五一晚会有个唱歌节目，朋友的酒。
怎么把它串到主持词里去呢
或者说 我怎么介绍开场白
昨天刚刚主持了我们的文艺节目，下面我吧我的主持你做参考吧
尊敬的各位领导，各位来宾。
男：亲爱的各线劳动者、广大的青年朋友们。
合：大家上午好
男：火红的五月，迸发着激情。
因为他赋予了我们劳动者应有的权力和自豪。
女：灿烂的五月，散发着热情，因为他赋予了青年人用于肩负社会责任的历史使命感。
男：伴随着春天的旋律，全体员工在各级领导的引导下，天成大酒店朝着希望飞翔。
女：在奋发向上、务实求真的作风中。
天成大酒店一路高歌。
男：今天，我们相约天成，共同庆祝五一国际劳动节。
女：同时今天也是五四青年节，我们相约在这里，回望激情岁月，用心感受真诚。
男：让我们共同祝愿各位领导嘉宾身体健康、工作顺利。
女：让我们共同祝愿每一位青年朋友以及所有员工家庭幸福、事业兴旺。
男：劳动创造了生活。
女：劳动创造了世界。
合：光荣永远属于伟大的劳动者。
男：让我们随青春舞动。
女：让我们为劳动歌唱。
合：天成大酒店庆五一国际劳动节、五四青年节“激情劳动、青春飞扬”文艺汇演现在开始
节目串词：女：劳动者，一个最先进的阶级，是人共和国的伟大构建者。
男：、团结，一个最有力的号召，是社会主义建设用不衰竭的动力。
女：我们是铁，我们是刚。
男：我们是不可战胜的力量。
女：请欣赏合唱：《团结就是力量》，表演部门：餐饮部，指挥：吴珊，伴奏：杨浩。
……女：让歌声唱出我们的热情拥抱明天的梦，让和风吹响新世纪跨越的乐章，让我们期待明天会更好
男：下面请欣赏合唱：《明天会更好》，表演部门：客房、康乐综合部。
指挥：王波。
……女：明天更美好是我们的追求。
男：明天更美好是我们的目标。
女：灿烂的笑容和祖国的花朵一起绽放。
男：嘹亮的歌声同欢庆的锣鼓一起敲响。
女：幸福的生活离不开祖国的繁荣。
男：美好的明天离不开祖国的富强。
女：下面请欣赏合唱：《歌唱祖国》，表演部门：前厅、工程安保综合部。
指挥：王波，伴奏：杨浩。
……男：嘹亮的歌声，唤起中华儿女的自豪和向往；女：优美的旋律，奏响中华民族伟大复兴的乐章。
女：回顾光辉历程，愿我们的祖国繁荣昌盛。
男：展望美好未来，愿五星红旗永远飘扬。
女：我们用日月精华谱写劳动者的睿智，男：我们用生命激情讴歌劳动者的勤劳。
女：在人类几千年的历史长河中，是千千万万的普通劳动者推动着社会的进步与发展，创造了一个又一个的人间奇迹，男：长江滚滚东流去，是千千万万的普通劳动者用他们智慧和生命，描画了人类美好的家园，谱写了一个又一个可歌可泣的精美篇章。
女：我们歌唱劳动，我们赞美劳动者。
男：我们沐浴在和煦春风的日子里，见证了劳动者昂扬奋发的精神风貌和时代风采女：让我们用最甘醇的酒,把美丽的诗篇献给劳动者。
请欣赏前厅部胡小青给我们带来的演讲《劳动者的职责》。
……女：感谢胡小青给我们带来的精彩激昂的演讲，跳跃的音符演奏者青春的活力，动人的舞步展示着青春的风采。
混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步领略青春的活力，感受现代舞蹈的魅力。
