爱乐团的新专集都有什么歌曲
楼上的所说的是 《天涯》 专辑：拿出你的爱 歌手：爱乐团 公司：东方盛唐 语言：国语 发行日期：2006年08月08日 新人唱片销量王——爱乐团2006展现新主唱非凡声音 重拳出击最新慈善单曲骤然浮现 爱心风潮全面来袭 新专辑只有一首歌 叫作《拿出你的爱》
英文歌曲《哆来咪》的英文歌词谁知道
[编辑]档案 1968年7月21日：生于。
1984年：许巍十六岁时练习吉它。
1986年的4月：获西安市第一届吉它弹唱大赛二重唱 一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。
1988年：许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。
1990年底：许巍从部队复员开始了职业吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音乐圈中共认最出色的之一。
1991年：创作了《Don't Cry Baby》、《夸父》、《流浪》和《童话时代》等上百首歌曲，成为当地最高产的音乐人。
1993年6月：许巍召集了西安所有最优秀的乐手，组成“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作。
1993年12月5日：“飞”与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，“飞”表演了五首许巍的作品，许巍的出色表演和他独具魅力的作品成为了当晚最受欢迎的乐队。
许巍的演唱会 1994年2月：“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了 成都电台及各大报刊杂志的采访。
1994年5月：“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。
1994年7月：乐队赴银川参加“西北摇滚节”与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙古的乐队在银川体育馆演出，“飞”的压轴表演极为出色， 引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。
回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问，乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。
同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
1994年10月：许巍携作品来到北京，与红星生产社接触，其作品超乎寻常的魅力使红星公司听完马上宣布准备签约。
1994年11月：北京的众多顶级乐手纷纷表示愿意参与许巍作品的录制，不久就推出了《两天》与《青鸟》。
一时间许巍的名字随两首单曲迅速窜红与大江南北。
而且这两首作品又都成为了每个弹吉他的乐迷们最爱演奏的曲目，浓厚的人文色彩使他成为和崔健、郑钧、张楚等同等级别的当代青年音乐偶像。
1995年：著名歌手田震凭许巍作词作曲的《执著》再次走红大江南北，这首歌也成为了当年最脍炙人口的一首传唱佳作，几乎拿到了内地所有排行榜的冠军。
1997年4月：首张个人专辑《在别处》正式发表，立刻引起了轰动，专辑在无任何的宣传情况下，销售量达50万张，在当时盗版猖獗的时候，这个数字已经是当年内地唱片销售的奇迹了。
1998年1月：在北京音乐台节目《新音乐杂志》一九九七年度最佳专辑听众评选活动中，许巍首张个人专辑《在别处》荣获年度最佳专辑奖，再次证明了他在中国原创新音乐圈里的非凡实力。
1998年：作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被文学专家选入《中国当代诗歌文选》。
1999年3月：由许巍重新编曲并演唱的“许巍版”《执著》再次引起轰动。
1999年：受香港天后王菲之邀为其量身定做专辑作品《你》。
2000年11月：第二张专辑《那一年》出版发行,制作人由许巍及乐手共同担纲。
在没有宣传的情况下，销量仅依靠口碑相传便达到15万，充分彰显其歌迷群体的极高忠诚度。
许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧
是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。
事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范.而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。
2001年：为华纳当家花旦叶蓓制作新专辑《双鱼》并创作主打歌曲《彩虹》。
2002年：许巍出色的音乐才华始终是各大唱片公司关注的焦点，最终签约于世界五大唱片之一的EMI百代唱片的大陆代理机构——上海艺风音乐文化传播有限公司。
2002年12月：出版第三张专辑《时光·漫步》。
《时光·漫步》是许巍沉默3年潜心创作的专辑，音乐风格有很大的转变。
这张专辑的音乐与前两张那种绝望、愤怒、喧闹的风格大相径庭，忧伤、温暖、舒服、动听，立刻打动了大批的听众，据称成为白领和大学生们的最爱，有业内人士认为，此次音乐上的改变是许巍生命体验的自然变化，是历经多年磨砺之后的沉淀产物。
新专辑不变的是许巍令人折服的对旋律的驾驭能力以及他对音乐的执着。
据称该专辑录制期间，北京音乐人纷纷进录音棚探班试听，引发了广泛共鸣，更有圈中人士甚至在录音棚内聆听新歌时当场落泪。
专辑发行以来，短短2个月的时间就取得了惊人的销售佳绩，特别是在南方有了重大突破，来自上海、南京、武汉等地的销售成绩显示，许巍的新专辑在风格上赢得了更广泛的回响，唱片公司接到的来信、来电也充分印证了许巍音乐路线的延伸。
他的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈，然而，却有一些原本对他早期充满了绝望与躁动的音乐死忠的乐迷埋怨，许巍不摇滚了。
许巍说，他们不知道那种苦。
我再也不能给他们那种误导了。
“这东西误导了很多人，他们认为摇滚乐就应该是这样，应该是颓废的。
”许巍说。
那时候，不少唱片公司都找到许巍，想和他签约。
然而许巍却不想再做下去了，似乎与音乐有关的生活让他害怕，在北京的时候，有电视台找他去演出，站在台上，他觉得非常的不适应，他对干音乐的出路极度怀疑，前两张专辑带给他的打击让他觉得自己做的音乐没有意义。
他不再想做，他说，自己天天练琴的生活太孤独，他就想扎在人堆里，觉得温暖。
是的，温暖，这个在许巍的音乐里反复吟唱的另一个词，是他由衷向往的。
许巍的音乐终于走近了大众，这张充满改变的新专辑也得到了圈内专业人士的肯定，由音乐传媒人士评选的“华语传媒音乐大奖”第四季评奖中，许巍荣获了3项大奖，而在光线电视主办的“音乐风云榜”年度颁奖提名中，许巍摘取了11项提名。
而2003年第三届音乐风云榜颁奖礼上的大获全胜，他一人获得11项提名并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。
终于带给许巍受到肯定的自信。
那天，许巍站在舞台上，全场的观众为他热烈鼓掌，他浑身散发着前所未有的灿烂，台下的朋友和台上的他一样地激动欣喜.这一次的辉煌，标志着许巍成为业界和大众都认可的著名音乐人的开始。
《时光漫步》拿到了几乎是内地流行音乐界所有的奖项。
许巍的名字也被无数怀揣音乐梦想的人所敬佩与追求
许巍精神在今天的音乐界尤为可贵
2003年6月：签约在摩登天空下属厂牌M2之后，姜昕于近日开始了第四张个人专辑的制作，并向外界透露，这张专辑将选定她多年的好友，著名音乐人许巍担任制作人。
2004年12月，出道十年的许巍推出第四张个人专辑《每一刻都是崭新的》。
曾经是“愤青”的许巍，已经成长为一个更稳重的音乐家而不再是单纯的校园歌星，作为华语乐坛的新一代精神领袖，许巍出道10年，历练3年，许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》。
这是一张具有平衡之美的专辑，十一首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心--在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得；这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚－－而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。
