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创文明城市演出主持词

时间:2013-12-31 19:08

关于“创建文明城市”的主持稿

城市是人类文明发展的物质标志。

同时,也是文化繁荣的结晶。

现代城市既要有发达的经济,也要有发达的文明。

创建文明城市,是体现城市社会经济指标和城市发展水平的集中体现。

新年音乐会主持词

你上百度视频看看吧。

将镜子作为舞台分割的一部话剧或是歌剧。

求名字。

求戏剧帝们帮助

中国戏剧包括歌剧,话剧,歌剧,是中国传统的戏剧,戏剧中引入了20世纪西方戏剧形式。

中国古典戏曲的重要组成部分,中国民族的文化,和她的表演充满艺术魅力,深受群众的青睐。

此外,占有独特的地位,在世界歌剧风格,与古希腊悲喜剧,印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。

戏剧的起源,形成的历史可以追溯到秦汉时期。

的形成过程是很长,成型宋。

一个成熟的戏剧计数从元代,成熟的经验,明,清不断发展的现代历八百年的繁荣不败,现在已经有360多部歌剧。

中国古典戏曲在其漫长的发展过程中有四种基本形式的曲调元代,明,清传说中的清代及近现代歌剧,地方戏曲等。

[经典歌剧的基本形式声调曲调产生于北宋和南宋,温州,浙江,福建泉州,福州地区,形成时代剧。

元代元代,也被称为元代北曲杂剧最早产生于河北真定晋,山西平阳地区。

热门元代,元代是中国戏曲的黄金时代。

它达到了一个很高的文学标准,以及单一的诗句,古语有唐,宋,元说。

明清传奇传奇歌剧乐曲形式的演变。

它产生于元末,明初蔓延至嘉靖年间蓬勃发展,万里,鼎盛时期,并延伸至明末清初的作品多被称为“词山曲海”。

清代地方戏 BR \\\/>的古典歌剧,地方戏曲在清代是第三阶段。

近,现代戏剧都有一个共同的艺术形式。

康熙过去几年里,各地的地方戏曲,被称为花卉如雨后春笋般出现,请输入乾隆时代开始了昆曲雅部竞争力。

乾隆过去几年里,花香压倒雅部占据的阶段主导地位,直到王朝的最后岁月。

150年的清代地方戏的时代。

于1840年,1919年的歌剧说的现代歌剧,其中包括同治,光绪年间形成的歌剧,并出现在20世纪初,古装剧改进的运动。

“五四”新文化运动,中国传统戏曲受到激烈的批评,之后的电视剧中,我们输入现代歌剧的时代。

歌剧的形成,清代发展的结果,地方戏曲,歌剧成为国家的代表剧种后,没有任何的郁闷地方戏曲的发展。

从清代地方戏曲,歌剧,中国戏曲,它是极其繁荣的时代。

中国戏剧】只有百年中国戏剧史。

从西方传入中国,“文明新戏”54“前,在20世纪初,这种早期的戏剧仍然有一些传统戏曲的特点。

”五四运动“后,重型车辆登记是引进西方戏剧的现实主义戏剧,“戏剧”,“戏剧”于1928年并一直沿用至今。

历史(一)增殖的家庭剧乘以革命的浪潮并在上升的文明戏,在1911年革命和逐步下降的失败。

的水果革命的军阀篡夺窃取,中国的社会现实,一如既往,黑暗和腐败,贫穷和软弱。

革命是鼓励人从事戏剧,面对残酷的现实:从狂热到抑郁症,把一些戏剧作为一种生存手段,别人迎合低级趣味的人。

一些商家看到有利可图,所以发挥文明发挥,他们包围了他们的新剧团,一时间排队的天空,也推出了所谓的新剧目。

到1914年,根据中国农历甲寅年,这样的家庭剧其实是非常繁荣,它被称为“甲寅中兴通讯。

其实,这背后的虚假繁荣,隐藏很深的危机。

看似戏剧从业者增加的球队表面上的增长,实际上是鱼龙混杂,降低质量。

只顾赚钱,曲意媚俗,没有站稳脚跟文明戏艺术急剧下降,在最终产品质量的,实际上已经失去了观众。

今日稍后,家庭剧,盲目地显示丑陋的家庭,发挥通奸,如“泼妇”,“精力充沛的报道,”主要“之类的妻妾纷纷登台亮相。

不久,本剧的观众已经厌倦自那以后走向自我毁灭的死胡同。

(B)的限制,屏幕表文明戏衰落的原因,除了缺乏思想,以及演出的的粗制滥造。

许多戏剧团体在营业性演出,多采取屏幕表。

所谓的屏上的表格系统,在演出前有没有剧本,演出组织者只是一个字符列表,外观阶近似阴谋或主要线路,然后由演员自己排练,有时甚至是必要的排练或概要画漫画,或缩写一张纸条贴在后台,演员来演看上几眼。

为舞台,怎么办,这一切取决于临场发挥。

显然,这一阶段,看“的做法不能保证质量的艺术,甚至无法保护整个大自然的戏剧。

