求书画大赛的主持稿~~~~~~急
海南省老年书画研究会书画走进海桂暨现场展示活动主持词尊敬的各位领导、老师，亲爱的同学们：大家下午好
汉字书法艺术是中华民族的文化瑰宝，提高国民书写能力是提高国民语言文字应用能力的重要内容，是语言文字工作的核心任务之一。
为了弘扬我国优良文化传统，营造全体师生热爱书法艺术的氛围，让全校师生感受书画的艺术魅力，激发师生练习书法的热情，海南省老年书画研究会今天到我校进行书画走进海桂暨现场展示活动。
出席本次活动的领导和嘉宾有：符致光：海南省纪委原副书记、海南省老年书画研究会常务副会长、书法家张新扬：省委巡视组原组长（正厅）、省宋庆龄研究会常务副会长、省老年书画研究会副会长、书法家陈振玉：海南省检察分院政治部主任、高级检察官、中国书协会员、中国硬笔协会顾问、客座教授、海南硬笔协会主席陈愿钢：三亚中级法院原院长、省老年书画研究会副会长、画家戴开元：省委党校原处长、省老年书画研究会副会长兼秘书长、书法家林秀娇：省妇联原部长、省老年书画研究会副会长、书法家李遴源：海南日报社原主任编辑、书法家黄开育：上海中国吉尼斯书法长卷纪录录获得者、书法家王其兴：中学美术老师、画家甘本明：海南省书法家丘运宜：海南省书法家王克鉴：省统战部原处长、省万泉河文化研究会常务副会长让我们用热烈的掌声欢迎他们的到来
一、下面欢迎我校云雄校长致辞：（云雄校长讲话）谢谢云校校长热情洋溢而又诚挚中肯的讲话。
希望全体师
书法家欧阳中石都有哪些弟子
王元军、叶培贵、段文才、温彦国、靳鹤亭、盛景华、杨志恒、魏中典、郭君飞、杨志衡、曹子玉、李孟尧、安学森、张建峰、汪正焱、王金钟、李毅强、林元况
中国的速写家有哪些
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。
他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。
诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。
诗如其人，类皆透明。
浅予一生的艺术，可以归成三大类。
第一类是漫画。
以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。
这是浅予艺术的发皇期。
上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。
他从30年代起就速写本子不离身。
那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。
速写本成为画家的形象库。
浅予速写，自然以舞台人物最有名。
年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。
他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。
第三类是舞蹈人物画。
40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。
第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。
他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。
对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。
”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。
”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。
代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。
可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。
70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。
他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。
这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。
半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。
黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。
造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。
中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。
不似为欺世，太似为媚俗。
用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。
前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。
浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。
赵士英，(1938.10—) 山东烟台人。
擅长舞台速写。
1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。
历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。
作品有《鹰》、《舞》等。
在全国报刊发表大量舞台速写。
出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。
其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。
最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。
艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。
油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。
但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。
士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。
卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。
