唱戏里的人物怎么分级
中国戏曲中人物角行当，按传统习惯，有“生、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑
CCTV春节联欢晚会第一届是哪一年
1983年（第一届）中央电视台春节联欢晚会节目单 主持人：王景愚 刘晓庆 姜昆 马季 总导演：黄一鹤 邓在军 1、赵忠祥致开幕辞 2、主持人介绍到场嘉宾 3、相声大师侯宝林讲话 4、主持人代表所在行业向全国人民拜年 5、歌曲： 演员：李谷一 6、主持人介绍到场演员 7、猜谜：（1）“从上至下，广为团结”（打一字） 8、相声： 演员：马季 赵炎 9、相声：、 演员：马季 赵炎 10、诗朗诵： 演员：林丽芳（中国台湾） 11、黄梅戏： 演员：索宝立、牟玄甫 12、歌曲： 演员：索宝立、牟玄甫 13、歌伴舞： 演员：斯琴高娃 胡松华 14、歌曲： 演员：胡松华 15、歌曲： 演员：胡松华 16、小品：《逛厂甸》 演员：斯琴高娃 严顺开 17、舞蹈：《节日》 演员：赵青 徐川 18、猜谜：（2）“年终算总帐”（打一句唐诗） 19、喜剧小品：《吃鸡》 演员：王景愚 姜昆 20、京剧表演 演员：尹宏伟（第一位参加春晚的儿童演员） 21、京剧：《坐寨盗马》 演员：袁世海 22、相声：《错走了这一步》 演员：姜昆 李文华 23、相声：《对口词》 演员：姜昆 李文华 24、相声：《战士之歌》 演员：姜昆 李文华 25、猜谜：（3）“制定人口政策”（打一成语） 26、魔术表演：彩扇争艳 演员：姚金芬 27、杂技表演 演出：上海杂技团 27A 相声（暂缺名称，一共为两段）表演者：侯耀文和石富宽,时间长度为30分钟. 28、京剧：《空城计》 演员：马长礼 29、歌曲：《牧羊曲》 演员：郑绪岚 30、歌曲：《大海啊，故乡》 演员：郑绪岚 31、歌曲：《太阳岛上》 演员：郑绪岚 32、京剧：《霸王别姬》 演员：李维康 33、录象：《火烧圆明园》花絮 34、录象：电影《垂帘听政》片段 35、歌曲：《红花》 演员：刘晓庆 36、歌曲：《盼红军》 演员：刘晓庆 37、喜剧小品：《弹钢琴》 演员：严顺开 38、猜谜：（4）“镜子里面照着人”（打一字） 39、喜剧小品：《阿Q的独白》 演员：严顺开 40、相声录象：《戏剧杂谈》 演员：侯宝林 郭全宝 41、猜谜：（5）“晚会”（打一字） 42、歌曲联唱 1、《春之歌》 2、《问声祖国好》 3、《一根竹竿》 4、《年轻的朋友》、 5、《知音》 6、《乡恋》 演员：李谷一 43、歌曲对唱《刘三姐》 演员：李谷一 袁世海 姜昆 44、京剧对唱：《牛皋招亲》 演员：李谷一 袁世海 45、电影《武林志》片花 46、武术表演 演员：葛春燕 郝志华 王杰 李霞 王建军 于绍文 47、魔术表演：《吉庆有余》 演员：秦鸣晓 48、主持人慰问直播现场后台工作人员 1983年春晚金曲《乡恋》 歌曲：乡恋 歌手：李谷一 你的身影,你的歌声, 永远印在我的心中。
昨天虽已消失, 分别难相逢, 怎能忘记你的一片深情。
昨天虽已消失, 分别难相逢, 怎能忘记你的一片深情。
我的情爱,我的美梦, 永远留在你的怀中。
明天就要来临, 却难得和你相逢, 只有风儿送去我的一片深情。
明天就要来临, 却难得和你相逢, 只有风儿送去我的深情。
《乡恋》视频地址： 马季简介 《走错了这一步》视频地址： 《牧羊曲》视频地址：
小品《打电话》的台词是什么
《打》 表演者：马季、郭启 马：电话人人都会打。
郭：可吗。
马：电话是咱们现在通话的一个工具。
郭：是喽。
马：联系工作、办点事情都比较方便。
郭：哎，很方便。
马：但是打电话的时候。
郭：啊。
马：呀注意一个问题。
郭：哦
什么问题呀
马：尽量的节约时间。
郭：对。
马：是吧。
郭：哦。
马：你别打起来没完。
郭：是呀。
马：有个别人呢，他没有这个群众观点。
郭：哦，这个个别人呀。
马：哎，个别人。
郭：哦。
马：他好象和这个电话机有浓厚的感情。
郭：啊
马：只要拿起来，他说上就没完。
