《梦中的婚礼》的串词
梦中的主持串词【篇一：文艺汇演节目串词】“青春飞扬，梦想”—**首届幼儿教师文艺汇报演出主持稿1.开场器乐舞蹈组合《中国范儿》：女：尊敬的各位领导、各位来宾男：亲爱的老师们：合：大家上午好
女：青春飞扬，铸就梦想，在这欢乐祥和的日子里，我们迎来了**文艺汇演的盛典男：在这收获梦想的季节里，我们携手并肩，阔步向前，沿途播撒青春的希望女：激情燃烧的岁月，释放青春的活力男：放飞梦想的季节，展现青春的风采女：挥洒汗水，青春在幼教的蓝天下华彩绽放男：耕耘希望，青春在幼教的沃土中绚烂辉煌女：下面我宣布**“青春飞扬，铸就梦想”汇报演出合：现在开始。
2.歌曲串联：《我要去西藏》、《小背篓》、《山丹丹花开红艳艳》、《黄土高坡》、《在希望的田野上》3.舞蹈《咏荷》男：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”古往今来，文人墨客为我们留下了很多赞美荷花的精彩诗篇。
女：今天有一群幼儿教师要用舞姿来表达对荷花的赞美。
接下来让我们跟随舞者去欣赏“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的满池荷花。
4.女生四重唱《盛开的牡丹》女：赏完荷花，让我不由得联想起另外一种花。
你是盛开的牡丹，回眸一笑不觉惊动天下。
你用天地间最美的生命，点点温暖万户千家。
你是盛开的牡丹，国色天香只为滋润天下
在**幼教这座百花园中，有无数朵“盛开的牡丹”，用毕生的芬芳，滋润一个个幼小的心灵。
5.《舞魂》男：中华武术博大精深，千年传承千
各位麻烦了，能不能帮我写一下小型音乐会的开场主持词
开场白：敬爱的老师，亲爱的同学们：大家下午好
甲:今天，我们沐浴着冬日的暖阳，在这华彩和微笑构成的舞台上即将尽情欢唱。
乙：今天，我们带着祝福和希望，在2011年的岁末欢聚一堂。
丙：迎着太阳，我们铺开七彩的画卷。
丁：走向未来，我们歌唱绚丽的童年。
丙：飞扬的歌声，畅想难忘的岁月。
丁：熟悉的旋律，演绎时代的激昂。
甲：亲爱的同学们、老师们，欢迎大家如约参加今天的新年音乐会，今天到会的还有我们的爸爸妈妈们，让我们用掌声，对他们的到来表示热烈的欢迎。
3、“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘啊，年来到”。
呼„„呼„„你听，北风吹来了
是的，北风吹来了，它吹来了圣诞的快乐和新年的祝福，下面请听李依蕊同学给大家带来的钢琴独奏《北风吹》。
8、唱：“我独自走在郊外的小路上，我把糕点带给外婆尝一尝，她家住在又远又僻静的地方，我要当心附近是否有大灰狼。
”同学们一定知道《小红帽》这个童话故事吧，这个故事描述的是：一个又可爱又乖巧的小姑娘——小红帽，在给外婆送点心的路上发生的故事。
请听201班同学们带来的歌曲《小红帽》。
2 13、《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特的一首名曲，当月亮升起的时候，英俊的小伙子，还有美丽的姑娘互诉衷肠。
幸福的爱情，甜蜜的歌声就是曲子所表达的内容，请欣赏小提琴联奏《小夜曲》、《小黑马变奏曲》。
17、Jingle bells, jingle bells, jingle all the way，《铃儿响叮当》是一首小朋友们非常喜欢的圣诞歌曲，那轻松欢快的旋律，仿佛让我们此时此刻都能感受到圣诞的快乐。
下面请听胡星燑和邬贝宁同学为我们表演的《铃儿响叮当》。
结束语：告别2011，我们新潮澎湃，难以忘怀
喜迎2012，我们激情飞扬，信心满怀
用我们的真诚和执着、用我们的奉献和真诚叩响2012充满希望的春天，翻开江北中心崭新的一页
2011年迎新春音乐会到此结束，感谢亲爱的老师和爸爸妈妈，是你们的辛勤培育才有我们今天的成绩，我们一定会继续努力，明年拿出更好的成绩向你们汇报。
合：让我们明年再见! 自己修改一下就行了
傅雷家书经典文章（8篇）急~
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一九五四年十二月夜刚才去看了李先生她专家开过演奏会以后，校内评论如何。
她说上下毫无评论。
我说这就是一种评论了。
大概师生对他都不佩服。
李先生听他上课，说他教果然教得不错，但也没有什么大了不起的地方，没有什么出人意外的音乐的发掘。
她对于他第一次上课就要学生背也不赞成。
专家说莫斯科音乐院有四个教研组，每组派别不同。
其中一派是不主张练studies[练习曲]，只在乐曲中练技巧的。
李先生对此也不赞成。
我便告诉她Richter[李克忒]的说法，也告诉她，我也不赞成。
凡是天才的学习都不能作为常规的。
从小不练scale[音阶]与studies[练习曲]这一套，假如用来对付一般学生，一定要出大毛玻除非教的先生都是第一流的教授。
一九五四年十二月二十七日一天练出一个concerto[协奏曲]的三个乐章带cadenza[华彩段]，你的technic[技巧]和了解，真可以说是惊人。
你上台的日子还要练足八小时以上的琴，也叫人佩服你的毅力。
孩子，你真有这个劲儿，大家说还是像我，我听了好不flattered[得意]
不过身体还得保重，别为了多争半小时一小时，而弄得筋疲力荆从现在起，你尤其要保养得好，不能太累，休息要充分，常常保持fresh[饱满]的精神。
好比参加世运的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。
所谓The first Prize is always“luck”[第一名总是“碰运气的”]这句话，一部分也是这个道理。
