来就更让人心旌摇动。
那江南曲艺的代表苏州评弹，唱词娓娓如诉，弦乐清丽委婉，就像曲水清流，清澈纯净又韵味悠长，就连草木也会为之摇曳。
⑤江南的水又时有“惊涛拍岸．卷起千堆雪”之势。
这坚韧而顽强的水，也涵养了江南风物和江南人的那种英豪之气。
江南大地布满了崇山峻岭。
杭州的栖霞岭，绍兴的会稽山，常熟的虞山，都雄伟挺拔，占尽风云。
那山间的飞瀑，山下的激湍，是养育大山的支支血脉。
据说古代铸剑，先是把剑放在火中煅烧，然后再放到水中浸泡，几经反复，才铸成一把好剑。
这种浸泡过剑的江南之水．千百年来也曾造就了诸多慷慨激昂之士。
卧薪尝胆的勾践，竭忠尽智的岳飞，文武兼备的陆游、辛弃疾、文天祥……众多仁人志士用他们的鲜血与生命谱写了一首首壮怀激烈的诗篇，他们的诗句至今读来，仍洋溢着当年的铁骨雄风。
而持戟呐喊的鲁迅，更是把文人的凌厉剑气发挥到了极致。
就连文雅娟秀的女子，在江南水性的润泽下，也尽显铮铮侠骨。
明末的秦淮八艳是有力的佐证，清末的秋瑾则是最优秀的代表。
⑥江南的水哺育了如水的江南。
江南美，美在江南的水，江南的风物，江南的人。
这种美是刚与柔的融合。
江南，一曲永远唱不完的歌，让人细细地品味着她的如诗如画和似水流年……19.文章标题“水性江南”的含义是什么
用原文的话回答。
（3分）20.概括出“江南的水”和“江南的人”的特点。
（4分）江南的水： 江南的人： 21.作者在第二、五两段中分别提到“剑”，各有什么用意。
（6分）第二段： 第五段： 22.江南英雄辈出，无论是卧薪尝胆的勾践，还是竭忠尽智的岳飞；无论是文武兼备的陆游、辛弃疾、文天祥，还是持戟呐喊的鲁迅，都让我们难以忘怀，请在以上人物中选出你最喜欢的一个，结合他们的事例或是诗文，简要写出你对他的赞美之情。
（要求：至少要运用两种修辞手法）（5分）23.请写出现两句描写江南美景的诗句（2分）四、写作 （55分）24.巍巍“神舟”，触动了国人的心灵；眷眷亲情，触动了游子的心灵；殷殷师恩，触动了学习的心灵……同学们，相信五彩斑斓的大千世界里，一定也会有许多触动你心灵的人或事。
请以“心灵的触动”为题，写一篇文章。
要求：①选择你最能驾驭的文体写作；②联系实际，抒写真情实感；③文中不得出现真实的地名、校名、人名；④不少于600字。
2009年重庆市初中毕业生学业考试科研测试语文试题参考答案一、语文基础知识及运用（30分）1.D荫（yìn）馨(xīn) 2.C 恍惚 谛听 3.B（B项是动词，指“使主要人物或事物更加突出”；其余三项是名词，指“起陪衬作用的人或物”） 4.B鸡犬不宁（形容骚扰十分厉害，连鸡犬都不得不宁） 5.（1）④删去；（2）②在全市中学生文艺汇演中； （3）③获得了一等奖（或：被评为一等奖）；（4）⑤终于实现了她的梦想6.（1）斯威夫特 小人国利里浦特的党派之争，他们以鞋跟高低划分阵营；（2）夏洛蒂勃·勃朗特 对人间自由幸福的渴望7.（1）故事内容、作用各2分。
示例：①《孟母三迁》。
孟子小时候，居住的地方离墓地很近，他学了些丧葬之类的事。
孟母想：“这个地方不适合孩子居住。
”于是就将家搬到街上离杀猪宰羊很近的地方。
孟子又学了做买卖和屠杀的东西。
孟母又想：“这个地方还是不适合孩子居住。
”又将家搬到学宫旁边。
官员进入文庙，行礼跪拜，揖让进退，孟子见了，一一记住。
孟母想：“这才是孩子居住的地方。
”就在这里定居下来了。
对孟子“礼”和“智”的思想的形成起到了重要作用。
②《孟母戒子》孟子小时候，背诵诗文，他的母亲正在织布。
孟子突然停止背书，一段时间后，接着再背诵下去。
孟子的母亲知道他是因为分心而遗忘了书中的内容，于是把他叫来问道：“为什么中途停止背书
”孟子回答说：“书中有些地方忘记了，后来又记起来了。
”这时，孟子的母亲拿起刀割断她织的布，用这种方法来告诫他读书不能半途而废。
从此以后，孟子不再因为分心而遗忘了书中的内容了。
