藏族祝酒歌音译歌词巴桑拉姆祝酒歌
祝酒歌(藏语歌曲)词曲:巴桑拉姆演唱:巴桑拉姆编曲:李凯稠混录:周晓明和声:樊桐舟 巴桑拉姆音乐总监:杨学涛歌词翻译:堪布.纳玛泽仁出品:广州新月演艺经纪有限公司捧起哈达 呀拉嗦唱起歌儿 呀拉嗦祝愿朋友吉祥欢乐祝福长相伴欢乐的锅庄跳起来悠扬的弦子拉起来祝愿大家幸福幸福岁岁万年长美酒献给你请你喝下祝福送给你请你收下索索呀拉索索索呀拉里索扎西德勒彭送聪巴啦雄啊
求那曲锅庄歌词藏语汉字词
演唱：李双江红星照我去战斗小小竹排江中游巍巍青山两岸走雄鹰展翅飞哪怕风雨骤革命重担挑肩上党的教导记心头党的教导记心头党的教导记心头小小竹排江中游滔滔江水向东流红星闪闪亮
藏族舞蹈串词
藏族舞蹈的串词【篇一：节目串词】雪域锅庄协会成立晚会主持人串词文案：汪婷一、开幕词：张：秀雪域风华李：展藏族英采次：秀雪域风华昂：展藏族英采张：尊敬的各位领导李：各位来宾。
次：尊敬的各位领导昂：各位来宾。
张：亲爱的老师们王：同学们次：亲爱的老师们昂：同学们合：大家，晚上好
张：这里是西华师范大学音乐厅欢迎大家来到西华师范大学社团联合会雪域锅庄协会成立晚会现场我是主持人张凯李：我是主持人李阳次：我是主持人次仁多杰昂：我是主持人昂拥措二、介绍嘉宾和评委。
张：在比赛之前，请允许我隆重的为大家介绍莅临本次比赛的嘉宾，他们是。
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（男介绍时，女说欢迎您，女介绍时，男说欢迎您）李：[欢迎您。
欢迎您的光临。
边说边鼓掌]次：的领导老师们欢迎你们的到来。
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学院领导、老师也来到了我们的比赛现场观看比赛。
昂：让我们再次用热烈的掌声欢迎各位
三、嘉宾讲话。
张：下面有请领导为我们上台讲话。
（感谢**领导的讲话）四：晚会开始张：李阳，如果现在有一位藏族同胞为你献上一根洁白的哈达，你知道应该用什么话语来回复他吗
李：我会说“谢谢，也祝你幸福吉祥。
”张：对，哈达在藏族人民的心目中是纯洁、诚心、忠诚和尊敬的象征，如果一位藏族同胞把一根哈达围在你的脖子上，那就代表着他要把最真挚的吉祥的祝福送给你。
李：今天，这里就有一群藏族的同胞要把洁白的哈达和最真挚的祝福送给在座的观
求一段文字，用自己的角度来表述一下对中国古典音乐的看法。
尽量详细。
中国古典音乐文化史与五声、七声音阶发展起源探究 当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美 一、 试论古典音乐及其美学精神 在国外，古典音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。
首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。
然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。
在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。
粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。
第一个问题，古典音乐是不是“高雅”
我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。
有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。
其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的
严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。
其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。
表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。
因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。
其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。
这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的引导，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。
加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。
其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。
很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。
虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。
而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。
譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。
其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。
二、试论中国古典音乐文化史 音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。
从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。
在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。
我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
早在文字发明之前，当我们的祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。
事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。
在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。
教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。