目前你的比赛节目既然差不多了，technic[技巧]，pedal[踏板]也解决了，那更不必过分拖累身子
再加一个半月的琢磨，自然还会百尺竿头，更进一步；你不用急，不但你有信心；老师也有信心，我们大家都有信心：主要仍在于心理修养，精神修养，存了“得失置之度外”、“胜败兵家之常”那样无罢无碍的心，包你没有问题的。
第一，饮食寒暖要极小心，一点儿差池不得。
比赛以前，连小伤风都不让它有，那就行了。
到波兰五个月，有这样的进步，恐怕你自己也有些出乎意外吧。
李先生今年一月初说你：gains come with maturity[因日渐成熟而有所进步]，真对。
勃隆斯丹过去那样赏识你，也大有先见之明。
还是我做父亲的比准都保留，其实我也是expect the worst，hope for the best[作最坏的打算，抱最高的希望]。
我是你的舵工，责任最重大；从你小时候起，我都怕好话把你宠坏了。
现在你到了这地步，样样自己都把握得住，我当然不再顾忌，要跟你说：我真高兴，真骄傲
中国人气质，中国人灵魂，在你身上和我一样强，我也大为高兴。
你现在手头没有散文的书（指古文），《世说新语》大可一读。
日本人几百年来都把它当作枕中秘宝，我常常缅怀两晋六朝的文采风流，认为是中国文化的一个高峰。
《人间词话》，青年们读得懂的太少了；肚里要不是先有上百首诗，几十首词，读此书也就无用。
再说，目前的看法，王国维的美学是“唯心”的；在此俞平怕“大吃生活”之际，王国维也是受批判的对象，其实，唯心唯物不过是一物之两面，何必这样死拘
我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。
开发性灵，此书等于一把金钥匙。
一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣
为学最重要的是“通”，通才能不拘泥，不迂腐，不酸，不八股；“通”才能培养气节、胸襟、目光。
“通”才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。
我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧是humain①，要把一个“人”尽量发展，没成为XX家XX家以前，先要学做人；否则那种XX家无论如何高明也不会对人类有多大贡献。
这套话你从小听腻了，再听一遍恐怕更觉得烦了。
妈妈说你的信好像满纸都是sparkling[光芒四射，耀眼生辉]。
当然你浑身都是青春的火花，青春的鲜艳，青春的生命、才华，自然写出来的有那么大的吸引力了。
我和妈妈常说，这是你一生之中的黄金时代，希望你好好的享受、体验，给你一辈子做个最精彩的回忆的底子
眼看自己一天天的长大成熟，进步，了解的东西一夭天的加多，精神领域一天天的加阔，胸襟一天天的宽大，感情一天天的丰满深刻：这不是人生最美满的幸福是什么
这不是最隽永最迷人的诗歌是什么
孩子，你好福气
① humain，此为法文字，即英文的human，意为“人”。
一九五四年十二月三十一日晚寄你的书里，《古诗源逊、《唐五代宋词逊、《元明散曲逊，前面都有序文，写得不坏；你可仔细看，而且要多看几遍；隔些日子温温，无形中可以增加文学史及文学体裁的学识，和外国朋友谈天，也多些材料。
谈词、谈曲的序文中都提到中国固有音乐在隋唐时已衰敝，宫廷盛行外来音乐；故真正古乐府（指魏晋两汉的）如何唱法在唐时已不可知。
这一点不但是历史知识，而且与我们将来创作音乐也有关系。
换句话说，非但现时不知唐宋人如何唱诗、唱词，即使知道了也不能说那便是中国本上的唱法。
至于龙沐勋氏在序中说“唐宋人唱诗唱词，中间常加‘泛音’，这是不应该的”（大意如此）；我认为正是相反；加泛音的唱才有音乐可言。
后人把泛音填上实字，反而是音乐的大阻碍。
昆曲之所以如此费力、做作，中国音乐的被文字束缚到如此地步；都是因为古人太重文字，不大懂音乐；懂音乐的人又不是士大夫，士大夫视音乐为工匠之事，所以弄来弄会，发展不出。
汉魏之时有《相和歌》，明明是duet[重唱]的雏形，倘能照此路演进，必然早有polyphonic[复调的]的音乐。
不料《相和歌》辞不久即失传，故非但无polyphony[复调音乐]，连harmony[和声]也产生不出。
真是太可惜了。
文化部决定要办一声乐研究所，叫林伯伯主持。
他来信和我再三商榷，决定暂时回上海跟王鹏万医生加深研究喉科医术，一方面教学生，作实验，待一二年后再办声乐研究所。
目前他一个人唱独脚戏，如何教得了二三十个以上的学生
他的理论与实验也还不够，多些时间研究，当然可以更成熟；那时再拿出来问世，才有价值。
顾圣婴暑假后己进乐队，三个月后上面忽然说她中学毕业不进音院，思想有问题，不要她了。
这也是岂有此理，大概又是人事科搅出来的。
昨晚请唐云来吃夜饭，看看古画，听他谈谈，颇学得一些知识。
此人对艺术甚有见地，人亦高雅可喜，为时下国画家中不可多得之才；可惜整天在美协办公，打杂，创作大受影响。
艺术家与行政工作，总是不两立的。
不多谈了，希望你多多养神，勿太疲劳
一九五五年一月九日深夜说起星期，不知你是否整天完全休息的
你工作时间已那么长，你的个性又是从头至尾感情都高昂的，倘星期日不再彻底休息，我们更要不放心了。
开音乐会的日子，你仍维持八小时工作；你的毅力，精神，意志，固然是惊人，值得佩服，但我们毕竟为你操心。
孩子，听我们的话，不要在已经觉得疲倦的时候再force[勉强]自己。
多留一分元气，在长里看还是占便宜的。
尤其在比赛以前半个月，工作时间要减少一些，最要紧的是保养身心的新鲜，元气充沛，那末你的演奏也一定会更丰满，更fresh[清新]
