语文作文:机智的任性
智慧地表达自己的智慧 中学智慧写作学的理论构建和实践操作（纲要） 210008 南京市第十三中学高中语文组 洪劬颉 [center]智慧作文宣言 智慧作文,智在何处? 智在认识,智在情感, 智在言语,智在体式. 智慧何为?智在历练. ——洪劬颉[\\\/center[center]]（一）[\\\/center]当下中学作文教学指导已经走进了一个自闭自封的怪圈：重技巧,轻认识；重范文,轻升格；重表达,轻教化；重模式,轻灵巧；重应试,轻愉悦；重课堂,轻生活；重书面,轻口头；重拆解,轻整体；重讲评,轻历练；重小众,轻全体；重普泛,轻个案等等,不一而足,岂不憾哉? 而我们不得不问：作文训练中哪些是可以通过指导能够提高学生写作水平的；指导应该从什么样的角度切入,选择什么样的语言材料才是有效的；写作高手如何更上一层楼,写作生手如何写作入格作文,大面积的中等学生如何整体推进；写作的自然状态和在教师指导下的写作历练应该有什么样的差异；面对一个写作水平一般的学生如何在有限的三年中改变自己的写作路数,能够写作规范文、智慧文等等,这些问题的提出,使我越来越迫切意识到应该建立起中学智慧写作学的体系,于是提出了“智慧地表达自己的智慧”,提倡智慧作文. [center]（二）[\\\/center] 所谓智慧作文,即智慧的表达自己的智慧,作文是“智慧的表达自己的智慧”的产物.这一命题有两层含义：一是要表达自己的智慧：人生感悟,思想火花,独到见解,深刻认识；二是怎样富有智慧地表达自己的智慧.所谓的“自己的智慧”就是主体对于事物的富有个性的理解、思考、认同；所谓的“智慧的表达”就是指表达的技巧,生动、形象、流畅、富有张力和磁性.晓之以理,以理服人；动之以情,以情动人.“一百个读者就有一百个汉姆雷特.”也可以说,同一个问题,因为不同的人的不同的叙述,会产生不同的效果.智慧的表达就是训练不同的主体富有个性的、适宜于表达自己智慧的方式、风格. 智慧作文首先是一种写作文化的建立.传统的写作学注重写作知识的传输、作为反叛的流行的写作指导重在写作技巧的训练,这些都不是写作指导的正路,写作首先也应该是人的成长与发展的,写作是自己的成长档案,是记录自己成长心路历程的心灵史,用写作留住自己的逝水年华；是既指向愉悦、又指向实用的,是一种有目的的向读者传递信息的方式,是“公共命题私人化,个人理解公共化”的个性理解与普众接受的统一；写作实现了自己和世界、历史沟通的可能性；写作是表明自己的态度,是自己个体社会化的触发点和突破口；写作指向自我体验和实现的人生. 智慧作文是对读者意识的重新确认.文章总是写给某种特定的对象看的.作文始终离不开一个读者,意义就是在阅读者在具体的阅读情境中通过文本与作者产生心灵冲撞、点燃、共鸣之间产生的,那么,我们需要学生写作时要有一点读者意识：设想一个读者在你的面前,与你对话.写作者如何对待读者?朱光潜先生将之分为四种：不视；仰视；俯视；平视.“不视”等于向虚空发话,心目中没有读者存在；“仰视”含有对读者的迎合；“俯视”表现了对读者的蔑视；只有“平视”表现了作者与读者之间的平等,这是一切文章能够为人欣赏的不二法宝.我们学生应把老师这个读者看作可以信赖的、可交流的、可给予指导的良师益友,平等的说出自己心中的话（观点、理由）,做到晓之以理,以理服人；而不是将老师当作敌人,更不要一味的迎合老师的个人欣赏胃口而扭曲自己的写作.故智慧作文因为对读者意识的重新确认,提倡： （1）、新气逼人：“发前人之所没发”诚然困难,但“发前人之所发”,用新材料、新角度、新论说,做到陈中出新,推陈出新,努力写出自己独到的东西. （2）、立意惊人：文章的观点、见解读后令人怦然心动,说别人想说却苦于无法说的、想别人一直想的却没有深入思考的,晓之以理,以理服人. （3）、情感动人：用积极的情感引领人,用健康的情感感化人,用曼妙的情感熏陶人,用激越的情感振奋人……反对“假大空”的“官腔社论腔老人腔”,言为心声,说自己想说的话,说自己真情实感的话,动之以情,以情动人. （4）、外观悦人：文如其人,字如其人,书写、结构、层次富有建筑美感等. （5）、文辞醉人：具有语言的之感、美感,最起码做到文通字顺,语言流畅. 智慧作文是注重整体与局部、指导与历练统一的.智慧作文注重整体的阅读效果,而不是肢解为某一个点的,强调对学生“前作文”的思维还原,认为“为什么写”比“怎么写”重要,重视“后作文”状态的修改,既然写了,就将每一次写作都追求高质量的,使在教育状态下的写作具有应该的加速成长.理查德·沃尔特《快速写作》中一直提倡：“对付思路淤塞的对策是什么?简单地说,开始写作.不管好的、怀的,还是一般的,只要把话写到纸上就行.”“智力作家思路淤塞的唯一灵丹妙药还是写作.” [center] （三）[\\\/center] 智慧作文的发生模型： （认识角度） （认识广度） （认识深度） （认识产生） 发 现 发 展 发 掘 写 作 智慧的看 智慧的思 智慧的悟 智慧的表达 （抽象想象） （妙悟顿悟） 创 见 创 新 创 造 （新想法） （联想、想象） （新思维） 发现：生活无处不在,发现是对生活采取一种合适的角度.罗丹《论艺术》说：“生活种不是缺少美,而是缺少发现.”发现,意味着对生活中的平庸能发现它的丰富,对生活中的芜杂能发现她的规律,对生活中的混沌能发现清晰,对生活中的习以为常能发现不同寻常.简言之,“用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”. 发展：通过联想和想象,将自己的发现,深入到自己的人生体验和阅读经验中,寻求认识、情感、智慧的广度,获得与他人、历史的相同和相异,从而使自己的观点、情感能超越小我,融入大我. 发掘：对获得的认识抽象,达到其可能的深度.理屈词穷,顺理成章,理直气壮.尤其是调动自己的知识储备、在教师智慧的启智下,加深对命题的认识. 发散：写作是生活的延伸,生活的外延与写作的外延相等.写作从生活开始,又旨归于生活.无论是认识、情感,还是语言、体式都是直接或间接的来源于生活,满足生活的需要. [center]（四）[\\\/center] 构成智慧作文的四大范式是： [B][I]认识智慧[\\\/I][\\\/B]：表达对问题个性的认识 作文应传达自己丰富的个性思想,表现自我独特的鲜活情感.一篇没有自我个性、自我思想、自我情感的文章,是无法想象的.而表达这样的思想、情感,则必须有较高的思想认识水平.现在很多中学生尤其是高中生的认知观念,譬如苦乐观、金钱观、幸福观、人生观,都仍停留于政治教材的简单说教,童年启蒙话语的先入为主,新闻媒体的政论趋引,而缺少必要的、富有个性的、富有智慧的思考、见解、体验、感悟,缺乏自我超越、探询无限的勇气,缺乏怀疑权威、否定权威的精神；没有怀疑就没有否定,没有否定就没有创新.智慧地表达自己的智慧需要不断挑战的勇气,需要张扬的个性.挑战意味着对传统见解的突破和瓦解,对已有认识的超越和解构；挑战意味着不断追求思想解放,不固守己有的结论,不盲从别人的结论,不迷信“经典”和权威；挑战还意味着敢想、敢干、敢于实践、敢于提出疑问、敢于发表新见解、敢于踩在巨人肩膀上追求新的境界. 中学生认识智慧的缺陷还存在于对表达的偏见上,尤其是现在高考作文采取了相对宽泛的“话题作文”的方式,目前的认识定位于“文体不限,突出表达”上,还是对的,但是不少的话题作文指导仍然停留于将话题作文当作材料作文来指导,过分的突出文章的主题说,有方家指出,文章的主题应该存在如下四种： 意见: 是指作者的写作意向是向读者表述某理性判断,表明对某种事物的看法、评价.突出特点是有明显的说服、劝谏、教化的企图,作者力图把自己对事物的认识和感悟“公共化”. 