中国民歌的主要形式并举例说明
中国民劳动人民集体的口头诗歌创民歌民间歌谣，属于民间中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术我国民歌有着悠久的传统，远在原始社会里，我们的祖先在狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动中开始了他们的歌唱。
由于民歌是劳动人民的歌，劳动人民在封建社会和半封建半殖民地的旧中国是被人看不起的，他们的歌也就遭受到同样的命运。
甚至在元、明、清三代屡遭帝令禁唱。
有关它的历史很少有文字记载。
从出土文物考察，有关古代乐器的较多，而歌唱活动的较少。
青海大通县出土的那个有歌舞图像的陶盆实在非常宝贵，它显示的是六千年前母系社会的图腾崇拜歌舞活动。
在原始时期歌与舞是结合在一起的。
直至今天在许多少数民族地区仍然保持歌舞不分的古老传统。
古代有文字记载的《淮南子》这本书上，曾提到古人抬木头时唱着劳动号子，可见早期民歌与劳动紧密相连。
从兄弟民族来看，如阴山岩画上的歌舞图像、瑶族的《盘王歌》、苗族的《古歌》、满族的《萨满调》等，又可看出原始民歌与巫等原始宗教活动有关。
概述我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。
至于当今仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除厂民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”。
“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。
至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。
就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。
蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。
同是“花儿”，保安族和东乡族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。
同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。
民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
我国民歌有几种体裁和形式
1、民曲的定义 民间歌曲是相对作歌曲而言的概念，如间音乐是相对于专业创作音乐的概念。
民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
在漫长的历史发展过程中，传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。
因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验，日臻完美，成为人民群众思想情感表达的结晶。
民间歌曲是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。
可以说，民间歌曲是一切音乐艺术的基础。
2、民间歌曲的多功能性 除了娱乐作用外，民间歌曲还具有如下多种社会功能： 1、 教育与传承功用。
我国一些少数民族，流传着歌唱长篇叙事诗、历史诗的民歌，其中记载了人类的起源、民族的发展与变迁、英雄史诗、生产生活和礼仪知识等内容。
2、 人生礼仪功用。
在诞生、成年、婚姻和死亡四个人生的重要阶段，民间歌曲常伴随礼仪活动，成为其中重要的程序。
3、 祭祀与驱邪功用。
一些民族常在由巫师、神婆主持的祭祀、驱邪仪式中歌唱。
4、 交际功用。
包括恋爱、交流、送往迎来和对歌斗智等，常在传统歌唱节日或日常生活中歌唱。
5、表达人民的心声。
民歌是劳动人民心声的代言者，许多传统民歌表达了人民对旧时代不合理制度的反抗。
3、少数民族历史诗和英雄史诗 在我国一些民族中，流传着歌唱历史诗的民歌，例如彝族的《梅葛》、苗族的《古歌》、瑶族的《盘王歌》、哈尼族的《开天辟地歌》、景颇族的《木瑙斋瓦》、独龙族的《创世纪》，等等。
这些民歌记述了有关宇宙和人类起源的古代神话和传说，以及先民对一些自然现象的认识等。
这些歌曲多在节日、祭祀或婚丧仪式中由巫师或德高望重的老人主唱，气氛肃穆。
其曲调接近口语，吟诵性较强；歌词篇幅长大，有的长达数万行，需要数小时甚至几天才能唱完。
英雄史诗是在民歌民谣和神话传说的基础上发展起来的，比神话产生的稍晚些。
英雄史诗描写氏族、部落和民族在形成过程中发生的战争，以及战争中英雄人物所创造的业绩。
