中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
周杰伦所有专辑列表
jay 第一张同名专辑 ：可人 完美主义 印第安老斑鸠 龙卷风 星晴 黑默 斗牛 娘子 伊斯坦堡 向的钟 范特西 第二张经典专辑： 爸我回来了 简单爱 忍者 开不了口 对不起 威廉古堡 双截棍 安静 八度空间 我个人最喜欢的一张：半兽人 回到过去 暗号 火车叨位去 爷爷泡的茶 离开 龙拳 米兰的小铁匠 叶惠美 杰伦以他母亲名字命名的一张专辑：以父之名 懦夫 晴天 三年二班 东风破 你听得到 同一种调调 她的睫毛 爱情悬崖 梯田 双刀 七里香 第五张专辑：七里香 乱舞春秋 借口 园游会 困兽之斗 外婆 将军 搁浅 我的地盘 止战之殇 ：夜曲 蓝色风暴 浪漫手机 珊瑚海 发如雪 黑色毛衣 四面楚歌 枫 麦芽糖 逆鳞 飘移 ： 千里之外 退后 红磨坊 心雨 白色风车 迷迭香 菊花台 我很忙：牛仔很忙 彩虹 青花瓷 阳光宅男 蒲公英的约定 无双 我不配 扯 甜甜的 最长的电影 魔杰座 最新一张：龙战骑士 给我一首歌的时间 蛇舞 花海 魔术先生 说好的幸福呢 兰亭序 流浪诗人 时光机 乔克叔叔 稻香 另外还有一些单曲ep 黄金甲 霍元甲 轨迹 断了的弦 等等 都不是正式的专辑 另外还有海盗 布拉格广场 你怎么连话都说不清楚 等等他写给别人的歌 数不胜数 但每首都好听呵呵我一边写一边听，真他奶奶的好听， 一句话 我是杰迷
主持人演讲稿
1、主持人开场白主持人的开场一定要和活动的主题相契合，精彩的文案只有扣住主题思想才能发挥出最大的魅力所在。
例如，您的主题是跨越，是征服，是挑战，展现的是雄心和霸气，那么您的开场白就要用气势磅礴的语言和辞藻去鼓舞大家心中澎湃的热血。
豪迈与气势同存才能让您的员工慷慨激昂不畏前行。
那么主持人开场白可以写成：跨越，分秒之内，或许颠覆一个世界。
勇恒，在每一个人的路上.一棋，一天下，胜势在握。
更在意从心所欲的姿态自然的大地与天空之间，企及颠峰的心性无所不至。
奇迹-从来只在我们手中。
例如，您的主题是携手、团结，突出团队精神的一类主题，那么您的开场白就要动人，争取去触动人们心里某些柔软且温暖的回忆。
一路有你、因为有你、携手同行……等等都是一些可以突出团队和个体关系的词语和字眼，那么主持人开场白就可以写成：走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去回首旅途，胜利的笑容正在蔓延携手今宵，高歌这一路荣耀感动展望明朝，伙伴们，让我们携手同行一曲歌唱出心中挚爱，一段舞跳出热血豪迈，一首诗谱写出果敢坚毅一路有你。
执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃
梦想从不止步。
2、主持人台词、主持人串词、主持人台本主持人台词有很多种称谓，但是归根结底就是贯穿在晚会整体的语言脉络，穿插在节目之间，可以承上启下，调节气氛，增加氛围，为您的活动或者晚会锦上添花。
好的主持人台词或主持人串词仍然是与主题及中心思想环环相扣，并在节目的名称和内容上发挥出语言特有的渲染之势。
可以让节目更加生动，活动更加完美。
在主持人台词及主持人串词的编写过程中，搜会网的专业人员建议您在无形中映射主题及开场中心思想。
例如：一个节目是武术表演。
武术所体现出的气息和关键字是：英武、强健、活力、热血澎湃，与企业及精神主旨相关联，我们自然就可以衍生出一个企业的斗志与活力，一个企业的豪迈与英姿飒爽。
那么我们贯穿在这个节目之前的主持人台词就可以写成：一心有一份大海的气魄、一生有一份苍穹的广阔。
跨艰难而含笑，厉万险而傲然。
一路走来，正是凭借着内心深处这份果敢和英武，让我们不畏惧困境、不畏惧坎坷，迎难而上，谱写出一路高歌。
让我们一起来欣赏中华武术。
3、主持人收场，主持人结束语一场活动的结束必须有精彩动人的主持人结束语才算画上完美的句号。
因此与主持人的开场白遥相呼应是必要的，对整个晚会的精彩及肯定是必要的，对美好的今宵赞颂及充满灿烂的明朝渴望也是必要的。
对于主办单位的祝愿也是必要的。
感谢之余，说一些可人温婉的话语，拉近所有人的距离之外，也让人对整个活动留下深深的回味。
现在您是否了解到一套成功精彩的主持人开场白及主持人台词是如何编写并与节目良好的融合在一起了吧。
搜会网的几条建议只要您全部掌握就可以轻松写出一套完美的主持人台本哦。
那么您就是一本主持人开场白，主持人台词、主持人串词的大全了。
尊敬的各位嘉宾，亲爱的女士先生们，人见人爱的姑娘们以及现场的小朋友们： 大家晚上好
今天，我们欢聚在一起，踏着新年宁静的钟声，共同迎来了一个平安、祥和、激情的夜晚，首先我代表酒店的老总及全体员工向您的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢
感谢您在这个特殊的节日里选择与我们一起共度，一起狂欢
今晚，我们一起狂欢，一起庆祝元旦这个美好的节日。
今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞; 今夜，我们激情满怀、心潮澎湃; 今夜，我们送去我们的祝福; 带着祝愿、带着嘱托; 埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。