意绪: 指表达自己的情绪,富于“自我性”,它完全是“我”的某种感情历程的坦露,爱恨忧喜泣诉笑骂,皆缘于内心积郁而发.见景生情,触目兴叹,情动于衷而形于言.唐人韩愈《祭十二郎文》那是意绪型文章的典范,千古绝调. 意状：是指作者写作的意向主要是记叙事物存在的真实情景,或者说以文字再现事物的存在. 意趣：是指以表述生活中某中富有情趣、意味的事物为主,向读者传达作者对事物某种特有的、让人感到兴奋的审美体验,让读者既品味生活的兴味又体验作者的旨趣. 智慧作文首先提倡的是提高学生对问题的共同认识.所谓的共识即学生针对事物能做出适合年龄特点、适合时代要求、自由抒发主体情感的认识. [B][I]情感智慧[\\\/I][\\\/B]：抒发对世界自我的情感 目前学生作文中的情感普遍存在泛情、滥青、矫情的倾向： 泛情：空洞的泛泛的感情充斥着学生的作文,于无情处非要抒发自己的感情,往往使得我们学生作文成为一种空洞的抒情. 滥情：情感不加抑制,本来不会有很多的情感,却非要在那里咪啊吗啊的抒情,排比式的句式,“!”一个不行,还要用“!”,越是这样,也越暴露情感的苍白无力. 矫情：强词夺理,搔首弄姿,顾影自怜,自吹自擂,自以为是,自我怜惜,无病呻吟. 这三种可谓文章“造假”的根源,我们提倡文章要抒发自己真实的情感,用积极的情感引领人,用健康的情感感化人,用曼妙的情感熏陶人,用激越的情感振奋人……反对“假大空”的“官腔社论腔老人腔”,言为心声,说自己想说的话,说自己真情实感的话,动之以情,以情动人.但是并不是就意味着“心中怎么想嘴中怎么说”“嘴上怎么说笔下怎么写”. [B][I] 言语智慧[\\\/I][\\\/B]：表现对文本灵动的语言 言语是人的一种个性化的实践方式,作文更是一种个性化、情绪化的言语实践；言语需要表达的智慧、表达的技巧,智慧作文更需要个性化的富有智慧的言语形式、言语实践、言语策略.所谓的言语智慧用一个作家说的话,就是在合适的地方填上合适的词语.列·托尔斯泰《论创作》中说：“智慧在一定的发展阶段与词语相适应,正如同在发展的高级阶段与思想相适应一样.”自己的智慧需要创造性,语言表达更需要创造性.如果语言缺少鲜活的创造性,那么,即使有再高深的认识、再感人的情感也会令人读起来味同嚼蜡,无法卒读. 言语智慧可以从言语角度（从什么地方切入,从那一点开始）、广度（命题涉及面、读者层面及空间转换）、程度（说到什么可以为止、什么则是无许多说）、速度（叙述时间的跨度、语言节奏等）等方面加以培养.比如：“国王把女儿嫁给了王子,国王去世之后,王子继承了王位,统治着这个国家,幸福地过了许多年”.一句话,就将一辈子的生活描述出来了.比如可以告诉我们在在各个时间段某一个特定的时刻各发生了什么,或者这一个瞬间很多人各在做着什么等等.800字的作文更多的是选取“最富于包蕴性的瞬间” （德国美学家莱辛《拉奥孔》）来展开故事,这个瞬间既承续前一顷刻,又暗示后一顷刻,同时能让想象有活动余地. 由于对象的不一样、阅读需求不同而带来的对信息的重新解释也必然不一样.写作关键在于对语言的选择、组合,好的语言不但可以承载着思想,还可以推动着思想. [B][I] 体式智慧[\\\/I][\\\/B]：创造言意统一的文体结构 智慧地表达自己的智慧不是天生的自然的表现,它要从智慧的思维中寻找表达方式,它既包含着静态的、单一的字、词、句的选择,还包含着动态的、开放的、综合的、修辞方式的选择,更包含着表现智慧认识的体式智慧. 体式不仅仅是对文体的选择和创造性的运用,句式的选用,句子内部语言单位的重组,段落内部的句意组合,哪些先说哪些后说,还包括标点的使用,以及对行文语气的确定.如“月光如水”独立一段作为文章的开头,是表现一种舒缓的意境.如果表现成“月光,如水”,那么,在阅读（读和看）时,情感则顿郁凝滞,表现情感更充分；如果表达成“月,光如水”,那么,简直就是那种哀愁的浓情一下子喷薄而来,震撼人心. 写作,是以文字为中介的,如何让你的读者通过你的文字把握你的想法,或你想传达给他的信息,你就需要在你书写的时候,把握准你文章的语气——语气是说话人的态度；想要吸引对方就需要不断的设计“悬念”,丝丝入扣等等,总之,寻求一种好的体式,不仅可以更好地更充分地表情达意,还可以制造“视觉冲击波”,真正从内容到形式将读者征服. [center] （五）[\\\/center] 作文从书写时间限制条件上可以分为：自由写作和限时作文.智慧作文主要建立起自由写作的训练体系,当学生能够智慧地表达自己的智慧的时候,限时作文（主要体现为应试作文）也能够“智慧的表达自己的智慧”. 在实践中,高中作文教学的侧重应与初中作文教学有所不一样：初中侧重文体训练,强调入格；高中侧重体式训练,强调言语表达智慧.因为智慧作文实践主要在高中得到体现,所以在高一伊始,花一段时间进行文体的入格训练. 高中三年结合阅读教学目标要求和学生认知规律的特点,高一作文教学在提高认识、提高写作观念、写真心文,强调写作的规范上花功夫.高二侧重在言语技巧和体式创新上花功夫.高三则是综合写作训练.这是现在话题作文的要求,但是一开始就让学生漫无边际的随便乱谈,这对学生的写作没有好处. 在写作体系拟定上,一是教师建立起一套完整的写作指导体系,从认识智慧、情感智慧、言语智慧、体式智慧等四个方面用三个学期按步骤实施；二是建立起常规的作文指导讲评课,“相约星期五”已经成为学生们最欢迎的一节语文课；三是帮助学生建立起自己“系列作文”体系.如以某一个活动为核心,同事多体；如以某一个关键词为核心,同词多文,学生有以“副作用”“宣言”“香”“唯美”等为核心词,一下子写了二个学期各近40篇,都很精彩；如尝试着长篇连载,一周写一个相对完整独立的文章等等. 在作文指导上,一是为每一个学生建立起“作文成长录”,将每一次的评语只写在教师的“作文成长录”上,尽可能避免因分数、评价的有失公允而使学生丧失对写作的兴趣；二是课堂讲评重普遍的方法、意识、观念,更主要的是个别的交流、讨论,尤其是加强教师对文章的修改,改变学生的思维、言语的习惯,拓宽其角度,提高其高度,针对写作高手、写作生手、写作一般的人都能够得到改变和提高；三是强调“前作文”思维训练指导和学生“为什么而写”的还原启发,和“后作文”规范讲评指导,注重大面积提高. 在具体的作文指导中,写作与阅读齐头并进,注重课文的“提示性仿作”,可以从句式上,可以从内容上,可以从行文的思路上,可以从谋篇布局的特点上,进行“仿续改用”的训练,加强造句、语段训练. 【作者简介】 洪劬颉,原名洪超,1974年5月出生,教育硕士,现任教于南京13中,南京市教研室语文中心组成员. 水乡泽国的通榆河注入血液中流淌的灵气,六朝古都的石城文化融入哲思里谨严的思辩.人生阅历简单,唯有读书求学.自认“买书·读书·教书·写书”“将一辈子卖给书”了.97年南京师大毕业,不甘教书的平庸,用“智慧教育”“研读性导学”“智慧地表达自己的智慧”支撑起他的教育理想和实践.在《语文学习》《现代语文》《作文通讯》《考试研究》《江苏教育研究》《少年文艺》《中学生阅读》《语文报》《南京日报·教育周刊》《扬子晚报·教育话题》《江苏教育报》等报刊杂志发表相关论文四十多篇,论文多次获江苏省及国家级一等奖,教育事迹被南京电视台《社会大广角》、江苏卫视、江苏教育台《成长不烦恼》、江苏教育报、南京日报等媒体作专题报道.曾主持《服务导报》“作文擂台”“作文课堂”栏目、《少年文艺·阅读短长》栏目,在南京市级以上作专题讲座多次,策划并主持南京地区“语文先锋”沙龙活动.指导学生作文发表近200篇次,在南京市级获奖20余篇次.参编《高中语文新精讲》《阳光作文》《研究性学习背景材料及示例》等十余部.目前正全力以赴整理《智慧的表达自己的智慧》智慧作文探索丛书（一套六本）.