“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。
他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。
这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。
其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。
总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。
中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。
这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。
唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。
他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。
卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。
出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。
1955年考入南开大学历史系 。
1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。
1978年调中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。
多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获文化交流功劳纪念杯。
范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。
1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。
1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。
南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。
开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。
1943年 癸未5岁 入城北小学读书。
1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。
1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。
同年夏，考入江苏省立南通中学。
1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。
1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。
与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。
1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。
1956年 两早春18岁 加入。
1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。
1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。
时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。
少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。
1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。
1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。
1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。
与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。
1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。
1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。
1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。
1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。
与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。
1976年 丙辰 38岁 发生。
因书大挽联和写悼总理文而被批斗。
范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。
1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。
1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。
调中央工艺美术学院任讲师、副教授。
1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。
1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。
1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。
出版《范曾中国人物画》。
获中国古代科学家邮票设计一等奖。
1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。
此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。
画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。
开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。
由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。
应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。
平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。
《范曾画辑》出版。
1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。
获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。
1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。
网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。
范曾因故未克赴日。
《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。
1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。
南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。
发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。
《范曾吟草》出版。
1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。
为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。
发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。
同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。
1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。
1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。
1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。
出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。
1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。
出版《祖国、艺术、人生》演讲集。
日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。
经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。
同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。
范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。
于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。
1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。
1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。
《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。
1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。
范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。
1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。
1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。
1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。
深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。
1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。
1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。
有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。
作品《丽人行》以1200万港币出售。
散文《风从哪里来》获散文奖。
1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。
《名家作品精选·范曾》出版。
南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。
任南开大学历史系博士生导师。
范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。
散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。
为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。
《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。
是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。
2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。
7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。
《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。
2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。
值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。
2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。
《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。