看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩, 听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
结束词： 今天，是节日的喜悦和欢乐让我们相聚在一起； 今天，是热情的缘聚和友情让我们相逢在一起； 同时，感谢所有的来宾和朋友们，一起来参加这个圣诞晚会，和我们共同度过这个快乐、祥和的夜晚。
让我们用歌声和祝福迎接圣诞的钟声；愿明天更加美好，让我们为明天的平安和幸福虔诚祈祷、祝愿
尽情地高歌狂欢。
伴着北国飞舞的雪花，伴着我们的欢声笑语，新年来了。
在这欢乐的节日气氛里，带着来年新春的祝福，带着对幸福美好的憧憬。
伴着新年的钟声，伴着元旦快乐的歌声，愿每一个虔诚祈祷和心愿，在来年都能够实现。
你走来，我走来，我们走到一起来，带着新年的祝福，我们走到一起来。
愿我们的友谊地久天长。
愿大家笑口常开，歌声常伴，爱永相随； 祝愿大家在新的一年里万事如意，好运常在，平安快乐
让我们举起杯，为美好的明天祝福
愿世界美好，生活更美好
朋友们，带上此刻这份愉悦的心情，带上我们真挚的祝福，去迎接美好的明天吧
因为相聚，让我们分享了这快乐的时光， 因为圣诞，让我们承载无尽的祝福。
让我们真心地祝愿：happy new year
新年快乐
愿我们今晚许下的所有心愿来年都一一实现。
我们明年再见!!09年元宵节晚会主持人台词开场白，范例参考，提供借鉴：男：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
女：尊敬的各位领导、亲爱的同事们。
合：大家下午好
男：2009新的一年已经到来，时光的车轮又留下了一道深深的印痕。
女：在这新年伊始，我们欢聚一堂，共同感受春天的气息，一起度过这美好的时光。
男：这是我们 的春天。
女：这也是我们 这个大家庭的春天。
男：这更是我们每一个人的春天。
女：我们相约在这里，享受春日和煦，享受节日欢乐
男：我们相聚在这里，用心感受真情，释放你的激情
女：让我们一起祝愿在座各位： 合：身体健康、工作顺利、生活幸福、合家欢乐
男：新的一年，我们更要携手共进、再创辉煌
女：让我们共同祝福我们的事业蒸蒸日上，向着既定的目标展翼飞翔
男：2009年 元宵联欢晚会现在开始。
今夜我们的晚会以各种娱乐节目、游戏、猜灯谜和抽幸运奖等形式出现，同时对本次元宵联欢晚会的节目进行评选和颁奖，首先对我们的评委表示感谢。
祝大家好运。
（请大家鼓掌
）女：下面掌声有请公司懂事长 为我们致辞。
（请大家鼓掌
） （ 懂事长致辞）男：感谢 懂事长热情洋溢的祝福，我们一定不辜负xx懂事长的殷切期望，努力将今年的工作做得更好
女：接着以热烈的掌声欢迎公司总经理xx先生为我们发言。
（公司总经理发言） 男：谢谢 真挚坦诚的言辞，我们会以xx总为核心，紧密团结，为实现公司的既定目标而努力
合：下面请看 文艺表演 1、《欢天喜地迎新春》 男：新春的歌，新春的舞， 新春的祝福； 女：祝福神州万象更新 祝福中华前程似锦。
男：首先请大家欣赏供电车间的舞蹈 《欢天喜地迎新春》 2、《春之歌》 男：这是一个万象更新、激昂豪迈的日子； 女：这是一个收获丰收、纵情放歌的时刻； 男：春光撞响报喜的钟声，笑脸映出春天的绚丽。
请欣赏污治车间表演的舞蹈《春之歌》 3、《希望》 女：春天是一个播种希望的季节;春天是一个大展宏图的起点。
请听供一车间的女声独唱《希望》 4、《世纪春雨》 男：清爽的风送来世纪的春雨，大地一片生机，一片新绿； 女：雨啊，带去大地百年的尘烟，祝福千年希望之树常绿； 男：雨啊，眺望未来收获奇迹，期盼蓝蓝海峡的世纪团聚。
请欣赏由电讯和新宇联合演出的舞蹈《世纪春雨》 5、《拥军秧歌》 男：下面的节目是供二车间表演的《拥军秧歌》 6、《母亲》 女：慈母手中线、游子身上衣。
说不尽对母亲的思念，唱不完对 母亲的感激。
请欣赏男声独唱《母亲》 7、《三峡，我的家乡》 男：半个世纪前，伟人曾挥手写下：“更立西江石壁、截断巫山云雨、高峡出平湖……”的壮美诗句； 女：如今，伴随着三峡大坝的落成，三峡的景观更加雄壮、秀美，令人心驰神往。
山美、水美、人更美，请欣赏机关表滨舞蹈《三峡，我的家乡》。
{*游戏节目}8、《我心飞翔》 男：在供水一车间有一群朝气蓬勃的青年人， 他们踏着青春的节拍，尽显青春的风彩。
请欣赏现代舞《我心飞翔》 9、《高原红》 女：请欣赏男声二重唱《高原红》 10、《新春乐》 女：马上就要过年了，这不，一群快乐的“老太婆”也来到了我 们动力之春晚会现场，他们模仿“皮影戏”的动作，惟妙惟俏， 夸张、滑稽，看过之后，令人回味无穷…… 男：那就快让我们一饱眼福吧
请欣赏供电车间 表演的舞蹈《新春乐》。
11、《爵士舞》 女：你看过爵士舞表演吗
男：当然看过，电视里那些男舞蹈演员个个风流倜傥、 英俊潇洒，动作十分优美。
女：那你看过女孩子跳爵士舞吗
男：没有。
女：接下来就让我们一起来欣赏由污治车间的姑娘们表演的 《爵士舞》。
12、《天天好时光》 男：改革开放，建设小康，我们老百姓迎来了好时光； 与时俱进，开拓进取，我们的日子一天更比一天强。
请欣赏营业车间表演的舞蹈《天天好时光》。
13、《快乐青年》 女：在生产建设的主战场上，有他们辛勤忙碌的身影；在企业文化的大舞台上， 有他们敏捷矫健的舞姿；他们就是来自维修车间的一群《快乐青年》。