例如蒙古族的《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》、傣族的《召树屯》等。
4、传统歌唱节日 我国许多民族有自己的传统歌唱节日，例如壮族的歌墟、苗族的游方、仫佬族的走坡、西北地区土族、回族、撒拉族、东乡族、保安族及汉族的花儿会，等等。
在节日的那一天，成百上千名青年男女聚集到专设的户外歌场嬉戏和对歌，一方面展示自己的才华，另一方面在对歌活动中寻找情投意合的异性伴侣。
5、唐代曲子 唐代曲子出于原始民歌，但又脱离了民歌的原始形态。
它是人们在众多流传的民歌中，挑选出来的特别受到喜爱的曲调。
人们对这些曲调进行了更多的加工和改编，为其填入多种唱词，在演唱上也精心处理。
到了宋代，这些曲子更加深入人心，成为戏曲、说唱等多种民间音乐形式的构成基础。
当时的文人们也竞相模仿曲子的形式写作歌词，成为词牌。
唐代曲子的这种由原始民歌发展、变异，又被戏曲、说唱音乐吸收的途径，与明清后的民歌时调相类似。
6、民歌的体裁 我国汉族民歌有多种分类方法，民歌的体裁划分是其中一种以音乐的艺术样式分类的方法。
这种分类方法将汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。
民歌体裁的形成与不同的生活和劳动场景有关，这些背景因素在一定程度上决定了民歌各种体裁的基本表现方法和艺术特征。
例如劳动的强度和节奏使劳动号子形成了坚定、有力的性格；田野、山间的广阔使歌唱者为了山歌的远传而把音区提高、节奏拉宽；城市内或者室内的歌唱，以及有乐器伴奏相随，使小调的歌唱节奏较规范；艺人的职业性演唱使小调的行腔较细腻。
但另一方面，民歌体裁的实际应用，又不完全受生活和劳动场景的制约，人们经常在相同的生活、劳动场合中歌唱不同体裁的民歌，作为劳动过程的调剂，丰富文化生活。
7、劳动号子 劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。
在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。
这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。
从最初劳动中简单的、有节奏的呼号，发展为有丰富内容的歌词、有完整曲调的歌曲形式，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。
8、劳动号子的双重功用 劳动号子的双重功用即实际功用和艺术表现功用。
在劳动中，劳动号子的双重功用表现在：一方面，它可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动；另一方面，它也具有一定的艺术表现价值。
这二者的关系是相互制约、相互排斥的，劳动的强度越大，对劳动号子音乐表现的制约也就越大。
反之，劳动强度较小，劳动号子的歌唱者就可以有较大的余力去斟酌和发挥劳动号子音乐的艺术表现。
9、劳动号子的种类 劳动号子主要有以下几类： （1） 搬运号子，在装卸、扛抬、挑担、推车等劳动中歌唱； （2） 工程号子，在打夯、打硪、伐木、采石等劳动中歌唱； （3） 农事号子，在农业劳动中歌唱，如打麦、舂米、车水、薅草等。
（4） 船渔号子，伴随水运、打渔、船务等劳动。
10、律动性 律动性是劳动号子音乐中的典型节奏形态，也是劳动号子音乐的主要特点之一。
劳动动作的不断重复及其节奏感，赋予劳动号子节奏的律动性。
所谓律动性，是指号子音乐中常常出现的某种较固定的、周期反复的节奏型。
这些律动单位不仅时值大致相同，而且常常有相对统一的旋律材料安排。
劳动号子的节奏律动型大致有三类： 1、 长律，律动单位的长度一般相当于一个乐句； 2、 平律，律动单位的长度一般相当于一个乐节； 3、 短律，一般一拍为一个律动单位。
11、一领众和 一领众和是劳动号子音乐的另一主要特点。
劳动号子的歌唱形式有独唱、对唱、齐唱等，但一领众和是最常见、最典型的歌唱方式。
领唱者往往就是集体劳动的指挥者。
领唱部分常常是唱词的主要陈述部分，其音乐比较灵活、自由，曲调和唱词常有即兴变化，旋律常上扬，或比较高亢嘹亮，有呼唤、号召的特点；和唱的部分大多是衬词或重复领唱中的片段唱词，音乐较固定，变化少，节奏型强，常使用同一乐汇或同一节奏型的重复进行。
劳动号子歌唱中的一领众和主要有三种类型：1、交替呼应式；2、重迭式；3、综合式。
12、山歌 山歌是劳动人民自由抒发情感的民歌种类。
传统山歌中最常见的内容是爱情和苦难。
山歌常在户外歌唱，曲调多高亢、嘹亮，节奏多自由、悠长，歌词多为即兴创作。
山歌的歌词具有纯朴的情感、大胆的想象和巧妙的比喻等特点，生动鲜活，真切感人。
山歌往往在音乐的一开始处便出现全曲的最高音，感情充沛，表达强烈。
在高音区，山歌还常常会有自由延长音。
有的山歌因音域较高而使用假声或真假声结合的歌唱方法。