郭：切儿说呢。
马：哎，真有这样的人。
郭：是呀。
马：我那天在长安街上，我碰见一位。
郭：哦。
马：这位打起电话没完没了。
郭：哦
打什么
公用电话呀
马：就是呀。
郭：那更不应该时间长了。
马：其实是一点小事情。
郭：什么事呀
马：约他的朋友去听戏去。
郭：就这事呀。
马：这点儿事，要让咱们打这个电话，用不了一分钟就解决问题了。
郭：那可不是吗。
马：拿起电话来。
郭：嗯。
马：拨通了号。
郭：嗯。
马：喂，你是广播文工团吗
郭：哦，对。
马：郭启儒先生在不在呀
郭：哦，就是我呀。
马：哎呦，郭老呀。
郭：哦
马：我是马季呀。
郭：哦。
马：我给您买了电影票了。
郭：是呀。
马：六点半钟呀，您在大华电影院门口等我。
郭：好了。
马：就这样啊。
郭：嗯嗯嗯。
马：不见不散了啊。
郭：哦哦哦。
马：回见，回见。
郭：好，回见。
马：完了。
郭：这，也就有半分钟呀。
马：就是呀。
郭：啊。
马：那位可就这么点儿事。
郭：哦。
马：他没这么打。
郭：是呀。
马：我给他算了算。
郭：啊。
马：连来带去，他打了俩多小时。
郭：就这点儿事，打两个多小时
马：就是呀。
郭：好吗。
马：我给你学学呀。
郭：怎么打的呀
马：拿起电话来。
郭：嗯。
马：咔~咔~咔~。
郭：这是干什么呢
马：拨号呢。
郭：哦。
拨号呢。
马：咔~咔~，喂，喂
郭：嗯
马：喂
咔~咔~咔~。
郭：又从新拨一回。
马：咔~咔~咔~，喂，喂
怎么不说话呀
郭：哦
马：哎呦，拿倒了。
郭：嗨，这个呀。
马：喂
郭：嗯。
马：哎呀通了。
郭：嗯。
马：喂，你电话是四局五六七八吗
我这是一局二三四五呀。
郭：嘿，瞧这俩号码呀。
马：喂。
郭：嗯。
马：你贵姓呀
嗯
老胡同志呀。
郭：哦。
马：哎呦...嗯
不是老胡。
郭：哦，没听出来。
马：哦，老张呀。
郭：嗯。
马：哎呦，我没听出...嗯
不是老张
老刘呀
嗨...嗯
不是老刘
郭：还不对呀
马：哦，你是耗子呀。
呵 郭：耗子
马：那人外号就耗子。
郭：呵，怎么这么个外号呀
马：嗯，耗子，哎呦，有意思哎。
郭：嗯
马：四害之一呀，呵呵
哦，出来接电话来啦。
哦，好呀，前些日子消灭四害你没敢出来吧。
呵呵呵呵 郭：他怕人给他逮了去。
马：逗着玩。
啊
我是谁
我是谁你不知道啊。
郭：那他哪知道呀。
马：不知道你猜猜。
郭：猜
马：猜不着
使劲猜
郭：使劲猜
马：真猜不着
猜不着我告诉你呀。
郭：那你告诉人家吧。
马：我姓罗，我叫罗嗦。
郭：你，你是够罗嗦的。
马：哎~，对对对，是我。
郭：嗯。
马：我找小王讲话。
嗯。
我的未婚妻呀
郭：哦。
马：嗯。
喂，她是女的啊。
郭：废话
可不是女的吗。
马：你别找错喽。
嗯，好。
谢谢你，我等她一会儿。
噔咯啉咯...... 郭：怎么着，要唱
嗯
瞧什么呢
马：你们几个怎么回事
郭：怎么回事呀
马：等着打电话的
郭：那可不是吗。
马：哎呀，你，你们上那边打好不好
坐电车三站，那边还有个电话。
郭：你让人那边打去
马：你非上着打来干吗
我这早着呢啊
我得有四个钟头差不多啊。
郭：好家伙
他一人包了。
马：死心眼
喂，哎小王呀
我是罗嗦呀。
郭：就别提这名了。
马：哎，我正找你呢。
今天晚上有什么事吗
没事呀
学习吗
不学习呀。
开会吗
不开会。
郭：尽是废话。
马：讨论吗
也不谈论呀。
郭：人家没事吗。
马：那好极了，我请你听戏好不好
郭：嗯。
马：票都买好了，嗯，长安大戏院。
楼下十排三号、五号，咱俩挨着。
郭：对。
马：嗯，票价
八毛一张的。
郭：哦。
马：我买两张花一块六，是一块六，我给他五块，找我三块四。
郭：哦，他这报帐呢。
马：呵呵，嗯
什么戏呀，你猜猜。
郭：怎么又让人猜呀
马：嗯
新戏，不对。
嗯
评戏，不对。
嗯
越剧，哎~ 郭：对了。
马：不对。
郭：不对，你哎什么呀
马：啊，真猜不着啦
猜不着我告诉你呀。
郭：你告诉人家吧。
马：歌剧
嗯。
郭：什么戏。
马：刘三姐。
郭：哦，刘三姐。
马：没看过呀，那看看吧，好极了。
郭：哦。