所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。
它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。
其中特别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。
象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的娱乐性小舞。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。
周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。
从上述文献可以得知，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。
这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。
约成书于春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。
在《左传?昭公二十年》及《国语?周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。
但从《左传?昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。
为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。
《国语?周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。
其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。
十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。
于公元前211年统一中国的秦王朝作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。
刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。
当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。
在广泛收集各地民歌的基础上，以音乐家李延年为协律都尉，举司马相如等数十人，对此进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。
据《汉书?艺文志》记载，当时收集的民歌计134首，另有可能附有乐谱的“周谣歌诗声曲折”及“河南周歌诗声曲折”各75篇。
在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。
其中有汉高祖命乐工向?人学来的以“猛锐”见称的《巴渝舞》；最初表演鸿门宴上“项庄舞剑，项伯以衣袖鬲之”保护汉高祖的故事，后演变成舞时用巾象征项伯衣袖的“巾舞”；由女性穿白色?布舞衣以长袖为舞的“白?舞”；以及手执?鼓，且歌且舞的“?舞”；舞者在盘鼓上及旁边歌舞的“盘舞”等等。
百戏则是各种杂耍技艺的总称，包括了如同现在舞龙灯等的“鱼龙曼延”，以及种种杂技魔术。
两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。
其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。
晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。
北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的《梁鼓角横吹曲》中，题材远比南方民歌广泛，大多反映战争及人民的苦难，为北方的芜、鲜卑及汉族人创作。
《木兰辞》是北方民歌中最杰出的作品，热情歌唱了代父从军的女英雄花木兰。
北魏时鲜卑族统治者在宫中常命宫女歌唱“真人代歌”，又称“北歌”。
“上述祖宗开墓之所由，下及群臣废兴之迹，凡一百五十章，晨昏歌之”（《魏书?乐志》）。
这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。
隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。
唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。
在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。
李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。
有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。
其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。
宋代，都市经济逐渐繁荣，市民阶层日益扩大。
社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。
北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”。
适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。
宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。
宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。
宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。
婉约派的词内容多为男女相思离别之情的抒发，风格纤弱柔婉，讲究音律与曲调的配合，以与音乐关系密切的词人柳永、周邦彦为代表。
豪放派词曲开拓了词的表现内容，打破了过于严格的音律束缚，风格雄健粗犷，发韧于北宋的苏轼，继之以靖康之难之后的一批南宋爱国词人如辛弃疾、陈亮、张寿祥、岳飞等。
宋人俞之豹在《吹剑录》中曾将两派词风作了形象比较：“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。
” 宋代有一部分懂得音乐的词人也常自己创作新的词牌曲调，这种新创的歌曲称为“自度曲”。