法制教育听后感300字
这周，学校开展了以“安全法制教育”为主旨的演讲活动，学校专程聘请了安全法制教育的校长，为我们讲解，让我们学会了用法制武器保护自己。
作为一名小学生，知法，学法，懂法，用法是我们人身健康的保障，法律法制是社会和谐的一道警戒线，做为一名守法的好公民，当我们在做一件事时，必须理智的想清楚，自己的行为是否已经犯法，并杜绝一切违法行为。
小小的我在这个世界中迷茫，面对利益与谎言编织出的美丽幻境，明知是黑暗布下的陷阱，我们却选择了毫不理智的踏入，迷失了自己的本性，最终走上了一条不归路。
做为21实际的青年，沐浴在灿烂的阳光下，我们即将踏入这个社会，以后的路还很长，知法，守法，懂法，用法，是我们的必修课，为了我们的成长，我们必须增强法律意识，提高用法能力，树立正确的世界观、人生观和价值观。
知法就是为了创造如果，守法就是为了落实如果，用法就是为了改善如果。
在日常生活中留点心吧
也许你会发现一件小事也有快乐的原点在发光。
近年来，全社会不断重视和加强对青少年的法制教育，真情关注和关心青少年的健康成长。
我们青少年应当严以律己，把遵纪守法内化自己自觉的行动，真正做到“以遵纪守法为荣，以违法乱纪为耻”，让我们“与法同行”，真正唱响“我知法，我守法，我健康，我发展，我快乐
”的主旋律。
写给老师的邀请函
1、让观众将手机调成或者震动的状态；2、开场对大家的问好；3、简要介绍这个嘉宾的学术背景和地位；4、介绍到场的其他嘉宾；5、将时间交给嘉宾~~
王墉是书法明家
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
1、名师高徒 少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。
身边也无高人指点。
当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。
14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。
可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。
在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。
那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。
回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。
1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。
报名者数百人，竞争激烈。
且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。
考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。
凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。
先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。
副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。
现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
2.王镛艺术年表 1948年 3月生于北京。
1955年 读小学。
喜欢书法、绘画。
1958年 观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。
1961年 就读于北京市第13中学，考入北京市少年宫国画组和金石书法组，受教于马耀华、刘博琴先生。
隶书《长征》诗和篆刻一组，入选《首都书法篆刻展览》。
1962年 国画作品入选《北京市小幼苗画展》，楷书作品获北京电视台(中央电视台前身) “少年书法比赛”一等奖。
魏碑书作和篆刻一组入选《首都书法篆刻展》。
1963年 书法作品入选天津市艺术博物馆“革命烈士诗抄书法展览”，并被收藏。
获全校作文奖，被推举参加全市作文比赛。
自制第一本印谱。
1967年 高中毕业。
1968年 下乡插队，先后落户内蒙古科尔沁右翼中旗和阿荣旗。
1974年 调回北京，任中学美术教师。
1979年 考取中央美术学院李可染教授研究生，在导师李可染、梁树年先生指导下攻山水画和书法篆刻专业。
1981年 在研究生毕业创作中获“叶浅予奖金”一等奖。
留校执教。
1982年 参加“全国中青年书法篆刻作品邀请展”，“北京山水画研究会作品展”。
1983年 参加“中日书法艺术交流展”。
山水画两幅入选文化部主办的“中国青年国画展”并赴法国展出。
1984年 参加张仃先生主持的北京地铁车站绘制的大型山水壁画《大江东去图》、《长城万里图》。
入选“全国第二届书法篆刻展”。
1985年 山水画十幅参加“五岳三山中国画联展”。
其中《峨嵋早秋》被中国美术馆收藏。
《宁河晚照》入选“中央美术学院优秀作品展”。
行书《自书诗一首》入选“国际书法展”书画作品被辽宁博物馆、甘肃博物馆收藏。
1986年 山水画入选中国美术家协会在东京主办的“现代中国画展览”。
作品入选“国际交流绘画展”、“中日书画联合展”、“当代篆刻邀请展”、“第一回日中水墨画联展”、东京“现代中国美术家作品展”、“第三回读卖国际画展”、“中外书法家作品展”。
被聘为“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”评委。
1987年 书稿35幅发表于天津人民美术出版社出版的《百石谱》、《百树谱》。
参加“国际临画大展”并被聘为该展评委。
《中国书法》发表《汉晋砖文的书法艺术》。
《书法》、《中国书法》、《金石书画》发表专题评介。
随中国美术家代表团访问巴基斯坦并举办四人中国画展。
1988年 入选在东京举办的“中国著名书法家百人展”。
山水画五幅参加“国际艺苑第二届水墨画展”。
山水画1 0幅参加二十四届奥运会汉城“中国现代水墨画特别企划展”。
应《冲绳时代报》邀请赴日举办“中国书画五人展”。
现代书法lO幅参加巴黎高等美术学院举办的“中央美术学院教师作品八人展”山水画在国际水墨画展中获优秀作品奖。
作品参加“首届全国篆刻艺术展”、“首届中国新书法大展”。
河北美术出版社出版《王镛书画篆刻集》。
作品14幅发表于《现代山水画库》。
入选《中国新文艺大系》。
《西冷艺报》、《中国美术报》、《青少年书法》、香港《大公报》、《明报月刊》、台湾《书法艺术》、香港《文汇报》、《中国文化报》发表作品专题评介。
1989年 山水画10幅参加中国美术家协会和中国画研究院主办的“中国山水画作品联展”。
作品参加赴日“中国现代美术展”、“全国首届现代篆刻艺术”、汉城“国际书法艺术联合展”、美国罗格斯大学“中国书法篆刻展”。
山水画《场院》被中国美术馆收藏。
《王镛篆刻选》由荣宝斋出版。
1990年 应邀参加上海美术馆举办的六人山水画展，3幅作品被上海美术馆收藏。
山水画3幅参加“现代中国水墨联盟首届年展”。
篆刻40方、书法1幅参加上海朵云轩举办的“当代著名中年篆刻家作品邀请展”。
参加“全国第三届中青年书法篆刻家作品展”并任评审委员。
山水画两幅发表于《中国画新百家》。
《美 讲座中的王镛 术》。
《人民中国》、《美术之友》、《迎春花》等中国画季刊发表作品专题评介。
1991年 在上海朵云轩举办“四人书法联展”。
参加“91中国199山水画邀请展”、“国际书法邀请展”、“当代中国书法展”。
被聘为“全国第二届篆刻艺术展”评审委员。
知识出版社出版与李淼合著《中国古代砖文》。
台湾《雄狮美术》、《艺术家))发表作品专题评介。
1992年 作品5幅参加“九二新文人画展”。
汉城德园美馆举办“王镛画展”，出版画集。
入选“二十世纪。
中国美展”、“中日名家书法展”、“九二中国画邀请展”。
荣宝斋出版《王镛书法集》，收作品134幅。
香港《收藏天地》、台湾《艺术家》、《典藏))、《书法报》、《现代书法》杂志发表作品专题评介。
1993年 主编《中国书法全集·秦汉金文陶文卷》，荣宝斋出版。
荣宝斋出版《王镛山水册》。
被聘为“中国国际书画艺术博览会”评委。
被聘为“全国第一届楹联大展”评委。
《中国画》、《中国书法》有专题评介。
l994年 参加香港市政局“中日韩港美术交流邀请展”。
在台中市举办“王镛书画印展”。
参加香港“国际书法交流展”。
人选“全国第一届正书大展”。
1995年 获中国艺术研究院美术研究所“中国画学术精诚奖”。
被聘为“全国第六届中青年书法篆刻家作品展”评委会副主任。
被聘为“首届国际篆刻艺术展”评委会主任、“第六届全国书法篆刻展”特邀评委。
入选中国文联主办的汉城“现代中国画展”、“全国首届自作诗词书法邀请展”、汉城艺术殿堂“九五国际书艺展。
”《中国当代美术家图鉴》、《江苏画刊》、《书法之友》、《书法导报》、《书法报》有专题评介。
1996年 参加“首届中日篆刻艺术家交流展”并任中方评委会主任。
参加香港艺术馆“特邀收藏书法展”。
任文化部“迎九七香港回归中国书画大奖赛评委、“全国第二届楹联书法大展”评委会副主任。
河北教育出版社出版《当代书法家精品集·王镛卷》。
《美术观察》、《美术》发表作品专题评介。
《韩国书艺》发表作品及访谈录。
出席第六届全国文代会。
1997年 赴韩国参加“世界书艺全北双年展”。
参加“全国首届中国画邀请展”、“中国著名画集作品展”、“全国中青年画家中国画邀请展”、文化部主办“中国艺术大展”、“九七’新文人画展”、“中国当代书法名家百人精品邀请展”。
河北教育出版社出版《二十世纪下半叶中国画家业书·王镛卷》。
山水画八幅发表于广州美术出版社《新文人画派》。
《艺苑》、《书法报》、《古今百家篆刻名作欣赏))发表作品专题评介。
1998年 山水画lO幅参加“当代中国画名家新作联展”。
作品l 0幅参加瑞典马尔默美术馆“中国笔墨欧洲巡回展”。
入选文化部主办“国际美术年·中国山水画油画风景联展”、“二十世纪书法大展”、江苏美术馆“馆藏书法作品展”。
入选《中国当代美术全集))。
1999年 入选文化部主办“迎建国五十年美展”。
参加上海美术馆“走向新世纪·上海国际书法邀请展”。
被聘为“庆祝建国五十周年书法系列大展”推选委员。
沈阳画院举办“王镛书画艺术展”，出版《王镛书画作品集》。
参加郑州美术馆“1900～1999·名人名家书画作品展”、“全国篆刻名家展”。