下面请欣赏前厅部黄春梅和陈杰带给我们的现代舞蹈《不如跳舞》。
……男：火热的岁月里，是跳动的花季，缤纷的舞台上，流动着青春的旋律。
青春的魅力在这里挥洒，青春的风采在这里绽放，在这激情飞扬的时刻，让我们一起来欣赏餐饮部伍霞给我们带来的流行歌曲《不是应为寂寞才想你》。
……女：还记得八十年代香港的那支摇滚乐队吗
他们用青春铸造了经典，用激情塑造了神话。
是他们教会我们坚强，给我们力量。
他们用激情燃烧的歌曲，穿越时空永恒的旋律，宣泄阳光的情怀。
让我们一起为他们喝彩，为他们鼓掌，今天，让我们重温那逝去的经典。
下面请欣赏餐饮部刘军瑞给我门带来的歌曲《灰色的轨迹》。
……男：诶，婷婷，今天你微笑了吗
女：微笑了啊，我们每天都会习惯性的对的镜子微笑。
微笑是盛开在人们脸上的一朵美丽的花，时时刻刻散发着迷人的芬芳。
微笑是对宾客最好的礼遇和尊敬也是最基本的表现，所以我们每天都会微笑。
下面请欣赏客房部曹小英给我们带来的演讲《微笑》。
……女：艰难坎坷的过去，让我们永远铭记曾经的苦难，光辉向上的今天，让我们斗志更加昂扬男：历史的巨浪把我们推到时代的浪尖让我们用凌云的气魄开创新时代的辉煌。
下面请欣赏康乐部丁亮给我们带来的歌曲《走进新时代》。
……男：有一年春节晚会上姜昆和刘晓庆合唱了一首歌，接着就火了。
快乐大本营里何炅和谢娜经常唱那首歌，所以她们俩经常火，由此可见，谁唱谁火。
那今天想火一把的是谁呢
掌声有请餐饮部张立和张川江给我们带来的花鼓戏《刘海砍樵》。
……女：慈母手中线， 游子身上衣。
临行密密缝， 意恐迟迟归。
谁言寸草心， 报得三春晖。
搬尽书中赞誉句，难表母爱伟大于万一。
世界上最伟大的爱便是母爱，世界上最美丽的声音便是妈妈的呼唤。
下面请欣赏餐饮部陈焦焦给我们带来的歌曲《人间》。
……女：记得小时候，老师教会了一首《劳动最光荣》的歌曲。
最喜欢其中的那一句“幸福的生活在哪里
要靠劳动来创造。
”是劳动创造了生活，是劳动创造了世界，下面请欣赏餐饮部曾令康给我门带来的演讲《劳动者最光荣》。
……女：如果说放纵是爱你，那么《过火》是热爱吗
让心随《过火》感受放纵的爱如何爱。
下面请欣赏客房部袁开洪给我们带来的歌曲《过火》。
女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。
男：动感的舞姿，展示着青春的魅力。
下面请欣赏前厅部给我们带来的舞蹈《跟我来》。
结束语：女：慷慨激昂的旋律，记录着历史前进的脚步。
男：热血沸腾的心声，传到着世纪充沛的激情。
女：新的目标，描绘我们新的征程。
男：告别今天，我们将站在新的起点。
女：展望明天，我们用奋斗铸就辉煌。
合：共同祝愿天成大酒店明天更没好。
大学文艺晚会主持词以及节目串词
摇滚与流行音乐的主要区别在于节奏，摇滚也分好多种的，其中流行摇滚跟流行歌曲基本没有分别，如黄征的不少快歌都是这一类，中国我们了解比较多的摇滚音乐大都没有明显特征和类别，为了受众接受多一点，把旋律加强了，最经典的是黑豹《无地自容》和唐朝《梦回唐朝》等，现在是汪峰
怎么断定一首歌是不是放克(FUNK)?