对孟子“仁”和“智”的思想的形成起到了重要作用。
（2）对《孟子受教免休妻》内容的正确理解2分，联系自己的生活实际1分，对母亲的正确看法2分，修辞1分。
示例：母亲是大海上的航标，指引我们前进的方向；母亲是甘甜的雨露，滋养着我们的心田。
孟母以“礼”教诲了以“礼”为依据提出休妻的孟子，使他的航船驶进了真正的“礼”的航道；我的母亲以“义”告诫了以“义”为标准结交朋友的我，使我的心田得到了真正的“义”的滋养。
二、古诗文积累与阅读（25分）（一）8.（1）所谓伊人 在水之湄 （2）别有一般滋味在心头 （3）我寄愁心与明月 随风直到夜郎西 （4）衡阳雁去无留意 （5）酒酣胸胆尚开张 9. 略（二）10.D（不长草）11.（1）现在，天下已分成魏、蜀、吴三国，我们蜀国人力疲惫，物力又很缺乏，这确实是国家危急存亡的关键时刻。
（2）我本来是一介平民，在南阳亲自种田，只求能在乱世中暂且保全性命，不奢求在诸侯面前有什么名气。
12.（1）因为这种表达方式比较委婉，意在使后主能容易接受建议，达到规劝的目的。
（2）“亲贤远佞”是贯穿全文的主要观点。
只有做到亲贤远佞，才能为忠谏之言开路，而非为谗邪开方便之门；只有做到亲贤远佞，才能真正做到察纳雅言，“昭平明之理”，不至于忠奸不分，赏罚不明；只有做到亲贤远佞，方可兴复汉室。
（意到）13.刘备“三顾茅庐”使诸葛亮万分感激，平时又言听计从，临终时也曾把儿子托付给诸葛亮。
诸葛亮也一直在努力报效刘备的知遇之恩，所以一生竭尽所能，“鞠躬尽瘁，死而后已”，试图为刘备完成统一中国的大业。
三、现代文阅读（40分）（一）14.“学海无涯苦作舟”是我们永远的座右铭（2分，只答“学海无涯苦作舟”扣1分）；①“苦作舟”不能改成“乐作舟”，②“苦作舟”不能改成“巧作舟”，③自古以来学有建树的人，都离不开“苦”字（3分，每个要点1分）。
15.学习是一项艰苦的劳动，只有苦学才能取得进步（2分），学习的“乐”必须建立在“苦”的基础上（2分）16.从正面举例和从反面举例都可以，事例必须能证明作者的观点。
（举例恰当2分，分析3分）17.过渡作用（1分）。
总结前文的理论分析，引出下文的例子。
（3分）18.的确，花，将在汗水中绽放。
（二）19.是不，滋养着江南的风物、江南的人，孕育了江南独特的文化。
或：是江南的水哺育了如水的江南。
（两句任答一句即可）20.江南的水既柔弱秀美又坚韧顽强，江南的人既柔肠百转又侠骨铮铮。
（每处2分，意思同即可）21.第二段提到“剑”，是为了点出江南具有凌厉强悍的气质；第五段提到“剑”，是为了表明江南的水涵养了江南人的英豪之气。
（每点3分，意思同即可）22.略。
修辞各1分，语言组织3分。
23.如“日出江花红似火，春来江水绿如蓝。
”（符合题意即可）四、写作（55分） 24.评分标准（略）
别梦依稀怎么样
悼念唐耿良先生及 梁捷著名演员唐耿良先生去世已经两在这期间多次想写点什总缺乏力量，今晚看了看了电视台录制的纪念唐耿良的节目“别梦依稀”，不大满意，就想趁这个机缘，写一点我对唐先生及当下苏州评弹的感受，以表示对唐先生的纪念。
去年底，唐先生的回忆录《别梦依稀》由商务印书馆引进出版，此前在台湾出版过。
这是第一本评弹演员自己写的回忆录。
不要说和京剧比，即使与相声、评书等其他曲艺相比，数量也明显不足。
而且在本书得以出版，显然与唐先生之子唐力行（上海师范大学历史学教授，专攻“徽学”）的努力分不开。
苏州评弹式微，仅从文献整理与出版即可见一斑。
此书甫一出版，我就向沪上一家著名书店打听，被告知不准备进货。
后来，这本书的影响却越来越大，在一些书店卖成了畅销书，甚至我在复旦的学术书店“学人书店”都看到有卖。
但是就我所见，真正严肃地讨论这本书的文章几乎没有。
前一期《读书》杂志，王振忠教授从唐力行教授好友的角度，介绍了这本书和他眼中的苏州评弹。
我则想谈得比王教授更具体一些。