{*抽奖} 请杨厂长、汪厂长、占主席抽取三等奖幸运号码 请高厂长、刘主席抽取二等奖幸运号码； 请史厂长为我们抽取今天的一等奖幸运号码。
14、《走雨》 男：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝；随着供二车间姑娘们那婀娜的舞姿，让我们一同去领略一番“吴侬软语，小桥流水”的江南风情 吧……请欣赏舞蹈《走雨》 15、《小伙、四弦、马樱花》 女：接下来大家将要看到的这个舞蹈节目，表现的是几位少数民族小伙儿向往自由 生活、大胆追求爱情的故事情节。
请欣赏供电车间表演的舞蹈《小伙、四弦、马樱花》 16、《幸福山歌》 男：一路走来一路唱,山歌就像那酒一杯,天地吉祥,四海同醉； 女：一路走来一路唱,山歌好比那春江水，歌声悠悠满天飞，幸福年年岁岁。
请欣赏歌伴舞《幸福山歌》 17、《茫茫草原》 男：请欣赏机关表演的舞蹈《茫茫草原》 18、《燃烧的篝火》 女：点燃喜庆的火把，分享胜利的欢悦； 男：点燃希望的火把，照亮创业的前程。
掌声有请营业车间带给我们一段舞蹈《燃烧的篝火》第三章 闭幕辞 男：辞旧迎新，高歌奋进，昨天的业绩已成为历史， 明天的征程任重道远。
女：让我们以蓬勃的朝气、昂扬的锐气、无畏的勇气，励精 图治、开拓创新，谱写动力厂新一年更加辉煌灿烂的新篇章。
男：同志们、朋友们，第九届“动力之春”联欢晚会 到此结束。
合：祝大家新年愉快
牛年大吉
身体健康
合家欢乐
万事如意
那个霹雳布袋戏很好看吗
到底好看在什么地方
霹雳就个大坑，刚掉进去时觉得不好主要是看不懂理清人物关系就是一件庞大的工程）。
此时从坑里爬出来很容易。
不过如果坚持看下去，最多4、5集，人物关系就大致理清楚了，这时LZ就从“看官”变成了“道友（霹雳迷之间的互相称呼）”，这坑也挖得更深了，想爬出来就困难了。
LZ如果想看，推荐从《霹雳剑踪》入门，配合百度百科大神就很容易看懂了。
关于打斗场景，霹雳的故事场景是江湖武侠（自从素素出场就足以称之为仙侠了，到如今说是玄幻都不为过了），所以打斗是少不了的，与武打片相比不够自然，毕竟是人偶嘛，不过能演出许多真人演不出的场景，比较下来各有春秋。
最后是亮点，每个人体会不同。
对于我来说有三点印象最深，可能不能算亮点： 一是“江山代有才人出，一代新人换旧人”，说白了就是“曾经的主角，后来的配角， 现在的妖道角” 二是素素的“前辈高人大魔咒”，威力堪比申公豹的“道友请留步” 三是主角卡的威力被消弱，只剩下了“不死”、“最后胜利”两个功能，其他诸如“奇遇”一类的全部归一线配角了。
以上就是我历时4年，对《霹雳布袋戏》的心得，希望有用。
关于皮影戏的文章
走近关中皮影戏【导 语】皮影戏是陕西关中的一种民间艺术。
陇县地处关中，自然也是皮影戏流行的地区。
昨天下午，好多年没看到家乡皮影戏的宏军他们听说陇县东南镇民间艺术团在村里唱皮影戏，就带上我们赶过去看了。
戏台就搭在村的一个庙里，第一次见到演皮影戏，规模比想象中要小得多，戏台只有一米半长、一米高左右，但幕后的工作却不少。
皮影戏团成员：就你们这样一般演出要多少个人
七、八个人。
怎么分工呢
分工呢这里面有乐队还有演唱者。
一般就是用的人比较少，人少就比较精干，好处就是像在平时演出的时候人少、行动快，再个就是携带的东西都方便，用摩托车，用自行车，携带都很方便的，尤其是走农村里边的山路，方便演出。
皮影戏又名“灯影戏”，是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱来表演故事，是一种深受人民欢迎的古老而又奇特的戏曲艺术。
皮影戏起源于汉代以前，发展于唐，兴盛在宋朝。
陕西是中国皮影戏的发源地，其皮影之盛行至今仍为全国之冠。
别看一个小小的皮影，但它制作精细、工序繁杂。
材料要用上好的牛皮或驴皮泡软才能制作。
皮影戏团成员：一块牛皮要切成几层，切薄之后打磨，（雕刻）以后再上颜色。
皮影的人物、动物等都是刻成侧影的，用细长棍支撑来牵制表演。
皮影戏团成员：拿筷子的形式来操作这个皮影的手，脚呢，脚要动怎么办
脚不动，就通过你来操作就行，脚它动不了，那它整个人的活动主要是靠
主要是靠这，过来，过去，转动这里，转动这个主杆就是转身了，然后皮影动就是手动。
主要是手，你看，这不是擦眼泪了吗
她有时候就像咱们想把衣服整一整，它就可以这样上。
就这几个手指要比较娴熟，对，这样要比较熟练。
皮影以秦腔为主，演唱者 和操纵者配合默契。
表演技术娴熟的，关中人称为 “把式”，一 手拿两个甚至三个皮影，厮杀、对打，套路不乱，令人眼花缭乱。
又由于秦腔是陕西地方戏的最主要剧种，其慷慨激昂、宽音大嗓的演唱特点更使皮影戏令关中人喜欢。
皮影戏团成员：（一部戏）三十多个人，它就是换头不换身，换头不换身。
把这个头拿下，可以换成这个，根据剧情的需要可以换，那换等一下谁在换，是下面的人在换，还是
我换，那你不是一个人操作吗
我自己就能换上。
由于皮影携带轻便，所以一个戏团就有这一箱皮影就足够了。
为了防潮，皮影都要用厚厚的牛皮纸来装。
皮影戏团成员：你看，我自己就可以把这些拿下来放进去，你不会玩就放不好。
你看他放还要这样，这样放，这样放就好放了吗。
这一类是什么
这是文官，这是包公。
那刚才那一类是什么
是武官，文官、武官分开着放，要拿的时候就不会乱是吧。