南宋的姜夔是自度曲最有代表性的作者。
他作有自度曲《扬州慢》、《杏花天影》等十四首，载于《白石道人歌曲》，并注有“俗字谱”（古工尺谱），是宋代词调音乐的珍贵遗产。
姜夔的自度曲词乐浑然一体，风格委婉抒情、清新典雅；在旋法、结构、调式、转调等技巧处理上精致细腻；他的作品多用七声音阶，四度与七度音占有重要的地位，并常引用升高的商、徵或宫等变化音。
从而使曲调赋予一种独特而又深远的意韵。
明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。
自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。
明代的卓柯月更将当时的民歌小曲同唐诗、宋词、元曲相提并论，称其“为我明一绝耳”（陈宏诸《寒夜录》）。
正由于文人提高了对民间文艺的认识，收集民歌的风气也逐渐形成，如明代的冯梦龙就曾编订出版了《桂枝儿》和《山歌》两本民歌集子，搜集歌词800余首；清代先后刊出的民歌集子更达万余种，其中李调元所集的《粤风》还包括了南方少数民族的民歌。
明清的民间歌舞也十分丰富，汉族的民间歌舞较为普遍的就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连响、跑旱船、竹马灯等；少数民族的民间歌舞中则有维吾尔族的木卡姆；藏族的锅庄、囊玛；苗族的跳月；侗族的玩山等繁多的种类。
在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。
明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。
起源于江西弋阳的弋阳腔高亢挺拔，称高腔。
它不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常见的帮腔形式，为描写和渲染舞台环境气氛，加助人物内心活动的刻划等发挥了独特的戏剧性效果，而且因唱词通俗易解，唱腔自由灵活而经久不衰。
昆山腔发源于江苏昆山，明嘉靖年前流传不广，后经魏良辅、张野塘等人改进，在原昆山腔的基础上，广泛吸取北曲及南戏诸腔的长处，形成了“细腻水磨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的新腔，新昆山腔在演唱上细腻抒缓，转音若丝；在节奏上采用“赠板”，使一板三眼的曲调放慢一倍，具有“曼声徐度”的特点；旋律创作要求“依字行腔”，讲究曲调与字调的谐和；在伴奏方面形成了以笛为主的笙、箫、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多种乐器配合的乐队。
改革后的昆山腔成为“四方歌曲必宗吴门”的全国性剧种，涌现了如汤显祖的《牡丹亭》和清代洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等众多名作。
清代的徐大椿的《乐府传声》对昆腔演唱成就进行了总结，是当时一部重要的戏曲声乐论著。
清初以后，昆山腔因唱词过分雕凿，音乐典雅淡和，日益疏于群众而由盛趋衰，到嘉庆之后逐渐为乱弹所替代。
乱弹自明末已广泛流行于秦地，其声腔以陕、甘一带的秦腔为最早，因用梆子击拍，故又称“梆子腔”。
梆子音乐创作板腔组合体系；曲调高昂激越，强烈急促，并有表现不同情绪的“欢音”和“苦音”，唱白通俗，尤擅刻划人物性格和表现戏剧性冲突；而且引用了以二弦、胡呼拉弦乐器为主，梆笛、月琴及锣鼓等打击乐器组成的伴奏乐队，剧目多为历史故事，因此很快得到传播。
至清末，各地已产生了唱腔体制大致相同的梆子剧种，如山西梆子（现晋剧）、河南梆子（现豫剧）、河北梆子、山东梆子、四川梆子（即弹戏）、绍兴大班（或称乱弹）等。
其后的皮黄腔为乱弹的又一重要声腔。
皮黄腔包括西皮和二黄两种腔调。
前者起于湖北，是秦腔与当地汉调结合的产物，音调激越苍凉；后者产生于安徽，由当地吹腔发展而成，音调委婉温厚。
清代中叶四大徽班进京后，同来自湖北的汉调艺人合作，广泛吸收昆腔、秦腔等声腔的剧目、曲调、表演方法，并容纳民间曲调，创造了以西皮、二黄为主的新腔——皮黄腔，初步确立了京剧的格局。
京剧剧目以历史题材为主，后陆续编演了《打渔杀家》、《李陵碑》等具有反封建、民主性和爱国主义倾向、更接近群众生活、适合时代要求的新剧目；皮黄音乐的曲调高亢朴实，不仅在板腔化结构上进一步得到发展完善，而且解决了男女分腔问题，使各个行当在唱腔上各自都能得到较好的戏剧性发挥；同时，在伴奏上形成了较为完整的体制，既有胡琴弦管等构成的“文场”，鼓板锣钹等构成的“武场”，也有两者组合相辅相成的“场面”，紧密配合演员的唱念做打。
正因如此，京剧至清末已一跃而成为全国最大的剧种。
皮黄腔也并列于梆子腔、高腔、昆腔，成为我国近现代新兴戏曲音乐的代表性声腔。
在光绪年间已进入盛期的京剧，至清末面临着被封建统治者攫夺和垄断的危机，逐渐脱离人民和现实生活。
清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。
其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。
辛亥革命后，他还曾主持二戏剧改良社，开展戏曲改良运动。
在戏曲改良运动及“文明戏”的启示下，上海的夏月珊、夏月润和潘月樵等也编演了《潘烈士投海》、《黑奴吁天录》等爱国反帝、鼓吹革命的新戏，使海派京剧进一步成型。
民国初年的戏曲改良活动，对戏曲艺术同社会现实和人民生活联系起了促进作用；不少新剧目在不同程度上揭露了社会的黑暗，表现了人民要求摆脱封建枷锁的愿望；在唱腔、表演、舞台装置、服装等方面都进行了一些有益的革新。
继后的周信芳发扬“海派京剧”锐意改革的精神，于“五四”前后编演了《宋教仁》等时装新戏。
“五四”前后，梅兰芳等人对京剧的创新和改革的成绩也十分突出。
梅兰芳曾同王瑶卿等人，融青衣、花旦、刀马旦所长，聚唱、做、念、打于一身，别创“花衫”行当，使京剧旦角艺术臻于完美。
他在辛亥革命时即编演了《一缕麻》、《邓霞姑》等具有民主倾向的时装京剧，及《天女散花》、《洛神》等古装新戏；三十年代又先后编演了《木兰从军》、《生死恨》、《抗金兵》等赞颂民族气节，充满爱国热情的新戏；在唱腔上他也进行了新的发展创造，运腔演唱凝重流畅，脆亮甜润，宽圆兼备，具有雍容华贵的风格，世称“梅派”；此外他对京剧旦角的身段表演、伴奏乐队也进行了有益的改革，并在1928年、1935年分别赴美国、苏联演出，是使京剧赢得国际声誉的第一人。
梅兰芳无愧于继谭鑫培之后把京剧艺术推向更高峰的大师，他的代表作还有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
有人知道今年有关于羌族的聚会吗?