首先还是来看唐耿良的艺术。
评话《三国》的派系还算比较简单。
唐耿良在《别梦依稀》中也讨论过，上世纪三十年代，比较著名的《三国》演员有两位，黄兆麟与唐再良，都是同光年间著名艺人许文安一脉。
黄擅于起角色（黄有数张老唱片的录音如《古城会》等，大家可以下载听到），唐擅于梳理书情，唐耿良由于经济原因拜唐再良为师，也确实极好地发扬了唐再良说三国的传统。
而单以影响而论，当时黄兆麟远胜唐再良，但唐再良的学生终于翻身，成为书坛第一《三国》响档。
当然黄兆麟这一派的艺术，现在通过黄兆麟传张玉书、张玉书传张国良、张国良传王池良等继承下来。
尤其张玉书是“编书大王”，自己编写了“西川书”、“东川书”等《后三国》的书目，为自身独创，经张国良整理后出版。
回目是从“千里走单骑”到“水淹七军”，总共有14册。
据说经济原因，后面一些大关子如“走麦城”、“彝陵大战”、“七擒孟获”、“六出祁山”等都没有出版。
而张玉书编书是从“赠马”一直编到“五丈原”的。
但这套书已经在国内产生极大影响，即使北方的曲艺爱好者也多知道此书。
一位表演北京评书的朋友曾对我说，他认为苏州评话在《三国》和《英烈》这两部书上比北京评书成就更高。
从文本而论，主要的贡献者无疑是张玉书、张国良父子与表演《英烈》的张鸿声。
另外要补充一点，同光年间擅说《三国》的演员除了许文安以外。
还有夏锦峰、郭少梅、熊士良三支。
夏、郭两脉已断。
熊派则连绵不绝，有熊士良传何士良、何士良传何绶良、何绶良传汪如云、汪如云传陆耀良、汪雄飞等。
陆、汪均有较高技艺和影响。
其中陆的录音和视频较多（其中“三气周瑜”一段较少为其他演员演出），汪主要有三十回的“关公书”，并有五册话本底稿出版，从而为人所熟悉。
熊士良当年未入“光裕社”，自编三国，人称“野三国”。
我们至今仍能从陆耀良先生的书中听出一些“野趣”来，比如在“火烧博望”之后就多出一回“曹操三搜卧龙岗”，为别家所无。
回过头来看唐耿良的《三国》，主要资料有录音一百回（从“赠马”到“华容放曹”，80年代后期电台录音，电台版与CD版在回目上稍有不同），电视台录像46回（千里走单骑9回，走荆州依刘表14回，长坂坡11回，双雄斗智12回），话本一部《三国群英会》（从鲁肃过江至华容放曹）和眼下这本《别梦依稀》。
据说他晚年在加拿大多伦多重新录制了100回录音和56回录像，但范围肯定在87版录音范围之内，所以不多探究了。
“唐三国“的书肯定没有“张三国”甚至“陆三国“、“汪三国”来得丰富。
唐耿良解放以后的演出，基本就在这范围之内（至少我没听到过其他部分），比较有名的折子书有“赠马“、“战樊城”、“草船借箭”、“借东风”等。
从《别梦依稀》里的介绍来看，他至少在解放前还说过“三气周瑜”这个关子，也从老艺人周镛江处学过“收王平”、“空城计”、“斩马谡”等单独的几回书，但少有机会演出。
这就是唐耿良的主要家当，而他依靠这100回书成就了一生的荣誉。
如果从他学艺的时点看，他只学了60回书，即从“孔明发令”到“华容放曹”，所谓的“三把火”。
我猜想唐再良也不会“千里走单骑”这16回书。
后来，唐耿良从周镛江（周得自许文安或黄兆麟
）处补得16回关公书，连成76回，再经过几十年琢磨、修改，终于变成目前的百余回书。
从书路来看，唐耿良的前16回书，与张玉书、张国良的前16回书（传自黄兆麟）没有明显区别。
如果讨论唐耿良说书的优点，我想列举四条。
第一，唐耿良的嗓音好，非常甜润，有吸引力。
似乎意识到这点的人不多。
由于整日说话，对嗓子乃至元气都有极大损伤，所以保持一副好嗓音的评话或者评书演员、著名评话演员顾宏伯就是嗓音嘶哑，陆耀良亦很嘶哑。
虽然嘶哑也别有风味，但一定是甜润嗓音更受听众（尤其女性听众）喜爱。
第二，唐耿良书路清晰，说表流畅。
前文已经提及，相较于其他《三国》艺人，唐耿良的《三国》比较精简，也没有太多斜岔出去的回目。