什么样的岩石，，因为岩石一直是困扰。
随着进化的历史，其原有的意义和重要性远今天。
如果我们谈论摇滚乐，观众首先应该考虑的问题。
Rock吗
采访的创造者，我认为摇滚音乐的概念，真正需要谈论岩石体积和标准吗
“分类，更重要的是，在欣赏的音乐，人们的注意力，而不是摇滚岩石西方文化，历史背景，概念，因为它会产生一个几十年，很多西方音乐评论家和岩石艺术家岩石，但定义，这些定义仍是不可避免的，在中国，任何理论都可以得到同样的承认。
严谨性是相对的，不是绝对的，摇滚音乐，摇滚这个问题的答案是，有不同的看法。
岩石，但没有一个统一的标准措施，音乐家，所以我觉得这种方式，你可以提出一系列措施，如这本书的理解，摇滚大陆岩石圈的活石形成的承诺的人，至少，无论标准，实现自己的目标，有能力，至少你可以享受一个实际的角度来看。
什么是摇滚
其形成的目的，它是一个融合了黑人节奏和蓝调与白乡村音乐的工具使用某种形式的音乐，主要是吉他，低音鼓，加上声音效果，并在音乐的形式，它的样式，分为蓝调（R＆B），摇滚（摇滚），重金属（重金属），朋克（朋克），FUNK（放克），雷鬼（雷鬼），饶舌（Rap），岩石，唱歌，舞台设计，灯光效果功能来添加这些功能，但只在摇滚的形式。
说到摇滚，是无法避免的，它是内容属性，它是摇滚的摇滚精神的理解，我们说，那里是一片混乱，实际上指的是这种精神，他们的摇滚精神的理解不统一的认识，但音乐始终是精神的表现，但越来越多的精神的理解和表现良强调，和平，所有的人谁失去了他们的精神的东西。
丁武认为，音乐的情感表达，而这种精神不是有如此犀利的歌词，其实，他们是不矛盾的，三点明确的想法
其实摇滚精神，正确的经营理念，在追求自由的精神生存;流行的说法是岩石生气，反流行，公众失去个性，媚俗，通俗地理解人的精神理解为反传统的结合“N”摇滚音乐和流行音乐之间的区别，体积是不适合中国的实际官方标准和内容标准，无论是现在的标准。
古人说：“分裂的岩石没有大定准，如诗歌，一些工作是很难说的，这是摇滚或流行音乐。
“祷告的心”，写音乐，流行音乐的成分，但是，当摇滚音乐演唱会，但增加的岩石“N”卷歌词。
在这种情况下，重点对音乐真的可以给你印象最深的是什么类型的音乐，更重要的是这首歌。
BR \\\/>修道者任何一组人可能不完全一样，他们必须在那里所有的差异。
摇滚音乐家参加在这个圈子里所有的差异。
他们的生活态度是不一样的，甚至是不同的。
如果你是在十字架上，而且还承担着荒谬的幸福。
不同的生活态度自然也会有不同的音乐。
我只是想提醒观众，他们的音乐有着本质的不同。
摇滚作为一种工具，来表达自己的观点。
摇滚工具不拿起另一种工具，因为他们要生存在这个世界上是非常丰富的内心想法和感受，往往骨鲠在喉，吐迅速的生理甜瓜，这不仅是摇滚英雄，但也有人卓越。
别人的音乐，他们更喜欢这种音乐比任何其他形式的音乐，他们不强调作品的思想内容，音乐的重要性，并强调了音乐，他们似乎需要面对的音乐的所有类型的血城音乐，潮湿，每天吸吮的感觉，他的存在。
他们中的大多数都令人感佩的音乐天才。
而时髦的犯罪嫌疑人，他们的工作是没有任何内容，思想，和音乐都很差。
我宁愿相信，他们的生活经验是不明确的，音乐风格，和尚未确定，但不要指责他们伪造的垃圾要离开。
书记载，不同的事情，炸石，有兴趣的呢
。