备注郑舌嗯“即兴演讲,经常天马行空,路的信,我和一些小丑插科打诨,噱头和短片面追求影院效??果。

一出新戏欧阳予倩的倡导者,曾经回忆的演出情景:有一次,他扮演小姐与先生的花园谈情说爱,婚姻不能自主,小姐心疼mewl的,两剧丑角在场边肆意打丑的人,离开了观众的笑声比小姐和先生的爱情戏不能出示它,困惑的发挥先生的的演员挥舞大棒文明,两个丑角去后台后。

窗帘做成的桌子的患病率也反映了弱戏剧文学,下降的文明起到同样的戏剧文学未能建立了密切的合作关系。

文明戏虽然下降,但也准备好剧的诞生,五四运动条件。

后来,戏剧,到1928年,由著名剧作家闳佘嗯提出,的主要戏剧性的对话和行动表达技术命名为“剧”的风格。

从那时起,这个被引入到中国从西方歌剧,有一个公认的正式名称。

[剧种] 北京
河北梆子老调重弹评剧丝弦腔河北乱弹吴安平县调武安落子\\\/>京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧西调河北省蔚县的秧歌隆尧秧歌定县秧歌4股的字符串唐剧横岐调四调山西省的蒲州梆子路的梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏唰海尔邱玲的上党皮黄上党落子永济,以道情洪洞道情临县道情太秧歌,陕北道情翔武秧歌壶关秧歌沁源秧歌齐翻湿秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔竖琴腔丰台歌剧:内蒙古蒙古秧歌二重奏漫汉剧辽宁省海城,扬声器播放辽南影调戏蒙古剧的色彩发挥莲花下降的的吉林省的歌剧歌曲和舞蹈二重奏吉剧新城黄龙戏剧黑龙江省龙江剧的陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏共同的蜡烛腔眉户腔陕西的陕西碗碗腔腔陕南结束公众戏陕西道情拉弦板腔在陕南安康竖琴花鼓戏剧甘肃省:陇剧高山剧影子腔甘南藏族歌剧青海省青海藏戏青海平弦发挥,山东省,新疆歌曲播放大枣爆炸莱芜梆子,山东梆子,东路梆子刘子通过戏剧戏剧吕剧,茂腔柳腔五音戏柳琴演奏两个文件夹弦,四平调江苏省:昆曲淮剧扬剧时代的苏剧淮海戏丹剧,海门山,丁丁腔歌剧院和淮红话剧安徽省黄梅戏,青阳腔,徽剧沙河调岳西郜七昂,安徽目连戏安徽傩戏的山寨剧在安徽端公戏泗洲,发挥挂件播放的弓发挥芜湖梨春戏文南词皖南花鼓戏鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨文字游戏洪山发挥上海上海歌剧院滑稽的戏剧和戏剧奉贤山歌剧浙江省了越剧,婺剧Shaoju新昌高腔宁海县平调松阳高腔醒感的戏剧金华温州昆曲昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹区杭剧庸剧湖剧姚剧亩剧 \\\/>江西省赣剧Yiyangqiang溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载县抚州采茶戏吉安采茶戏剧歌剧,而有采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建的莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏剧福建歌剧的平民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林发挥正确的字南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏,南词戏闽西民间歌曲的播放项歌剧院打城戏竹马戏游春戏肩膀发挥广东省,台湾省歌剧粤剧广东汉剧西秦潮剧正字戏,白剧剧花戏剧粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏桂剧庸剧丝弦戏广西赛区公众剧,彩调牛娘剧桂南茶采摘歌剧的强烈的戏剧苗戏侗戏海南琼剧临剧湖南省项具祁剧常德汉剧衡阳项具巴陵戏陈河打花鼓歌剧相坤长沙,岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西戏剧湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏剧老师道发挥湘西发挥新晃侗族傩戏湖北省
的西藏西藏自治区藏戏 [中国戏剧的创始人 - 关汉卿】关汉卿是中国戏剧史最伟大的作家,创始人是元代早期的戏剧性的世界领导者。