苏州评话与北方评书的最大区别在于它的精细，而非书目的完整，这种习气在解放后被进一步强化，直至今天被网友戏称“盆景艺术”。
比如弹词《珍珠塔》，老艺人可以弹唱大半年（陈希安语，从正月半唱至八月半）；比如评话《英烈》，老艺人可以说一年，张鸿声将其大大删削，一举成名，赢得“飞机英烈”美誉；“评弹皇帝”蒋月泉的两部代表书目《玉蜻蜓》和《白蛇》也绝不完整，却成为最成功的评弹演员。
唐耿良亦如是。
唐耿良并不强求评话中固定的“程序”、“套路”（比如“三搜卧龙岗”显然从“搜卧龙岗”演化而出，老艺人认定有一必有三；其他情境亦是如此，比如必须总结“周瑜三害刘玄德”、“周瑜三害诸葛亮”从而推演出“诸葛亮三气周瑜”等等），而是顺着书情书理，自然而然地说下来，节奏很快，适合上海人的听书需要。
曾听一些人抱怨唐耿良的书不好听，没有变化。
如果以“曲折繁复、处处有典、句句有据”的标准来衡量，唐耿良的书确实不好。
但如果以逻辑、节奏、合理性为标准，那么唐耿良的书达到了很高的水平。
第三，唐耿良说书没有江湖气。
老报人秦绿枝说，唐耿良无江湖气，可谓一语道破玄机。
一般来说，评弹演员的文化程度都不高，读书有限，唐耿良也不例外。
据说唐是好读书的，但终究不能过高要求，而且唐在《三国》文本及相关材料上，未必比它家（如张玉书）更全面。
但唐的说书，始终规规矩矩，就书论书，就事论事，极少“外插花”噱头。
而且唐的说书，几乎不会涉及同行，也不会任意臧否。
也可以说唐很精明，所谓“祸从口出”，许多演员都因为不妥当的言论而惹出是非。
唐耿良情愿书变得平坦（他主要从书的内部情理上下功夫挖掘），也不愿用其他手段来博得听众的欢迎。
我几乎没有听过唐在书场里的演出，主要从电台、电视台的录音录像中得到印象，也有可能他在现场说书时会放开一些。
但总得来说，唐耿良的书比较规矩，非常适合直接移植到电台或者电视台。
作为对比，我们可以比较一下说《英烈》的张鸿声。
张的说书非常活，噱头极多。
但他在电视台录制的《英烈》（12回“闹武场”），因为不敢乱放噱头，完全失去了书场里的派头，质量很糟糕。
而唐耿良的表演天然适合电台、电视台，我们应该注意到，评弹皇帝蒋月泉的表演在这一点上也有和唐类似的优点。
第四，唐耿良说书比较“新派”。
唐耿良并不是通过深挖《三国》文本而吸引听众、观众。
恰恰相反，他主要精力是去研究听众的需求，思考怎样去说才能吸引听众。
所以“唐三国”最有时代气息，没有迟暮的“倚老卖老”。
唐耿良身材矮小，年轻时自然是“小鬼头”，年老时也完全没有疲态（不妨对照陆耀良晚年的《三国》录像），一样是该演的演，该打的打，不得不让人敬佩。
然后就要说说唐耿良的表演缺陷。
我们只要把上面几点翻转过来，就可以看作是唐耿良的缺陷。
第一，角色起得不足。
唐再良的《三国》本就以书情书理取胜，不比黄兆麟注重角色。
唐耿良在《别梦依稀》和以前的“星期书会”中，多次讲起过他怎样向杨莲青（顾宏伯之师）请教起角色。
饶是如此，唐起的角色也还不足。
说《三国》的名家中，很多人有“活曹操”、“活张飞”、“活关公”之类的美誉，这多由擅起角色而得名，唐耿良这方面稍弱，当然这恐也恐与嗓音条件有关。
第二，唐的书目过于简化。
应该说，唐耿良精简的《三国》能受到上海这样大都市的新听客、不定期听客、女性听客的欢迎，书的逻辑性强，环环紧扣。
但对于少数听过许多遍《三国》，比较过许多名家的老听客来说，“唐三国”就不一定受欢迎了。
唐耿良不大会说“我有他人无”的回目，只是反复锤炼他那一百回的“三把火”。
第三，唐耿良说书不够噱。
“唐三国”的噱头主要是“肉里噱”，在“群英会”里表现得最明显，主要是通过周瑜、鲁肃、小兵的一些错误判断、尴尬行为来使得听客发笑。
这种手段很高明，但塑造噱头噱头的地方还是太少太少。
以上几点之外，最后一点最为严肃，也是我真正希望通过《别梦依稀》与读者诸君探讨的：唐耿良与政治的关系，或者说，评弹艺术与政治的关系。