13、山歌的歌种 山歌的歌种是不同地区民间对本地山歌的独特称谓，例如陕北的信天游，山西的山曲，内蒙古的爬山调，青海、甘肃等地的花儿、少年，湖北的赶五句，四川的晨歌，安徽的挣颈红，等等。
14、头尾齐、两担水、折断腰 头尾齐、两担水和折断腰是流行在甘肃、青海、宁夏一带的山歌花儿的歌词结构形式。
花儿唱词的结构主要有两种。
一种是头尾齐式，由4句唱词、即两对上下句组成，每句字数大体一致，但上下句唱词的词组结构在节奏上形成相互交错的效果，单数字或词组与双数词组相对；第二种歌词结构形式被当地群众形象地称为两担水或折断腰，是六句式的结构，也就是在头尾齐式的每对上下句之间，加进一个3至5字的半截句，不仅增加了歌词的容量，而且节奏富于变化，念起来朗朗上口。
15、加垛 加垛是民歌中经常使用的手法。
垛句一般为密集型节奏，常常一字一音，旋律性不强，节奏上处理得整齐一致，顿挫有力，类似于朗诵式的数板。
垛句不追求旋律的起伏变化，而是突出节奏的动感。
垛句常常插在民歌乐段的中间，其铿锵整齐的节奏与前后舒展悠扬的旋律形成鲜明对比，同时又扩展了词句的容量。
垛句还有为其后的舒展旋律重新积蓄动力的作用。
加垛又写作夹垛。
它是民歌乐段结构之外增加的部分，同时它又常常夹在一个段落的中间。
16、连八句 连八句又写作联八句，是一种山歌的结构类型，流行在四川和陕西南部地区。
其结构形式为：前后是两个上下句乐段，第二个乐段是第一个乐段的反复或变化反复；中间插入一段数板性质的部分，节奏比前后两个乐段相对密集，句幅紧凑。
全曲一共8句。
有的连八句的中段构成完整的4句乐段，便形成了带再现的三部曲式结构。
17、五句子歌 五句子歌也是山歌的一种结构类型，流行在四川、湖北、湖南和陕西南部等地区。
它的结构形式是：第1、2句是一个上下句的对应式乐段，第4、5句是第1、2句的反复或变化反复，中间的第3句或是第1句的变尾（即乐句的尾部发生变化），或是第1、第2乐句的综合（比较常见的是第1句的头加第2句的尾），或者使用新的材料。
同时，第3句的落音常为调式主音，有时是调式主音的上、下二度音或四度音。
这样，五句子歌的落音就形成了如下的规律：五度音-主音-主音（或二度音、四度音）--五度音-主音。
18、山歌的自由节奏 自由、悠长的节奏形态是典型山歌体裁的特征，它主要表现在两个互相依存的方面。
第一，在陈述唱词的部分，山歌音乐的节奏接近自然语言的节奏，目的是直接而清楚地说出心中的话；第二，在唱词的词组或句读（dòu）的后面，也就是旋律的乐节或乐句的尾部，山歌常常出现自由延长音，为的是尽情抒发心中的慨叹。
唱词陈述部分有规律的密集型节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集与宽放、规律与自由的鲜明对比，并且由于二者频繁而多样化的交替，丰富了山歌的节奏布局，强化了山歌音乐的表现力。
19、小调 小调又被称为小曲、俗曲等，是在农村和城市集镇上广泛流传的民间歌曲。
与劳动号子和山歌不同之处有： 1、小调的流传和发展，反映了城市和乡村音乐文化的交互影响和密切联系。
小调的流传遍及城乡不同阶层，并有广泛的社会阶层直接或简介参与创作与加工； 2、小调有固定的唱词和唱本； 3、除了一般群众外，小调有职业和半职业艺人在热闹的公共场所进行商业性演唱，并常有乐器伴奏。
小调常用四季、五更、十二月等形式连缀为多段分节歌。
其曲调旋律性强，节奏、结构 规整匀称，艺术手法比较丰富多样，情感的表达比较委婉，寄抒情于叙事之中。
20、民歌中的对应式两句体及其变化形式 民歌中的所谓对应式结构，即两个乐句构成的乐段，又叫上下句。
这两个乐句相互应答，相互补充，共同表达一个音乐内容。
在对应式的两句体结构中，上下句的句尾落音常常构成四、五度的关系。
北方山歌大多是对应式的两句体结构，例如陕北的信天游、山西的山曲、甘肃和青海等地的花儿等。
南方山歌则常见四句结构，它们也与两句体结构有密切关系。
有的是两句体的重复或稍加变化的重复，有的第3句变化大些。
湖南、湖北、四川、陕西南部流行的五句子歌和连八句，也是以两句体结构为基础的。
小调中也多有对应式两句体乐段，同时还有这种乐段的变化发展形态。
例如一个上下句结构再加它们的变化反复，形成四句体对应式结构；一个上句两个下句的结构；两个上句一个下句的结构等。
21、民歌中的起承转合式乐段及其变化形式 民歌中的起承转合式乐段主要有如下特征： 1、 落音：第2、第4句句尾落音相同，第1句与第2、第4句的句尾落音为四、五度的对应关系，第3句落音与其他各句均不同； 2、 旋律：第2、第4句之间或是重复（包括变化重复）的关系，或者有某些相同或相似的音调。
第3句在旋律线、节奏等方面与前后乐句形成一定的对比关系。
山歌中即有起承转合式乐段，例如江浙的徵调式山歌。
小调中这种结构更加多见，还有 这种结构的变化发展形式。
22、民歌的流变 民歌的流传变异情况十分普遍，在各个类别中均广泛存在。