“我们应该有一个责任，一个新的文化态度，我希望这个信息可以摇滚摇滚音乐一直是先写的历史”记录“，我希望它能够发挥作用，形成了中国摇滚的听众，同时也希望随着时间的推移，的带看镜尴尬或不舒服到一个更高的水平。
反应：匿名3月7日，2011 08 ------ -------------------------------------------------- ----------------------- 背景今年上半年，岩代的历史，美国在20世纪，从20世纪20年代末到30年代中期，在欧洲和美国的经济危机大萧条时期，20世纪30年代后期，第二次世界大战爆发后，日本偷袭珍珠港在香港于1941年在香港，美国投入反法西斯战争，直到战争，直到1945年年底，被普遍视为20世纪50年代，20世纪50年代，美国是一个相对稳定和繁荣，是一个时代美国在20世纪60年代的繁荣在美国历史上最动荡的时代出兵打越南战争，对国家的社会，政治，很平静。
只有在20世纪50年代，特别是在办公室艾森豪威尔总统在1952年，美国经济开始稳定下来，作为一个整体的社会，生活和工作的状态，逐渐增加的中产阶级，育儿一直是一个婴儿潮一代的年轻人，年轻的一些世界的孩子突然前所未有的增长是世界各国人民的学校生活一般是维持家庭团聚的电视节目是健康的，是不是有很多有趣的音乐的年轻人和老人享受音乐是基本上是相同的，在20世纪40年代，20世纪50年代大乐队的音乐，以及延续几十年的咬爆炸纯洁的爱情，音乐，歌词明确的加连威老道的歌曲经常一起玩，试图给舒服的感觉，安静中期20世纪50年代，年轻的人，由于生活的有利条件，不喜欢他们的父母经历过战争和苦难，备受宠爱的家庭，所以他们开始思考和生活方式的父母谁不明白，是不是愿意接受安排他们的父母为自己良好的道路，他们有自己的追求和爱好摇滚音乐的声音，但也因为有很多形成一股强大的力量，他们不再是与他们的父母欣赏的感伤的流行歌曲，在这个时候，他们发现，一个简单，功能强大，操作方便，尤其是年轻人的节奏，能源，不安分的线，从某种意义上说，富有想象力的表演摇滚乐，摇滚演唱会的主题，他们的反叛心理相容于他们的注意力和很多亲密的关系 ROCK N“卷，20世纪50年代初的三大支柱，在弹出的市场现象。
基本上是一样的黑人乡村音乐，布鲁斯和节奏的白色为主，更多的农村地区，中部和西部地区的中产阶层观众欣赏的音乐咬砰巷歌曲的乡村生活的记录，然而，市场在20世纪50年代中期（ 1954年1956年），两种截然不同的现象，那就是，市场上出现了交叉和“翻唱版”。
市场交叉“的专辑也最初被发布在市场上取得了很好的效果，同时在另一个市场在积分榜上之间的节奏蓝调，POP（流行的歌曲，流行歌曲，继续咬爆炸）销售榜上歌曲有利可图的市场交叉，流行的节奏和蓝调歌曲的一些主要的唱片公司，很快就产生了他们自己的版本，这导致了很多的“翻唱版”这一次，三个市场分离的感觉突然在中间的墙壁上，正式诞生一种新的风格 - 在废墟中的岩石“N”卷。
岩石，正式成立于20世纪50年代中期，在20世纪50年代，但这个词在1951年年初，克利夫兰电台的记录显示主持人艾伦·弗里德（艾伦·弗里德）从节奏和蓝调歌曲，“我们将推出，我们将推出”（我们要摇滚，我们要创建一个卷）“摇滚”（岩石），1955年，卷摇滚“N”的电影“黑板丛林”（黑板丛林）的生成带来了巨大的影响，它讲述了一位高中老师阻力的一组学生，唱在面对这些学生的歌曲和电影“，”昼夜摇滚“（岩石周围的时钟，例如，16）插曲引起了极大的轰动，年轻人的摇滚歌曲在一夜间得到一个弹出式的地图在1955年7月，标志着摇滚时代。