回顾这六十年的评弹演变历史，先不论艺术，单看政治觉悟和政治嗅觉，至少有两位演员处于关键位置，一是蒋月泉，一是唐耿良。
这两人亦是挚友，同为“七煞档”成员，同时发起成立“上海评弹团”，同时去香港演出，同时发起“斩尾巴运动”，80年代以后又同时在电台里主持“星期书会”节目。
蒋月泉去世以后，唐耿良写了一篇长文表示叨念，也披露了许多鲜为人知的秘密。
我一直认为，对这些问题的细节上的披露（虽然缺乏反思，还不乏沾沾自喜），才是《别梦依稀》的真正价值所在。
唐耿良极为聪明，也极为幸运，少年成名，在众多《三国》名家中脱颖而出。
唐先生靠着一部《三国》在大上海站稳脚跟，娶妻生子，并在苏州置下产业，这在同辈评弹演员中并不多见。
唐耿良1944年才进入上海，很快就出名。
而且又赶上派系斗争，由张鸿声拉拢，加入“七煞档”，大获成功。
这固然与唐耿良说书较新派、较规矩有关，但也是借助了整个环境变化的力量。
时势造英雄，四十年代后期的混乱局势，反倒促进了评弹的发展，也捧红了蒋月泉、唐耿良、陈希安等演员，而他们在解放后又将这种艺术优势通过政治手段固定下来，为评弹注入意识形态内涵，也将徐云志、周月泉、杨仁麟甚至严雪亭等政治嗅觉不够灵敏的前辈、同辈彻底颠覆，拉开了蒋月泉、唐耿良的时代。
唐耿良这一生，绝大多数时候都与政治有着密切联系，或者说，他（还有蒋月泉）的艺术形式最容易政治化，最容易“为政治服务”。
他们的艺术风格也直接地影响了评弹的内在要求和发展方向。
这是当时的时代精神，今人不可不察。
《别梦依稀》中对此有一些思考，但对评弹这半个多世纪的发展趋势没有总体上的反思。
我们不可能要求作者跳出时代，或者进行过高层次的思考。
但对于我们这样的普通读者和评弹听众来说，不了解历史，也就不可能了解评弹的现状，无论评弹的表演内容还是评弹团的组织形式。
《别梦依稀》中，唐耿良并没有过多地回忆他如何在上海走红，如何加入“七煞档”，如何做电台、做堂会等等，而要把回忆重点放在解放前后。
这一点恰与许多老艺人相反，他们把“打入”上海看作人生最大的转折点（比如张鉴庭）。
因为“新时代”才是唐耿良的时代。
那个“旧时代”，多得是“描王”夏荷生的悲剧（沉迷鸦片，英年早逝），唐耿良即使红，即使赚钱，也只是“响档”，终有“不响”的一天。
只有解放后，评弹才有革命性的转变，唐耿良也不再是无依无靠的“艺人”，转变成有组织、有祖国、有精神归宿的“人民演员”。
不妨先看评弹的演出内容在这半个多世纪来的转变。
第一，演出书目急剧减少，长篇也纷纷变成短篇，甚至“盆景”（比如有网友开玩笑说，一位著名评话演员继承曹汉昌的衣钵说《岳传》。
但在所有演出场合，只见他说过一回“十败余化龙”，不知他是否还会其他书）。
研究一下“中国评弹网”上的“长篇弹词”、“长篇评话”书目，可以发觉现在真正还在书场演出的传统书很少。
大家主要演出“斩尾巴”以后的“二类书”。
有些评弹演员表示，这是市场需求所决定的，说“一类书”没生意，只有说一些大家不熟悉的、没有电台录音的“二类书”或者“WG秘闻”才有生意。
但是这种现象背后的根本原因还是评弹演员技艺的退化和评弹听众结构的老化和弱化。
评弹在四十年代最为上海最强势的文化，根本不存在这样的问题。
对照一下今日郭德纲乃至周立波的情况即可明了，如果没有受追捧的名演员，没有“人保书”，再怎么在书上投机取巧都是没用的。
第二，评弹演员的追求发生转向。
蒋月泉成名之路开出先例。
现在绝大多数评弹演员（尤其是著名演员）已经放弃像徐云志、周月泉那样以一两部经典长篇在大小码头上安身立命的追求。
他们更希望复制蒋月泉的成功。
蒋月泉有并不完整的长篇存世，但被人称道更多的是他的一些唱段，如人强马壮、海上英雄、林冲、王孝和等中篇里的一些唱段，流传极广。
还有一些选回里的唱段如庵堂认娘、厅堂夺子等，也是解放以后仔细抠出来的。
唐耿良虽然也录下了百回长篇，但他在《别梦依稀》里津津乐道的还是战樊城、草船借箭等几回书。