在小调的时调中，流变表现得更加突出，包括：地域性变异、情感渲染性变异、表现功能拓宽性变异、体裁交叉渗透性变异等。
这些变异类别具体表现在音乐中，有如下手法： 1、 加花； 2、 减缩； 3、 扩展； 4、 改变音乐结构； 5、 改变调式或调性； 6、 改变体裁或不同体裁之间相互渗透等。
23、时调 时调是小调类民歌中发展得最为规范和成熟的类型。
它有如下特点： 1、 流传时间悠久，传唱范围十分广泛。
2、 不仅有一般群众歌唱，还有职业或半职业艺人在热闹的公共场所进行商业性演唱。
3、 由于流传的时间久，范围广，同一首时调多具有多种歌词内容。
为适应不同的题材、 不同的音乐性格和不同的地方风格，时调在基本旋律框架大体稳定的基础上，以音乐的其他因素的变化予以调整和适应。
有些时调的变体变化更大些。
因此一首时调往往具有弹性的表现功能。
4、由于艺人的商业性演唱，为争取效益，艺人下工夫对时调进行加工改造，使其具有严谨规整的结构，变化丰富的节奏和音调，细致讲究的润腔等。
5、由于上述原因，时调常被戏曲、说唱及民间器乐吸收，成为曲牌。
24、长调和短调 长调和短调是蒙古族民歌的传统体裁分类。
长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体 裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。
短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。
不论是长调民歌或短调民歌，都有大量蒙古族音乐中具有特征意义的大跳音程。
25、哈萨克族弹唱歌曲 弹唱歌曲是哈萨克族民歌演唱的形式之一，以哈萨克族弹拨乐器冬不拉为伴奏，由歌唱 者自弹自唱。
弹唱歌曲无固定歌词，由歌手即兴编唱。
其曲调篇幅较长大，音乐结构不很规整，节奏比较复杂，常使用以3\\\/8拍为主的混合节拍，曲调的语言性、叙述性较强。
26、中立音 中立音又叫做3\\\/4音或活音，是维吾尔族音乐中典型的波斯-阿拉伯音乐体系的特征之一。
由于历史发展过程的复杂性，维吾尔族民歌囊括了世界上三大音乐体系，即：中国音乐体系、欧洲音乐体系和波斯-阿拉伯音乐体系。
其中，波斯-阿拉伯音乐体系是其最重要、最有代表性的音乐体系。
中立音比通常的全音升高或降低1\\\/4，同时又在1\\\/4-2\\\/4全音的范围内上下游移。
27、藏族酒歌 藏族酒歌是喝酒、敬酒时唱的民间歌曲，有时伴随简单的舞蹈动作，是藏族城乡人民非常喜爱的艺术形式。
每逢传统节日、亲友聚会或举行婚礼时，人们以辈分大小为序围坐在藏式方桌旁。
斟酒人一般由妇女担当，按年龄大小轮流给每人斟酒，并载歌载舞。
饮酒人则要 按照歌声和词意依次完成接酒杯、用无名指向天上弹酒三下、喝三口酒、干杯等程序。
28、四大腔 四大腔产生于云南彝族的尼苏支系中，是与青年男女传统风俗性社交和爱情活动紧密相连的民间套曲形式。
这种风俗性活动被尼苏人称为吃火草烟，一般是傍晚在郊外、庙宇、祖祠或村头公房内举行，共有三项内容：款白话、对唱曲子、跳弦。
其中对唱的曲子，即四大腔。
四大腔是《海菜腔》、《山药腔》、《四腔》和《五山腔》的总称，分别流传于尼苏人居住地的四个区域，是四种不同的声腔和套曲形式，具有篇幅长大、结构严谨、曲调深沉、演唱技巧较高等特点。
29、少数民族多声部民歌 从目前收集的资料看，我国少数民族多声部民歌更多集中在南方，例如壮族、侗族、毛南族、土家族、苗族、瑶族、畲族、彝族、纳西族、高山族等等。
多声部民歌主要产生于传统的群体劳动和群体风俗性聚会（如歌会、祭舞、伴嫁等）中。
这些多声部民歌的织体结构，有轮唱式、主旋律与模仿旋律相结合式、持续低音或固定音型与主旋律相结合式、支声旋律与主旋律相结合式，以及和声式和对位式五类。
30、呼麦 呼麦是蒙古族民歌中一种特殊的多声部唱法，即由一个人同时唱出两个声部。
在声带持续发出实音的同时，通过气息的冲击再发出高声部泛音，并调整气息使泛音形成旋律，实音则为持续低音。
技巧高潮的呼麦歌唱家，可以在自己发出的持续低音的基础上，同时唱出旋律优美、润腔丰富的泛音曲调。
湖南有哪些明星
宋祖英这是一个传奇，一个湘西小镇里的苗家女子，唱着山歌一路从湘西走到长沙，从长沙来到北京，从北京闯入世界音乐之都维也纳金色大厅纵情放歌…… 这是一个童话，一个寻梦的女孩子，告别了妈妈温暖的小背篓，用她的虔诚和执著，一次又一次的叩开梦想之门…… 这就是民族歌唱家宋祖英的真实人生 姓名：宋祖英 生日：1966.08.13（农历：1966.06.27） 属相：马 星座：狮子座 身高：168cm 血型：B型 婚姻状况：已婚 民族：苗族 籍贯：湖南省湘西自治州古丈县 学历：中央民族学院音乐舞蹈系（大专），中国音乐学院民族声乐研究生院（研究生） 政治面貌：中共党员（1999年入中国共产党） 职业：国家一级演员，民族歌唱家享受国务院颁发的“政府特殊津贴” 