3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。
5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。
《范曾自述》由文化艺术出版社出版。
7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。
陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。
8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。
8月10日回巴黎，10月3日回。
《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。
10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。
2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。
2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。
善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。
9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。
天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。
当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。
突出贡献专家。
何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。
作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。
以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
什么是书法
书法是重在“法”上，书法艺术是重在“情”上。
书法的“法”是书法艺术的基础，是为书法艺术而服务的，是保证书法艺术的发展做准备的。
书法、书法就是抒发书家的胸怀和思想情趣，才能上升为书法艺术的。
书中要有“情”咋看也能行；书中没有“情”咋看也不行嘛。
\ 书法艺术：就是应该以汉字为基础，以软笔为工具的表现自我的坚质浩气的书写能力。
更进一步地讲，就是个性的、达意的、化法的、得道的一种来去自由的书写神韵。
\ 目前据我知道对书法艺术的称谓有两种，一是书法，一是书道。
我们中国叫书法，日本叫书道。
从字面上看，我个人认为书道之称比书法之称更为贴切一些。
因为“法”是一种硬性的规定，“道”是一种能伸能屈的柔性原则，所以说，法与道之间从独立的角度来讲，它们各自有着各自的内涵，各自有着各自的职责，各自有着各自的境界。
概念不一样，所属的范畴不一样。
“法”是无血无肉的机械的死东西。
“道”是有血有肉有情的自由的善变的活物。
“法”与“道”从社会的角度来看，通观古今中外每个社会从它的内在来说都是以道德准则为上的，并不是以“法”规为上的。
法规也只是为高标准的道德社会而服务的一种工具。
法规只起到监督每个人做人做事是否符合社会道德要求而存在的，法规也只是为推进道德的良好发展做保证的，而道德才是社会的良好体现。
艺术呢，来源于生活，它和生活的常理是一样的。
以此推来，书法与书道的道理也是同上。
“法”是不能凌驾在艺术之上的，也不能把“法”看作成是艺术的标准。
它们之间还隔着一层。
法一旦被人们所认识、所接受，按照“法”去行事去运作去生活人人都是可以做的到得。
可是，道的把握是灵活的多变的，不是谁想驾驭谁就能驾驭的，那是需要修养、阅历、胆识的人，才能做到一个境界的。
不同的人，不同的修养，不同的阅历不同的胆识做到的境界又各有不同。
但是，基本法是不变的。
“道”是艺术的涵盖用词，艺术就是道的生化，就是道，而且是大道，大道又是无为的又是无形的。
说道这里我并不是说，我们中国的书法就不如日本的书道，其实并不然，我们中国的书法依然是按照道的大化发展着它的艺术。
我们的书法同样是担负着它的艺术使命，并不逊色。
只是叫法不一样而已。
汉字是中国的，汉文化是中国的本土文化，书法艺术是中国的国粹艺术，那它的发展实力强弱就不用言明了。
\ 书画大师齐白石他老人家也说：大道纵横，放胆去行。
真可谓至言。
可是在书法艺术这条大道上还有什么“野狐禅”之说。
所谓的“野狐禅”就是有些人认为的下笔无由，也就是笔法、线条、章法有没有历史来源，如果没有家派的出处，看上去眼生，就通通地“野狐禅”是也。
因为在《书谱》上有“下笔有由”一说，下笔有由就是说出自那家那派或者是像那家那派，总之就这个意思吧。
其实这并不重要，重要的是你的书法艺术能不能感人，能不能大气扑面生龙活虎的给观赏者以心灵的震撼，这是至关重要的。
如果达不到这一点就是说下笔有出处或像张三李四那也是没有意义的，是苍白无力的，同样是抓住了芝麻丢了西瓜的。
但是，就是有的人死报着那些早已应该被淘汰的历史观点不放，还自以为是，高高在上，不知云里雾里，了不得，来评判别人的作品，看不到下笔有由这一点，甚至有这一点他看不懂，就认为是“野狐禅”不入规矩。
其实，并非如此。
根据“大道无形”的理论又哪来的“野狐禅”哪。
我个人认为“野狐禅”之说实属保守概念，是限制发展的紧箍咒。
如果说是无意的，就是人与人之间修养上的一个差别，认识上的一个差异；如果是有意的，那就是妒嫉别人的私心问题和自己的品德了问题。
今天的书法艺术和一百年以前不一样，今天的书法艺术是为全社会服务的，不是为那一个人或那几个人服务的，一个人或几个人是代表不了全社会的。
人类的发展时时刻刻都在创新。
一件艺术品只要它能达到赏心悦目的目地，又不是重复的它就是有价值的；只要能达到艺术的自然的合理的变化统一的它就是一件好艺术品，不管它出自那里不出自那里。
创新有两种形式，一种是在旧有的基础上经过改造变革出新；一种是在从来没有的基础上出现。
创新就是做前人想不到的事或是前人不敢想的事。
苍天不是也在创造着奇妙别致精美绝伦的各种各样的艺术品吗。
像奇石、根艺、冰花、各种山峰的造型，还有那丰富多彩的千变云霞等等难道说它们也得需要出处吗，也得出自那家吗。
千手观音的舞蹈又出自那家，当然，敢肯定地说是出自自然之中、是出自生活之中、是出自艺术家之手。
要是说非地出自那家，我想问一下，我们的书法学习现在可以出自古代人，古代人可以出自上古人，那上古人又自那家哪。
古代没有的东西难道说我们现在就不应该有了吗，现在没有的难道说古代也不应该有了吗，创新难道说必须得在旧有的基础之上吗。