在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。
那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。
许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。
所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。
一首《曾经的你》是对那些无悔青春的祭奠，也是那些仍在路上的心灵的完美写照。
这张专辑被认为是许巍在音乐创作历程上的分水岭。
2006年02月16日：发行翻唱专辑《在路上》。
《在路上…》虽然是一张原汁原味的原创作品辑，不过里面收录的并不是“新歌”，而是出自许巍手笔、曾被其他歌手演绎的经典作品，包括老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等。
另外，《在路上……》还收录了来自1994年“红星二号”的《青鸟》和《两天》，这两首歌此前不曾收录到许巍的任何一张专辑当中，只在几张合集唱片中出现过。
2008年8月，前EMI百代唱片亚洲区主席郑东汉先生正式收购EMI在内地、香港、台湾三地的所有股份，成立金牌大风音乐集团，原先与EMI唱片签约合作的华语艺人合约全数转移至金牌大风，唱片史上第一家由国际公司转型的华人音乐集团也就此诞生
2008年底，时隔四年，许巍推出了第五张个人专辑《爱如少年》。
这张专辑是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。
聆听许巍第五张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够呐喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
这张在2008年10月15日发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有一个全新的大突破
许巍在与新专辑制作人许经纶慎重沟通讨论后，决定打破10年来的专辑制作模式，与从未合作过的、全新的各国顶尖音乐人共同录制新专辑
这对许巍来说无疑是一次全新的巨大挑战
来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室展开团练。
这些乐手个个大有来头： 吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑， 曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。
曾在美国University of Rhode Island学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子， 1991年到台湾参与华人音乐事业，担任编曲及作曲等工作，并参与爵士乐团演出， 在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音， 并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他
曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制， 并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手， 曾发行过数张专辑，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
许巍与部分乐手们彼此之间虽然语言不同，话也不多，但他们靠音乐交流彼此的想法，乐在其中。
当乐手们听到许巍新专辑的小样时，纷纷表示对中国摇滚乐能有如此优美的旋律感到惊讶
吉他手Mike更说许巍的音乐让他想起刚学乐器时那股单纯的快乐，久久不能忘怀。
在一个月左右的录音期间中，许巍与乐手们常常在录音室一待就是一整天，他们不眠不休地激荡(Jam)出独特惊人却又和谐动人的一段段乐章，激起全新的音乐火花，连吃饭时也不停地讨论演奏段落，该怎么编曲才会有许巍的特色又保有整体感，接着再采取同步录音的大胆方式将现场(Live)的生命力完整地保存下来，让听这张专辑的人绝对能如亲临现场般感受最原汁原味的音乐魅力
而专辑中所有悠扬动听的优美弦乐，则是由中国爱乐乐团现场演奏，为《爱如少年》增添了柔美的声线之余，更丰富其音乐性，聆听度大增。
这些来自不同地方的乐手们在与许巍合作过后，纷纷对许巍献上敬意、大表赞赏
在听完专辑母带之后，更打包票保证《爱如少年》不管在市场方面或是艺术性方面都是上乘之作，并开心地表示自己玩得非常尽兴，不停称赞许巍绝对是一个实实在在、真诚对待音乐的音乐人
全新的幕后制作团队，让许巍的音乐跳脱窠臼，成为更具国际观的难得大作
这是许巍最大胆的尝试及突破，对于一个音乐人来说，绝对是需要非常大的勇气的
[编辑本段]历年演唱会 2004年12月6日，在北京北兵马司剧场举办小型答谢演唱会，全场爆满。
2005年，在北京工人体育馆举行“留声十年绝版青春”个人演唱会，这是许巍出道后的第一场大型个人演唱会。
田震为嘉宾。
演唱会主创无一不是中国摇滚界的顶尖力量，包括主音吉他手李延亮（中国第一吉他手）、贝斯手李剑、键盘手栾树（原黑豹乐队主键盘）、马上又（著名音乐制作人）、鼓手张永光（鼓三儿-国内最优秀的鼓手之一）、Funky（日本鼓王末吉觉）、打击乐手刘效松（前辈级人物，曾先后参与国内各大型摇滚演唱会的现场伴奏）、笛子演奏陈悦（音乐家，十二岁成名，南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子）等。
2005年12月24日，在天津市体育中心举行“许巍绝版青春圣诞演唱会”。
叶蓓为嘉宾。
同时还有许巍演唱会的乐队乐手李延亮、张永光、音乐总监峦树等。
2006年5月17日，西安，陕西省体育场“绝版青春”演唱会。
2006年8月18日，在北京人民大会堂举行“夏日漫步”个人演唱会。
陈绮贞为嘉宾。
此场合作以台湾音乐人为主，包括小提琴李琪、贝司谭民辉、吉他倪方来和江建民，这也是倪方来和江建民两人首次同台演出。
2008年10月，重庆大田湾体育场演唱会，同台嘉宾艾敬和顺子。
2009年4月10日，在北京工人体育馆举行“今天”个人演唱会 - 北京站。
朴树为嘉宾。
李宗盛、周迅、鲁豫、徐静蕾、袁泉、陈楚生等众多艺人艺人纷纷以观众的身份前去捧场。
此场演唱会开启了许巍2009年“今天”个人演唱会全国巡演的序幕。
* 附 - “今天”演唱会主创人员，吉他：李延亮、MIKE；贝司：李健；键盘：贝贝、JEREMY；和声；窦颖、张江、刘伟；打击乐：刘效松；鼓手：张永光。
2009年5月9日，在上海大舞台举行“今天”个人演唱会 - 上海站。
李健为嘉宾。
此场是许巍在上海的第一次个唱，也是其在南方的首场大型个唱，场内座无虚席，火爆的气氛连身经百战的媒体记者都为之诧异，堪称是今年上海演出市场的奇迹。
这样的场面让台上的许巍连称幸福，也完全打消了之前对于南北差异的顾虑。
首唱成功，极具意义。
两个半小时的演出几乎首首都是万人大合唱，歌迷“逢唱必和”的互动已成为许巍个唱的一大特色。
这让首次到上海举行个唱的许巍感动不已。
许巍的上海演唱会将会成为中国演出市场的一个成功范本，演出市场走向理性判断的范本。
2009年8月29日，在广州体育馆举行“今天”个人演唱会 - 广州站。
李健为嘉宾。
2009年9月12日，在深圳体育馆举行“今天”个人演唱会 - 深圳站。
李健为嘉宾。