工作单位：中国人民解放军海军政治部歌舞团 历任、现任社会职务：第九届全国人大代表、第十届全国政协委员、全国青年联合会常委、全国妇女联合会执委、中国文学艺术界联合会委员、中国音乐家协会理事、国家邮政局任命的“中国首任集邮大使”、丹麦首相任命的中国安徒生大使 歌曲代表作：《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等 参演歌剧，音乐剧：《伤逝》、《红珊瑚》、《绿叶红花》、《赤道雨》 参演电视剧：《婉君》 出版专辑： 磁带： 参看CD专辑 CD专辑: 《世纪中华歌坛名人百集珍藏版——宋祖英》中国唱片总公司出版 《兵哥哥》湖南金锋音像出版社 《等你来》湖南金锋音像出版社 《无限感激》（&吕继宏）中国唱片广州公司 《月亮花儿开》上海声像出版社 《好日子 风采集》广州出版社，广州新时代影音公司 《永远跟你走》中国美亚音像制品有限公司 《踏歌起舞》广州音像出版社 《十送红军》广西民族音像出版社 《宋祖英悉尼歌剧院个人独唱音乐会》辽宁文化艺术音像出版社 《宋祖英维也纳金色大厅独唱音乐会》天艺音像制品有限公司 VCD制品: 《好日子 风采集》广州出版社，广州新时代影音公司 《宋祖英悉尼歌剧院个人独唱音乐会》辽宁文化艺术音像出版社 《宋祖英维也纳金色大厅独唱音乐会》天艺音像制品有限公司 DVD制品: 《大地飞歌》广州新时代影音公司 《宋祖英悉尼歌剧院个人独唱音乐会》辽宁文化艺术音像出版社 《宋祖英维也纳金色大厅独唱音乐会》天艺音像制品有限公司 人生重要经历详列： 1981年：8月进入古丈县歌舞团 1984年：12月进入湘西自治州土家族、苗族歌舞团 1985年：9月考入中央民族学院音乐舞蹈系，师从周本庆老师 1989年：进入中国音乐学院进修，师从金铁霖老师 1990年：以一曲《小背篓》在中央电视台春节联欢晚会中崭露头角 1991年：调入中国人民解放军海军政治部歌舞团任独唱演员 1992年：哈哈，结婚啦 1995年：推出《辣妹子》单曲，从此歌坛掀起“祖英热” 1998年：当选为全国人大代表 1998年：考入中国音乐学院优秀青年演员研究班，攻读研究生 1999年：加入中国共产党 2001年：从中国音乐学院优秀青年演员研究生班毕业 2001年：9月21日被国家邮政局任命为“中国首任集邮大使” 2002年：5月首次担任歌唱比赛评委，第十届全国青年歌手大奖赛业余组民族唱法评委 2002年：放歌韩日足球世界杯 2002年：12月20日在澳大利亚悉尼歌剧院成功举办了个人独唱音乐会 2003年：当选全国政协委员 2003年：11月23日在维也纳金色大厅成功举办了个人独唱音乐会。
2003年：12月24日在北京天桥剧场首度出演音乐剧《赤道雨》 2004年：7月担任第十一届青歌大奖赛专业组民族唱法评委。
历年重要奖项获奖情况一览表： 1987年：以一曲《今日苗山歌最多》获全国第二届少数民族声乐大赛金奖 1988年：第三届全国青年歌手电视大奖赛，获荧屏奖 1988年：10月以一曲带有瑶族风味的《阿哥你莫走》捧得中国音协主办的“金龙杯”全国歌手邀请赛民族唱法专业组的金奖 1990年：第四届全国青年歌手电视大奖赛，获专业组民族唱法三等奖 1996年：获全国听众最喜爱的歌手民族唱法第一名 1997年：获全国听众最喜爱的歌手民族唱法第一名 1998年1月2日：获《军营文化天地》举办的“战士最喜爱的十大明星”称号并荣登榜首 1998年：《辣妹子》获第十六届电视金鹰奖最佳音乐电视 1998年：获CCTV—MTV音乐盛典内地民歌推进奖 1998年：获全国听众最喜爱的歌手民族唱法第一名 1998年12月：《好日子》、《献出你的爱》获得第五届康佳杯中国音乐电视大赛的两个金奖，本人还荣获最佳演唱奖 1999年：获全国听众最喜爱的歌手民族唱法第一名 1999年：五首歌曲获得中宣部第七届“五个一工程”奖 2000年：《爱我中华》获第十八届电视金鹰奖最佳音乐电视奖（唯一的音乐类最佳奖） 2001年：《大地飞歌》获得第六届康佳杯中国音乐电视大赛金奖，《爱我中华》荣获本届MTV“十大金曲” 2001年：六首歌曲获得中宣部第八届“五个一工程”奖 2002年：《又唱浏阳河》、《春光美》获第二十届电视金鹰奖优秀音乐电视奖 2002年：第四届CCTV-MTV音乐盛典，获内地年度最佳民歌女歌手奖。
2002年：第二届金号奖，获歌唱艺术成就奖 2002年：获中国文联颁发的第三届“德艺双馨艺术家”奖 2002年：十五届全国电视文艺星光奖，获音乐电视一等奖。