艺术的门类繁多它们的宗旨是一样的、是相通的，道理就是一条只不过是用词不一样罢了。
因为我们至今还是在“儒、道”这个文化圈圈里游历着，谁也跳不出去的，都是在它的指导下生活、活动的。
\ 书画大师齐白石说：“我是学习人家的，不是摹仿人家的，学的是笔墨精神，不管外形像与不像的。
”听听，学的是内涵不是外表。
这是一代宗师的声音，难道还不能说明这一道理吗。
善取古人“书神”的自能得到没有一笔似古人，而又没有一笔不是古人的玩味。
古人的观点有的在当时的那个环境条件下也许是需要的、正确的。
随着社会的发展变化现在也许就不需要了、不正确了，就不能做为理论指导的唯一方针了。
即便是需要也不能均等化一，也不能因为它排斥了其他的所谓“野狐禅”的书法艺术。
我认为抱着这种观点不放的人关键是自以为修成了，是老大了。
事实上继承传统是应该的，但是，也应该与时俱进地去继承，继承传统有大继承和小继承。
大继承就是宏观的继承；小继承就是继承中的继承是微观的继承。
我们现在要提倡宏观的继承，只有宏观的继承才能繁荣书法事业，才能在书法艺术里百花齐放、才能蒸蒸日上。
不能抱着微观的不放，因为，微观的继承，这样年复一年日复一日到若干年以后一动笔，就出现了于前人的重复，最终无路可走，死于继承。
所以说该丢掉的就应该丢掉吧，轻装上阵，不能死抱着那些实际上已经没有太大的实际意义的观点来衡量今天的书法艺术了。
\ 其实，一件艺术品也好或一件政绩作品也吧它是不需要那个人或那几个人来评定的。
它是需要全社会的评定和未来的评定。
举个例子：远的不说就拿近的来说，书画大师齐白石的篆刻一开始也有人反对，指责他“旁门左道、野狐禅”吗。
不认可大师的东西，可是现在哪，大师的东西就是大师的东西。
原来指责大师的人不外乎有两个原因，一个是妒嫉心在做怪，一个是学问修养低于大师一定的层次，所以才产生对立。
在那远的来说，明朝徐渭的书法艺术在当时也是不被人们看好嘛。
有诗为证：半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
可是现在哪，在《徐渭行草应制泳墨诗》是这样评定的“此轴书法以法度而言，可讥笑为野狐禅之类，而以“书如其人、书为心声”书法之所以解“尤物移人”的本体来看，此轴书作抒发震荡的心情，激烈的情感，狂放的才情，洗刷胸中之磈磊，这与其晚年“乐难顿段，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极”之悲愤、压抑、无奈的心境相合，故见情见性，真挚感人，充为神品。
”尤其是草书，为什么有“草圣”这个荣誉之称；为什么在楷书、隶书、篆书等就没有这个美称哪。
这充分说明了什么呢，充分地说明了只有草书才能真正地进入抒情达性的目地、只有草书才能凭借着书者的才情任性地诉说着自己的喜怒哀乐悲、酸甜苦辣咸，才能不论书法而论书神。
这充分说明了书法创作也不能面面俱到，只要突出了“情”这一特点，就符合了书法艺术的情感的宣泄及升华的载体，也就是本体的要求。
这也是前面讲到的书法与书法艺术的一个区别。
当然我们中国的书法一词是涵盖了艺术的内容了。
\ 我们继续沿着评定的路子往下走，张旭是谁评定的，是那个评审团；怀素又是谁评定的，等等吧。
都不就是因为大家看着好、看着神，你传我我传你就这样传下来的吗。
再说，书法艺术说到底也就是玩了个文化修养的品质吗，怎么去表现，当然不同的修养、不同的品质各有不同的表现方法，不能用一个理论来衡量，如果说非的用一个理论来衡量的话那就是“以书代言”的艺术表现，其它的均由书者根据自己的兴趣爱好而定。
何况艺术欣赏本身就是心理行为“仁者见仁，智者见智”的事情嘛。
\ 书法修养到了一定程度就进入了“不论书法而论书神”的境界了。
书法的“法”也是随着社会的发展变化可以破旧立新的，不是一成不变的，也是随着每个人的修养不同而变化的，只要是活着的人办活人做的事，就没有永远定死的东西。
但是，必须是批判的继承，去其糟粕吸取精华。
其实，这句话也不能这样说，确切地说，应该是去其现实社会不需要的留下需要的。
因为在世界上没有什么糟粕与精华可言，只有需要与不需要；也没有什么对与错可言，只有强与弱；也没有什么前进呀落后呀。
只有发展与变化。
这就叫你有你的说法我有我的看法，公说公有理婆说婆有理。
问题的关键是看你立足于那一方，当时是看谁说了算、谁在把持着这块有利平台。
需要就是精华，不需要就是糟粕。
我们今天认为的糟粕多少年以前也许就是精华，我们现在认为的是精华，也许在若干年以后就是糟粕。
因为历史就是这样发展过来的。
书法艺术这类精神产品和体育不一样，冠军就是冠军，第一就是第一，毫不含糊。
在没有人打破记录之前永远是第一。
但是，也必须是在裁判公正的基础上，否则同样会颠倒黑白的。
\ 人类在发展，社会在变化，千古英豪今是明非，同是一个党走的是两条路，他认为这样走，他认为那样走，你说谁对谁错各有千秋。
还是前面讲的，没有对与错只有需要不需要。
对与错只是你立足的方位不一样加入了个人观点造成的。
爱因斯坦的“天体相对论”不出来，哥白尼的“太阳中心论”就是正确的、需要的、而很有可能是永远正确的。
由于“天体相对论”的出现“太阳中心论”才被人们又认为是错误的。
在过若干年，谁知道谁又会错误谁又会正确哪。
所以说不破不立，“破”就是把不需要的去掉；“立”就是把需要的用上。
书法艺术也是这样，它不能独立于社会之外，也不能跳出三界之外，同样是按照社会运行的规律在运行着；同样是在生活的起伏中荡涤着，这是从艺术的角度来讲的。
宋代词人有哪些
辛弃疾 1104～1207年，南宋诗人幼安，号稼轩，济南人。
欧阳修 1007～1072年，北宋家、史学家。
字永叔，号醉六一居士。
周邦彦 1056～1121年，北宋词人。
字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。
吴文英 1212～1272年，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江）人。
一生未仕。
李清照 1084～
，南宋女词人。
号易安居士，齐州章丘（今山东）人。
史达祖 1163～1220
年，字邦卿，号梅溪，汴（河南）人。
韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。
韩败史受黥刑，死于贫困中。
今传有《梅溪词》。
其词工于咏物。
王安石 1021～1086年，杰出的政治家和文学家。
字介甫，号半山。
王沂孙
～约1290年，南宋词人。
字圣与，号碧山，又号中仙，会稽人。
宋亡，归隐。
晏几道约1040～1112年，北宋词人。
字叔原，号小山，临川（今江西抚州）人。
晏殊 991～1055年，字同叔，抚州临川（今江西）人。
苏轼 1037～1101年，北宋文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士。
柳永