2009年12月18日，许巍杭州演唱会 [编辑本段]许巍专辑列表 1.《在别处》 语 言：国语专辑1CD 公 司：红星生产社 日 期：1997.01 曲 目： 01 我的秋天 02 在别处 03 我思念的城市 04 树 05 永恒 06 青岛Ⅱ 07 水妖 08 路的尽头 09 悄无声息 10 遥远 2.《那一年》 语 言：国语专辑1CD 公 司：红星生产社 日 期 ：2000.1 曲 目： 1. 今夜 2. 简单 3. 故乡 4. 九月 5. 方向 6. 浮躁 7. 温暖 8. 闪亮的瞬间 9. 情人 10. 那一年 3.《时光·漫步》 语 言：国语专辑1CD 公 司：EMI百代唱片 日 期：2002.12 曲 目： 1.天鹅之旅 2.完美生活 3.时光 4.蓝莲花 5.一天 6.礼物 7.漫步 8.星空 9.夏日的风 10.平淡 4.《每一刻都是崭新的》 语 言：国语专辑1CD 公 司：EMI百代唱片 日 期：2004.12 曲 目： 01 纯真 02 旅行 03 曾经的你 04 喝茶去 05 坐看云起 06 秋海 07 温暖的季节 08 每一刻都是崭新的 09 永远自由的心 10 小鱼的理想 11悠远的天空 5.《在路上……》 语 言：国语 公 司：EMI百代唱片 日 期：2006年02月16日 曲 目： 01.晴朗 (2002 老狼 晴朗专辑 词曲：许巍) 02.彩虹 (2002 叶蓓 双鱼专辑 词曲：许巍) 03.你 (1998王菲 唱游 词：黄伟文 曲：许巍) 04.像风一样自由 (1996 谢东 为你再等候 词曲：许巍) 05.那里(空位)(2003 纪如景 寂寞的自由 词 张新宇 曲 许巍) 06.丁香 (1996 希莉娜依同名专辑 词：许巍 张新宇 曲：许巍) 07.纯粹 (2004 姜昕 纯粹 词：姜昕 曲：许巍) 08.自由自在 (1995 田震 野花专辑词:张新宇、宁江、栾述伟，曲：许巍) 09.幻觉 (1996 希莉纳依同名专辑词：许巍、张新宇曲：许巍) 10.执着 (1994 田震 红星一号 词曲：许巍) Bonus Tracks 11.青鸟 (1994 许巍 红星二号 词曲：许巍) 12.两天 (1994 许巍 红星一号 词：许巍 盛立 曲：许巍) 6.《爱如少年》 语 言：国语1CD 公 司：金牌大风 时 间：2008年10月15日 曲 目： 1 爱 2 彩云之巅 3 故事 4 我们 5 家 6 美丽的女人 7 幸福 8 天使 9 道路 10 难忘的一天 11 四季 12 少年 13 风行（李宁广告歌）乐队版 精选集 《曾经的你》双CD创作专辑 语 种：国语 公 司：EMI百代唱片 时 间：2006-09-15 曲目: Disk 1 01 纯真 02 旅行 03 曾经的你 04 喝茶去 05 坐看云起 06 秋海 07 温暖的季节 08 每一刻都是崭新的 09 永远自由的心 10 小鱼的理想 11 悠远的天空 Disk 2 01 天鹅之旅 02 完美生活 03 时光 04 蓝莲花 05 一天 06 礼物 07 漫步 08 星空 09 夏日的风 10 平淡 《珍藏许巍1995-2000作品全集》 语 言：国语 公 司：太合麦田 日 期：2005年3月5日 曲目: CD1 在别处 01 我的秋天 02 在别处 03 我思念的城市 04 树 05 永恒 06 青鸟II 07 水妖 08 路的尽头 09 悄无声息 10 遥远 BONUS： 01 执着 02 青鸟I 03 两天 CD2 那一年 01 今夜 02 简单 03 故乡 04 九月 05 方向 06 浮躁 07 温暖 08 闪亮的瞬间 09 情人 10 那一年 BONUS 01 九月(DEMO) 02 浮躁(DEMO) 03 一江水(DEMO) 04 执着(LIVE) 《今天许巍2002－2008生活作品集》 语 言：国语 公 司：金牌大风 日 期：2009年03月31日 曲目: 01. 天鹅之旅 02. 完美生活 03. 时光 04. 蓝莲花 05. 礼物 06. 漫步 07. 纯真 08. 旅行 09. 曾经的你 10. 每一刻都是崭新的 11. 悠远的天空 12. 爱 13. 幸福 14. 难忘的一天 15. 四季
西方古典音乐家
您好呀，也只能列一些著名的音乐家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。
九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。
十三岁开始公开演出。
他曾从师于努拉。
洛卡泰里于1733年编著的教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。
1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。
1834年由于身体健康原因停止了演奏。
他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。
所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。
他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。
1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。
十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。
1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。
1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。
1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。
1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。
1749年双盲失明，且身体明显衰退。
1750年7月28日在莱比锡因中风去世。
他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。
他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。
去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。
肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。
他的父亲是法国人，母亲是波兰人。
幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。
1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。
1830年赴奥、捷、德等国演出。
波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。
并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。
肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。
作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。
1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。
17岁时既完成了，21岁起研究和整理巴赫的作品。
他曾在1829年指挥了巴赫的，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。
为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。
同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。
1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办低地莱茵音乐节，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。
1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。
期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。
由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。
作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。
此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。