马：腔调美着呢，其中有一段我最喜欢了。
就是那段，那个，那个，小王你现在不没事吗。
郭：干什么呀
马：啊，你拿着电话，你注意我给你学一学啊。
郭：学一学
马：哎，你们几围再等一会啊。
郭：嘿。
马：小王我现在开始学了啊。
郭：行了，您来吧。
马：唱山歌呀~这边唱来，那边红~山歌好比春江水呀~不怕滩险弯又多啊~呦唆~喂，小王你看我这表情怎么样
郭：那怎看的见呀
马：哎呦，对了，什么
你说什么
他们鼓掌我没听见。
郭：嗨
别提这事了。
马：还没吃饭呢
郭：哦。
马：哎呦，我给你准备吧。
郭：怎么准备呀
马：我买十二块饼干，我吃四块，给你留八块。
郭：呵呵，还挺照顾她的。
马：啊
不认识
长安大戏院啊
就是从你家里出来，你坐一路公共汽车。
郭：嗯。
马：花一毛钱，坐三站。
车上有座你就坐着，人多你就站着啊
郭：尽是废话
马：嗯。
下车之后你往对面瞧。
郭：嗯。
马：从西边数第三个电线杆子，我在那等你。
郭：哦。
马：好不好
七点一刻开演。
嗯。
我七点等你。
七点钟啊
准时不见不散啊
郭：嗯。
马：七点钟
咱们在...喂，小王那什么你别来了啊
郭：怎么别来了
马：现在都八点半了
郭：嗨~
评剧在早期被叫做什么
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段清嘉庆（1796－1820）流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。
清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。
南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
30年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。
但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称蹦蹦戏或落子戏，又有平腔梆子戏、唐山落子、奉天落子、平戏、评戏等称谓。
1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有惩恶扬善、评古论今的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
评戏喜采莲唱段
巴金与上海文化生活出版社在中国文化史上的作用，正在被人们认识。
陈荒煤在《冬去春来》一文中说道：“从三十年代到四十年代，由巴金主编的‘文学丛刊’……团结作家的面很广，也有不少共产党员和左翼作家的作品。
这套丛刊实际展示三十年代开始了一个创作繁荣的新时代，这是现代文学史异常光辉的一页，是任何人也无法抹杀的。
”在复旦中文系简陋的办公室，巴金评论家陈思和对记者说：“从某种意义上看，巴金主持的上海文化生活出版社，价值比他本人再写几部书更重要。
” 巴金自己又如何看待这段时间的工作
1982年，巴金在《上海文艺出版社三十年》一文中写道：“我在文化生活出版社工作了14年，写稿、看稿、编辑、校对，甚至补书，不是为了报酬，是因为人活着需要多做工作，需要发散、消耗自己的精力。
我一生始终保持着这样一个信念：生命的意义在于付出，在于给与，而不是在于接受，也不是在于争取。
所以做补书的工作我也感到乐趣，能够拿几本新出的书送给朋友，献给读者，我认为是莫大的快乐。
” 他还说道：“我过去搞出版工作，编丛书，就依靠两种人：作者和读者。
得罪了作家我拿不到稿子；读者不买我编的书，我就无法编下去……因此我常常开玩笑说：‘作家和读者都是我的衣食父母。
’我口里这么说的，心里也这么想，工作的时候我一直记住这两种人。
” 巴金的故事：一个从不揩公家油的厚道人 1954年，徐钤由部队转业来到上海文联，在对外友协，负责作家、音乐家的联络工作。
今天，徐钤两鬓染白，早已离休。
然而，每星期他总有几天，从远离市中心的莘庄，坐上地铁和公交车，花去一个多小时的时辰，来到医院，探望巴金先生，顺便为巴金处理一些事情。