人文新印的巴尔扎克精装本，己有三部寄来，可怜得很，印刷与装订都糟透，社内办事又外行，寄书只用一张牛皮纸，到上海，没有一本书脊不是上下端碰伤了的。
里封面格式也乱来，早替他们安排好的，他们都莫名其妙。
插图铜版还是我在上海监督，做好了寄去的；否则更不像样了。
一九五五年一月二十六日早预算新年中必可接到你的信，我们都当作等待什么礼物一般的等着。
果然昨天早上收到你（波10）来信，而且是多少可喜的消息。
孩子
要是我们在会场上，一定会禁不住涕泅横流的。
世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术
其次，我们也因为你替祖国增光而快乐
更因为你能借音乐而使多少人欢笑而快乐
想到你将来一定有更大的成就，没有止境的进步，为更多的人更广大的群众服务，鼓舞他们的心情，抚慰他们的创痛，我们真是心都要跳出来了
能够把不朽的大师的不朽的作品发扬光大，传布到地球上每一个角落去，真是多神圣，多光荣的使命
孩子，你太幸福了，天待你太厚了。
我更高兴的更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑
总算我的教育没有白费，你二十年的折磨没有白受
你能坚强（不为胜利冲昏了头脑是坚强的最好的证据），只要你能坚强，我就一辈子放了心
成就的大孝高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的，生活上的，技术上的，学习上的——打击；从此你可以孤军奋斗了。
何况事实上有多少良师益友在周围帮助你，扶掖你。
还加上古今的名著，时时刻刻给你精神上的养料
孩子，从今以后，你永远不会孤独的了，即使孤独也不怕的了
赤子之心这句话，我也一直记住的。
赤子便是不知道孤独的。
赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友
永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱
你那位朋友说得不错，艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的
不是纯洁到像明镜一般，怎能体会到前人的心灵
怎能打动听众的心灵
音乐院长说你的演奏像流水，像河；更令我想到克利斯朵夫的象征。
天舅舅说你小时候常以克利斯朵夫自命；而你的个性居然和罗曼罗兰的理想有些相像了。
河，莱茵，江声浩荡……钟声复起，天已黎明……中国正到了“复旦”的黎明时期，但愿你做中国的——新中国的——钟声，响遍世界，响遍每个人的心
滔滔不竭的流水，流到每个人的心坎里去，把大家都带着，跟你一块到无边无岸的音响的海洋中去吧
名闻世界的扬子江与黄河，比莱茵的气势还要大呢
酒与文化紧密结合,请举例说明体现诗词,音乐方面,有哪些成功的例子、、、急急急
王禹，北宋文学家，性嗜酒，大有一日不可无此君之慨。
他的《寒食》诗云：今年寒食在商山，山里风光亦可怜。
稚子就花拈硖蝶，人家依树系秋千。
郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。
副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。
我是浙江的考生 参加明年高考 我是艺术生 文化分不怎么样 打算是考三本 想考大连的学校 请问有哪些
大连这两个学校还可以： 鲁迅美术学院 前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。
同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。
1945年，延安鲁艺迁校至东北。
1958年发展为鲁迅美术学院。
鲁迅美术学院沈阳校区现有10个系：中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系和一个水性材料工作室、一个艺术文化研究中心(中国人物画工作室);设有16个专业及方向：中国画、书法学、版画、水彩、油画、雕塑、摄影、影视摄影与制作、环境艺术设计、城市规划与设计、染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计、工业设计、美术史论、文化传播与管理。
013年鲁迅美术学院本科招生各个专业发放合格证分数线 专业代码 专业方向 辽宁省分数线 外省分数线 130405T 书法学 203.30 238.60 130406T 中国画 208.20 224.64 130402 绘画（版画） 208.74 226.92 130402 绘画（水彩） 208.74 228.30 130402 绘画（油画） 225.42 243.48 130403 雕塑 217.44 241.20 130404 摄影 191.64 220.26 130311T 影视摄影与制作 187.56 217.44 130503 环境设计（环境艺术艺术设计）216.60 223.30 130503 环境设计（城市规划与设计） 219.60 214.60 130505 服装与服饰设计 209.10 218.10 130504 产品设计（染织艺术设计） 210.80 209.30 130504 产品设计（纤维艺术设计） 209.60 207.60 130504 产品设计（工业设计） 216.80 217.90 130401 美术学（美术史论） 60.00 60.00 130401 美术学（文化传播与管理） 60.00 60.00 130502 视觉传达设计 201.8 206.80 130310 动画 204.00 208.20 130505H 服装与服饰设计(服装设计、服装制板)中日合作办学 60.00 60.30沈阳音乐学院 是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。