显然，他认为这几回书比整个《三国》更能代表他的成就。
因为就是这几回书在特定的演出场合、政治环境下为他带来了极大荣誉。
但他这种体会非常短视。
只需几十年，后人就会对艺人的总体成就做出重新评价（比如根据《三笑》龙庭书来评价徐云志、根据《文物香球》来评价周玉泉），艺术的生命长于政治。
现在一些中年演员也渴望复制蒋月泉的成功，比如吴新伯就表示，对他和一些著名演员而言，现在重要的已经不是说长篇（他认为那只是年轻时打基本功），而是要像蒋月泉那样被经典化。
在政治环境完全改变的环境下，还抱有这样的观念，不得不让人深感惊讶。
现在还有一些人认为，余红仙的“蝶恋花”对传播评弹、普及评弹起到了极大的作用。
据我所知，很多北方朋友确实通过这段“蝶恋花”知道了评弹。
但是它把评弹从四十年代最普及的“中产休闲文化”（上海就有数十家书场、数十家电台在演出）变成了“轻骑兵”、意识形态宣传工具，从而丧失掉评弹赖以为生的中产基础，功欤过欤，显而易见。
下文还将继续分析，目前这种畸形状况终究是与五十年代“评弹团成立”、“斩尾巴”运动以及“编写中篇”这几件怪事成因果联系，而唐耿良与蒋月泉一样，在这过程中起到了重要作用。
第三，评弹演员思想上的“媚政治化”程度令人惊叹。
在强烈吁求制度变迁、政治改革的今天，在互联网普及的今天，在郭德纲、周立波等都在冷嘲热讽有关当局的今天，唯有评弹演员在思想政治上保持了WG中的左倾与献媚。
这一点不能完全用受限于体制来解释。
也有一些其他艺术形式受限于体制，他们会选择在行动上迎合体制，比如许多新编京剧、昆曲等，目的就是评奖。
且不论艺术，至少在思想上是独立的。
但是评弹界不仅在行动上迎合体制，还主动在思想上献媚政治，主动发扬“轻骑兵精神”，主动创作歌颂型、主旋律开篇，主动排演五六十年代具左倾色彩的节目，认为这才是“经典”，上至电台节目主持人，下至普通演员都乐此不疲。
比如说，每年的“八一”，电台《星期书会》节目都会纪念“八一”，组织播放一系列歌颂雷锋、歌颂民兵、歌颂解放军的弹词开篇，串联词热切真诚，让人毛骨悚然。
又比如说，评弹团一些领导（包括演员）的发言甚至表演中，会主动引用或者歌颂党和领导人，也许是WG中留下的病根，让人恍如隔世。
唐耿良在《别梦依稀》中对自己与政治有关那段生活的津津乐道非常有代表性。
其中包含了奔赴抗美援朝前线演出、奔赴淮河治理工地体验生活、编写教育意义的新书（“王崇纶”等）等。
类似的故事我们也在别处听蒋月泉、陈希安、王柏荫等人说过。
这些人都是创建上海评弹团的“十八艺人”，他们的历史就是评弹团的主流历史，他们的叙述就是评弹团的主流叙述，现在团里的一些年轻演员，虽然没有经历过那个时代，但也似乎把唐耿良、蒋月泉、陈希安当年的这些行为作为自身的骄傲。
在相声界、京剧界等其他领域都看不到这种场景，评弹团的盲目和麻木的精神状态必然地促使评弹在当下变成一个怪胎。
我们很少能看到当时其他“非主流演员”如徐云志等人对五六十年代的回忆和陈述。
就我所见的极少资料而言，老演员都不太适应政治形式的改革，不知道为什么不单干获取每月几百甚至上千元的收入，而要加入评弹团拿很少的工资，也不知道为什么不在江浙一带演出，而要去几乎没人能听懂苏州话、更不要说懂评弹的抗美援朝前线。
就这样，老先生们在政治上落后了，在地位上靠边了，直至今天都还没翻过身来。
事实上，他们并不见得比唐耿良、蒋月泉等更为政治不正确。
唐耿良、蒋月泉都非常强调他们1950年和1962年的两次香港之行。
内中原因比较复杂。
评弹演员较少有机会走出江浙沪，不要说走出国门。
所以评弹界一直有很严重的崇洋媚外（这与政治投机的根源是一致的）倾向。
前些年很多演员对去台湾演出的经历津津乐道，恰与唐耿良回忆去香港演出前后呼应。
有些外国人出于好奇对评弹表示关心，也被这些演员视作评弹全球化、普及化的象征，挟洋自重，正可见评弹之衰落。