获奖曲目《大地飞歌》 2003年：11月12日在第四届金唱片奖中获得评委会大奖和民族类演员奖 2004年：4月29日第七届音乐电视大赛，获得“内地最佳民族MV奖（01）”（《又唱浏阳河》）和内地最佳民歌女歌手奖 2004年：7月26日在第六届CCTV-MTV音乐盛典上获得“音乐特殊贡献奖（内地）” 2004年：9月16日第二十二届中国电视金鹰奖上获得电视文艺节目优秀作品奖（《宋祖英维也纳金色大厅独唱音乐会》） 2004年：10月15日在第十八届星光奖上获得综艺节目一等奖（《宋祖英维也纳金色大厅独唱音乐会》）和音乐电视一等奖（《龙船调》） 2004年：获中国文联颁发的“中青年德艺双馨艺术家”称号 宋祖英简介（修整版） 作者：thernjeen83217 发布于：14:55:13 9月10日 宋祖英简介： 女，苗族，国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴” 1966年8月13日（农历6月27日）：出生于湖南省吉首市古丈县宕头寨 1978年：父亲因肺结核病逝 1981年7月：初中毕业 1981年8月：正式入古丈先歌舞团 1982年8月:下半年参加湘西自治州戏剧研究室在龙山里耶举为的全州文武花旦讲习班。
讲习班结束不久，参加了当时全州重点剧目《带血的百鸟图》 1983年：参加乌兰牧骑文艺汇演，以一首《郎从门前过》获得好评 1984年12月：正式入湘西自治州土家族、苗族歌舞团 1985年9月：考入中央民族音乐学院音乐舞蹈系、师从周本庆老师 1987年：以一曲《今日苗山歌最多》获全国第二届少数民族声乐大赛金奖 同年参加湖南省第三届青年歌手大奖赛获第一名 1987年6月:参加湘西州举行成立30周年庆典活动 1988年10月：中国音协主办的“金龙杯”全国歌手邀请赛在长沙举行，宋以一曲带有苗家 风格的《阿哥你莫走》技压群芳，捧得全国“金龙杯”歌手大赛民族唱法专 业组的金龙杯，并被著名音乐教育家金铁霖慧眼识珠，收为自己的学生 1989年：进入中国音乐学院进修，师从金铁霖老师 同年与俞小凡等人在《婉君》中合作，饰演苗家女子阿奴 1990年：因《婉君》中的插曲《小背篓》在中央电视台89年春节联欢晚会中初展头角 同年参加全国青年歌手电视大奖赛，获专业民族唱法第三名 同年参加第六届全军文艺汇演获表演一等奖 1991年：调入中国人民解放军海军政治部歌舞团任独唱演员 同年参加抗洪赈灾义演 1996年：全国文联作协大会期间，中央电视台特意播出过一期《倪萍访谈录》，访谈围绕 “艺术家的成长靠什么以及如何回报社会回报人民”的中心议题展开。
此次访谈的 嘉宾是宋祖英。
同年在南海为“希望工程”捐献CD专集 1998年1月2日：获《军营文化天地》举办的“战士最喜爱的十大明星”称号 1998年：随中央代表团赴广西参加“自治区40周年大庆” 1998年2月：到四川绵阳参加《耕耘新世纪》演出，唱的是《丰收大地》，还反串了《红灯记》中李铁梅的唱段 1998年：到九江参加抗洪抢险慰问演出 1998年9月11日：在北京工体中国金牌明星足球队与香港明星足球队为遭遇百年不遇的特 大洪水的灾区人民义赛义演 1998年9月25日：到浙江湖州长兴参加“红五一之光晚会” 1998年9月28日：参加中央电视台`98抗洪赈灾义演 1998年11月：到湖南参加中央电视台“刘少奇诞辰100周年”晚会 1998年12月：宋祖英取得了“好收成”——以《好日子》、《献出你的爱》捧得第五届康佳杯中国音乐电视大赛的两个金奖和本人还荣获最佳演唱奖 1999年：加入中国共产党 1999年2月：宋祖英到武汉演出 1999年2月7日：参加“雷剑杯”军旅歌曲大奖赛 1999年5月15日：中国明星足球队去长沙踢球 1999年5月16日：为家乡山区捐助，建立希望小学 1999年7月7日：赴西藏慰问演出 1999年10月1日：参加中央电视台国庆晚会，演唱《收获》 1999年10月31日：到昆明参加世博会闭幕式，演唱《好收成》 1999年12月31日：在北京天坛参加中央电视台迎新年晚会，在最后的5分钟时出场 2000年2月4日：参加中央台除夕晚会，演唱《你好吗》 2000年3月25——26日：宋祖英到宜宾演出 2000年5月：到什邡举办演唱会 2000年：其MTV作品《爱我中华》再登榜首 2000年9月19日：给闻名我国大江南北的南昌洪城大市场庆贺开业五周年 2001年元旦：到云南石林参加演出 2001年1月23日：参加中央台除夕晚会，演唱《越来越好》 2001年3月7日：参加“世纪平安――－两会代表，委员联谊晚会 2001年3月27日：到四川遂宁演出。
演唱《辣妹子》，《兵哥哥》等歌曲。
2001年3月28日：到射洪举办演唱会。
2001年6月：飞赴西昌参加当晚凉山2001年国际火把节开幕式演出，但因天气问题滞留成都双流机场，未能成行。
2001年6月29日：在人民大会堂举行的《红旗颂》晚会上演唱《映山红》 2001年7月：到海口参加“军民鱼水情晚会” 演出 2001年8月：宋祖英在广州中山纪念堂参加一场大型演出 同月随“心连心”艺术团赴青海演出，唱《大地飞歌》 2001年9月21日：被国家邮政局任命为“中国首任集邮大使” 2001年9月22日：参加在广州举行九运会主会场落成典礼晚会《为九运喝彩》 2001年12月1日：赴深圳参加王佑贵作品演唱会 2002年4月3日：到云南陆良参加国际沙雕节，演唱《好日子》等歌 2002年8月17日：到云南蒙自参加“红河－－2002年民族文化旅游节暨蒙自石榴节”，演唱《爱我中华》，《好日子》，《辣妹子》，《红河》（曾到蒙自拍摄，主题内容大概是这样的：宋祖英为红河唱一支赞歌，主题词是“水有多长，好日子就有多长”，这首歌将作为红河州的州歌唱响红河。