由比尔·哈利，成为摇滚青春偶像崇拜。
从那时起，摇滚开始席卷了烃源岩中的“N”卷 R＆B（节奏蓝调）种族隔离在美国已经非常严重，社区，学校，教堂，以及各种社会设施，独立的黑人和白人。
在种族隔离政策，黑人保留自己的宗教，语言，服饰，舞蹈和音乐。
如同其他黑人音乐，节奏蓝调，他们的小组被称为“种族记录”独立和白色的音乐市场，并节奏和蓝调，蓝调二战继续发展。
普吉岛，摇滚音乐和钢琴 - 城市蓝调音乐，声音变得更加强大，更加突出了连续的，前瞻性的节奏组合乌吉的特点。
它也保留了传统的黑色音乐带反反复复，重复12小节布鲁斯曲式和谐波框架。
二战前，LP布鲁斯运行一个小的唱片公司后，战争结束后，由于不断变化的状态的黑人社区，几大唱片公司的利益的黑人音乐排行榜，节奏和蓝调“，而不是原来的主题比赛记录“在此期间，代表路易斯·乔丹（路易斯·乔丹在1908年
1975年），李乔竟然斯里兰卡（乔Liggins）。
的节奏和蓝调音乐直接反映在20世纪，20世纪70年代的节奏布鲁斯的发展和福音歌曲的步伐。
（福音）相结合，并逐渐加速的摇滚音乐，尤其是早期的摇滚乐，轧辊，节奏和蓝调涵盖了很多的版本。
“有强烈的节奏和蓝调气氛，尤其是音乐电??缆首尔（见扫罗音乐节），有时没有太大的不同，节奏布鲁斯（如马文·盖伊，杰克逊五兄弟和其他工作）在20世纪70年代，20世纪80年代，黑色音乐和节奏与布鲁斯更多的流行音乐元素，它的熔点是更加商业化。
今天的节奏和蓝调音乐的节奏，很多已经失去了的原布鲁斯的特点强调反手成为它的主人，和有时在偶尔的音乐会将还发现几个滑音蓝色显示。
喜欢出现在最近几年，所谓的R＆B歌手布兰迪和莫妮卡（白兰地和莫妮卡），布莱恩·麦克奈特（布莱恩MCKNIGHT）和其他人的音乐，其实，有没有真正的节奏，如果你坚持的理论分析和蓝色，它可以作为一个商业流行音乐市场的漂白节奏和蓝调，然而，并非所有的节奏和蓝调，例如，在1997年的格莱美奖获奖项目：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton的） ，“改变世界”（改变世界）和特雷西：调查查普曼（Tracy沿街叫卖者），“给我一个理由（给我一个理由，例如，17）进入流行音乐的金融成分，保持的一个重要来源现代节奏和蓝调节奏和蓝调摇滚布鲁斯的杰作，成为历史的见证者，它会影响自己的摇滚和持续发展，但也最心爱的音乐风格，今天的流行音乐。
大家推荐一些关于摇滚的书籍
1：<<上车走人>>－－与黑旗摇滚在路上 作者简介：Henry Rollins,曾经是20世纪80年代最杰出的硬核朋克乐队之一”黑旗”（Black FLag)的主唱，10本书的作者，单口戏的名艺人，有声望的配音好手，好几部电影电视中的演员，成功的出版人，20世纪90年代中期又成为再版CD长牌Infinite Zero的合伙人．．．．．．看DD的人，很容易从他胳膊上的方文身和20英寸粗的脖子认出他来．Henry Rollins，活着的传奇，地下世界为被歌颂的朋友的英雄． 内容提要：《上车走人》是Henry Rohns同“黑旗”一起上路的形象记录。
详尽记载了他与这支当代最重要的摇滚乐队之一催人泪下的英勇历程。
它全景式记录了Rollns从旧引年加人乐队到 1986年乐队解散期间长达6年的“尽责之旅”。