在元代作家,他的创作,早期作品的影响最大。

他的字线,这个数字已经被禁食的老人,最一般的人,出生和死亡青楼歌妓,以及健康和未知的主要活动大多是附近。

关汉卿音乐官场交游甚广,有书的人接触只会逐步学习,他还多才多艺,精通音律,唱歌,跳舞,这样做的好处,他的戏剧创作。

长期的栏杆被拆除的行院,培养他的风流倜傥,叛逆,不羁的个性,他让他获得较低的社会,市场之间的落魄文人的金,陷入袁毅几代人,关汉卿压迫者的不幸遭遇感同身受,他也亲自参与的演出,“弓实践讲排场,的表面敷在粉墨,丰富的舞台经验,这使得他的戏剧创作时,原本简单。

关汉卿的生活创造超过60剧情保存至今和18。

题材内容,可以被大致划分为3类:第一类是,以揭露社会的黑暗和赞美的人反对的奋斗精神,社会剧“窦娥冤”,“鲁翟男孩”和“蝴蝶梦”第二反映妇女的悲惨命运,大力庆祝妇女的智慧和勇气的斗争中戏的恋爱,“拯救风尘,”望江亭“谢谢幻想”等,第三类是使用历史题材历史剧的现实的社会认知的表达,“单刀会”,“西蜀梦”。

戏曲文化的长处和短处,因为各种不同的地域所以歌剧有自己的独特的风格图注:此图甘肃秦腔 [编辑本段] [中国主要戏剧著名] 歌剧:梅兰芳梅兰芳,名澜,也叫鹤鸣,字云华,焕华,别署的装饰玉轩主人,艺名兰芳。

江苏泰州人,1894年出生在北京,他出生在歌剧的家庭,8岁开始学戏,10岁的舞台演出,在北京广府,“天仙配”工人花旦搭喜连成班在于1911年,1908年,北京各界举行京剧演员大赛的生活后菊花榜的梅兰芳排在第三位探花。

1913年,他第一次到上海演出第一,在四马路大新路口丹桂高性能的彩色地板,“玉堂春”,“木壳寨子里玩,第一次来到上海席卷整个江南巷,然后有一个他说:“像梅兰芳的妻子,儿子要像周信芳。

他吸收文明戏剧改良成分的新阶段,灯光,化妆,服装设计,时装新戏“孽海波回到北京后创纪录的表演,第二年再次来上海玩”五花洞。

“,”真正的假冒泛,“贵妃醉酒”的冠军,一系列唱34天。

回京后,梅兰芳继续排演一出新戏,“嫦娥奔月”,“春香学习障碍” ,“黛玉葬花”1916年第三届上海,连唱45天,1918年,搬到了上海,这是他的戏剧艺术达到了一个巅峰时代的巅峰之作多种舞台表演。

综合青衣,花旦,刀马旦的表演天蟾创建一个圆润流的唱腔,形成独具一格的梅派。

在1915年,梅兰芳,很多新剧目的排练,京剧唱腔,读白,舞蹈,音乐,服装,独特的艺术创新,被称为梅派大师。

梅兰芳,1919年4月在东京帝国剧场邀请,日本赴日本进行表演“天女散花,玉簪记”玩一个月后回国,1921年或上演新戏,“告别我霸王别姬“。

中国社会秩序的主持下于1922年,1927年举办的的顺天时报”中国的第一个女性角色,著名演员名为“梅兰芳深,圆润的声音,外观漂亮,和郑焱球,尚小云,被引作为歌剧四大名旦。

1930年春,梅兰芳率团到美国,京剧舞台,在纽约,芝加哥,旧金山,洛杉矶等城市,取得了巨大的成功,报纸评论说,中国发挥真的是不太现实,但规则表演法,艺术真实,更深刻,比人生的真理。