这首歌要拍成实景的MTV，并进入一个专门介绍红河风情的专题片，专题片由著名配音专家李杨解说。
蒙自的万亩石榴园是这部MTV的远背景，红河诸少数民族的民族歌舞是中景，宋祖英的演唱是前景。
） 2002年9月7日：参加“心连心”艺术团到“临江”演出 2002年9月8日：参加湖南第九届运动会开幕式 以下为年或月份不详的： 曾获第七届全军文艺汇演声乐特别贡献奖 曾获海军“三八”红旗手、海军十佳青年称号 曾连续获九六、九七年全国听众最喜爱的歌手民族唱法第一名 《十八湾水路到我家》、《辣妹子》、《好日子》、《爱我中华》分别获全国星光奖一等奖和MTV金奖 5月19日，在仁寿枇杷节大型文艺晚会上，演唱《爱我中华》等歌曲 在第16届全国电视“金鹰”奖中其演唱的作品《辣妹子》获最佳歌曲奖 《英雄》、《东西南北兵》、《三月三、九月九》、《中国永远收获着希望》获中宣部颁发的“五个一工程”奖 曾连续获全国第三、第四、第五届军旅歌曲的MTV金奖 《越来越好》获二千年春节联欢晚会歌曲类最受欢迎奖并获最佳演唱奖 《辣妹子》获全国民族音乐大赛的最佳歌曲奖、最佳导演奖、最佳画面奖、最佳演唱奖和最佳表演奖五项大奖 曾获CCTV、MTV音乐盛典内地民歌推进奖 《大地飞歌》获CCTV、MTV音乐盛典民族类最佳金曲奖 功勋： 曾荣立二等功两次、三等功两次 现中国音乐学院硕士班毕业 任第九届全国人大代表 全国青联常委 中国音乐家协会理事 曾随有关团体出访欧洲、大洋州、美国、加拿大及东南亚进行艺术交流.宋祖英很多次为慈善献唱，个人也捐助过不少慈善事业，对于新民歌的发展促进……这些应该算上她的贡献吧。
对于艺术家各个方面的德行修养等等，在民众面前做的都非常好
王丽达、汤灿、瞿颖、香香、李湘刘璇、熊倪、李小鹏等等
五大少数民族 文字资料以及图片 超急!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
祝寿 为长祝生日叫过六十九岁过七十大寿，俗寿。
祝寿的人主要是子女、女婿和晚亲，近邻厚友也多临识贺。
整寿礼有寿幛、寿衣、寿人(糕点)、寿桃(面蒸)等；一般过寿只有寿人、寿桃。
生辰 商洛人对生辰甚为重视。
婴儿有看三天、过十天、过满月、过百天、过周岁。
中年人讲究过三十六、四十九，俗称“门槛子”。
到这一天，家人用红布做成红裤带系在腰间，或用红布做成内衣穿上，意在消灾灭难；老年人讲究过六十大寿、七十大寿，表示祝贺。
还有过七十三、八十四大寿的。
主要因为孔子活了七十三、孟子活了八十四，认为这两个年龄是老年人的门槛子，大庆大贺，以免灾避难。
过生辰日，穷苦人，无甚讲究，有钱人，大操大办，设大宴，前去祝贺的叫“吃生日”，送厚礼。
给娃“过岁”，外婆家给送疆绳、银镯、银锁、银项圈。
一般民间做寿七十岁为「大寿」八十为「上寿」九十岁为「老寿」、百岁为「期颐」都盛大祝贺。
亲朋好友送来贺礼，并演戏一面喝酒一面看戏，戏的内容以富贵长寿为主。
寿宴中，一定要有「猪脚面线」这一道菜。
寿星还要盛装，坐在正厅接受子孙拜寿。
但有些人因相信相命师「铁口直断」，某些年岁不敢作寿，以免被黑白无常带走。
做寿老人（50岁以上）诞辰日的庆祝活动，逢十称大寿，如“五 十大寿”、“六十大寿”、“七十大寿”等。
但这种大寿并非真正逢 十，而是指49、59、69等逢九的岁数。
因为九在十个数字中数值最大， 人们为讨个吉利，故形成了这种庆“九不庆十”的风俗。
作大寿前要 向至亲好友发请柬，发放日期一般在作寿的前三日，否则为失礼。
民 谚日：“三日为请，二日为叫，当天为提来。
”亲友接到请柬，便准 备寿礼届时前往，俗称“拜寿”。
主人还要大摆寿宴，宾客痛饮，有 的还请来堂会，增加喜庆气氛。
拜寿也称“祝寿”。
老人作寿时，亲朋好友前来祝贺。
礼物多为 寿桃、寿面、布匹及带寿字的糕点。
布匹俗称“寿帐”，均挂在院中 天棚四周以向客人展示。
寿帐上写些吉祥语和被送者、送者姓名。
送 给男子常用“仁者有寿”、“贵寿无极”，送女子则用“蓬岛春蔼”、 “寿域开祥”等。
寿堂一般设在堂屋，正面挂寿帘，两旁配有对联书些如“福如东 海”、“寿比南山”等古语。
八仙桌上摆有香炉、蜡千、寿蜡、“本 命延年寿星君”神码儿，以及黄钱、纸元宝、千张，使之下垂供案两 旁。
条案上摆寿桃、寿面等寓意长寿的食品。
八仙桌正前方地上放置 一块红垫子，供拜寿者跪拜时用，平辈以上者拱手，以下者叩头。
送灯花儿灯花用彩色灯花纸捻成花形，蘸上香油，灯花的数目比 作寿者的岁数要多两个，一个为“本命年”，一个为“增寿年”。