河北教育出版社出版《当代篆刻名家精品集·王镛卷》。
2000年 参加“中国著名山水画家联展·桂林篇”。
大幅山水作品6幅参加“中国画名家邀请展”。
中国邮政出版《王镛作品专辑》之一、之二、之三。
2001年 作品11幅参加汉城白岳美术馆“韩中书艺专攻教授作品展”。
山水画《烟碧霜红图》入选“百年中国画展”。
山水画4幅参加文化部艺术司主办“聚焦西部．中国画家西部行美展”。
荣宝斋出版《王镛书法作品精选》。
安徽教育出版社出版《王铺行草书唐人五言绝句》。
《艺谈》、《书法导报》发表作品专题评介。
书法对联作品参加文化部与联合国教科文组织在巴黎举办的“中国文化季·中国当代书画艺术大展”展出，并出版画集。
2002年 大幅山水画6幅展出于河南省博物馆举办的“锦绣中华万里行——太行篇”并由河南美术出版社出版专集。
《中国名画家精品集·王镛卷》由河北教育出版社出版。
山水画2幅入选由中国对外艺术展览中心、世纪坛艺术馆主办，中国艺术研究院美术研究所主持的《世纪风骨·中国当代艺术50家展》。
书法作品参加第六回“世界书法文化艺术大展”。
作为策划人和学术主持人举办“首届流行书风·流行印风提名展”和理论研讨会。
《中国现代山水画全集》发表“秋岩夕照图”。
2003年 宁夏人民出版社出版《王镛画集》并发表于((当代中国画掇英·山水卷》。
中国艺术研究院美术研究所主办“中国画提名展”，展出山水画7幅。
《美术》杂志主办“2003全国著名中国画家提名展”，展出山水画4幅。
《荣宝斋》杂志书法提名展，展出书法作品10幅，参展作者包括启功等13人。
主编《书法杂志》，创刊号出版。
任策划、学术主持的“第二届流行书风·流行印风大展”开幕。
《荣宝斋》、《中国书道》、《美术》、《美术观察》、《中国书画》各杂志先后发表专题评介。
被文化部聘为“全国第十二届群星奖”书法评委组长。
被聘为“国家职业技能鉴定204专家委员会”专家。
2004年 山水画2幅参加中国艺术研究院美术研究所主办的“澄怀味象——中国画名家邀请展”。
获中国艺术研究院“黄宾虹奖”，山水画4幅参加获奖作品展。
山水画2幅入选“世纪风骨——中国当代艺术名家展”，各画种共计选出70位作者。
山水画10幅参加中国画研究院主办“回望·中国当代画家系列展”。
山水画4幅参加文化部艺术司与中国画研究院主办的“中国画画家宁夏写生创作展”。
山水画3幅参加中国美术创作院、青岛宣传部等主办的“彩墨青岛——当代名家画崂山”展览。
《中华文化画报》、《当代艺人》、《书画典藏》、《美术》发表专题评介或作品。
被《书法》杂志评选为“十大年度人物”。
中国艺术研究院中国书法院宣告成立，被聘为院长。
主编《中国书法简史》由高教出版社出版。
2005年 荣宝斋出版社出版《当代山水画精品——王镛卷》、《中国当代书法名家新作—王镛卷》。
由全国政协委托北京政协主办的“北京中国画家优秀作品展”在全国政协礼堂开幕，参展山水画10幅。
《中国水墨·王镛卷》由燕山出版社出版，发表作品48幅。
山水画2幅参加“2005济南·全国中国画名家邀请展”。
获“自然与人——第二届当代中国山水画油画风景画展”艺术奖，该展由中国油画学会、中国画研究院、李可染基金会主办。
河北教育出版社出版《收藏界最关注的中国画家·王镛卷》，发表作品48幅。
策划、主持“今日美术馆第三届流行书风·流行印风大展”，并有书法册页8幅参展。
2006年 参加第10回世界书法文化艺术大展”北京巡回展。
主编 《中国艺术研究院中国书法院首届研究生课程班暨高研班结业作品集》。
被中国艺术研究院聘为书法专业博士研究生导师。
主持“中国著名书法家作品邀请展”（由青岛当代中国书法院主办）。
主持“北京·四川书法双年展”。
主持“秦皇岛之约——全国中青年书法名家邀请展”。
2007年 主编《中国艺术研究院中国书法院第二届研究生课程班暨高研班结业作品集》，开幕式当天接受了中央电视台书画频道采访。
主持中国书法院系列研究展之一“渊源与流变——‘二王’及帖系书法研究展”，开幕式当天接受上海卫视、江苏卫视等几十家网络媒体的专题采访。
主持“和谐大兴、文化礼贤――全国中青年名家艺术书法邀请展”，代表中国书法院向国家非物质文化遗产保护中心呈报了《国家级非物质文化遗产名录项目申报书》及相关资料，并申报成功。
篆刻作品参加“中国首届篆刻艺术大展”（中国美术馆）。
代表中央美院参加“传承与使命”——书法高等教育论坛暨书法作品作品交流展。
主持中国书法院“走进淄博”书法精品大展（开源文化大世界举办）。
主持《全国中青年书法二十家》（中国艺术研究院美术馆举办） 3、艺术名家 进入中央美术学院后，王镛首先搞清了方向问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。
经过多年不懈追求，王镛在书、画和篆刻等方面皆卓尔不凡，已成为当代中国最有成就也最具影响力的艺术家之一。
王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。
他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。
特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含，可谓前无古人；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。
书法篆刻的沉厚底蕴又给他的山水画创作奠定了十分坚实的基础。
以书入画，强调点线的书写性，是王镛卓越于其他山水画家重要的一点。
在他的画中，我们可以感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练、古拙。
王镛的山水画最具魅力与新意的地方，正是那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神。
放眼当今，书、画、印都达到如此境界的恐怕除王镛外，我们知道的不多。
因此，在吴昌硕、齐白石等大师的背影远去之后，有人称“王镛是这个时代最有希望的一位艺术家”。
4、流行书风 进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。
而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。
5、艺术风格 王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在诗、书、画、印三方面都有取得了较高的成就。
他的作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大扑境界，成为中青年书画家中的重镇。
在水墨画家中，能在诗、书、画、印三个领域中均有较高造诣，并使三者高度统一，以此独标一格，自成一家者，并不多见，王镛当是其中的佼佼者。
其早期的山水，受文人画之溽染，追求疏简清秀的笔致。
至20世纪90年代，画风始变，逐渐向山水画的主脉—荆关董巨的宏大、崇高性山水画回归，着意于依真而作， 笔墨繁复的“画家画”的创作，以此超越了小趣味、小技巧的文人画樊篱。
王镛的画风走朴野雄浑一路，作画时，率性而为，大胆落笔，层层积墨，自然生成森严之气势，浑厚绵密中流光徘徊，溢出通透的灵性和放浪的野逸。
王镛的书法以小笔作大字，锋、腹、根并用，成功塑造出拙朴之中，暗埋巍峨的书风。
在王镛的画面上，诗、书、画、印虽形态各异，但在风格、精神层面上，却表现出惊人的一致性. 作品有《红树秋山日欲斜》、《燕山长城》、《大江东去》、《田园小景》、《秋声暗向树头归》、《秋声》等。
6.王镛谈篆刻 王镛：我是12岁那年开始学篆刻的。
那时已经学了五六年的字和画。
字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。
身边也无高人指点。
当时特别崇拜齐白石，记得那年父亲带我去苏联展览馆(今北京展览馆)观看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，父亲为我买了工具，手边有些齐白石的作品，父亲不懂篆刻，又特意带我去琉璃厂买回一套二函二十本的《飞鸿堂印谱》。
小孩子好奇，记得当时对其中那些花里胡哨的东西也挺喜欢。
一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。
14岁那年上初二，班主任赵龙飞老师(听说现在北京统战部任职)推荐我去报考北京少年宫金石书法组，当时想学这类“冷门”也没有别的地方。
我去考了，捎带也考了国画组，结果都被录取了。
刘博琴先生教书法篆刻，是兼聘性质的。
这就是我的第一位启蒙老师。
现在回想当时的北京篆刻界，除宁斧成先生是一位个性较强的印人，刘博琴先生当是一位高手，可惜先生建国以后没有工作，也就意味着没有地位，生活都成问题，境遇可想而知。
先生擅篆隶，我的书法视野也得以大大拓展。
篆刻从规矩入 王镛篆刻 手，先学满白文汉印，朱文则是铁线元朱一类。
不外乎临摹，命题创作，老师分析讲评，进步很快。
当年就入选了“首都书法篆刻展”，这是当时惟一的此类展事，刘少奇、朱德、陈毅等许多国家领导人都参展了。
于是乎信心大增，对篆刻的传统也有了初步的认知，在审美能力上也有了质的提高。
有赖老师的匡正，可以说走上了正道，知道漂亮花哨的东西不好，整齐匀称不过是美的低级阶段，古拙质朴、奇险壮丽之类才是大美。
这个审美意识，算是初步树立起来了。
可惜好景不长，几年后就是“文革”，下乡插队了。
在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。
那六年经了些磨难，得了些历练，而不幸中之大幸是：由于地僻入稀，“阶级斗争”不易抓紧，结果自我意识在荒野中得以萌醒。
回京后任中学美术教师，又大干起来，这时较强烈地想探求篆刻的个性风格。
由于此前的十年，精神上遭受了极度的压抑，可以想见当时对艺术自由的渴求，于是放手刻了一些“不知秦汉，无论明清”的新东西，结果无根无源，总不耐看。
久之悟出了篆刻的审美品质首先要“古”。
“古”并非等于“旧”，因为在传统艺术中，“古”与“新”不但不对立，反而暗里相通。
群体的求新意识往往使审美丧失高格调，只因低俗的美本来就容易赢得多数受众的青睐，这在物质生活方式日益现代化的今天更突出了。
实际上，高古、古雅、古拙、古朴等等的对立面肯定是俗媚、甜熟一类。
无疑，“古”字不仅是个时间概念，“古”的审美体验源于大自然，因为先民的物质生活水平低下，故易与大自然融合亲近。