楼上的回答是否答非所问呢
以前羌族双煞也搞过聚会，而我们的聚会是和羌族双煞不同的
可以看一下：
小学班级元旦晚会的开场白
元旦晚会方案 策划人：张成树 喜迎元旦佳节班定于12月30日晚7时开始班教室举办元旦联欢晚会。
晚会分两个阶段： 第一阶段：以趣味游戏为主的联欢活动； 地点：教室； 时间：7：00——8：30 活动内容： 5—6个简单、有趣、观众参与较强的竞技性趣味游戏（如击鼓传气球、模拟动作、托球跑、挑战100秒等），其中穿插3—4个火爆的小节目（如霹雳舞、吉他弹唱、歌曲等），活动进行中每隔半小时相应抽出一等、二等、三等奖。
每一位参与游戏的同学根据其竞技结果奖励相应的奖品。
场景布置： 1、为了提高游戏的参与性和竞争性，现场将根据桌椅摆放的位置分成六组。
2、晚会进行当中，有服务人员拿着托盘为大家添加水果、饮料和点心。
第二阶段：自由联欢活动； 地点：教室； 时间：8：30——10：00 活动内容： 4、在教室的墙上挂满各种颜色的气球，每个气球里面装一个谜语，进行猜谜活动，如猜出正确答案到现场工作人员处领取奖品。
游戏规则细节 整个游戏过程分为六组（以学习兴趣小组为单位），参加的人员按照45-50人估算，则每组估计有8-10人。
一等奖为相册、二等奖为笔记本、三等奖为牙膏、纪念奖为笔 游戏项目 击鼓传气球。
进行6次，具体次数由主持人依照当时到场的人数和气氛定夺。
现场以激昂的鼓点音乐开始（可以考虑使用现场背景舞台鼓乐），在观众中手拍传递气球，音乐突然停止，气球传到谁手中或者气球被谁拍爆了，谁就必须上台表演一个小节目。
如果过程进行当中出现气球落入场中，形成死球时，则最后一个接触气球的人也需要表演节目（此处主持人一定要高度注意，否则可能会说不清楚）。
最后由这6人单独表演节目。
如果个人不愿意表演节目，主持人可以事先准备一叠纸条，每个纸条上写一个节目名称，成语肢体表演（如抓耳挠腮、鸡飞狗跳等），唱一首流行歌曲，声情并茂的朗诵一首诗，大声说出自己亲身经历过的最丢人的一件事等等，让其抽出一张纸条根据纸条上的节目名称进行表演。
其中成语肢体表演必须由他（她）用肢体语言表演出来，不得用语言或是其他的暗示提示观众，最后由他所属的组来猜，直到猜出来为止。
道具：鼓乐、气球6个，节目纸条 奖品预算：表演节目的人都获得奖品，奖品笔，总数为6支。
每组上来两名队员，6人围成一圈，主持人拿一个书包，在6个人之间轮流传递，事先告诉大家，可以对这个书包做出任何动作，打它、摔它、踢它、骂它、背它、亲它、抚摸它、把它坐在屁股下等等，但不准雷同等一切动作做完了，主持人再宣布让大家把刚才对书包做出的动作对其右边的人重做一遍。
道具：书包 奖品预算：只要是最后按照规则表演的，给奖品笔；不肯表演或者表演不到位者，给予三等奖牙膏。
对歌赛：以组为单位，进行六次，每次由不同的小组起头一首歌，下一个小组必须以上一个小组唱的歌的最后一个字为头开始一首歌（唱出一句即可，接歌顺序是123456，） 234561，345612 45612 561234 612345，组内任何人都可以接，看两分钟之内哪组接的歌最多，最多者获胜。
每个小组对歌的时间不得超过15－20秒钟，否则直接以失败算，剩余三组继续比赛，继续按照刚才最后那首歌的最后一个字对，时间以刚才剩余的时间计算，如果都接不上来，则比赛可以立刻结束。
四次比赛结束以后，获胜场次最多的那个组得到奖品。
如果出现两组并列，可以在这两组之间加试一次决定胜负。
如果每个组的获胜和失败次数一样多，则没有奖惩措施，六个组都没有奖品。
道具：六首歌曲 奖品预算：获胜组每个人得到一个纪念奖，奖品笔，大概10-15个。
球拍托气球跑：每组上场1人，男女不限，在一个纸篓里面放入20－30个气球，纸篓前方5米左右的地方放另一个纸篓，参加者一齐站在装气球纸篓那一侧的起跑线上，每个人手中那一个硬笔记本，这番把气球托在笔记本上送往另一端的纸篓里，每次只能用一只手，不能用另外一只手帮忙，时间以2分钟计算，时间到的时候，根据另一端纸篓里的乒乓球个数排定名次。