她缘起于1938年由、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。
抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。
首任院长为著名作曲家、音乐教育家李劫夫，现任院长为著名男高音歌唱家、音乐教育家刘辉。
学 院 简 介 沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。
她缘起于1938年由、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。
抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。
首任院长为著名作曲家、音乐教育家李劫夫，现任院长为著名男高音歌唱家、音乐教育家刘辉。
建校70多年来，学院为国家培养了大批音乐、舞蹈人才，为我国的文化事业和艺术教育事业做出了重要贡献。
他们中的许多人已成为著名的艺术家、教育家和全国各地文艺团体、艺术院校、研究机构的领导与骨干。
如中国音乐家协会原主席、电影音乐《地道战》、《闪闪的红星》的曲作者傅庚辰，歌曲《年轻的朋友来相会》、电视剧音乐《三国演义》的曲作者谷建芬，电影音乐《创业》、歌曲《我为祖国献石油》和《我和我的祖国》的曲作者秦咏诚，歌剧《江姐》的主要曲作者羊鸣，歌曲《青藏高原》的曲作者张千一，电视剧音乐《渴望》、《便衣警察》、《四世同堂》的曲作者雷蕾，歌曲《我和我的祖国》、《亚洲雄风》、《篱笆墙的影子》的词作者张藜，歌曲《长江之歌》的词作者胡宏伟，上海音乐学院原院长杨立青，星海音乐学院院长唐永葆，中央音乐学院副院长周海宏，中国国家大剧院副院长杨静茂等，就是历届众多优秀学生中的杰出代表。
经过几代“沈音人”的共同努力，学院不断发展壮大，成为国内著名的高等艺术院校。
近年来，学院不断锐意进取，开拓创新，以“根植民族，融入时代，服务社会，引领先进文化”为办学理念，在学科建设与专业发展、教育改革与教学管理、科学研究与艺术实践、人才培养与师资队伍建设等方面均取得长足的进步和发展，为构建和谐社会，为振兴东北老工业基地、服务地方经济建设、引领先进文化做出了突出的贡献。
学院现有校本部、南校区、桃仙校区、大连校区共四个本科教学校区，以及附属中等音乐学校和附属中等舞蹈学校。
除设有音乐、舞蹈等传统专业外，近年来还开设了表演、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计等交叉衍生专业。
学院拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈专业方向硕士学位授予权，首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士（MFA）授予权。
经过多年的发展建设，学院已经建立起以本科与研究生教育为主体、继续教育为补充、中等专业教育为基础的多层次的音乐舞蹈等艺术教育体系，拥有一支整体实力雄厚的师资队伍，设有音乐舞蹈研究所、学报编辑部、东北亚音乐研究中心等研究机构，形成了完整的由教学、科研、创作和艺术实践四位一体的教育教学结构。
学院被教育部确定为“国家大学生文化素质教育基地”、“高等学校红色经典艺术教育示范基地”，并被授予“全国学校艺术教育工作先进单位”；学院还被辽宁省人民政府确定为辽宁省70余所高校中重点建设的七所院校之一，并先后被辽宁省委、省政府确定为“辽宁省艺术类人才培养基地”、“辽宁人文社会科学重点研究基地”。
2011年，院长刘辉被教育部评为国家级教学名师；目前，学院有省级教学名师、省级普通高等学校专业带头人、省级普通高等学校优秀教学团队等多个。
“音乐表演（民族声乐演唱）”专业与“作曲与作曲技术理论”专业在“教育部、财政部高等学校特色专业建设点”评审工作中，被批准成为国家级特色专业建设点。
近年来，学院相继承担了国家级、省部级科研项目83项；乐器发明研制获国家专利9项；获得国家级优秀教学成果二等奖和省级优秀教学成果奖等奖励31项；近三年，师生在国际、国内各类重大专业比赛中获奖达320余人次。
学院先后成立了以学生为主体的沈阳音乐学院青年交响乐团、青年民族管弦乐团、北方女子民歌合唱团、弘韵箜篌乐团、青年流行乐团、青年交响管乐团、棍棒游戏打击乐团、青年合唱团、青年舞蹈团等多个艺术表演团体，活跃在国内外音乐舞台上。
多年来，学院积极发展对外交流与合作，继成功举办了“第27届李斯特音乐节”之后，先后又举（承）办了五届“沈阳国际音乐节”、“第七届全国青少年小提琴演奏比赛”、“2004沈阳国际长笛艺术节”和四届“沈阳中外音乐文化交流展”、两届“全国民族声乐论坛”、“文华艺术院校奖——第二届、第四届全国青少年民族乐器演奏比赛”、“2008全国木管演奏比赛”、辽宁（沈阳）“中外大学校长论坛”专场音乐会、“东亚艺术教育大会”、文华艺术院校奖——第九届 “桃李杯”舞蹈比赛等大型音乐文化活动。
其中在全国第九届、第十届“桃李杯”舞蹈比赛中，舞蹈学院（学校）师生共获得一等奖16项，二等奖等共计54个奖项的好成绩。