试看人类早期的艺术包括各种生活器物，无不具有“古”的审美品格。
但“巧”在追求物质文明的进程中，由于实用的要求，愈来愈占据上风，所以，一旦进入艺术的精神审美层面，“巧”虽然“新”，却一定近于“俗”，“古”却成了很难企求的高格调。
1979年中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。
报名者数百人，竞争激烈。
与今天的情形不同，我当时甚至没见过导师的照片，纯粹是“碰”机会，且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。
考生中大多数是艺术科班出身，我不行，我只能以同等学历的身份报名。
如果只考山水，我肯定没戏，好在我是“野路子”。
自学中什么都摸过，包括素描、油画等。
文化课得分更高，居然被录取了。
进了美术学院，兴奋之余，深感压力之大，恨不得以长绳系日，让24小时部是白天。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了我深深的震撼。
刚从监狱中被“解放”出来的系主任叶浅予先生，其 孤高耿介的品性和为人为艺的至诚，令我折服。
这些至今成为我受用不尽的人生艺术财富。
常常有人间我：李可染先生又不搞篆刻，你能学什么?其实这种提问只能属于“小儿科”水平。
韩愈《师说》中写得明白：“师者，传道、授业、解惑也”，其中属技术层面的只在“授业”之中，所以韩老夫子在论述中举例说的“授业”只是“童子之师”的职能，而且强调授业是“小”，传道与解惑才是“大”。
文明行为 正确交友 文明交往主题班会800字左右
在接到支教的正式通知后，为自己在农村的工作和学习的情景曾经作过无数次的梦，梦里仿佛又回到儿时快乐的殿堂。
那儿的空气带着泥土的气息，带着花草的芬芳，那儿的孩子更是带着质朴的笑容，天真，纯洁。
梦想春天来临，呼吸着浓浓的春意，倘祥在花“洋”草“海”里，吟诵着“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，闲适尽在眼前又何须赶着周末挤着人流去踏青。
夏天，更可以溪里捕鱼，河里捉虾，戏水于江河之边，纳凉于浓荫之下，让凉凉的夏意沁透心脾。
秋天，可以山坡上“采菊东篱下，悠然见南山”，喜看黄澄澄的稻穗绽开农民喜悦的笑容。
甚至还梦想着把课堂搬出教室之外，在晴空万里下，在广袤无垠的天地间，带着仅有的几个学生海阔天空 „„ 然而，现实是残酷的，同时也不得不惊讶于现代农村的高速发展。
高楼大厦，现代化的厂房比比皆是，一碧万里的农田已不复存在，简陋的教室济济一堂的是农民工的子女。
进入一个全新的环境担任四年级的语文教学工作。
教材是新的，学生是新的，领导同事是新的。
尽管之前已调整好心态做好“入乡随俗”的应适。
但初接触还是恍恍然然。
这些孩子的文化知识远不如城里的孩子，是由于父母文化水平的局限，教育观念的偏差，忙于打工等因素的影响，对孩子缺乏必要的激励和引导，关注孩子学习的甚少，孩子回到家里要么看电视，要么在外面玩耍，甚至流连于游戏厅，网吧等。
各方面发展是“自然状态”——顺其自然。
学生虽天真淳朴，却显得有些木纳。
学生思维缓慢，语言苍白，作业拖拉也就不足为奇了。
学生的认知水平远在意料之外。
通过与学生的接触并向同事请教之后，对教学工作的策略作了一些调整。
原来，自以为成功的方法方式不再是金科玉律，只好想了一些点子，一切从头开始。
半期考试卷发下来了，望着一张张以离题论处的作文试卷，评讲课上我不再为考出4个100分而沾沾自喜，不由得陷入了沉思，毫无疑问，平时作文教学的形式仅在课堂上，凭着老师一张嘴间或寥寥几个学生的发言，内容仅限于教材的要求，对于我们这样一所以农民工子女居多的学校来说已完全不能引起学生的兴趣了。
孩子们的思想被完全地禁锢，下笔犹有千斤重。
对于他们，由于父母出于对生活的考虑，极少有外出旅游的机会，难以有效地拓展知识面，再因为父母本身知识水平的限制，他们极少有机会能大量阅读到课外书籍，从而从书本中汲取到丰富的精神食粮。
作文教学更是难上加难，正所谓：巧妇难为无米之炊。
我的目光再一次落到试卷上，深究了作文的题目，我想应该顺应儿童的心理构建作文的过程。
于是我就地取材，想到让孩子们上一节自由活动课，想怎么玩就怎么玩。
这些农民工的孩子几乎没有什么有益身心的玩具，我帮他们从体育室借来所有可以或不可以用的器材。
这些想法付诸实施后，随着一声“耶”的欢呼，久违了游戏的孩子们抛掉了手中的试卷奔向了操场，顿时，操场成了一片欢乐的海洋，完全没有了课堂上正襟危坐时的呆滞与茫然。
他们有的三五成群跳绳，有的打羽毛球，有的玩陀螺，更有一群男孩子玩起了踢足球（受条件的限制，只有前锋和守门员），乒乓球桌边更是热闹非凡，每一粒飞球都紧扣着孩子们的心，引得欢呼声阵阵。
每一个孩子都不闲着，他们都投入到自己喜欢的游戏中去。
望着玩兴正浓的孩子们，作为老师我也不闲着，我在他们中间为他们喝彩，替他们加油，我注意地观察着孩子们每一张神采飞扬的脸，留意着每一个小组活动的过程，他们的每一个漂亮的动作，每一句经典的评论，每一个随着胜负而不同变化的神情都深深的地留在我的脑海中。
时光飞逝，随着下课的乐曲声响起，游戏活动结束了，孩子们兴味盎然，他们一边走向教室一边谈论着刚才激动人心的活动————我想评讲这样一节活动类的作文应该是水到渠成了。
于是我趁热打铁，在第二堂课上，我让孩子们再次审题（半期考的作文题目要求），向孩子们简单地介绍了活动类作文的一些写法，包括由点及面写法的应用，侧重了描述活动过程及人物心里感受的重要性。
介绍完，我并不忙着让孩子写作文，而让他们先好好回味一下刚才游戏的过程，把你快乐的回忆介绍给同组成员听（课堂上孩子们都乐意把游戏过程介绍给他人，乐于把游戏时的情趣表达出来与他人分享）。
在浓烈的气氛中，我也不失时机地敲边鼓给予肯定性的鼓励，给他们出出点子，想几个好词好句，引得他们兴味盎然。
然后我让孩子们打开自己的考场作文，再仔细阅读。
我注意地观察，孩子们的脸上大多写满了不满意。
我趁机引导他们修改自己的作文。
课堂上出现了难得的安静，只看到埋头奋笔疾书的身影，只听见沙沙的写字声。
不久，一篇篇新文便诞生了。
重新誊写后的作文与考场作文已“面目全非”，阅读之后，欣喜之情溢然脸上。
心里窃想：真不枉操场上那一顿筋疲力尽地来回穿梭，口干舌燥地不断鼓励啊。
我又举一反三例举了另一些活动作文的写法，鼓励孩子们进行练笔。
通过这样一堂课我深有感触，像指导这样一类的活动作文，应该根据题意积极开展各种各样的活动或创设生活情境，让学生通过参加各项活动，获得一定的生活体验，使作文成为在教师指导下学生主动倾吐情感的过程，让学生痛痛快快地大玩了一把，而后下笔成文写过程谈感受，学生的兴奋之情自然跃然纸上。
这样的作文又何其称难呢
面对家庭教育严重缺失的农村小学，语文老师的作文教学更是任重而道远，它需要老师的热情更需要老师的智慧。
与孩子相处久了，就会慢慢感受到孩子们对老师的那份爱是何等的纯真,“老师，我帮你抱作业本”“老师，下课后我们一起玩．．．．．．同时，我也深刻体会到了做教师的艰辛，以前，我总认为教师是多么舒服的一个职业呀
每年有两个可供自己支配的假期。
整天和孩子们在一起分享快乐从而拥有年轻的心态和思想，同时也就的教师是受人敬重的一个行业，因为在精神和物质上都收益不少．．．．．．．而当自己亲自走上讲台，这才发现，以前看老师只看到了他们头上的光环，所以才显得处分外的神圣，伟大。
身处其中，就会发现，老师也是一个普普通通的人，有着自己的优点和缺点。
唯一不同的是老师出于自己的职业道德和为人师表的职业要求，需要付出比其他人更多的心血和精力。
“人类灵魂的工程师”是燃烧自己照亮别人后得到的荣誉。
这其中所凝聚的又岂是笔墨所能道明说清的
短短的一个星期带给我非常大的收获，也重新激起了那些早已沉沦的思想，让我以纯真的眼光来看待世间的点点滴滴，让我学会了换位思考，也让我更加珍惜这美好的生活。
我会不由自主去看照片，脑海里浮现出一张张天真无邪的脸，又想起那群可爱的孩子，我清楚地记得，我们班好动的“百灵鸟”张金翠，记得班长王红杏那灿烂的笑容，记得李一青给我画的画，记得聪明好动的王鑫，记得被别的学生打哭给我告状的姚耀祖。
记得他们每个人的面孔与声音。
更让我会之不去的是在我每次上课的时候，他们都会把黑板布置得非常漂亮，还会写一些打动我的话语“欢迎李老师来教我们”“李老师辛苦了”等等，就是这些真挚，朴实的话语足以让我把在那里经历的每一秒钟都变成为永恒的烙印。
老师要走了，我亲爱的学生，请不要拽着我不让离去，请不要再问我“可不可以在留半天”．．．．．．
离别是人生的一大悲境，真正感受它的时候，才知道心是热的，泪却是咸的。
人生相遇或许偶然，或许缘份，离别便是偶然和缘份之后的一种痛，这种痛将深深地烙印在我的心中。
就是这样纯朴，这样真诚的孩子们用他们那颗纯净的心灵，让我一次又一次地向发自内心地对他们说：能当你们的老师，是我今生最大的幸福． 莫大的感动和动力，促使我努力学习更多知识，丰富自己，积蓄能量，再来教这些我亲爱的学生们．路，还要继续走下去，爱，仍然在继续„„ 一星期的支教工作就这样结束，但一颗牵挂的心还留在那里。
也许我的到来不能马上改变什么，可是我想至少通过我能给他们带来一缕清新的空气。
一星期来，可以说随时随地每时每刻都面对一种挑战，我用行动战胜自我，战胜困难，走过这一星期的历程，将在我的实践生涯中写下不平凡的一页，也是对我人生经历的一次极大的丰富，更是我人生道路上浓墨重彩的一笔。
有辛苦地付出，就有幸福地收获，我感受着支教赋予我生命的精彩。
支教对我们每个支教老师来说，是一次磨练，毕竟它打破了原有的生活规律，要具备吃苦耐劳的精神。
它同时给了我一个锻炼的平台，让我学有所长。
支教工作时间虽然短暂，但很充实。
我将把这段经历永远地珍藏在心里。
有多少付出，就有多少收获。
对于支教给予的清泉，我要让它细水长流，生命也因为它而更加丰富和精彩，这将是我今后工作的不竭动力。
表示专业的句子
销售专业中最重要的字就是“问” 美国成功学家 博恩·崔西 予将专业致志以注意授予护理者之幸福。
专业名言 护理事业创始人,现代护理教育奠基人,英国人 南丁格尔 确定个人志向，选好专业，这是幸福的源泉。
前苏联教育家 苏霍姆林斯基 有人觉得我在球场上耗费了青春，没有专业，一身伤病，很可惜，但我觉得值得。
原中国排球队著名运动员、教练员 郎平 为什么美国大学生专业不对口能找到工作，而我们zg大学生专业不对口就找不到工作? 香港中文大学讲座教授 郎咸平 当我们局限于我们自己的专业领域时，便固执;当我们超出我们自己的专业领域时，便无知。