宏军：因为皮影戏是我们这边的特色嘛，在南方呆了好多年没有看见过，所以今天特意赶过来看一下嘛。
当地村民:喜欢他的唱腔，动作，经常看吗
我常年在外面打工，不常看，这次回来碰上就来看看。
然而，记者注意到，前来观看皮影戏的除了宏军他们几个和另外几个中青年和小孩子外，大多数都是老年观众。
（皮影）皮影戏团成员：观看的主要是些农村的上了年纪的老人，年轻人不般都不大看，感觉时间长。
以前像每个镇都有一两家，陇县就有十多家，现在剩下五、六家。
皮影戏团成员：现在请你们去演的多不多
现在的人都忙于抓经济，一般是农闲，比如像那些打工回来的，比如这次，机会很好，我们在这里玩一玩，自娱自乐，有可能像这种艺术有可能就慢慢越来越少，甚至会失传。
有没有这个担忧
有啊，但是我们没有这个回天之力。
因为像现在文艺方面像剧团呀这些东西都处于滑坡阶段。
这位团员告诉我们，现在的皮影制作老影人几乎都去世了，儿孙一辈又不想学，为了让这个古老而又奇特的戏曲艺术不致于流失，他目前能做的就是演好每一场戏，让更多的人喜欢皮影戏，传承这一民间艺术。
皮影戏团成员：在我们演每场戏的时候就尽力地去演好每场戏，尽力尽责地尽量能得到观众的好评，希望观众和有关人士能对我们这种很古老的艺术大力地支持。
关中皮影北院门144号，回民街靠近街尾处，是清代榜眼高岳松的老宅。
回民街号称西安最热闹的一条街，夜晚灯火通明，是肉食者和嗜甜品者的天堂。
相比之下，除了檐下满满当当的红灯笼外一片漆黑的高府像是鬼宅。
主人的品味香艳而可疑，墙上挂画里的女人一律坦露酥胸，乳晕历历在目，宗祠里的织锦鲜艳得像是唐卡，卧室床前放着缠足女人的绣花鞋，此外，墙脚的仿明立柜里嵌着一台立式空调。
但是高宅上演好看的皮影。
一把胡琴一双锣鼓，一折名唤“卖杂货”的戏。
陕西口音极富肉感，即便是腰圆膀粗的老伯唱来，也带着一股幽幽的小委屈，令我倾倒。
皮影本身是只可远观的。
在松树和云崖的布景上，货郎挑着两只水桶，摇摇颤颤、循序渐进地调戏女娃儿，他有一部浓密的胡子，竹笠（大概是的）遮住了眼睛，像阿凡提故事里的阿訇；女郎身轻似燕，半推半就，每次回转，半透明的身子就带出一轮蜃景似的光晕，叫人觉得那身子在一瞬间变狭长了，我自然想起山魈来。
虽然戏文的主题是调情，双方却始终显得礼貌尊重，身体接触是万万没有的。
如果要凝神看那跳动的影子的细微肌理，你就会得一种疯病。
（皮影选材以牛皮和驴皮为佳，市面上卖的多数是塑料，虽然店主决不承认，后来在书院门古玩街瞅见的几爿也不例外。
）接下来是拖线偶，耍的是八戒背媳妇。
大婶竟然毫不回避地站在戏台上，一手提一个貌似风筝轴的夹板，另一手五指都缠着线头，分管八戒的手脚和耳朵。
八戒正兀自感叹命犯天孤星，黄衣虎裙的悟空自天而降，紧接着大伯也迈到戏台上，大约是给了八戒什么承诺吧，随后是葱绿袄水红裤的高姑娘登场。
虽然操纵线偶的只两人，交接是不慌不忙的。
大伯几乎一直闭着眼，只有让高姑娘趴上猪背时颇费了一番周折。
我不明白的是大婶怎能让八戒一回头，就戴上了扎得匀称齐整的眼罩。
除了八戒的耳朵，线偶的五官是不会动的，所以无论怎样欢蹦乱跳，总散发出死沉沉的机械气。
说起这机械气，则自有它的魅力，尤其眼珠，竟是越呆滞越好。
我喜欢的傀儡师史云梅耶对这个非常清楚。
院深处有红彤彤的绣楼，绣楼上有珠帘和木雕刻；天井中有井，里面一颗星星也映不出。
最后的关中皮影 最后的关中皮影作者：陈 旭新西部 2005年8期 在这个皮影戏彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着艺人们对皮影戏的坚守和热爱，但是能够支撑多久，没有人知道。
皮影，世人称之为“戏剧艺术的活化石”、“活的绘画”。
中国是皮影戏的故乡，十三世纪初，蒙古大军将皮影带到中亚，从此历经五个世纪，逐步由波斯传入埃及，再传入土耳其，最终进入欧洲，并成为现代有声电影的前驱。
皮影戏在世界文化艺术发展中的作用不容低估和忽视。
陕西是中国皮影戏的发祥地，也是现今依然残存着保持传统本貌的皮影戏班子的少数省份之一。
潘京乐因《活着》而闻名遐迩 今天，人们说到陕西皮影，就不能不提到潘京乐，在张艺谋导演的电影《活着》中，潘京乐和大牌明星葛优、巩俐合作，在影片里演唱纯正的皮影戏，给世人留下了深刻的印象，随着电影在国际上获奖，陕西皮影也随之引起人们的关注，潘京乐成为陕西皮影戏的代表。
潘京乐是陕西华县人。
陕西的皮影戏分为东路皮影和西路皮影，华县皮影为陕西东路皮影之代表，千百年来盛行不衰。
华县皮影的唱腔，以细腻悠扬的“碗碗腔”为主。
一个皮影班社，一般都是由签手（操作表演），前声（主唱），二弦、板胡、下铛等五个人组成，小车一推，背篓一背，随时可外出演出，逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏油灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演，所以在华县当地，皮影又叫“五人忙”。
近年来由于现代视听媒介的普及，皮影戏演出的机会少了。
皮影作为一种工艺美术品为人所爱，一些外国游客尤喜收藏。
德国皮革博物馆和日本民俗博物馆都有华县皮影陈列。
在众多的华县皮影戏艺人中，潘京乐是个幸运者，他回忆光艺社参与张艺谋的电影《活着》时的情景：“那电影里最早出场的是我。