如果遇到并列的情况，可以加试一道智力抢答题决定胜负。
如果中途跑动过程中气球掉了，可以捡回来但必须从起跑线处重新跑（主持人需要注意这种情况）。
道具：12个纸篓、6个硬笔记本、120个气球、智力抢答题6道 奖品预算：第一名发一等奖相册，其余发二等奖文件夹。
现场抽奖：准备1副扑克作为门票，另外1副扑克放在抽奖箱里，每隔半小时由老师上台抽奖，由手持对应扑克牌的人上台领奖。
每抽出一个奖项后，相应的扑克牌作废。
道具：抽奖箱、2副扑克牌、 奖品预算：一等奖，奖品笔记本。
对于二等奖2-3人，奖品 牙膏；三等奖，可以抽两次6—8人，奖品笔. 各项奖品设置 总奖品计数: 抽奖一等奖1个、二等奖4个（最多） 整个游戏过程分为六组，参加的人员按照45-50人估算，则每组估计有8人。
一等奖为相册、二等奖为笔记本、三等奖为牙膏、纪念奖为笔 游戏项目 1、 击鼓传气球。
奖品：奖品相册，总数为4个。
2、 动作模拟 奖品：只要是最后按照规则表演的，给一等奖相册；不肯表演或者表演不到位者，给予三等奖牙膏。
3、 对歌接力赛 奖品：获胜组每个人得到一个纪念奖——笔，大概45－50支。
4、 情侣配对。
5、 球拍托乒乓球跑 奖品：一等奖1个相册，二等奖3个笔记本。
6、 现场抽奖 奖品：一等大奖相册，1个；二等奖笔记本，3—4个；三等奖笔，6—8个。
7、猜谜 奖品：纪念奖一支笔，数量50个 注意：剩余奖品整理好，以备后用
节目程序单 1、 主持人开场白 2、 介绍到场嘉宾 班主任讲话（征求意见） 班长讲话（征求意见） 3、 节目开始 第一阶段：7：00——8：30， 节目顺序： 1、 独唱《2002年的第一常雪》 表演者：刘启鹏 道具：麦克风一个 2、 独唱《**************》 表演者：**** 道具：小麦克风一个。
4 《************》 表演者：******* 5、 击鼓传气球 道具：鼓乐、气球6个，节目纸条 6、 独唱《**********》 表演者：******* 7、 托乒乓球跑 道具：12个纸篓、6个气球、120个气球、智力抢答题6道 8、 动作模拟 道具：书包、8张凳子 9、 歌曲接力赛 道具：六首歌曲 10、抽奖 道具：抽奖箱、两副扑克牌、3—4张凳子 第二阶段：8：30——10：00 走廊：气球谜语 -------------------------------------------------------------------------------------------------- 南阳理工学院求索网站元旦晚会策划方案 一、 晚会主题： 团结向上、青春健康、气氛活波、发挥中国传统文化、丰富学院网络生活、网站联盟友谊活动。
二、 策划阐述 南阳理工学院党委宣传部求索网站（）成立于2001年9月，是党委宣传部直接管理和指导的高校领域类“红色”网站，我院较具有影响力和富有特色的网站之一，也是“中国红色网站联盟”的正式成员之一，它的宗旨是建设网上思想阵地，传授先进的文化思想，推动校园精神文明建设，特牵头组织这一次网站联盟联欢晚会。
“网站联盟联欢晚会”作为一种极具亲和力的交流方式，在学院部分特色网站普遍推广和超作，为使我院的校园网站联盟友谊联欢晚会更具校园特色，开展丰富多彩网上文化活动。
因此，今年的晚会有以下设想。
1、 晚会时间：2003年12月24日（晚上 7：30） 2、 晚会地点：南阳理工学院小礼堂 3、 晚会参加节目团队：南阳理工学院党委宣传部求索网站牵头联合学院社团: 英语角、心理协会、曦光文学社、英语沙龙、格物法学社、大森林乒乓球俱乐部、软件协会、核诗社、勤工俭学服务中心、计算机协会、人文沙龙、体育沙龙、中小企业管理研究协会、环保社团、金巴黎舞蹈协会、摄影协会、公关与口才协会、机电工程师协会、武术协会、电脑爱好者协会、电子协会等。