这部由Rorins的巡演笔记演变而来的著作。
是他用最生猛的率真坦白和锐利的幽默惰怀织就的编年史，期间遍布过于热心的歌迷、好斗的警察、穷困潦倒和彻夜奔忙。
在二十世纪八十年代初美国如火如茶的朋克勃发期，“黑旗”在音乐和意识形态两方面都是绝对的先锋——他们坚持了一种大多数乐队难望其项背的坚决的独立精神和行为准则。
Rohns是“黑旗”的焦点并由此而成为多数歌迷崇敬或敌视的对象。
在场场骚乱之中，Rollins始终留存着他的笔记，那上面记录着种种事件和他的思想。
《上车走人》敏锐而发人深省，也颇具黑色幽默本色它是对一支界定了一个时期音乐和姿态的乐队的深人探视，一种引人人胜的探视。
2：＜＜心火宣扬：摇滚和它的文化世界＞＞ 作者自述： 摇滚——一种声音 如果寻找一种音乐，让它传达年轻人的思想和情绪，那必然是摇滚乐；如果说到一种音乐，它的精神与时代紧密相联，并影响了几代年轻人的行为，那它还是摇滚乐。
当我们回首半个世纪前的那段岁月，不禁惘然。
沉沉浮浮的大众情绪随着音乐而激昂，而沉郁。
太多的声音，太多的选择包围着那个时代的年轻人，为了张扬自我，为了表现自己的拒绝，他们唱起了摇滚。
作为这个社会的见证者，作为这个社会的表现者，摇滚用它的声音记录了那段历史，也记录了那段历史中人们曾有过的心态和思想。
五十年过去了，尽管社会已平和了许多，尽管人们已平静了许多，但摇滚依然未改它的初衷。
“它是一丛心火，绚丽的并不是火焰燃烧的形状，而是灼热和光芒。
”当写下这句话后，那种久远的狂热又漫上心间，已有多久没听披头士和滚石了呢
有人说世纪末是怀旧的时节，在新世纪的今天，我在摇滚乐的节奏中又想起了五十年前的那些激昂岁月。
那是一群怎样的年轻人
他们拒绝一切，他们走出家园，他们反抗既有的规范和秩序，他们是一群敏感而脆弱的人，在孤独中宣泄着自已的不满。
是那个社会的确沉疴重重，还是年轻人成长后的拒绝与反叛
带着许多反思我再一次循着音乐的路逆流而上，去追溯摇滚。
五十多年前，披头士曾这样唱过： 深夜中青鸟在歌唱， 用这破损的双翅学着飞翔， 你用一生， 只是在等待这个升起的时刻。
深夜中青鸟在歌唱， 用着深陷的双眼学着凝望， 你用尽一生， 只是在等待这个自由的时刻。
青鸟带着年轻的梦想曾飞起在那个黑暗沉重的年代，摇滚乐娓娓诉说着人们的希望。
尽管有重金属的轰鸣喧嚣，迷幻摇滚的颓废堕落，华丽摇滚的怪异另类，摇滚依然凝视着自由、反抗，用它沉陷的双眼，用它的激情歌唱。
盛大的演出已成过去，那些引领几代年轻人的偶像也退到历史的幕后，激越的年代已经走远。
一个名不见经传的人拿起笔，写下那段历史。
不能说这本书就是一部“历史”，历史太沉重、庄严。
我用我的眼睛去凝视它，用我的头脑去思索它，如此而已。
面对纷繁的摇滚历史和巨大的音乐作品，任何话语都显得苍白，任何结论或许都说不明它的深蕴。
但只能如此，如此凝视，如此写作。
作者 2001年6月 3：＜＜呐喊－为了中国曾经的摇滚＞＞ 简介：创艺声媒及广西师大出版社联合推出的新书《呐喊：为了中国曾经的摇滚》其实是著名音乐节目主持人陆凌涛主持的《后怀旧时代——为了中国曾经的摇滚》的精华版，而京文唱片也推出了该节目的两张录音CD和一张采访VCD。
任何新鲜事物的出现，都需要一大批的开路先锋，而这些开路先锋的命运往往就像是一座建筑物的奠基石，他们好像只存在在记忆中的最深处。
黑豹、唐朝、呼吸、超载、轮回，这些熟悉的名字构成了中国摇滚乐的主干、分支以及各路敏感的神经末梢。