葛优他们从天津来我家录音，回去后葛优在影棚里模仿比划。
” 潘京乐收集着200多套手抄的皮影戏剧本，“现在我是华县收集剧本最多的人。
没有人会多过我。
”但说着说着，老艺人不觉黯然神伤：“我要一走，好多戏就永远失传了。
” 我从潘家离开的时候，潘京乐的儿子潘新红送我到门外，他对我说：“不知道西安哪家景点需要皮影班子去演出，你要知道这方面的消息，麻烦你给我们打个电话。
”我知道他的意思，他认为只有这样才能从根本上解决皮影班子的生计问题，他才有充裕的时间去学习父亲的皮影戏技艺，毕竟潘京乐的年事已高。
可是我也去西安一家景点看过合阳线胡皮影演出，观众也是少得可怜，这条路子未必就行的通。
但是我没有去打碎他的希望，我凝视着潘新红的汗衫，那上面印着“1995’台北国际偶戏节”，白色的汗衫已经变了颜色，可是它的光环还在穿衣人的心中闪耀。
在这个皮影戏彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着艺人们对皮影戏的坚守和热爱，但是能够支撑多久，没有人知道。
唱皮影戏的女艺人 我在西安鼓楼附近的高家大院看合阳线胡皮影演出时，发现有一个女艺人在当“前声”。
当时我以为是临时抽调人手的缘故，所以并没有太在意。
但是，等我来到扶风县，找到这个县惟一的皮影班子，却发现了三个演唱皮影戏的女艺人。
在我的印象里，皮影班子都是由男人构成，当我说出自己的疑问时，扶风皮影班子的女班主李海宁说：“男人们忙于生计，以前一个签手离开班子到西安去打工了，可是这皮影戏还得唱下去，女人们就只好替补上了。
” 李海宁没有嫁到席家时，席宗虎还是天天忙着吹唢呐。
他不仅吹奏单唢呐、双唢呐出众，而且四唢呐及口鼻吹唢呐更是一绝。
可是李海宁的到来让他们又恢复了扶风县已经断了十多年的皮影戏传统。
李海宁的父亲是个老皮影艺人，演唱了一辈子皮影戏。
李海宁从小耳濡目染，加上本人又心灵手巧，所以一般的皮影文戏难不倒她。
她既能当“前声”，又能当“签手”，只是在演武戏时，兵将人头落地的特技，她还需要老艺人一伸援手。
这个小皮影班子开展活动后的第一次演出，让李海宁终生难忘。
他们在县城离家不远的街道里搭了一个小小的皮影戏舞台，天黑以后，县城里等待看戏的老人和小孩竟然把街道挤得水泄不通。
当他们唱响“西府碗碗腔”时，一些老人感动得掉下了眼泪，他们说“十多年都没听过碗碗腔了……” “西府碗碗腔”流传于关中西部的扶风、岐山、凤翔、眉县、宝鸡一带，其名得之于指挥乐队节奏的一盏古老的、带铃铛的清油灯碗。
它除了板头用秦腔戏所用的暴鼓渲染气氛外，一盏玎玲作响的灯碗就是演唱中的“板”，“莲花落”（节子）为“眼”，“板”“眼”相扣，使得音乐旋律和谐，唱腔急缓有序，行腔委婉曲调柔和，花音高亢激越流畅，苦音哀婉凄楚，而用在兵败逃跑时的飞板，则有暴风骤雨秋风扫落叶的气势。
小小的方寸之地，却能再现场面宏大的历史画卷，加上跌宕起伏的剧情，常让观者为之动容。
所以扶风民间有“牛皮人人淌眼泪，为古人担忧”的俗语。
过去扶风县的皮影戏班子有十几个，其中有一个代表人物叫李友才，乳名满仓，人们昵称他为“满儿娃”。
他练就一手“挑线”绝技，同时也熟悉了“西府碗碗腔”的板路和唱功。
等到席宗虎、李海宁夫妇俩的皮影戏班子在扶风县成立时，他们已经是最后一家唱“西府碗碗腔”的皮影戏班子了。
村庙里的一场皮影戏 我曾在扶风县城北街的一个村庙里看到了“西府碗碗腔”皮影戏演出。
李海宁的丈夫还在眉县演出没有回来，李海宁召集了两女三男，背着自己的小儿子，她的女儿则背着自己的二胡一路上蹦蹦跳跳地向县城北街的村庙赶去。
那村庙卧在一个黄土塬下，只有一间大殿，供奉着佛和观音菩萨。
。
大家赶到寺庙的时候，一位僧人带着许多居士出门来迎接皮影戏班子。
我坐在院内，看着李海宁和其他的艺人们开始搭建皮影戏的小舞台。
这舞台真像艺人们所说的那样：“七长八短九块木板，五叶芦席一卷，四条麻绳一挽，十二根线串，两个方桌一个镢头，啥都不管”。
不过李海宁他们还是做了一些改进：把带铃铛的清油灯碗换成了电灯，而且是双排的日光灯，再就是加上了音箱、话筒和扩音喇叭。
六个艺人在院子里有条不紊地忙碌起来，主持寺庙的僧人也来给他们帮忙，一些小孩好奇地从四面八方跑来看热闹，小小的寺院里沸腾起来。
李海宁的女儿坐在院子里拉响了二胡，哀哀的音调在四周弥漫开来，四处的喧闹在乐音中低沉了下来。
夜色苍黑的时候，舞台搭好了，寺庙里亮起了灯，僧人带着居士们在大殿里诵起了经文，他们时不时还在殿堂里变化站立的位置。
法门寺的一位高僧也特意赶来，高亢的诵经声把人们带到佛国的安宁之中。
后来，僧人带着居士们走出大殿，开始在院内巡游诵经，李海宁带着其他艺人赶紧做皮影戏开演前的最后准备。
诵经声忽然戛然而止。
李海宁试试话筒，开始报幕：“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门。
”几句吉祥话之后，李海宁告诉大家今晚演三个折子戏：《香山寺还愿》、《二进宫》和《唐王征西》。
戏演了三个多小时，好像还没有要停止的意思。
李海宁的小儿子在一个老太太的怀中香甜地睡着了。
当最后的一个鼓点落下以后，演出结束了，可台前的观众似乎兴犹未尽，一些孩子等到艺人们收拾完东西才肯离去。
将皮影收进箱子，李海宁长长吁了一口气。
夜空中升起了一轮皎洁的明月，照亮了麦浪中间的小路。
住在远处的皮影艺人搭乘摩托车先走了，我们剩下的一行人也向万家灯火的扶风县城走去。