～约1053年，北宋词人。
字耆卿，原名三变，字景庄，后改名永。
姜夔 1155～1121
年，字尧章，鄱阳人。
号白石道人。
秦观 1049～1100年，北宋词人。
字少游、一字太虚，号淮海居士，扬州商邮（今江苏）人。
贺铸 1052～1125年，字方回，号庆湖遗老，卫州（今河南辉县）人。
张先 990～1078年，字子野，乌程（今浙江湖州）人。
宋仁宗朝进士。
官至都官郎中。
张炎 1248～
年，字叔夏，号玉田，晚又号乐笑翁，临安（今杭州）人。
陆游 1125～1210年，南宋诗人，字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。
李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。
黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。
洪州分宁人。
朱淑真宋女作家。
号幽栖居士，钱塘（今浙江杭州）人。
李之仪（公元1080看前后在世），北宋无棣（今属山东省）人。
考取进士后，做过编修官（编写史书的官）。
冯延巳（903--960），字正中，五代广陵（今江苏省扬州市）人。
陈与义（1090--1139），别号简斋，北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。
朱敦儒（1081－1159），字希真，洛阳人。
刘辰翁（1231--1297），别号须溪，南宋庐陵（今江西省吉安市）人。
岳飞（1103-1142），字鹏举，相州汤阴（今属河南）人。
周密（1232-1298），字公谨，号草窗，又号四水潜夫、弁阳老人、华不注山人。
范成大（1126-1193），字至能，自号石湖居士。
吴郡（今江苏苏州）人。
叶梦德（1077-1148），字少蕴，号石林居士，吴县（今属江苏苏州）人，居乌程（今浙江湖州）。
绍圣四年（1097）进士。
徽宗时，累官司龙图阁直学士。
南渡之初，官江东安抚制置大使兼知建康府，总四路漕计，为支援抗金作过重要贡献。
词风简淡，感怀国事之作有雄杰之气。
张泌字子澄，淮南人。
生卒年不详。
初官句容尉上书陈治道，南唐后主征为监察御史，累官至内史舍人。
范仲淹（989-1052），字希文，吴县（今属江苏）人。
宋真宗大中祥八年（1015）进士。
官司至参知政事。
他是北宋著名的政治家，“庆历新政”的主要主持者。
也是有名的文学家，有《范文正公集》，词只存五首。
张孝祥（1132-1169）字安国，号于湖居士，简州（今属四川）人，卜居历阳乌江（今安徽和县）。
赵佶（1082-1135）即宋徽宗，神宗之子，哲宗时封端王。
万俟咏 （万俟读作mo qi莫齐，是复姓）（
-
）字雅言，里居不详。
吕本中（1084-1145）原名大中，字居仁，世称东莱先生，寿州（今安徽寿县）人。
王观（
-
）字通叟，如皋（今属江苏）人。
仁宗嘉佑二年（1057）进士。
周紫芝（1082-1155）字小隐，号竹坡居士，宣城（今属安徽）人。
胡铨（1102-1180）字邦衡，号澹庵，吉州庐陵（今江西吉安）人。
黄公度（1109-1156）字师宪，莆田（今属福建）人。
朱熹（1130~1200）字元晦，号晦庵，徽州婺源（今属江西）人，南宋诗人、哲学家。
黄裳（1044-1130）字勉仲，延平（今福建南平）人。
张耒（1054-1114）字文潜，号柯山，楚州淮阴（今江苏清江）人。
代表作有《少年游》、《风流子》等。
阎选的词流传的相当少，而且从前也少有称道。
其实他的词作象秀竹青翠，十分赏心悦目，读起来相当有味，真是有“粉而不腻，浓而不艳”的妙处，很值得仔细吟味研究。
徐俯（1075-1141）字师川，号东湖居士，洪州分宁（今江西修水）人。
孙光宪，字孟文，陵州人。
为荆南高从诲书记，历检校秘书，兼御史大夫。
顾夐，蜀王建时，给事内庭，擢茂州刺史。
文天祥(1236——1282) 字宋瑞，二字履善，号文山，吉州庐陵(今江西吉安)人。
魏承班的词风以浓艳为主，描摹细腻，有柔情似水，“剪不断，理还乱”的妙处。
李纲（1083-1140）字伯纪，绍武（今属福建）人。
徽宗政和二年（1112）进士。
杨万里（1127-1206）字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。
戴复古(1167—?) 字式之，天台黄岩(今属浙江)入。
一生不仕，浪游江湖。
曾觌（1109-1180）字纯甫，汴京（今河南开封）人。
康与之（
-
）字伯可，一字叔闻，号退轩，滑州（今属河南）人。
李重元，远约1122年（宋徽宗宣和）前后在世，生平不详，工词。
《忆王孙》词四首皆是颇具意境的佳作。
如何形容书画作品
气韵浑然天成 妙趣匠心独具其超绝才气便有如之水，一泄千里可遏制。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
如春蚕吐丝，细密情致。
泼墨而施重笔，作简单勾勒，拙且大。
胸中藏丘壑，笔底气韵生。
气韵生华彩 龙墨舞新章。
气韵落墨间 姿美形生连画意。
意境深远含蓄，气韵生动传神。
圆明园的毁灭原因
1、1860年英法联军抢掠烧毁。
2、简介 圆明园坐落在北京西北郊，与颐和园相邻，由圆明园、长春园和万春园组成，也叫圆明三园。
圆明园是清代著名的皇家园林之一，面积五千二百余亩，一百五十余景。
建筑面积达16万平方米，有“万园之园”之称。
清朝皇室每到盛夏时节会来这里理政，故圆明园也称“夏宫”。
3、圆明园辉煌历史 圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景，还创造性地移植了西方园林建筑，集当时古今中外造园艺术之大成。
园中有金碧辉煌的宫殿，有玲珑剔透的楼阁亭台；有象征热闹街市 的“买卖街”，有象征田园风光的山乡村野；有仿照杭州西湖的平湖秋月、雷峰夕照， 有仿照苏州狮子林的风景名胜；还有仿照古代诗人、画家的诗情画意建造的，如蓬莱瑶台、武陵春色等。
可以说，圆明园是中国人民智慧和血汗的结晶，也是中国人民建筑艺术和文化的典范。
不仅如此，圆明园内还珍藏了无数的各种式样的无价之宝，极为 罕见的历史典籍和丰富珍贵的历史文物，如历代书画、金银珠宝、宋元瓷器等，堪称人类文化的宝库之一，也可以这样说，它是世界上一座最大的博物馆。
4、毁灭 圆明园于1860年遭英法联军焚毁，文物被掠夺的数量粗略统计约有150万件，上至先秦时代的青铜礼器，下至唐、宋、元、明、清历代的名人书画和各种奇珍异宝。
火烧圆明园的罪恶行径，正如法国著名作家维克多·雨果所描绘和抨击的那样：“有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个大肆掠夺，另一个纵火焚烧。
这两个强盗一个叫法兰西，一个叫英格兰。
”