晚 间由作寿者上香点燃，由其子女每人托一灯盘，列队至大门外与神码、 敬神钱等共焚之。
坎儿年人到年老时寿命上的关口，北京有句老话：“三十三大拐 转，六十六不死掉块肉，七十三、八十四阎王不叫自己去。
”又“人 活五十五，阎王数一数。
”33、55、66、73、84都为坎儿年。
人们认 为，人活到这个岁数如果度得好便能长寿，否则，便可夭折。
人们为 了长寿，所以在坎儿年倍加小心，并想办法“破解”以图长寿。
常用 的办法是系红布腰带，传说红色可以避邪消灾。
老北京还有在本命年 和60岁以后系红布腰带的习俗。
送篇祝寿主持词 祝寿主持词 各位来宾、各位亲朋好友，大家中午好： 又是一个万物争荣的盛夏，也到了五月花季盛开的时候，在公元2005年5月14日这个美好的日子里，我们欢聚一堂，在这里为陈乔寿老寿星举行七十大寿仪式。
首先请允许我代表老寿星及其家属，向在座的各位至以最热烈的欢迎和衷心的感谢
（掌声） 今天我受老人儿子的委托，做此次寿宴的主持人。
说句实在话，我并没有播音员那磁性的嗓音，但为了表达我对老人的一片祝福心情，我满脸微笑地登上这主持的舞台，还希望大家能给我以掌声鼓励。
（谢谢） 在这里我谨代表所有的嘉宾，祝愿老人家增福增寿增富贵，添光添彩添吉祥。
诸位朋友、各位来宾，今天真是群贤毕至，鼓舞欢欣。
前来祝贺的有老朋友、老乡亲，还有不少放下农忙赶来的亲属们，感谢大家在百忙之中抽出时间前来赴宴、祝福。
这正是：亲朋共享天伦乐，欢声笑语寿满堂。
不知道大家注意没有，老寿星名字的最后一个字是“寿”字，寓意就是福寿满堂、欢乐远长。
在这里让我们共同祝愿老寿星寿比南山、天伦永享。
“人生七十古来稀”，在七十年的风雨中老人家寒心茹苦地将六子二女扶养成人。
七十年风风雨雨，七十载生活苍桑。
岁月的泪痕消消地爬上了他的额头，将老人家的双鬓染成白霜。
大千世界里，孩子们把心中的话语都洒向老人那宽厚慈爱的胸膛。
“严于律己，宽以待人，认真工作，发奋图强”简单的话语，让儿女镌刻在心，永记不忘。
老人的辛苦并没有白费，在他的教育下，子女们都已经长大成人，为老人赢得了无尚的荣光。
现如今老寿星一家是五世同堂，正可为儿子孝，儿媳能，女儿贤，女婿强。
就连在校学习的孙子、孙女、外孙，外孙女们也是聪明伶俐，成绩优异，捷报平传，后继有人。
（掌声） 让我们一起恭祝老寿星，福如东海，日月昌明。
松鹤长春，春秋不老，古稀重新，欢乐远长。
同时也祝愿在场嘉宾的每一位来宾都幸福安康
最后祝各位来嘉宾万事如意，心想事成，让我们共同渡过这美好的时光，下面我宣布寿庆正式开始。
首先，让我们以热烈的掌声请老寿星的家人把老寿星扶上寿堂。
（请放鞭炮） 下面举行拜寿仪式。
首先请老寿星的儿子辈代表献祝寿词。
请老寿星的孙子代表辈献祝寿词。
1、请老寿星的儿子、儿媳上堂拜寿 一拜，祝老寿星福如东海、寿比南山； 二拜，祝老寿星日月昌明、松鹤长春； 三拜，祝老寿星笑口常开、天伦永享。
（请老寿星的儿子、儿媳们献寿词） 请老寿星为儿子、儿媳们回赠祝愿词 2、请老寿星的女儿、女婿上堂拜寿 一拜，祝老寿星身体健康、长命百岁； 二拜，祝老寿星万事如意、晚年幸福； 三拜，祝老寿星生日快乐、后福无疆。
（请老寿星的女儿、女婿们献寿词） 请老寿星为女儿、女婿们回赠祝愿词 3、请老寿星的孙子、孙女上堂拜寿 一拜，祝老寿星吉祥如意、富贵安康； 二拜，祝老寿星事事顺心、幸福长伴； 三拜，祝老寿星笑口常开、身体安康。
（请老寿星的孙子、孙女们献寿词） 请老寿星为孙子、孙女们回赠祝愿词 4、请老寿星的外孙子、外孙女上堂 一拜，祝老寿星寿比天高、福比海深； 二拜，祝老寿星日月同辉、春秋不老； 三拜，祝老寿星生日快乐、福星高照。
（请老寿星的外孙子、外孙们献寿词） 请老寿星为外孙子、外孙回赠祝愿词 这正是喜看儿女站堂前，只愿家风代代传。
让我们一起点燃生日蜡烛，唱起生日歌，共同祝愿老寿星增富增寿增富贵，添光添彩添吉祥。
一家人欢聚一堂，共享天伦之乐，共创美好未来。
请摄像师为老寿星全家照张全家福。
（照完后） 现在有请老寿星吹灭生日蜡烛，分享生日蛋糕。
（奏生日快乐） 各位朋友、各位来宾寿庆到此就结束了，有请老寿星起驾入席，同大家共进寿宴。
寿宴后有陆良县工人文化宫管乐艺术团为大家带来精彩文艺节目。
后天我和同学要讲《国殇》这篇诗，我想知道这篇应该怎么讲，还有这篇的文学常识和翻译，还有总体的结构...
先从背景讲起，如此就能解读诗的题目，何谓“国殇”，顺势还能把作者屈原的资料带出来。
接着给时间让他们通读全文，将难的字词解释一遍（参照注释），此处可以讲解文学常识，讲完问台下还有哪里不懂，没有就让他们翻译大意（如果只是纯粹介绍的话就不用那么细致了，直接讲一遍大意让人理解就好），读懂全文后总体结构也就能带出来了。
这之后就可以开始给台下讲讲《国殇》所用的艺术手法云云。
最后总结主题，诗篇所表达的情感（台下如果反映热烈可以提问）。