李海宁背着熟睡的儿子，口中喃喃地说：“宝贝乖乖，宝贝乖乖，我们回家了，我们回家了……”中国影戏法国的乔治•萨杜尔曾写过《电影通史》，他在第一卷论电影的历史渊源中，没有提到中国影戏，这不能不说是他在研究中的一个令人遗憾的疏忽，因为中国古老的影戏的确曾对电影的发展产生过重大影响。
我国的影戏，其雏形发轫于秦汉，甚至可以追溯到先秦。
《汉非子•外储说左上》有过这样的记载：“客有为周君画策者，三年而成。
君观之，与髹策者同状，周君大怒。
画策者曰：‘筑十版之情，凿八尺之牖，而以日始出时加之其上而观。
’周君为之，望见其状，尽成为蛇禽兽车马，万物之状备具。
周君大悦。
此策之功非不微难也，然其用与素髹策同。
”这里的“策”字有诸种不同的解释，有人读为“荚”，并说：“此条所说印今幻灯之底片。
荚盖豆荚、榆荚之荚。
凡荚皆有薄膜，古者无玻璃，故取荚膜而制底片，取其易于透光也。
”也有学者对此解释提出异议，但有一点是可以肯定的，即“为周君画策者”的确是利用日光照射成影的知识，表演过精彩有趣的影像。
如果说这里的记载还谈不上影戏的话，那么在《史记》、《汉书》等古籍中所记述的汉武帝见亡妻的故事，则称得上是影戏的雏形。
传说汉武帝丧妻以后，常茶饭不思，追念不已。
他贵为天子，疆土辽阔，珍宝无数，但这些都不能使他心悦，他心中最珍贵的已不再是帝王的权势，他的最大心愿就是能复见亡故的李夫人。
宫中总管见汉武帝思念亡妻，日渐消瘦，便前去找方土李少翁说：“皇上思念李夫人，整日郁闷忧伤，不知先生是否有良方可施
”“总管大人，皇上之忧乃因想念李夫人所致，何不让皇上见李夫人一面呢
”“先生所言差矣，皇上既是思念亡妻，又怎能相见呢
难道您能施仙术让李夫人还魂复生吗
”“死生乃天注定，复生断不可能，但安排李夫人让皇上见上一面，山人可施法术。
”总管回去禀报汉武帝，汉武帝得知消息后，立刻下诏，令方士李少翁觐见。
汉武帝对李少翁说：“朕想李夫人，你能让朕见她一面吗
”“回禀皇上，可以在远处隔帐相望。
”“既然你能召回李夫人与朕相见，为何不能与之当面畅叙往昔之情呢
”“皇上容禀，人死不能复生。
山人所施法术只能召回阴魂，因是阴魂，故不得受阳气惊扰。
”“那么说，朕不可与李夫人叙谈。
”“皇上可对夫人的倩影诉说思念之情，夫人可以听到皇上的话语，但不能复言。
当心，切不可近前，否则，阴魂受惊，便会立刻遁隐。
”“朕将照你所说，朕可以马上见到李夫人吗
”“皇上须稍候几日，夫人在阴间要赶来与皇上会面，山高水长，少时不可至达。
”方士李少翁说的所谓法术，实际上是为汉武帝精心设计的一场幻境，他谎称李夫人要在阴间赶路，而真实原因是要花时间在透明的石片上刻出李夫人的像。
方士刻好像后，便用烛光映照石片，这样，李夫人的影像就可以出现在帐帷之上，这就是为什么要汉武帝在远处隔帐相望的真正原因。
据《汉书•外戚列传》上所说，李少翁作好准备以后，便正式安排汉武帝与李夫人见面。
“乃夜张灯烛，设帐帷，陈酒肉，而令上居他帐而望。
见好女如李夫人之貌，还帷坐而步，又不得熟视。
”在这之中，不知方士是想借法术之说为汉武帝排遣忧愁，还是有意蒙骗皇上，以取阅尊心。
但有一点确定无疑，这就是方士用透明之石刻人形，用烛光把人形的影像投射到“帐帷”之上，这个设计包含了现代幻灯的三个部分，即光源、形象与屏幕。
由于那时的影像不可能做得十分逼真，所以汉武帝“不得熟视”。
方士李少翁的“法术”，其实是一项科学发明，是现代幻灯的雏形。
可惜，由于方士为它披上了一件神秘的外衣，这件外衣，无疑是一个巨大的棺材，使它的科学光芒不能射出，使它的科学生命受到窒息。
但是，有关幻术的制做技巧，还是以其鲜为人知的形式发展下来。
据唐代《广古今五行记》记载：“隋炀帝大业九年，唐县人宗子贤善为幻术。
”唐县人宗子贤在利用自己“善为幻术”的本领时，更是别出心裁。
他制作了许多能透射成影的图像，在这些图像中，有人们熟悉的飞禽走兽和各类人像，也有人们畏惧的神鬼妖魔和日月星辰。
到了夜晚，他就躲进楼房，用烛光把一佛像放映到窗口的白布屏幕上，并随即自称是弥勒佛转世，能知前世罪孽和后世态体，能言吉凶祸福和指点迷津。
为了求活神仙保佑，远近无数人都带着银两财物，前去朝拜。
有时，当朝拜者问及自己的来世将变成什么时，宗子贤突然将猪狗牛马或毒蛇恶狼的影像放映到屏幕上，吓得朝拜者魂飞魄散，待朝拜者问赎罪之法时，宗于贤便信口雌黄，行完敲诈勒索之实后，再将其转为人形。
在古籍的记载中，虽没有具体说明影像投射到屏幕上的方法，但从其“每夜楼上有光明，能变作佛形。
”之句可以看出，宗子贤在幻术中巧妙地利用了人工光源，形象和屏幕。
尽管这类幻术在古代曾迷惑过无数愚昧的人，但也有人用科学知识掀开过迷信的外衣。
宋代的储泳把这种幻术称为“移景法”，他说：“移景之法，类多仿佛，惟一法如烈日中影人无不见视。
诸家移景之法特异，及得其说，乃稳像于镜，设灯于旁，灯镜交辉，传影于纸。
此术近多施之摄召，良可笑也。
”我国古代“传影于纸”的光学方法，长时间被用于迷信骗人后，也逐渐被艺人引入作为新的表演手段。
在《王昭君变文》中有“画卷开时塞外云”之句，通过其它背景分析，唐五代时可能就出现能表演历史风云变化的影戏。
公元1054年出生的张来曾在《明道杂志》中写道：“京师有富家之弟……甚好看影戏，每弄至斩关羽，即为泣下，嘱弄者且缓之。
”影戏所表现的故事情节能使人感动流泪。