唐耿良、蒋月泉等为了香港演出，精心编排了书目，“战樊城”和“厅堂夺子”都成为代表节目，这也是唐、蒋对此念念不忘的原因。
而最重要的一点，恐怕就是两次香港之行，在WG中成为唐、蒋最大罪名，影响到他们的命运。
《别梦依稀》中并没有回避这些环节。
唐耿良很直率地陈述了张鉴庭对他的构陷，以及他的反应和思考，这点还是让人钦佩。
但唐耿良似乎并没有更深入地思考内中原因。
我们外人并不知道许多他们生活和交往的细节，更不可能对唐耿良、张鉴庭的人品做出评价，但是从整个评弹演出和组织模式的改变，不难体会各自复杂的心情。
唐耿良的反思非常“主流”，可以把一切影响、妨碍评弹正常发展的罪名全部安于四人帮头上。
但评弹的衰落，并非源于四人帮，而是源于评弹团的建立和“斩尾巴”运动的开展，从此评弹就从充分自由地竞争变成了国家包养。
吊诡的是，主动接受包养、主动接受收编的肯定是一批当时最红、政治嗅觉最灵的演员，唐耿良和蒋月泉都是此中佼佼者，正如侯宝林之于相声或者梅兰芳之于京剧。
唐耿良记载说，当时很多演员都说，“人精”蒋月泉都加入评弹团了，我们还有什么犹豫。
词语甚是，蒋月泉不仅在艺术上很有想法，在政治上也极为聪明，正是“人精”的素质使得蒋月泉成为空前绝后的一代评弹皇帝。
他既可以说是评弹的巅峰，也可以说是评弹衰落的源头。
唐耿良的评话不可能有蒋月泉的唱腔那么普及，但起到的作用非常相似。
唐耿良在怀念蒋月泉的文章里，一再夸奖蒋月泉，把建立上海评弹团的主要想法归功于蒋月泉，表示自己只做了跑腿和组织的工作。
从此，艺人自治团体光裕社不再成为垄断评弹资源的组织，权力都让位给了评弹团。
而每个演员也都不再完全地由观众来养活，可以依靠评弹团拿到一份固定工资。
政府也派了人来领导评弹团，做思想方面的政治辅导，评弹也从说唱艺术变成了“轻骑兵”，从此走上了不归之路。
毫无疑问，光裕社有极大的不足。
评弹界也有大量的陋规、陋习，再加上很多社会因素，使得评弹演员的生活没有保障，所谓“吃开口饭的”。
我们已经听过很多艺人表述过在解放前受人欺负、敲诈勒索等不幸故事，即使响档也不例外。
但是，与今天的影视明星一样，著名演员都能赚大钱，享受极高的生活水准。
沈俭安、薛筱卿、严雪亭、蒋月泉以及唐耿良等响档，当时都有机会每月赚到千元以上，远高于社会平均水平。
所以他们往往可以在上海置产业，买汽车代步，家中雇佣许多佣人，平时奢华衣着和饮食更不用说。
总之，解放前说书是一个高度竞争的行业，不管你的辈分和关系，艺术竞争最为惨烈，可谓赢者通吃。
当红的响档可以月入千元，力气衰落、能力不济的演员也可能饿毙街头。
而评弹团的成立，意味着从评弹艺人的组织、评弹演出的内容、评弹传播的方式以及年轻演员的培养模式等一系列问题都发生改变。
过去那种拜师学艺，由师父引领出道，再收徒弟，代代相传的评弹传承模式一去不复返。
取而代之的是，国家成立评弹学校，培养评弹演员，学成后加入各地评弹团，由团里指配演出码头。
很多时候，团里也会给演员下达政治任务，要求排演某某书，以参加评奖和应付检查。
这是一种计划出来的艺术，而非老百姓用脚投票出来的艺术。
任何依附于体制的演出团体，由于缺乏正确的激励和引导，几乎不可能继承和发展艺术，也不可能恢复艺术的生命力。
唐耿良在WG后又成为评弹学校的主要教师。
但是评弹学校恰恰又是扼杀评弹的又一项关键制度。
与器乐、技艺表演不同的是，评弹是一门带有互动性、变化性的说唱艺术。
必须会说，会演，会灵活调动书情。
这一切只有在书台上才能真正学会。
评弹学校只能培养唱开篇的演员，往往学了许多年，连半个月的书都说不下来，与解放前师父带徒弟、半年乃至三个月就出道的情形形成对比。
难怪有人发出“评校不亡评弹亡”的感慨。
而唐耿良先进地适应计划艺术的思维，非常热情地在评校授业。
多年努力，最终落个《三国》后继无人、几乎绝迹的下场。
而极少数还能继承艺术的演员，恰是主要在码头上磨练出来，没有受到太多评校的污染。