对19世纪德国音乐产生了极大的影响。
舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：、、等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。
1834年创办的在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。
父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。
他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。
1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了。
1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。
1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。
1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。
在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。
1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。
1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。
1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。
海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。
后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。
十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。
后成为音乐教师波儿波拉的助手。
1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。
1781年与莫扎特相识，情义至深。
他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。
1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。
此后他的身体开始每况愈下。
1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。
1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。
自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。
他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。
法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。
后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。
歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。
同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的固定乐思曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。
尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
1869年柏辽兹在巴黎去世。
莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。
他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。
他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。
1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。
1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。
68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。
莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。
在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。
使他的创作更广泛，更完美。
在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。
如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。
生于巴黎。
十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。
十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。
1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。
最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
他是浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。
1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。
一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。
此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。
1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。
1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。
这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。
《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。
1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。
但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。
父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。
亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。
十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。
1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。
1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。
1710年回国任汉诺威宫廷乐长。
1712年去英国演出歌剧。
取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。
1727年加入英国籍。
1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。
这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。
1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。
但八天后与世长辞。
他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。
幼时随家迁巴黎。
1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。
1849年任法兰西剧院指挥。
1853年开始写作轻歌剧。
1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。
1873-1875年经营快活剧院。
一生共写歌剧九十六部。
他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。
李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。
生于匈牙利雷定。
在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。
受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。
1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。
1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。
像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。
9岁时便被送进巴黎音乐学院。
老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。
在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。
西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。
九岁起学钢琴。
十四岁学小提琴，并自学作曲。
后参加业余室内乐团。
1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。
1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。
后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。
1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。
1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。
回国后过着隐居生活，但仍从事创作。
1929年起停止创作。
他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。
幼年被送到巴黎学音乐。
1861年师事圣-桑。
1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。
1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。
其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。
1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。
所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。
《安魂曲》是其代表作。
理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。
4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。
1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。
1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。
1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。
1889年任魏玛乐团指挥。
1894年任柏林爱乐乐团指挥。
1898年任柏林歌剧院总监。
1919年任维野纳歌剧院总监。
因一度任纳粹政府国家音乐局总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。
1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。
其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。
他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。
1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。
1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。
音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。
1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。
1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。
曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。
” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。
在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。
1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。
去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。
1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。
1873年始有作品问世引起音乐界的注意。
后离开剧院，专业从事创作与受徒。
曾任布拉格音乐学院作曲教授。
德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。
客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。
后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。
后随拉维纳学作曲。
1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。
1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。
他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。
大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。
拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。
父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。
拉威尔七岁开始学习钢琴。
十二岁学和声。
1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。
1901年获罗马次奖。
以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。
一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。
其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。
主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