2009年11月，学院应邀参加了国家大剧院主办的“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”活动，演出了题为“华彩金秋”的大型民族管弦乐音乐会和大型民族管弦乐、女子民歌合唱交响音乐会，在京城刮起了一股强劲的东北风，赢得了专家和广大观众的高度评价；受到新华社、人民日报、中央电视台等众多新闻媒体的热切关注。
2010年6月，学院北方女子民歌合唱团在中央电视台青年歌手大奖赛中获得合唱组铜奖第一名。
2010年8月，学院附中学生于纹听在中国音乐家协会和文化部科教司主办的第五届全国青少年钢琴比赛中脱颖而出，荣获“专业青年组第一名”，同时又获得“委约作品最佳演奏奖”（此奖项只设一名）。
学院不断创新思维、开门办学，走国际化办学道路，相继同国外77所艺术院校和艺术团体建立友好关系。
其中，与德国斯图加特音乐学院、美国波士顿大学音乐学院、日本东京音乐大学等30余所国外著名高等音乐院校签订了友好合作协议。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
当前，沈阳音乐学院全体师生员工团结一心、励精图治，正朝着建设“高水平、有特色、国际化”教学研究型音乐名校的奋斗目标阔步前进。
办学类型、文凭发放办法及种类 沈阳音乐学院是教育部批准的具有高等学历教育招生资格的公办普通高等艺术院校；学院根据教育部下发的《普通高等学校学生管理规定》，颁发全日制普通高等学校毕业证书，授予艺术学学士学位。
培养目标 培养为社会主义建设服务，德、智、体、美全面发展、具有创新意识及实践能力的音乐、舞蹈和戏剧影视等艺术类的创作、研究、表演、教学和管理的专门、复合及应用型人才。
学费标准 收费标准按辽宁省物价管理部门有关文件执行。
按教育部规定，我院实行收费入学，每学年开学注册时全额交纳该学年学费。
入 学 被录取的新生须按入学通知书规定的时间报到注册。
超过二周未报到注册者，按放弃入学处理，我院对其不存档、不转档。
新生入学后，经复查凡有违反招生规定或舞弊行为及身体条件不符合有关规定者将取消其注册资格。
辽宁省内新生一律不转户口，辽宁省外新生自愿。
就 业 在国家和辽宁省有关毕业生就业政策指导下，双向选择，自主择业。
报考相关事项一、报名须知报名条件 我院面向全国招生（含港、澳、台）。
符合下列条件的人员，具备报名资格： 1.遵守中华人民共和国宪法和法律，拥护四项基本原则，热爱祖国。
2.普通高中、中等艺术学校、中等职业学校的应届毕业生或具有同等学力者。
3.年龄：报考校本部音乐学（五年制）专业、作曲系各专业方向、流行音乐作曲专业方向，艺术学院（南校区）音乐制作系各专业方向的考生，年龄不超过30周岁（1983年9月1日后出生）；报考其他各专业方向的考生年龄不超过25周岁（1988年9月1日后出生）；有特殊才能并考试成绩优良者，由我院相关专业教授级专家两人以上推荐，经院招生委员会批准，年龄要求可适当放宽。
4.报考校本部、大连分院（大连校区）演唱专业方向、艺术学院（南校区）戏剧影视表演、音乐剧表演专业方向要求考生身高：女1.60米以上（含1.60米），男1.70米以上（含1.70米）；报考校本部、大连分院（大连校区）音乐教育、艺术学院（南校区）演唱教育、演奏教育、基础音乐教育、行进艺术教育专业方向要求考生身高：女1.55米以上（含1.55米），男1.65米以上（含1.65米）；报考艺术学院（南校区）时装模特教育专业方向要求考生身高：女1.65米以上（含1.65米），男1.75米以上（含1.75米）。
有特殊才能并考试成绩优良者，由我院相关专业教授级专家两人以上推荐，经院招生委员会批准，身高要求可适当降低。
5.色盲、色弱者不允许报考戏剧影视美术设计专业。
6.身体健康、五官端正，符合专业体检要求，并具备所学专业身体基本条件。
7.其他未尽事宜按教育部和辽宁省招生考试委员会办公室有关文件执行。
具有以下情况之一者，不能报考： 1.具有高等学历教育资格的高校在校生。
2.高级中等教育学校非应届毕业的在校生。
3.在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高等学校招生考试（包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试）的应届毕业生。
4.在上一年度参加全国普通高等学校招生考试中利用通讯工具作弊、由他人代替考试或代替他人考试等被认定为考试作弊行为情节严重的考生。
5.因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
如有不明，或查看更多资料，请查看 中国美术高考网上查询（里面有个315，点击这个就能查到）。
望采纳，谢谢，祝好运
《我和音乐约会》的作文
我搜集了 几篇此类文章，希望帮助到您~第一篇：音乐是我一生的爱好。
我喜欢独自一人一边品茶一边听音乐。
我会选一个清幽的茶馆，拣一个相对僻静的位子，点一份绿茶，在品茶的同时，悠闲地欣赏那绵绵不断的音乐。
有时候我还纳闷，同是那支熟悉的曲子，但在茶馆里却是格外的好听，有时还可以听出与平时不一样的感受和认识。
再配着那柔和的灯光和壁画低诉着那份宁静与安逸，总叫我百听不厌。
这个时候我什么也懒得去想，一任时间静静的流，闭着眼睛独自享受这份难得的宁静，仿佛这里暂时与外界隔绝了似的，甚至可以感受到音符象是从我指尖上滑过；空气中流动的满是流动的音符，它们好似就围绕在我周边，或左或右，或上或下，服务生轻盈地来回走动，我可以感觉得到那些音符会在她们身体两侧自行分开、滑行而过，偶尔也会触碰一下我的鼻尖，轻轻地亲吻一下我的脸颊，伸出手，还可以感受到音符在我手掌上嬉戏游动……此时品茶与赏乐两者兼得，身心具爽。
这便是音乐带给我最美好的礼物。