可见，当时影戏的表演水平已达很高的水平。
关于影戏中影人的制做方法，宋代灌园耐得翁的《都城纪胜》中有过这样的记载：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞后，用彩色装皮为之。
”南宋末的吴自牧在《梦梁录》中进一步说明：“更有弄影戏者，原汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。
”中国古老的幻术，自在表演中被应用后，便形成了中国古代的一种独具生命力的艺术形式——影戏。
唐宋以后，影戏成为广大民众喜闻乐见的艺术享受，起初，影戏出现在京师，后来，便遍及全国各地，并在各地取有不同的名称，如“滦州影”、“驴皮影”、“皮影戏”、“影于戏”、“皮猴影”、“纸影”、“皮囡囡”等。
中国影戏随着古代的一些国际往来，也被传到国外。
波斯学者瑞德丹丁说：“当成吉思汗的儿子继承大统后，曾有中国戏剧演员到波斯表演一种藏在幕后说唱的戏剧。
”据考证，这里所说的就是影戏。
后来，中国影戏又从波斯传到埃及、土耳其等地。
明万历中叶以后，西方传教士开始来我国传教，他们一方面向中国输入了近代西方科学技术，另一方面也把中国的优秀文化成果介绍到了国外。
公元1767年，来华传教的法国神父居阿罗德把中国影戏带回到法国，在巴黎和马赛表演时，引起轰动，随后又传至英国。
特别是当德国大文豪歌德看到了中国影戏后，认为影戏是中国艺术中的瑰宝，应该让全世界的人都能享受到这种集科学技术和表演艺术于一身的东方发明。
他在1774年和1781年，两次作过宣传介绍，使中国影戏一度风靡欧洲。
欧洲可以说是整个幻灯和电影的发祥地。
然而，不可否认，中国影戏的智慧之泉曾经滋润过这块发祥地，中国影戏堪称现代电影的开山鼻祖。
男cv洛迪和倒吊男是谁
1. 诗歌朗诵：《今天，我们是初升的太阳》今天，我们是幼嫩的小树；明天，将茁壮成长，绿荫成行。
今天，我们是待放的花蕾；明天，将花开满园，桃李芬芳。
今天，我们是潺潺的小溪；明天，将汇成大河，汹涌奔放。
今天。
我们是初升的太阳；明天，将放出万丈光芒。
看，鲜艳的红领巾迎风飘扬；听，前进的号角已经吹响；好好学习，天天向上，我们将是祖国的栋梁
2. 即兴表演3. 猜谜互动幼儿学习猜谜语。
1、先猜第一只盒子里的东西。
（1）教师朗读谜语：小小游泳家，说话呱呱呱，常在田里住，捉虫保庄稼。
（2）先请幼儿想一想，猜一猜，猜出的幼儿到老师耳边来讲。
（3）再次朗读谜语，并解释谜语。
（帮助能力较差的幼儿理解）（4）再请幼儿猜。
（有意请能力中等及稍差的幼儿）（5）教师出示小青蛙玩具，分析谜语内容，帮助幼儿掌握猜谜的方法：第一句是讲小青蛙的爱好，第二句是讲小青蛙的叫声，第三句是讲小青蛙的住处，第四句是讲小青蛙的本领。
（6）小结（巩固掌握谜语的特点）：儿歌中的四句话都和小青蛙有关系，说出了小青蛙的爱好，声音特点和本领。
但儿歌中并没有“青蛙”两个字，而是让小朋友猜，这就是谜语。
4. 沙画表演（家长沙画，孩子配音）5. 木偶戏或皮影戏（家长和孩子一起完成，并由孩子配音）6. 吹蜡烛（语言发音的练习）7. 拷贝不走样（模仿前一小朋友再表演给下一个小朋友看，有最后一个小朋友回答最初的答案）
主持人开场白
活动主持人开场白台词您现在收看的是由xx主持的节目，其实我很羡慕大家，可以看到这么好的人主持的节目。
首先，来个游戏：举起你的左手（注意只是左手），再举起你的右手，对，然后两只手使劲拍，好~~~，谢谢大家为我鼓掌。
生日会主持人台词◎如果是一个人主持：第一项：伴奏音乐：主持人开场白、宣布名单尊敬的各位来宾，×××亲爱的伙伴们，大家晚上好
在这秋高气爽，硕果累累的丰收季节，在这美丽的夜晚，在这欢聚的时刻，迎来我们公司×月份的员工生日。
首先请允许我代表×××的全体员工对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢；同时要对×月份的寿星们表示深深的祝福。
今天我们大家一起庆祝寿星们的生日，让我们点燃生日的蜡烛，唱起生日的赞歌，让寿星们在歌声中许下来年的愿望
并送上我们最美好的祝福
就让我们一起来分享生日甜蜜和快乐，分享生命绽放的美丽
祝愿寿星们岁岁年年详和平安，永远年轻，开心永恒。
并祝愿寿星们在事业和生活上一帆风顺，前景美好，好运连连
相信今晚我们大家的歌声和笑语，将伴随你们度过一个难忘的生日之夜
接下来，就由请寿星（们）闪亮登场，与大家见面
（礼花）第二项：×总寄语第三项：游戏《友情对对碰》接歌“生日快乐”四个字第三项：上蛋糕、关灯、一起唱生日歌第四项：煸情环节，寿星为大家分享在生活的××年中，最让自己感动的一件事。
（背景配乐）第五项：人事部送上生日祝福诗歌《祝你生日快乐》第五项：寿星模仿秀项目：寿星们抽主持人手中的项目，抽到哪一项，就进行表演，大家猜，猜对算胜利，如未表演到位，猜不对，则自行表演节目（表演节目时间控制在1分钟以内）。
第六项：分享蛋糕第七项：结束（背景音乐《难忘今宵》）结束语：今晚我们这里歌声阵阵，笑语片片，所有的祝福和问候，相信我们的寿星都收下了。
是友情和关爱让我们相聚相济，一起渡过这段难忘的时光；是×××提供这样一个平台，让我们彼此相识相知，让我们记住这个快乐和充满温情的夜晚，把真挚的友情如高山流水般永远流淌在我们心田；让我们的友谊跟随着工作的升华，让阳光灿烂的日子永远伴随我们生命的每一天