只要评校还继续存在，那么“张公养鸟，越养越小”的命运都是可以预见的了。
另一点唐耿良和蒋月泉对评弹界的关键影响是“斩尾巴”运动。
从《别梦依稀》中的记述可以看出，这也并非是唐、蒋等人平白无故的创新。
他们见沈笑梅的“乾隆下江南”受到工人的联名举报，就敏感地嗅出了政治形势的变化。
如果说张双档“十美图”和蒋王档“玉蜻蜓”等书目的毛病比较明显的话，“唐三国”所包含的问题还不是十分严重。
这时候就能看出蒋月泉“人精”本色。
他能在山雨未来之时就抢先自绝后路，自我革命，废除自己拿手本领，找新书吃饭，不能不说高明。
蒋还表示，“只要我们五档书（唐，蒋王档，张双档，周陈档以及刘谢档）团结一致，在上海书场说新书，二等收入也是有把握的。
”这句话非常准确，要“斩尾巴”也必然是从这些大响档开始，一般水平的演员绝没有这个勇气和能力，故而政治上也就落后于这些响档，从而由他们来左右评弹的发展方向了。
两次斩尾巴的后果，切切实实斩断了许多传统书。
而新编的二类书，除了极少数由名家自身能力树立起来的以外（如杨振雄、杨振言的“武松”），几乎没有能立起来的书，直至今天都没有。
而现在绝大多数演员也安于被斩尾巴的现状，没有任何动力去恢复被斩断的尾巴。
年轻演员更是积极地向老演员学习二类书，表态说，不说好二类书是绝不能说一类书的。
而我们在电台里能听到的、朋友们还愿意讨论并反复收听的，多是在斩尾巴间歇或者WG后录制的长篇一类书。
徐云志、周月泉、严雪亭等先生的在天之灵，如果知道现在演员对待斩尾巴、一类书的态度，不知作何感想。
斩尾巴终究是评弹演员自己发起的，主动的，一下子真正地斩断了评弹之根，再也没有恢复的能力。
现在我们热烈地讨论唐耿良的《三国》成就，同时也赞誉他为成立评弹团、发起斩尾巴运动、授课评弹学校等一系列“有功”于评弹的成绩时，难道说话的人从来不觉心寒吗
难道他们的人格、艺德已经分裂和沦丧到这种程度了吗
唐耿良的《别梦依稀》有相当篇幅讨论自身与评弹艺术在WG中的情况。
应该说，绝大多数优秀评弹艺人的身心都在WG期间受到了严重摧残。
随手举一例。
周玉泉在苏州被迫参加批斗会，场场不漏，身心疲惫，几欲寻死。
一日他正好遇到上海弹唱《珍珠塔》的名家郭彬卿，便在郭面前诉苦。
郭彬卿传授授周玉泉一法：到医院去体检，检查到尿液时，咬破手指，滴入少许血，执此化验单可避批斗。
周玉泉如法炮制，不想欠缺经验、滴血太多，结果遭到医院猜疑。
在暴力威逼之 下，周只得供出郭彬卿的名字。
苏州造反派立即前往上海，捉拿郭彬卿。
正逢郭彬卿上午在团里开会，听到这个消息。
从下午起，众人便不见郭彬卿踪影，后被发现 已吊死在厕所内。
另一方面，那段时期也留下了大量主旋律的开篇，既有录音资料，也有出版资料，而且多半由最著名的弹词演员（比如蒋月泉）所演唱。
这些资料被长期封存，许多年未被拿出来，但只要不销毁，终有曝光一日。
而且目前大量可以播放的主旋律开篇与那些被封存开篇有着密切联系，如果不认真梳理评弹及其他曲艺在那段时间为政治服务所作出的贡献，也就不可能认识到评弹当下所处的位置。
虽然我以唐耿良和《别梦依稀》为线索，说到很多评弹的糟糕现状和恶劣环境，但我本身对唐耿良和蒋月泉的艺术充满敬意。
唐耿良的追悼会上，不仅有大量评弹界人士和老听客送行，丁关根、唐家璇等领导也送了花蓝，可见他在艺术和政治等多方面的地位。
如果把过去几十年、尤其五六十年代是评弹艺术的巅峰（确实涌现出蒋月泉这样伟大的演员和许多精彩唱段），那么唐耿良功不可没；但如果把过去几十年，看作评弹逐渐国有化、政治化、盆景化的衰弱过程，那么唐耿良同样有不可推卸的责任。
写到此处，在网上看到唐耿良先生的遗容，瘦了许多，宛如变了一个人。
我想，唐耿良这样的《三国》，蒋月泉这样的《玉蜻蜓》，以前出来没有过，以后也不会再有，也不应再有了。
仅以此文悼念唐耿良先生。
唐耿良：《别梦依稀》，商务印书馆