心情沮丧或是精神疲惫的时候，我会关上房门，翻出一盘CD，送入CD机内，大胆的打开喇叭，让音乐声膨胀我整个房间，这时我可以随心所欲的唱，狂野无度的跳。
我不在乎唱得不专业不到位，更不在意跳得如何没水准，一任音乐覆盖我的心跳，淹没我的呼吸，包围我的身体，吞食我的灵魂；我要的是每一个音符的撞击，我要是的音乐此时的力量——我需要她带走我的忧伤与不快，让那沮丧和疲惫的心魔归于远古……累了，或坐或躺在地上，任曲子一支接一支往下放，然后我会面对镜子，重新打扮自己。
第二天，推开窗子，依然绽放我那灿烂、阳光的笑容，去迎接我生命中新的一天。
最无拘无束的就是听MP3了。
哈哈，记得有一次我骑着自行车回家，路过一菜市场时，两只耳朵里灌满了摇滚，整个人进入那音乐的境界里去了，高兴得意中全身不由自主的扭动了起来。
不好，车把一打拐，撞翻了一个鱼摊，我连人带车跌倒在鱼摊旁边。
好家伙，那数十条活蹦乱跳的鱼全在水泥地上蹦起迪来了，我狼狈地爬了起来，吐了吐舌头，忙不迭地道歉，顾不得自己一身脏水，扶起单车，快速溜人，但身后还是招来好一顿臭骂。
我出生在江南的一个山村，或许是传承了江南人特有的细腻，所以对江南丝竹情有独钟。
小时候我常听村里人唱歌、吹喇叭。
最羡慕的就是那会吹笛子的人。
常歪着脑袋看叔叔伯伯大哥哥怎么在略大于手指的一节竹子的一头嘬着嘴吹气，另一头双手用指头在那几个圆孔上按来按去后就发出了美妙的声音
好奇的我趁大人不注意的时候，也取了笛子学着捣腾，可吹出来的总是一个破烂的散音，有时候还会吓着自己。
长大后我才知道笛子两头其实不是连通的，而是利用了气旋的原理使之发音。
笛子是江南丝竹中典型的演奏乐器之一，它音色醇厚、圆润，演奏中讲究清新的“韵味”；笛子发音饱满、悠扬，柔而不暗，明而不刚，演奏旋律中多用连音，有时也穿插垛音、双音、断音等奏法润饰曲调。
笛子用连音演奏悠扬的旋律，在合奏中处于主导的地位。
连奏中加花更是使主旋律声部华丽而流畅，好似一个彩色的丝带始终飘在天空一样，随风起舞；力度的艺术化是笛子在江南丝竹中主要处理的特色，演奏时一会儿悠扬轻吹，一会儿清脆明亮，起伏的旋律使得江南丝竹乐韵味无穷，引人入胜。
如笛子演奏的云南民歌，表现的是儿童游戏时唱的对歌。
由一个具有呼唤性的音调开始，接着通过一连串的排句发问，但对方并没有被难倒，不假思索，脱口而出，对答如流。
问得巧，答得妙，生动活泼，妙趣横生。
还有笛子曲，又名杏花村。
主要情节为：一个牧童正在放牛，邻村的小姑娘路过，二人相见，对唱歌舞。
随意度曲调情，互表爱慕之意而别，只是现在社会很少有这样单纯的爱情了。
但我每次听都好象就看到牧童和小姑娘在眼前或歌或舞。
更有那唢呐独奏曲。
这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。
它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
这里还有一段美丽动人的故事，相传很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。
但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
别的鸟看到都说它傻，但它依然继续自己的工作。
果然，有一年，森林大旱。
鸟儿们觅不到食物，都饿的头昏眼花，快支撑不下去了。
这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是“百鸟朝凤”。
当然还有用二胡、葫芦丝、古筝、琵琶等民族乐器演奏的曲目都是我最喜欢听的。
比如、、、、、、《十面埋伏》、《汉宫秋月》等等。
我沉浸在梦幻的世界里，愉快美好的遐想带给我美好的回忆，也许，只有懂得欣赏它的人才能感受到它的神秘和内在的吸引力。
悦其音，乐其声。
欣赏音乐，是最快乐最惬意的事，当你学会欣赏它神秘的美，就会觉得自己的灵魂得到极大的释放，形得到极大的解脱。
当你真正去欣赏它并把自己放入到音乐中，就一定会感到一种无限的遐想悠然而生，然后音乐会带着你在天空中自由翱翔，你想飞多远想飞多久都行。
人生就像一首歌，有低沉的音符，也有激扬的旋律，让我们永远踏着高昂的节奏，快乐的享受人生吧
第二篇：在幽暗的灯光下，柔软的音乐从音箱里弥漫出来．音乐飘散着在屋中缓缓行走，腐蚀着我的灵魂。
此时我什么都不做什么都不想，闭上眼睛享受音乐的美妙。
记得我开始喜欢听音乐是听著名小提琴家俞丽拿演奏的梁祝。
俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。
她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。
数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。
而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。
在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。
我很沉迷这曲子。
有时间反复的听，听了很多年。
尤其喜欢在下雨天听这曲子。
会更敏锐的感受那缠绵里丝丝屡屡的忧伤。
我的心在那一刻也注满忧伤。
我是喜欢那种有点忧伤忧郁情调的。
也会在脑海里浮现电影的景象。
那电闪雷鸣滂沱大雨下炸开的坟墓，雨后彩虹，山青水秀百花盛开里翩跹的那对美丽的蝴蝶。
于是我慢慢的偏爱听几种乐器。
有些是哥哥影响而喜欢的。
哥哥喜欢弹吉他，吹口琴。
在他上大学放假时候带回来3盒理查德。
克莱德曼的钢琴曲磁带。
哥哥总听，我也无意的跟着听。
后来却深深地被钢琴的声音所迷惑。