在此期间,他被授予文学博士学位。

波莫那大学的 1931年“九一八事变”,梅兰芳第一次临时居住沧州迎宾馆转移到上海,然后转移到马斯路121号。

他排演“抗金兵”,的“盛司很”剧以弘扬爱国主义精神。

1935年,他曾率团到苏联和欧洲进行出国留学的戏剧性。

京剧艺术家,访问和在国内接待无疑是大多数外国艺术家梅兰芳,他的中国京剧表演艺术和艺术家谦逊,朴实的优良的品质来的所有国家的人,人们称他为20的世纪五十年代中国京剧艺术的文化使节。

战争爆发后,日伪政府想借此梅兰芳赢得公众的支持,点缀太平几次露面都被拒绝了。

梅兰芳,考虑到留在上海,然后于1938年赴香港。

他的表现在香港“梁红玉”等剧,激励士气的日本人民的抗日战争。

1941年秋天,他安排两个孩子到大后方阅读1942年返沪。

战争结束后,梅兰芳在上海演讲昆曲卷土重来,拍摄彩色胶片“嵊母鸡”在1948年,中国拍摄成彩色戏曲片。

解放上海,1949年6月,被邀请到北京参加第一次全国文学艺术工作者代表大会,当选为常委。

回到北京后,在1950年,以解决任何歌剧研究学会,文化部,1951年他被任命的歌剧研究学院,院长的歌剧在1952年他被任命为院长,并曾当选。

1955年,他拍摄了“梅兰芳舞台艺术,收入他的代表作”宇宙锋“断桥”,他的生活片段各个时期的学习“在工厂,舞台演出片段播放春香麻烦。

在1956年,他带领代表团在日本的中国京剧表演。

在1959年5月,他在北京“进行,作为国庆十周年献礼节目。

1961年8月8日在北京逝世,。

“梅兰芳文集”,梅兰芳演出剧本选“,”40年“的舞台。

的代表剧目”贵妃醉酒“,”天女散花“宇宙锋”,“渔杀家文化,教学超过100学生。

求今天的亚运会开幕式台词

我们在这里欢呼,为世博、为世界

请解释一下什么是曲风

01.什么是Trip-Hop

01.答:Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞的一种,它的来源是“ Trip+ Hip Hop= Trip-Hop,因为它发源自英国的Bristol,因早时称作Bristol Hip-Hop.。

由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ Trip,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。

它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut 02.问:什么是World Music

02.答:World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 \\\/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。

今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。

非洲的 King Sunny Ade,东欧的don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。

03.问:什么是New Age

0.3.答:New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。

NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。

New Age很多时与音乐治疗有关,不少New Age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 New Age思潮哲学有莫大关系。

New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。

New Age代表乐手有 Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro等等。

04.问:什么是Dream-Pop

0.4.答:Dream-Pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*Synthesizers(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。

代表乐队有 Cocteau Twins, Lisa Germano, St.Etienne, This Mortal Coil, My Bloody Valentine, Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

05.问:什么是Classical Pop

05.答:Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 The Beatles的 Eleanorrigby就是。

澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。

如果说 Classical Pop,则是指经典的流行曲。

06.问:什么是Acappella

06.答:ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。

ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。

香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 SO MUCH IN LOVE,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

07.问:什么是Bossa Nova

07.答:在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。

这个观念的主题就是“为什幺”。

《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。

通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。

每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。

歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为 THE GIRLFROM IPANEMA。

OSSA NOVA于 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。

08.问:什么是Post Rock? 08.答:Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。

代表乐队有Tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分Post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如Stereolab等。

Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

09.问:什么是Britpop

09.答:Britpop虽有个“ Pop字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。

不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物: Oasis Blur Suede Pulp Radiohead 10.问:什么是Dub? 10.答:Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。

而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。

这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。

像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

11.问什么是Electro? 11.答:早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。

德国的Kraftwerk乐团可算是代表。

现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。

后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。

现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

12.问:什么是Jungle? 12.答:Jungle就是Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass的前身。

Jungle的速度比Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔,连\\\\\\\\摇滚变色龙\\\\\\\\ David Bowie现在都搞起Jungle了。