关于专业的名言 德国剧作家、诗人、思想家 歌德 一个人要么掌握很好的专业技能，要么掌握在生活中无孔不入的本领。
这两者都是生财之道。
俄罗斯作家 亚·索尔仁尼琴 参加《中国好声音》并不为出名，也没想过出名，只为得到专业老师的转身来证明自己即可。
中国好声音选手刘欢导师队 权振东 发展独立思考和独立判断的一般能力，应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。
美籍德国犹太裔，物理学家 爱因斯坦 决策者的大智，指具有相当的专业知识，大慧指有智慧也有德行，三者合一，才是大智大慧做决策。
专业名言 台湾交通大学教授、管理大师 曾仕强 他太老了，而且身高也不够。
他也不可能是北大清华，更不可能是经济学专业，我不会选他(陈坤)。
原名罗玉凤,因一系列雷人言论在网络上走红，被人称为凤姐 凤姐 大学生应该做的事情是：(1)专业方面，成为中国前100名;(2)人文方面，读500本书。
(3)英语。
新东方教育科技集团董事长兼总裁 俞敏洪 自学如果缺乏恒心，专业知识就无法得到巩固;如果没有事业心，遇到困难就会止步不前，甚至半途而废。
蔡祖泉 中国好声音里能让导师通过盲听转身的，基本都是有底子、专业素质比较强的，我的实力与别人相比还算是差的呢。
关于专业的名言 中国好声音选手杨坤导师队梦想学员 金志文 临上场我们彩排时，他亲自走上舞台，站到我们旁边监听音响呈现的效果。
这给我们很专业、很用心、很负责的感觉。
当问及刘欢指导中给自己留下印象最深的地方是什么时，山野特别提到 中国好声音刘欢导师学员 山野 读书范围尽可以宽泛一些。
很多知识都是相通的，非专业内的书籍，往往更能突然触发你的灵感，让你尽情享受视野开阔后的愉悦和欣喜。
经济趋势研究专家、财经评论家 时寒冰 在创新活动中，只有知识广博、信息灵敏、理论功底深厚、实践经验丰富的人，才易于在多学科、多专业的结合创新中和跳跃性的创造性思维中求行较大的突破。
朗加明 一个人事业上的成功，只有15%是由于他的专业技术，另外的85%要依依耐人际关系、外世技巧。
软与硬是相对而言的。
专业的技术是硬本领，善于处理人际关系的交际本领则是软本领。
专业名言 美国人际关系学大师 戴尔·卡耐基 志向是天才的幼苗，经过热爱劳动的双手培育，在肥田沃土里将成长为粗壮的大树。
不热爱劳动，不进行自我教育，志向这棵幼苗也会连根枯死。
确定个人志向，选好专业，这是幸福的源泉。
前苏联教育家 苏霍姆林斯基 所谓的知识分子，开始被体制收编，良心知识分子开始退位，政策取向的知识分子刚在专业化的名目下，成为新的主流，他们不再对政治或社会的任何事物提出不同的愿景，而只会从事各种琐碎小事的思考与钻研… 中央电视台节目主持人、记者 柴静 拍《英雄》与拍我以往的电影有些不一样，因为这是我第一次与李连杰、梁朝伟、张曼玉这些港台演员合作，而且是一部商业片，感觉是又累又有点新鲜。
不过我对自己和李连杰他们在拍戏中的沟通与合作还是感觉挺满意的，大家都很敬业、而且专业，这种感觉很好。
中国电影导演 张艺谋 我上学时考试英语不错，但口语为零。
30岁那年请了一个加拿大老头，100小时贴身聊。
回头哥们只身去纽约书展发表了一小时英文公开演讲(事先精心排练)。
我还练过100小时乒乓，今年准备练100小时足球和再练100小时英文。
我的意见是：任何技能，全心投入100小时专业训练，必有大改进。
关于专业的名言 网络作家，出版人 路金波 天下无万能的人，也很少一无所能的人(除非自己糟踏掉)，倘知各就自己天赋能力的大小及趋向，加以培植，加以修养，加以学力，加以经验，各自用得其当，就所专攻的学识经验以从事专业而贡献于社会，在己则能固有之天才获最大限度之发展，在社会则能因此而获得最大限度的裨益，此专家之所以可贵。
中国新闻记者政论家、出版家 邹韬奋 《无所不专的专家》 今天的《真声音》中我和学员的对话被掐了一大半，我原本表述了我也是一个创作歌手很重视版权，希望学员可以换位思考，好作品必须得到保护等等，但是…更重要的部分被剪了。
好声音上被翻唱的歌很受欢迎，甚至连电视机前的大爷大妈也喜欢。
我希望真声音的剪辑更专业些，不要只顾赚广告，不行就换主持吧! 著名创作歌手 杨坤 成年人读书面临着同样功利化的问题。
做企业的一进书店就往管理、营销方面钻，搞文学创作的则往往站在琳琅满目的文学作品前流连忘返……有趣的是，我们所缺的，往往是专业以外的知识!这一点被很多人忽略。
专业以外的知识与自己专业内的知识融会贯通，才能有所成，而且，专业外的知识往往成为更好的引燃个人灵感的导火索，迸射出最激动人心的火花，引领人开悟。
经济趋势研究专家、财经评论家 时寒冰 要引人敬意，就要研究一个非常专业的领域，在那个领域中，你是最顶尖的，至少是中国前10名，这样无论任何时候你都有话说，有事情可作。
我俞敏洪原来想成为中国研究英语的前100名，但后来发现根本不可能。
所以我就背单词，用1年的时间背诵了一本英文词典，成为中国单词专家，现在我出版的红宝书系列：从初中到GRE词汇有十几本，年销量100万册，稿费比我正式工作哦都高的多。
专业名言 新东方教育科技集团董事长兼总裁 俞敏洪 有时候机会是均等的。
所以什么是命运?命运是两点：命运是机会和抓住机会的能力。
有时候，机会对很多人都是均等的。
但是如果有一个人他能抓住机会，并且利用，他就有可能成功。
慢慢的一次两次三次四次，也许就变成了命运。
所以，我认为机会你可以等待，那是被动的。
但是，能力是主动的，你要锻炼。
不仅仅是锻炼专业技术的能力，还有心态，还有意志，意志非常重要。
所谓的胜不骄，败不馁，荣辱不惊，不迷失，不彷徨。
完全有自己执着的认识追求，这个意志是非常重要的，需要锻炼。
中国电影导演 张艺谋 也许很多人是觉得我运气比较好，偶尔动动念头，写一部小说，恰好就红了。
其实我从小学到现在，写过的小说废稿起码超过两千万字了。
写小说可以说是我的一种本能的爱好，它是发自内心的。
上学时我经常在课堂上悄悄写小说，老师开始以为我在写其他科目的作业，也不怎么搭理我，后来发现我在干这个，就很崩溃。
写小说的本子，被没收过很多次，也被烧掉、撕掉好多次。
除了一个语文老师外，没有一个老师关心你是不是写小说写得好，我们的教育制度只关注你的成绩，不允许你有空间和时间干这个。
所以我一直只是自娱自乐，也没觉得自己有什么文学天赋，所以没有想过学文学专业。
原名徐磊,作家 南派三叔 二十岁的我，是个刚刚读完财会专业的女生。
我不知道十二岁的胡适，背诵抄写的的是《新民说》、《天演论》、《群己权界论》。
老师们出的作文题目是“论日本之所由强”和“言论自由”。
在采访陈丹青离职事件时，他说“我们的政治考试是反政治的，没有人尊敬这个学科夜里翻书，才发现我的问题，胡适在一九三○年早就问过：少年的朋友们，请仔细想想：你进学校是为什么?你进一个政党是为什么?革命是为了什么而革命?政府是为了什么而存在?许多年之后，电影导演柏格曼突然想通了自己为什么会那样拥戴希特勒，“我们从来没听过自由这个词，从来没尝过自由的滋味。
在一个权威体系里，所有的门，都是关着的。
” 中央电视台节目主持人、记者 柴静 我从来不认为自己是一个成功者，这是我很真诚的一句话。
我认为我是一个很努力的人，我是一个很希望做到完美的人，我工作的时候很投入。
我认为其它人如果和我一样认真和投入的话，他们也会成功。
我没有什么特长，从小书也念不好，大学也没考上，然后我就很专一。
我只会这一样，我没有第二个选择。
十几岁我就开始写作，也没有把它作为一个什么专业，只是有极大的兴趣。
如果有一天，全家都要出去旅行，我就会自告奋勇地说，我来看家，然后父母就带著兄弟姐妹去旅行，我就留下来。
那一天我好开心啊，我可以不受打搅地坐在那里写上一整天。
那是我十几岁时候的事情。
我就是这么狂热。
有兴趣去做和没有兴趣勉强去做完全是两码事。
比如现在我正在写的《还珠格格》的第三部，我对它就是有兴趣的。
我一直觉得，编剧是一个挑战，我就是要去挑战这个，我想出了一场戏，这场戏写得让我自己都很感动，我就会觉得今天很开心，很有成就感。
写作一直是我生活的一个重心，如果把这样的东西从我的生命里抽走，我就会觉得我的生活很没趣了。
关于专业的名言 原名陈喆,台湾女作家 琼瑶 人生还有四件大事不能糊涂。
第一，嫁娶之事不能糊涂。
不是说嫁进官宦之家，就不糊涂了;也不是说娶一个美貌之人，就不糊涂了。
其实，这恰恰是糊涂的表现。
嫁娶之事不能糊涂，最重要的一个标准是这个男人或女人是不是你一辈子都能够爱下去。
嫁娶前一定先要让自己从恋爱中走出来，冷静一下、思考一下：这个女人很美，但是娶了她会幸福吗?她有没有其他的问题，比如她会不会操持家务、是不是吃喝无度、是不是花钱如流水。
徐志摩如果不娶陆小曼，就可能不会遇上撞机事件。
徐志摩是一个诗人，他的爱是不顾一切的;陆小曼是一个心灵空虚的人，几乎除了在社交场合上花钱就不知道其他事情的人。
陆小曼是交际花，非常美丽。
诗人看见美是不顾一切的，所以徐志摩爱上了她。
徐志摩不是出身富贵家庭的人，他不得不到处去赚钱，从上海到北京，又从北京到上海，不断地讲课。
为了省钱，他就坐邮政飞机，不用花钱，等于坐免费飞机，最后飞机撞到了山上。
从生活角度来说，嫁娶和恋爱是两个概念。
坦率来说，只要不结婚，你恋爱谈得怎么样，都没有后果。
所以，我建议大家恋爱谈得长一点，最后大家冷静下来后，才会发现这个人真的是我一辈子想要的人，这才不会有遗憾。
第二，欲望之事不能糊涂。
欲望之事一定要控制，能控制在底线之上。
一个人又要寻求欢乐，因为寻欢作乐是人的本性，但是又要控制，是不容易的事情。
我到现在还控制不住自己喝酒，我每次和朋友们在一起聚会，一定告诫自己千万不要喝多，我说的不要喝多指的是不超过一斤的白酒量。
我是个豪爽之人，也自认为是大气之人，所以一喝酒就喝醉。
当然我喝醉了不会胡来，没有胡言乱语，没有撒酒疯，但没有做到控制自己不醉。
一个人能控制自己的情绪，控制自己的喜怒哀乐(当然这个境界是非常高的)，即使控制不住自己的喜怒哀乐，但是在关键时刻你要知道哪些事情可以做，哪些事情不可以做。
第三，学业之事不能糊涂。
所谓的学业我，刚才已经讲过了，你的专业、你的读书、你的人生发展方向、你的事业目标，这些全叫学业。
你的学业方向糊涂了，你这辈子就稀里糊涂过去了。
从我到北大学英语开始，到在北大教英语，最后出来开办新东方做英语，我觉得在这个方面思路一直没有变过。
有很多人鼓动我去做房地产，但我从来不做，理由很简单，我做的是新东方，我做的是教育，既然做教育我就用纯粹的心来做教育，做房地产能多赚一些钱，但对我来说，无非是赚了钱干什么的问题。