然而比他们更早的一些人却基本上没有人记得或知道。
他们就像是河流的主源头一样，对于中国摇滚乐的诞生和发展有着重要的作用，正是他们，发出了中国摇滚乐在襁褓中第一声振聋发聩的啼哭。
新书及同名VCD、CD从中国的第一支准摇滚乐队七合板的主要成员开始，对数十位中国摇滚音乐人以及相关人物进行了的一系列的专访。
在这些第一代摇滚人心目当中，摇滚乐这个概念究竟是他们从怎样精神力量的影响当中提炼、抽离出来的呢
这一切又经过了一个怎样的理解和领悟的过程呢
凭什么就使大家能在对摇滚懵懂无知的状况下，就下定决心为了摇滚而死磕到底的呢
正是通过数十位摇滚圈内外人士专访，《呐喊：为了中国曾经的摇滚》客观地记录了中国摇滚二十年的风雨历程，细致展现摇滚人的生活状态和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。
4：＜＜灿烂涅盘＞＞ 简介：这是一本纪念柯本的书．作者郝舫说：我觉得他们的音乐今天看来仍然是伟大的音乐，十年来很少有哪种音乐形式的影响比他们的影响大。
当你回忆那个时代的时候发现他们的音乐和影响是你根本无法绕开的，那么它就是伟大和不朽的。
5：＜＜崔健，在一无所有中呐喊＞＞ 作者；赵健伟．我一直庆幸我收了这本书，因为这本书同样没有逃过被查禁的惨运。
中国的摇滚教父，第一人崔健的生活及音乐记实报告文学，关于中国摇滚乐的第一本记实文学，还有沉重反思国人的凝重历史及现状，力作。
6：＜＜伤花怒放－摇滚的被缚与抗争＞＞ 简介：10年前，辩证唯物主义哲学出身的郝舫写了一本关于摇滚的书———《伤花怒放———摇滚的被缚与抗争》，俨然成了中国众多摇滚爱好者的圣经。
时隔十年，这本“曾经鼓舞了无数青春”的书再版了．”。
《伤花怒放》与其说是一本乐评书，不如说是一本摇滚哲学著作。
摇滚只是郝舫打开思路的一个突破口，通过摇滚这个载体，作者诉说的是自己对特定时代和文化的思考。
因此在书中，我们所能读到的不仅是作者花费大量心思搜集来的有关摇滚的丰富的人物背景和事件的细节，更能读到作者对摇滚不同历史时期文化所作的独具匠心的评价，以及对诸如摇滚与骚乱、摇滚与性、摇滚与吸毒、摇滚与现代化、摇滚与意识形态等问题的解读。
在中国，“摇滚教父”崔健呐喊着“一无所有”发出“新长征路上的摇滚”，“黑豹”、“唐朝”、“魔岩三杰”（张楚、窦唯和何勇）让血气方刚的中国青年们眼噙泪花、热血沸腾地走进了摇滚殿堂，零点、轮回、超载、子曰、鲍家街43号、麦田守望者等众多摇滚乐队纷纷出现和走红……一时间，中国摇滚似乎已经跨入了百花齐放的全盛时代。
然而，“中国摇滚已经死了”的声音却频频在我们耳边出现。
为何欧美的摇滚乐队总是能保持旺盛的生命力，专辑也越来越精彩，而国内的摇滚乐队却大都短命，如昙花般灿烂一次就无声凋谢了呢
1993年磨岩与黑豹解约，几年后又没有与唐朝续约，是不是对中国摇滚已经失去信心
郝舫的第一版《伤花怒放》发行后的这渐行渐远的十年来，内地摇滚貌似繁荣，却已在光鲜的外表下显出颓势。
如何为这朵刚刚绽开就受了伤的花儿疗伤
这固然不是几个人就能完成的事儿，但我们想起了郝舫，这个“始终以学者的大脑和一颗赤子之心为‘畸零之士’和底层文化摇旗呐喊着”（颜峻语）的对摇滚充满激情的人。
也许我们能从郝舫的书中重新找回真正属于摇滚的气质和精神：我不是最美的花朵，但我要为你盛开欢乐。