从那时钢琴曲便永不休止地在我家里鸣响。
我熟悉那声音，熟悉那三盒磁带的曲子前后排列的顺序。
我也喜欢理查德。
克莱德曼穿着一身宝蓝色礼服绅士儒雅王子风采的样子。
更迷恋他在舞台表演时的如痴如醉。
那双精美的手指在黑白键上灵活舞蹈出阳光般地流响的曲子。
那轻松而跳跃的旋律。
我想那是上天赋予他最魔幻美妙轻柔的手。
有一段时间我自己经销磁带。
我又开始喜欢听古筝曲。
古筝有时如涓涓流淌的小溪，有时又如奔腾咆哮的江河。
我至今仍喜欢听古筝曲。
萨克斯管，我确实非常迷恋它的声音。
我认为那是一种自由的象征。
摇摆着，诉说着。
一种真正的放浪和伴随着无比深邃的柔情。
我特别喜欢听肯尼基的演奏。
他创造了音乐世界里萨克斯风，他那独具个人特色的高音萨克斯风吹奏俨然成为当代国际都会之间浪漫的代名词，无论是独处的角落，还是相拥的两人世界，不管是哀伤、寂寞，还是甜蜜、喜悦，你总会在肯尼吉的高音萨克斯风中找到你的情感归属。
肯尼基美国著名萨克斯演奏家。
1956年6月5日出生于美国西雅图。
少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。
上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。
根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。
凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。
多年来，他坚持每天练琴3至4小时。
凯丽金的音乐风格，是肯尼基的音乐。
1987年，肯尼基的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这个乐器，萨克斯风正式跃身为流行乐坛的主角，不仅法兰克辛纳屈、芭芭拉史翠珊、席琳狄翁、惠妮休斯顿、黎安莱姆丝等跨世代乐坛巨星争相邀请肯尼吉打造一首萨克斯风情歌，就连美国总统柯林顿都对肯尼吉的吹奏才华竖起大拇指叫好。
肯尼基美国著名萨克斯演奏家。
应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
出道以来，肯尼基总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军，并打进流行专辑榜 TOP10的专辑，拥有24首抒情榜 TOP40单曲，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张，他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人，同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。
肯尼基的才华为他赢得了葛莱美奖、全美音乐奖、灵魂列车奖与世界音乐奖。
我做音乐，因为我热爱音乐——肯尼G 。
听肯尼基的萨克斯很多年，在电视上看到他却是今年在我喜欢看的水均益主持的高端访问节目里。
他长长的头发，俊朗洒脱侃侃而谈。
我喜欢听那金色的长笛鸣响，每时每刻的呼唤，诉说着，多彩的旧日。
诉说着金色诉说，长笛的形状很美而它的声音也很美。
那是一种呜咽着的悲伤，是一种朦胧的执着，是爱，也是因爱而导致的怨恨和疼痛。
长笛是一种指尖和舌尖的默契，但便切近地响在耳边的却常常是演奏者清晰而令人感动的喘息声。
听着它们，会觉得自己置身在一个很深很深很静很静的峡谷中。
我喜欢在夜晚的时候在静谧和黑暗里听长笛曲。
我喜欢那副手执长笛的美丽飘逸的古代女人的画。
喜欢列侬的歌，非常投入地听他“诉说”。
于是觉出声音是一种非常奇特的物质。
声音就是意义，它可以带给心灵很多感觉。
心底不由升起感伤。
列侬以他的歌风靡了年轻的美国人，还因为，那一声在黑暗中响起的枪声，就无望地结束了列侬的时代。
列侬从此成为旧日的里程碑，而他诗意的声音留下来。
成为永恒的经典。
在一个寂静的午夜，我第一次倾听雅尼的音乐作品《夜莺》。
弦乐颤音，长笛吹出优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，然后是阳光般流淌的雅尼的钢琴曲。
华美撼人的小提琴曲，大提琴的声音低沉而绵长，像幽怨而舒缓的诉说，但又表现着悲壮和辉煌。
连演奏者的指尖都是充满了色彩的。
《夜莺》将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。
那魅惑的乐曲让我感觉身在午夜的大森林之中。
茂密的树林飘逸的雾气，里面有高的树，树叶瑟瑟的作响，青蛙的呱呱乱叫。
还有各种鸟雀和松鼠吱吱叫声。
猫头鹰半睁半闭着眼睛，象猫一样，它是猫长着翅膀的哥哥。
松涛和风声。
还有夜光下很深的湖。
树林一直伸展到蔚蓝色的、深沉的海那儿去。
巨大的船只可以在树枝底下航行。
树林里住着几只夜莺。
它们的歌唱得非常美妙
夜莺唱着——唱得那么美妙，它的歌声打动了我们的心弦。
夜莺不停地唱下去。
它歌唱那安静的教堂墓地——那儿生长着白色的玫瑰花，那儿接骨木树发出甜蜜的香气。
夜莺的鸣唱把一切鸟雀的微弱的声音都压倒了。
夜莺把它的翅膀舒展到了料想不到的宽度，它在树木之间飞来飞去，在树枝之间缭绕。
飞上新的枝头栖息在那里，声声啼啭，等待它的黎明。
大地发出回声，丰盛、精彩有如织锦画一般。
雅尼的音乐就象金属般的阳光。
他是New age 音乐流派的代表人物。
雅尼生于希腊，喜欢古典文化，他在雅典卫城，印度泰姬陵，北京紫禁城都开过演奏会。
而这一首夜莺是他特意为来中国而作，原想用中国的玉萧做主奏，后来改成了长笛（flute）。