我刚才说过，钱少有钱少的干法，钱多有钱多的干法，钱是没有尽头的，放一屋子是钱，放一箱子也是钱。
人最重要的是一辈子干自己最喜欢的事情，学业就是生命的一部分，所以在学业上不能糊涂。
我现在50岁，也想过后面的50年怎么活，我想得很简单：做好事，新东方也是在做好事。
所以，我反复强调新东方的价值观，就是“诚信负责、真情关爱、好学精进，志高行远”。
读好书，读书对我这辈子来说是非常愉悦的事情。
走好路，全世界该去的好地方要去好好地走一走。
交好友，我有很好的朋友，很多久经考验的朋友，未来我还要交朋友，说不定从你们中间就可以发现忘年交。
等到我不做新东方了，没事情干的时候，一壶茶、一盘棋，生活中有几个好友，那就是无比的幸福。
最后一个是管好家，这点我做得不够，没有时间关爱自己的孩子，弄得我很痛苦，但是作为父亲我还在尽力而为，只要你尽力而为了，至少不会留下太多的后悔和遗憾。
我把这几条写在我的日记上，定义在我的生命里，后面有时间就做这些事情，做好事、读好书、走好路、交好友，管好家。
只要尽了力，最后做不到就做不到了，这就像曾国藩说的那样“但问耕耘，莫问收获”。
第四，朋友之事不能糊涂。
就是交朋友一定要慎重，酒肉朋友没有问题，一般的朋友也没有问题，但是人生中一定要有几个朋友是什么话都可以说的，心理压力可以和他们讲，家庭矛盾可以和他们讲，因为这些朋友能够让你感受到这个世界上还存在幸福。
因为，你总有和老婆不能讲的事情，和子女不能讲的事情，和领导不能讲的事情，和下属不能讲的事情，只能和朋友们讲。
我非常庆幸有这样的一些朋友，要交到永远不背叛你的朋友。
我还算做得不错，生活中有很多人都认为我是他们永远不会背叛的朋友，也有很多朋友，他们能把隐私告诉我，我也能把我的隐私告诉他们，“朋友一生一起走”，这种感觉会很好。
所以，把这四条抓好，嫁娶之事不能糊涂、欲望之事不能糊涂、学业之事不能糊涂、朋友之事不能糊涂，把这四点做好了，人生的幸福就触手可及。
苏轼的详细情况是什么
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苏轼 目录[隐藏] 【人物简介】 【苏轼生平】 【文学艺术】 【乌台诗案】 【诗词风格】 【生平年表】 【苏轼妻儿】 苏轼的三个妻子 苏轼的四个儿子 【苏轼轶闻】 【传世名句】 【写作风格】 【苏轼书法】 【诗词作品】 【各种注本】 【相关书籍】 【电视讲座】 【民间工艺】 【文人评说】 【人物简介】 【苏轼生平】 【文学艺术】 【乌台诗案】 【诗词风格】 【生平年表】 【苏轼妻儿】 苏轼的三个妻子 苏轼的四个儿子 【苏轼轶闻】 【传世名句】 【写作风格】 【苏轼书法】 【诗词作品】 【各种注本】 【相关书籍】 【电视讲座】 【民间工艺】 【文人评说】 [编辑本段]【人物简介】 苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。
北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。
汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。
史书记载苏轼身长八尺三寸有余（186cm）苏轼为人豁达心胸宽广，宋高宗乾通六年，赠太师。
苏轼是苏洵的长子，嘉祐二年（1057年）与弟苏辙同登进士。
授大理评事，签书凤翔府判官。
熙宁二年（1069年），父丧守制期满还朝，为判官告院。
与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。
迁知密州（今山东诸城），移知徐州。
元丰二年（1079年），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书公文。
哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰（二品），知礼部贡举。
元祐四年（1089年）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。
元祐八年（1093年）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬昌化军（今海南儋州市）。
徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏），葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十六岁。
他与他的父亲苏洵（1009年—1066年）、弟弟苏辙（1039年—1112年） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。
”“三苏”为唐宋八大家中的三位【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙（苏洵是苏轼、苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥）、王安石、曾巩。
（分为唐二家和宋六家）】。
作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。
在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”。
苏轼的作品有《东坡七集》、《东坡乐府》等。
在政治上属以司马光为领袖的旧党。
在书法方面成就极大，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家。
在诗中难免有些政治思想。
[编辑本段]【苏轼生平】 宋四家苏轼他的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。
苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。
苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。
当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。
嘉祐元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。
翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却阴差阳错地高中进士第二名。
嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，为“百年第一”授大理评事、签书凤翔府判官。
后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。
熙宁二年（1069年）服满还朝，仍授本职。
他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。
苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。
朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见的，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。
苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。
这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。
于是苏轼自求外放，调任杭州通判。
苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。
政绩显赫，深得民心。
苏轼 这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。
当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，大做文章。
元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。
苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。
幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。
出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。
这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。
“东坡居士”的别号便是他在这时起的。
宋神宗元丰七年（1084年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。
由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。
汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。
当他准备南返常州时，神宗驾崩。
哲宗即位，高太后听政，新党势力倒台，司马光重新被启用为相。
苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。
在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书）。
俗话说：“京官不好当。
”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提 出谏议。
苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。
他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。
苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。
苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。
但元祐六年（1091年），他又被召回朝。
但不久又因为政见不合，外放颍州。