13.问:什么是Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass? 13.答:对某些人来说,Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass的音乐可能很烦,因为Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。

因此Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass也是Breakbeat的一种,4Hero为Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass的知名乐团 14.问:什么是Big-Beat? 14.答:\\\\\\\\大节拍\\\\\\\\,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。

如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的\\\\\\\\大角。

15.问:什么是Brit-Hop ? 15.答:把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。

16.问:什么是Break beat ? 16.答:不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。

如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

17.问:什么是Psychedelic Trance ? 17.答:又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。

Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现,有点Ambient的味道。

18.问:什么是Trance ? 18.答:迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有\\\\\\\\出神\\\\\\\\的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有\\\\\\\\催眠\\\\\\\\的效果,拍子也是以4\\\/4拍为主。

19.问:什么是Ambient

19.答:听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为\\\\\\\\情境音乐\\\\\\\\, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。

为70年代的Brian Eno所创,是一种很\\\\\\\\高深\\\\\\\\的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

20.问:什么是Techno

20.答:Technology, 即表示\\\\\\\\高科技舞曲\\\\\\\\啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4\\\/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为\\\\\\\\工业噪音\\\\\\\\,但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

21.问:什么是Electrophonic Music

21.答:何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

22.问:什么是民歌 (Folk)

22.答:民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 \\\/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。

不过今天我们所说的民歌 (Folk),大都是指流行曲年代的民歌 (Folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。

之后 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。

后民歌向 Pop,Rock及都市化发展, Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop,风行一时。

八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) \\\/ Contemporary(当代) Folk路线。

民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。

民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya),及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。

23.问:什么是 Chamber Pop

23.答:Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。

Chamber Music一词来自古典音乐,中文叫\\\\\\\\室内乐\\\\\\\\,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。

Chamber Pop於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 The Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews及 Balle & Sebastian等. 24.问:什么是 Synth Pop

24.答:Synth Pop中的 \\\\\\\\ Synth\\\\\\\\,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。

Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。

Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 25.问:什么是 Orchestra

25.答:Orchestra就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。

弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。

Orchestra於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。

19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。

Orchestra是西方古典 \\\/正统音乐的正宗。

西方流行 \\\/摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。

26.问:什么是 Gangsta Rap

26.答:Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。

Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。

而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys . 27.问:什么是HOUSE

27.答:House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。

这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为\\\\\\\\浩室\\\\\\\\舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4\\\/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后,一些DJ将它改变,有心将Disco变得较为不商业化, Bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。

渐渐的,有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素,至八十年代后期, House冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28.问:什么是 R&B

28.答:R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作\\\\\\\\节奏布鲁斯\\\\\\\\。

广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

29.问:什么是迪斯科(Disco)

29.答:discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。

与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4\\\/4拍子,歌词和曲调简单。

1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(Bee Gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。

迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.问:什么是朋克(Punk)

30.答:70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。

朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。

它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视政府、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无政府主义的言行表现出来。

他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。

代表性乐队有“性手枪”(Sex Pistols)、“撞击”(The Clash)等。

70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(New Wave)。

31.问:什么是索尔(Soul)

31.答:亦称“灵歌”。

1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。

它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。

索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(James Brown)、查尔斯(Ray Charles)、雷丁(Ons Redding)、史蒂夫·旺德(Stevle Wonder)、普林斯(Prince)等。

32.问:什么是雷鬼(Reggae)

32.答:起源于牙买加,70年代中期传入美国。

它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

(顺便说下JAY ZHOU的音乐风格就是以雷鬼为主的) 33.问:什么是说唱(Rap)

33.答:黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。

它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。

莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。

最有代表性的乐队是“公开的敌人”(Public Enemy)。

莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。

实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(DJ)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。

34.问:什么是波普(Pop)

34.答:一种具有强烈节拍的现代流行音乐。

一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(Diana Ross)、里奇(Lionel Richie)、惠特妮·休斯顿(Whitney Houston)、麦当娜(Madonna)、迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)、普林斯(Prince)、珍妮特·杰克逊(Janet Jackson)等人演唱的很多歌曲。

35.问:什么是艺术摇滚(Art Rock)

35.答:于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(Moody Blues)乐队,但在美国也有影响。

艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(Prosressive rock)。

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