4、 晚会场地布置：整个场地赞助商可以做自己独特的宣传手段，（比如拉横幅，公司近来主打产品以及以后要发展那方面都可以做宣传手册、POP广告之类的，突出公司企业形象为主打.宣传企业形象，是整个企业设计理念贯穿真个晚会当中） 5、 后勤工作：有求索网网站具体负责安排到位每一个赞助商单位. 6、 特色统一性 中华民族拥有悠久的历史和古老的文化，在历史与现实之间，服饰作为中华民族优秀的发扬经济文化、民俗文化和民族精神的标志，铭记着我们中华民族文化的历史演变。
因此，参加晚会者的着装打扮上要体现一些中国特色或民族特色。
如服装、饰品、包、鞋等任何一方面都可以有所表现。
7、 加强互动性 每一位入场者会分到一个入场证卷并且含有号码。
晚会上穿插几个互动性节目，抽到号的同学上来表演。
如“模仿秀”(招募舞蹈才能者示范几种舞蹈基本功，也可带简单道具)，模仿最像的有奖。
（所有奖项有赞助商提供） 8、 扩大参与性 很多晚会的组织都忽略了性格内向的同学，因此，在舞会上穿插一种藏族集体舞“锅庄”，动作简单、舒展，团结性强，每个人都可参与。
在晚会的过程中， 主持人（学院特邀请嘉宾、原广播站站长主持人含有中英互译对照）可向各位同学介绍“锅庄”的起源和意义，也增加了知识性，另外介绍近代世界的IT行业飞速发展历史，向大家介绍IT动态以及发展趋势. 9、 丰富欣赏性 一些有自己节目才能的学生，都可以有一个专门展示自己才华的机会。
个人表演、组合表演都可以。
三 晚会流程（内容如下） A:一共几个节目，每个节目之间的联系，如何去安排、如开场白歌曲有主持人开场， B:每个节目需要多长时间有改如何安排，参赛者的姓名和那个班机都要报清楚，是学院各个特色网站自己演出的节目还是学院院艺术团等， C:节目中间需要搞一些花样，烘托晚会气氛，如电脑公司赞助的、学生最贴身也是最关注的电脑一类赠送的小奖品项，以提问回答的形式贯穿整个晚会， D:所有赞助商位置安排在前两排，成为晚会的主角色, E:最后赞助商个个经理或者公司代言人发表对晚会的看法给予评定。
四、晚会中间互动节目资助 具体定位：（注释：贵公司或者贵单位可以提供晚会的费用，必将给贵公司提供最好的服务回报，内容如下） 贵公司或者单位,可以提供物质基础或者精神基础， 第一阶段：《晚会的冠名权》 公司或者企业单位可以提供1500元经费的话，这次元旦晚会就以贵单位为主打思想，如+++公司杯为首的晚会，并且在理工学院网站主页面上最引人注目的南工新闻动态处给以宣传，党委宣传部求索网站给与贵公司或者单位做动态连接，并且在南工新闻网追踪报道，大力推广贵公司或者单位。
（自己公司或者单位也可以出节目以更好的方式回报你的赞助） 第二阶段：《晚会协办单位》 公司或者企业单位可以提供1000元经费的话，可以为公司打上横幅作为协助单位，公司也可以自己做横幅或者公司的POP广告等宣传画册等，给与宣传，并且在南工新闻网追踪报道，大力推广贵公司或者单位。
（自己公司或者单位也可以出节目以更好的方式回报你的赞助） 第三个阶段：《晚会赞助》 公司或者单位如：电脑公司冷外也可以提供小产品所谓产品就是晚会中间互动，以公司或者单位主打思想为主题，提问、回答、回答正确的 给以小小的纪念奖给与鼓励，另外，如发型发屋设计店可以给所有参赛表演者给与化妆免费，并且也可以提供有奖证卷，晚会后，学生可以打折去回报贵单位。
并且也在并且在南工新闻网追踪报道。
第四阶段：《交流思想》 望有以上思想的贵公司或者单位给予我们支持，求索网站是理工学院党委宣布部直属网站，打算和贵公司或者单位长期合作，为贵公司提供宣传。
第五阶段：《尾声》 晚会在一首悦耳的音乐声中慢慢的结束……