这一生，徐钤接触过许许多多文化名人，惟有对巴金的感情最深。
他是在一些细小事情上感受巴金的。
一个从不揩公家油的厚道人，这是徐钤对巴金的深刻印象之一。
二楼，巴金书房，北墙处有一尊褐色巴金铜像。
这是50年代中期苏联雕塑家谢里汉诺夫雕铸的。
徐钤清楚地记得这一幕幕。
那会儿，谢里汉诺夫同时为上海好几位文化名人塑像。
按中苏两国的协议，谢里汉诺夫在沪的吃、住等费用，由上海方面一次付清。
因此，他在为文化人塑像期间的用餐，由自己解决。
那一天，轮到巴金了。
从小见到拍照就躲，不喜欢出头露面的巴金，“乖乖”地当了回“模特”。
在巴金的不自在中，时间流过去了，到了中午时分。
谢里汉诺夫在收拾着工具，巴金问道：“中午是休息，还是继续做
”谢说：“都可以。
由你定。
”巴金关切地问道：“你中午干什么
”谢里汉诺夫答道：“我带了面包，吃一点就可以了。
”巴金听后，十分不安，说道：“我也要吃饭，我请你，一起去吃吧。
”这样，巴金的塑像雕了3天，巴金请谢里汉诺夫吃了3天的饭。
徐钤说：“巴金就是这样一个厚道的人，总想着别人。
” 那会儿，在外事方面，一般送外宾的礼品，都是由公家买的。
甚至，一些头儿或名人，在家里接待客人，连茶水、点心，都是由公家买好后送了去的。
只有巴金从不这样，所有接待外宾的费用，都是掏自己的腰包。
通常，礼品都由夫人萧珊买，会面结束时，拿出来送客人。
巴金的这一“习惯”，保持到今天，反映在方方面面。
1960年，巴金回到故乡成都，四川歌舞团正在上演《刘三姐》。
一天，巴金请沙汀代买8张票，请大家看戏。
有关方面知道了，决定送票给巴金。
巴金坚决不要，说道：“我请人看戏，必须自己花钱。
”80年代，巴金有过几次出国机会。
每次回来后，都是由巴金出钱，请大家吃一顿后再“散伙”。
那次率中国作家代表团访日，同行的有冰心、艾芜、杜鹏程等人。
回国后，在上海作总结。
按理，会后应该由中国作协请大家吃饭。
但是，没有。
还是由巴金出钱，在静安宾馆订了二桌，请大家吃了一顿，尔后各奔东西。
徐钤说：“巴老就是这么一个人，从不揩公家的油。
所以，我敬佩他，愿意终身为他服务。
” 巴金的故事五：你是巴金的儿子
1993年，巴金90岁生日时，上海市政协主席陈铁迪来访。
走进巴金寓所，陈铁迪看到自己属下的工作人员李小棠，便有点奇怪地说了一句：“你怎么也来了
”这时，有人赶紧告诉她：小棠是巴金的儿子。
“你是巴金的儿子
我怎么不知道
”陈铁迪惊异地问起来。
陈铁迪当然不知道。
在小棠身上，一点也看不到名人之后的影子。
他自己也从来不在别人面前提起父亲。
在这个家里，凡需要“出头露面”的事，小棠一概推到了姐姐小林的身上，他总是躲在幕后。
巴金年迈后，出访时需要家人陪伴左右，方便照料，这时也都是姐姐出面，他不参与。
总之，在以巴金为主的公众活动中，难以看到小棠的身影。
以至于，有人玩笑地说：“见小棠比见巴金都难。
” 小棠在复旦大学读书4年，学校许多领导都不知道他是巴金的儿子。
毕业分配时，很多人为子女能分到一个好单位，这里托人，那儿找人，千方百计搞关系，走后门。
惟有巴金，没有跟任何人打过招呼。
小棠的很多同学，这个留在了学校，那个到了中央大单位，这个进了报社，那个去了电视台……通俗点说，在那时，很多人分配的工作都比小棠好。
而小棠来到上海市政协文史室工作，这一干就是20多年，没有一点怨言。
在儿子的身上，可以看到巴金的许多影子。
和父亲一样，小棠外表沉稳，不善言谈，不喜张扬，但不乏幽默。
有一年，巴金在杭州休息，小棠去看父亲，钱包不慎在火车上被人扒了。
到了巴金住所，小棠说了钱包被偷的事，完了，把手一摊，对巴金说：“老巴金，赔我钱。
”巴金可不“糊涂”，说道：“你的钱被人偷了，为啥子要我赔。
”“我是来看你，才被人偷的。
我没有钱，要你赔。
”小棠“强词夺理”。
巴金“回敬”道：“你多写几部电视剧，钱就有了。
”看着他们父子“唇枪舌剑”，一旁的工作人员都乐了。