7：＜＜地下室＞＞ 简介：Benjamin著．一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人，以地下室为居留地，演绎了一幕幕戏剧。
线索人物是小航，他为了追寻摇滚精神，从家乡到北京，参加亚飞的乐队，见证了乐队生存的艰难，并目睹了乐队的解体。
小航在音乐理想碰壁之后，远赴新疆，被抢劫后以卖唱为生。
在那里他见到初恋女友漫漫，惊讶于漫漫的变化，一气之下，离开她回到家乡。
觉得无聊，期间看到了鬼子六的巨大变化，受到刺激，再回到北京，先是做白领，在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞，受到感召，辞了工作，别了爱他的女孩，重新回到地下室…… 8：＜＜糖＞＞ 简介：作者棉棉．这其实不算一本摇滚书，但是涉及了摇滚的生活，而且是在那么早的年代在一个女作家的笔下，有The doors,有涅盘，有乐队．《糖》的故事是这样的：“问题女孩”“我”十九岁时认识了“问题男孩”赛宁，从此开始了他们长达十年的“残酷的青春”。
这本书，是一些我曾经流不出的眼泪，一些我笑容里的恐惧。
这本书，是因为某个黎明，我告诉自己必须把所有的恐惧和垃圾吃下去，必须让所有的恐惧和垃圾在我这里变成糖，因为我知道，这是为什么你们会爱我。
“ 9：＜＜请宰了我＞＞ 简介：郝舫：作家、乐评人，并被视为摇滚文化和另类文化的代言人。
继我们熟悉的《伤花怒放》、《灿烂涅磐》等经典著作之后，乐评人郝舫又有新书上市。
但其实，这本书却是郝舫迄今的6本书里最生动和最好玩的一本。
书中采用口述体详细的追忆了上世纪70年代美国摇滚乐各位达人的鸡零狗碎，曾经在乐迷心中高大威猛的摇滚英雄由此跌落凡尘——但却也由此而变成真人。
10：＜＜美丽的废墟＞＞ 简介：在《美丽的废墟》中田禾用很缓慢的语调描述了一个因爱而痛苦的男子：广。
流浪成了他的主旋律，只为了逃避同性的迷茫，对于冕孜孜不倦的爱意——逃避——不但对于广，对于任何一个困惑于同性的人来说远走他乡似乎是唯一的选择；或者杀死自己心爱的人。
人格粉碎以及被压抑扭曲的心理状态逐渐在城市中流行，废墟
一个被人漠视的精神花园。
出于对摇滚的热爱，田禾用了很大篇幅去描述武汉的摇滚，如果说中国真有摇滚那也只存在于人的意识中。
在摇滚面前我们感到卑微，那是种怎样的生活呢
为了理想穷困潦倒还是别的什么。
酒吧的倒闭，羊萌的自杀，乐队的渐散，种种迹象让我们开始怀疑中国是否有摇滚或者说是对西方摇滚的复制。
长久以来除了唐朝等乐队外中国很少有哪个乐队能登上舞台亮一次，我们只能在书中一遍又一遍自我缅怀，我相信田禾对摇滚的热爱是忠诚的，不会因为别的外因而放弃。
目前他正在策划武汉摇滚节，正如我对先锋文化的热爱一样，理想、信仰使得我们可以很安静地去写些什么，在他的废墟中不停播放着摇滚，一根根琴弦就是废墟的每个主角，互相交织成难以愈合的爱情、逃离。
混乱不堪的生活，从美国到英国之间的时间跨度浓缩为一个音符的兴衰。
11：＜＜废墟之花：摇滚，历史，文化＞＞ 简介：“摇滚”于今已是一个大家熟知的词汇，然而，很多人并不真正了解这个词的含义。
本书剖析了摇滚产生的历史背景，分析了世界摇滚历史巨匠猫王、列侬、麦卡特尼等和最有代表性的二十多个摇滚乐队的作品特色。
书中还回眸了中国摇滚的发展历程，探讨了以崔健为代表的“摇滚精神”。
作者从文化的角度来阐释“摇滚”，希望借此能够加深人们对摇滚乐的认知与读解。