元祐八年（1093年）新党再度执政，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。
而后，苏轼又被再贬至更远的儋州（今海南）。
据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。
后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。
元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。
享年六十五岁（因为其为12月19所生，所以年龄比实际大两岁）。
[编辑本段]【文学艺术】 苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。
他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。
文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。
”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。
故称苏门四学士。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。
《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。
” 苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分
曰：竹生时，何尝逐节生
”亦善作枯木怪石。
米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。
为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。
存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。
存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。
苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就。
是中国历史上少有的文学和艺术天才。
[编辑本段]【乌台诗案】 宋神宗在熙宁年间（1068～1077）重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间（1078～1085）从事改制。
就在变法到改制的转折关头，发生了苏轼乌台诗案。
这案件先由监察御史李定告发，后在御史台狱受审。
御史台自汉代以来即别称“乌台”，所以此案称为“乌台诗案”。
北宋神宗年间苏轼因为反对新法，并在自己的诗文表露了对新政的不满。
由于他当时是文坛的领袖，任由苏轼的诗词在社会上传播对新政的推行很不利。
所以在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月，每天被逼要交代他以前写的诗的由来和词句中典故的出处。
由于宋朝有不杀士大夫的惯例，所以苏轼免于一死，但被贬为黄州团练副使。
元丰二年 （1079年），苏轼移任湖州 （浙江省吴兴县），七月遭御史台所派遣的皇甫遵等人逮捕入狱，他们指证苏轼在诗文中歪曲事实,诽谤朝廷。
御史李定、何正臣、舒亶等人，举出苏轼的《杭州纪事诗》做为证据，说他“玩弄朝廷，讥嘲国家大事”，更从他的其它诗文中挖出一句二句，断章取义的给予定罪，如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”，本来苏轼是说自己没有把法律一类的书读通，所以无法帮助皇帝成为像尧、舜那样的圣人，他们却指他是讽刺皇帝没能以法律教导、监督官吏；又如“东海若知明主意，应教斥卤变桑田”，说他是指责兴修水利的这个措施不对。
其实苏轼自己在杭州也兴修水利工程，怎会认为那是错的呢
又如“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”说他是讽刺禁止人民卖盐。
总结一句话，是认定他胆敢讥讽皇上和宰相，罪大恶极，应该处死刑。
苏轼在御史台内遭到严刑拷问，他自认难逃死罪。
最后终能幸免一死。
是年十二月二十八日，蒙神宗的恩赐被判流放黄州（湖北省黄冈县），苏轼被拘禁近百日，后获释离开御史台之狱。
后人把这桩案件的告诉状和供述书编纂为一部《乌台诗案》。
“乌台”即御史台。
《汉书·朱博传》：“是时，兀御史府吏舍百余区井水皆竭；又其府中列柏树，常有野乌数千栖宿其上，晨去暮来，号曰朝夕乌。
”后世便以御史府为乌府，御史台为乌台。
由于这案的发起者都是御史台的言官，他们包括御史中丞李定，监察御史里行（御史台的见习史官）舒亶、何正臣等，因此称为“乌台诗案”。
苏轼致祸的原由，除上述的“莫须有罪名”外，据说是因为得罪了当时的宰相王安石。
当时人的笔记里曾记载其事。
说苏轼在朝廷当礼部尚书之时，有一日，他去王安石的书房乌斋去找王安石，王安石不在，苏轼见乌斋台桌上摆着一首只写得两句尚未写完的诗——“明月枝头叫，黄狗卧花心。
” 苏东坡瞧了又瞧，好生质疑，觉得明月怎能在枝头叫呢
黄狗又怎幺会在花心上卧呢
以为不妥。
于是提笔一改，将诗句改为“明月当空照，黄狗卧花荫”。
王安石回来后，对苏轼改他的诗极为不满，就将他贬到合浦。
苏东坡到合浦后，一天，他出室外散步，见一群小孩子围在一堆花丛前猛喊：“黄狗罗罗，黑狗罗罗，快出来呀
罗罗，罗罗罗罗。
”苏东坡出于好奇心，走过去问小孩喊什么，小孩说，我们叫虫子快点出来，好捉它。
苏东坡凑近花前一看，见有几条黄色、黑色象芝麻大的小虫在花蕊里蠕动。
又问小孩说这是什么虫
小孩说：黄狗虫，黑狗虫。
苏东坡离开花丛，来到一棵榕树下，正碰到树上一阵清脆的鸟叫声，问旁人，这是什么鸟叫
旁人答道：这叫明月鸟。
此刻苏东坡才恍然大悟，知自己错改了王安石的诗。
这段记载的真伪已不可考。
从史实上看，王安石罚苏轼，错改两句诗似乎不是王安石讨厌苏轼的真正原因。
其实质上的原因，当是政治上苏轼反对王安石变法。
所以，苏轼才会在仕途有所不顺。
[编辑本段]【诗词风格】 1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。
诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。
其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。
而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。
至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。
以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。
在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。
首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后其作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。
其行云流水之作引发了乌台诗案。
黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。
” 其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。
他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。
第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡如深柳白梨花香远溢清。
就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。
这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。
而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。
诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。
而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。
至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。
其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
[编辑本段]【生平年表】 北宋仁宗天圣元年——嘉祐八年（1023～1064） 1036年 景祐三年十二月十九苏轼降生 1054年 娶王弗 1057年 中进士，母丧，服孝（1057.4～1059.6） 1061年 苏轼应中制科考试，入第三等。
1059年 举家前往京都 1061年 任凤翔府判官 英宗治平元年——四年（1064～1068） 1064年 任职史馆 1065年 妻丧 1066年 父丧；服孝（1066.4～1068.7) 神宗熙宁元年——元丰八年（1068～1086） 1068年 娶王闰之（王弗之堂妹） 1069年 返京；任职史馆 1071年 任告监管；任杭州通判 1074年 任密州太守 1076年 任徐州太守 1079年 任湖州太守；入狱 1080年 谪居黄州，任黄州团练副使 1084年 往常州 1085年 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人 哲宗（1086～1100）元祐年间太后执政（1085～1093） 1086年 以翰林学士知制诰 1089年 任杭州太守兼浙西军区司令 1091年 任吏部尚书；往京都；任颍州太守 1092年 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书 1093年 妻丧；太后逝世；调定州太守；河北军区司令 1094年 往惠州贬所；谪居惠州 1097年 往海南；谪居海南儋州 徽宗（1101～1126）太后执政（1100） 1101 年，北返；往常州；建中靖国元年七月二十八日逝世，享年66岁 1127 年，北宋灭亡