让我们再一次祝福寿星们在未来的岁月里，风调雨顺，岁岁平安
◎如果是男女一起主持：女：尊敬的各位领导，各位来宾男：各位同事，大家合：晚上好
女：我是***男：我是***。
女：很高兴今晚能够邀请大家齐聚在这个绚美的舞台，与在座的寿星朋友们一齐分享生日的喜悦。
男：从此我们的生命里又多了一个特别的日子
灿烂只为你，祝福送给你；女：我亲爱的朋友，今天是你的生日，祝愿你年年有今日，岁岁有今朝
祝你生日快乐
男：好了，咱们言归正传：第***届***员工生日晚会马上就要开始了
（首先请允许我来介绍一下今天到场的领导：**、***）（此环节可取消）女：首先让我们以热烈的掌声邀请***总经理为今晚的寿星朋友们送上最诚挚的祝福
有请***总
舞蹈大赛主持人开场白及串词女：尊敬的各位老师男：各位同学合 ：大家下午好女：秋风飒爽，伴着岁月的步伐，渐行渐远男：银装素裹，合着时代的节拍，姗姗而来。
女：今天，是舞蹈让我们相聚在一起男：今天，是共同的畅想让我们手拉手来到这里;女：今天，是梦想让我们的心碰撞在一起男：今天，是我们用青春的朝气将激-情的火焰点燃的时刻。
女：现在我宣布：炫舞青春舞蹈大赛合：正式开始!女：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步，领略现代舞的魅力，现在请欣赏高一幼四带来的《现代舞》表演者：，请高二幼二《爵士舞》做准备男：生命的魅力在这里挥洒，青春的风采在这里绽放，在这激-情飞扬的时刻，让我们起舞。
现在请欣赏高二幼二带来的《爵士舞》表演者：冯姣，请高一幼一《彝族舞》做准备女：一堆篝火，一个舞队，少女们牵手搭肩，拉成圆圈，踏脚跺地，翩翩起舞。
让我们掌声欢迎高一幼一带来的《彝族舞》，表演者：请高二艺大做准备男：一个眼神，一个动作，一样能传递出青春的活力，现在请欣赏高二艺大带来的《街舞》表演者：金奇，请高二幼一《天亮了》做准备女：无论您在哪里，我终会找到您，我想告诉您，妈妈，天亮了。
现在请欣赏高二幼一《天亮了》表演者：，请高二幼四《独舞》做准备!元旦晚会开场白范文主持人男：各位老师主持人女：各位同学们合:大家元旦好
（同时鞠躬）主持人男：很高兴今天能与大家在这里欢聚一堂。
主持人女：在这个温暖的大家庭里，我感觉到无比的温馨和幸福
主持人男：是啊，大学生活是多么的美好，有同窗陪伴我们走过，有兄弟姐妹和我们一起畅游在这知识的海洋里。
主持人女：在心中有无尽的感激和感谢
主持人男：感谢一路走来有你相伴，感谢是您给予了我们开阔的思维和受益一生的教导。
主持人女：千言万语，我们都记在心里
主持人男：千山万水，我们永远都会心连着心
主持人女：今晚，我们就在这里，敞开心扉，用歌声来表达
用爱变得更加温暖。
主持人男：下面我宣布：合：***班2014年“暖情”元旦晚会正式开始
元旦晚会开场白范文主持人的开场一定要和活动的主题相契合，精彩的文案只有扣住主题思想才能发挥出最大的魅力所在。
例如，您的主题是跨越，是征服，是挑战，展现的是雄心和霸气，那么您的开场白就要用气势磅礴的语言和辞藻去鼓舞大家心中澎湃的热血。
豪迈与气势同存才能让您的员工慷慨激昂不畏前行。
那么主持人开场白可以写成：跨越，分秒之内，或许颠覆一个世界。
勇恒，在每一个人的路上.一棋，一天下，胜势在握。
更在意从心所欲的姿态自然的大地与天空之间，企及颠峰的心性无所不至。
奇迹-从来只在我们手中。
例如，您的主题是携手、团结，突出团队精神的一类主题，那么您的开场白就要动人，争取去触动人们心里某些柔软且温暖的回忆。
一路有你、因为有你、携手同行……等等都是一些可以突出团队和个体关系的词语和字眼，那么主持人开场白就可以写成：走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去回首旅途，胜利的笑容正在蔓延携手今宵，高歌这一路荣耀感动展望明朝，伙伴们，让我们携手同行一曲歌唱出心中挚爱，一段舞跳出热血豪迈，一首诗谱写出果敢坚毅一路有你。
执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃
梦想从不止步。
主持人台词、主持人串词、主持人台本主持人台词有很多种称谓，但是归根结底就是贯穿在晚会整体的语言脉络，穿插在节目之间，可以承上启下，调节气氛，增加氛围，为您的活动或者晚会锦上添花。
好的主持人台词或主持人串词仍然是与主题及中心思想环环相扣，并在节目的名称和内容上发挥出语言特有的渲染之势。
可以让节目更加生动，活动更加完美。
在主持人台词及主持人串词的编写过程中，搜会网的专业人员建议您在无形中映射主题及开场中心思想例如：一个节目是武术表演。
武术所体现出的气息和关键字是：英武、强健、活力、热血澎湃，与企业及精神主旨相关联，我们自然就可以衍生出一个企业的斗志与活力，一个企业的豪迈与英姿飒爽。
那么我们贯穿在这个节目之前的主持人台词就可以写成：一心有一份大海的气魄、一生有一份苍穹的广阔。
跨艰难而含笑，厉万险而傲然。
一路走来，正是凭借着内心深处这份果敢和英武，让我们不畏惧困境、不畏惧坎坷，迎难而上，谱写出一路高歌。
让我们一起来欣赏中华武术。
主持人收场，主持人结束语一场活动的结束必须有精彩动人的主持人结束语才算画上完美的句号。
因此与主持人的开场白遥相呼应是必要的。