整首曲子，溢满了中国音乐的韵味。
让我们静静的坐下来，激活每一个听觉神经，打开我们内心的门，让我们开始聆听。
淡淡的弦乐远远的响着，长笛开始吹出柔美悠远的旋律。
就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。
这一段，以长笛模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。
如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。
长笛在钢琴奏完一段后再次响起。
如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。
钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而长笛的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。
如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。
乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。
明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，长笛在遥远的地方轻轻的唱和。
提琴，钢琴，长笛配合的亲密无间。
如同我们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦如我们的心弦。
曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。
我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。
只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。
雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。
乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。
长笛的音色，有点阴柔忧伤，但绝不凄凉。
整个曲子是刚健清朗的，明媚如春天的阳光。
这首曲子是不适合做背景音乐的，听着听着，它会把你的血液加温，成血管中澎湃的激流。
它会让本来安坐的你想有站起来的冲动。
它会把有质感的美好和激情放置到你的心胸。
安徒生有篇童话《中国夜莺》。
遥远的中国有只夜莺，起初它美妙的歌声，只有母亲生病的贫苦女孩可以听到，生在皇宫享受富贵的人听不到。
后来皇帝把夜莺请到了皇宫，为它的歌声倾倒。
后来有人发明了机器夜莺，可以重复无休止的歌唱，于是自然的夜莺被冷落了，它又飞回树林，为穷人歌唱去了。
有天皇帝要死了，机器夜莺也坏了，这只夜莺又飞了回来，美妙的歌声连死神也陶醉了，皇帝又起死回生。
夜莺只为愿意倾听的人歌唱，不论你的富贵贫贱，它身上有最高贵的人性。
南丁格尔，创立了红十字会的伟大女性，她的名字便是夜莺（Nightingale）。
夜莺是属于所有人的，可当你需要的时候，只要安静的坐下来，去倾听和共鸣，这时候，它是专只唱给你一个人听的。
雅尼〈夜莺》的曲子蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界。
从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。
音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。
因此雅尼不喜欢在他的作品中加入明确的唱词。
对他而言，必须考虑的事就是忠实于情感。
他尽全力去表现事实。
他要传达的是他的生活感受和那些对他非常重要的事物。
”雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。
说真的，他最钟情于黑暗。
他有很多作品都是在地下室完成的。
那里没有窗户，很暗，也很静。
灵感总能到来。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。
说真的，他最钟情于黑暗。
他有很多作品都是在地下室完成的。
那里没有窗户，很暗，也很静。
灵感总能到来。
”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染更多的人。
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。
从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。
他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。
”Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。
少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。
他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。
他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。
作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
