麻烦帮忙总结下10年高考历史政治和地理最最重要的部分。
裕固族可以看做是信奉喇嘛教的维吾尔人!裕固族的祖先可以追溯到公元前3世纪的丁零、4世纪的铁勒和居住在色椤格河和鄂尔浑河流域的回纥。
回纥是东部铁勒(亦称狄历、敕勒、高车)的六大部之一。
后来东部铁勒在反抗东突厥汗国的斗争中，形成了以回纥为核心的部落联盟，被称为“九姓铁勒”或简称“九姓”。
8世纪中叶，回纥击败突厥在乌德勒山(今杭爱山支系)、温昆河(今鄂尔浑河)建立回纥汗国。
9世纪中叶，回纥汗国为黠戛斯所破，回纥各部四处迁徙，其中一支投奔河西走廊，与早先迁来的部分回纥汇合，在这里生息繁衍，成为当今之裕固族。
裕固族自称“尧乎尔”，一般认为这一名称与历史上的“黄头回纥”和“撒里畏兀”有密切关系。
“黄头回纥”是宋朝初期出现于塔里木盆地东南部的回纥分支。
元初，在黄头回纥居住的地区，又出现“撒里畏兀”的族名。
现在公认，元朝的撒里畏兀就是宋朝的黄头回纥。
元朝蒙古人征服撒里畏兀后，在其地设立官府，进行统治。
元朝崩溃，河西走廊又归明朝管辖。
明朝十分重视边境的稳定，仍然任用元朝的降将镇守边疆。
封撒里畏吾地区的元将卜烟帖木尔为安定王，并在撒里畏吾地区设置具有军事性质的行政单位：安定、阿端、曲先三卫，加上敦煌东南部的罕东卫，合称“远番四卫”统归西宁卫管辖。
十五世纪中叶，各卫之间不断发生战争，特别是吐鲁番日益强大以后，频繁侵扰各卫，关外各卫相继崩溃，纷纷要求向关内迁徙。
十六世纪初，撒里畏吾人开始东迁。
入关以后，裕固族又被称为“黄番”。
清朝康熙年间，被划分为七族，即：大头目家、杨哥家、五格家、八格家、罗儿家、亚拉格家、贺郎格家。
大头目被封为“七族黄番总管”赐以黄马褂和红顶蓝翎子帽。
民国时期，被称为黄番的裕固族又分为两族，一族称黄黄番，即今日说属于阿尔泰语系蒙古语族语言的一部分人；另一族称黑黄番，即今日说属于阿尔泰语系突厥语族语言的一部分人。
1953年7月15—18日，甘肃省酒泉专署主持召开了“祁连山北麓各族各界人士座谈会”，会议统一了裕固族的民族名称。
大家充分讨论后同意定名为与自称“尧乎尔”音相近的“裕固”二字作为族名，兼取汉语“富裕巩（坚）固”之意。
1954年成立了肃南裕固族自治（区）县人民政府。
从此裕固族开始了新的生活。
裕固族有着悠久的历史和独特的文化，它和曾于公元8世纪在蒙古高原推翻突厥汗国而建立回纥汗国的回纥以及由漠北迁到河西走廊的河西回鹘有密切关系。
现今的裕固族是以古代回鹘人的一支——黄头回鹘为主体，融合蒙、藏等民族而形成的。
由于上述特殊的迁徙历史和文化背景，以裕固族为主体留下的物质文化遗产不是很多，值得一说的就是服饰文化，其中以精美工艺品而著称的“头面”最为精彩。
口头与非物质文化遗产丰富多彩，民间文学方面主要有神话、传说、故事、民歌、叙事诗、谚语、谜语等。
尤其民歌独具风格，曲调朴实优美，有学者认为裕固族民歌格律，分别与古代文献中记载的突厥语民歌、蒙古族民歌有许多共同之处，其中还保留着一些与《突厥语词典》中记载的四行一段押尾韵的民歌形式相一致的民歌，同时又吸收了汉族的小调，回族和东乡的“少年”，藏族的山歌、酒曲以及蒙古族的划拳曲等，并且把各种风格巧妙地融为一体，成为独具本民族特色的优秀民歌。
叙事诗有叙述和歌唱两部分，以唱为主，以叙为辅，主要有《黄黛琛》、《萨里玛珂》、《我们来自西志哈志》等。
在神话、传说中，保留着本民族不同历史时期的政治、经济、文化、宗教、习俗、观念等诸方面的原始素材。
有些英雄传说故事中还保留有我国北方游牧民族非常古老的母题，如《贡尔尖和央格萨》、《三头妖怪的故事》、《猴媳妇的故事》等。
已经搜集整理出版的民间文学艺术作品集(包括个别内部出版物)有《裕固之歌》，《裕固族民间文学作品选》，《东乡族、保安族、裕固族民间故事选》，《神奇的皮袋》，《中国民间歌曲集成?甘肃卷》等。
除此，还有油印的《裕固族民间故事卷》(1)(2)、《裕固族民间歌谣、谚语卷》和《民歌集成?肃南裕固族自治县卷》等资料本。
传统体育方面有“摔跤”、“赛马”、“射箭”、“拔棍”、“大象拔河”等。
节日方面有敬奉“点格尔汗”的原始崇拜活动，有跳护法、过会等佛事活动，有祭鄂博习俗。
西部裕固语是历史上“黄头回纥”或“撒里畏兀”为主体的人所说的语言，这种语言和同语族语言相比，有自己的独特之处，例如，由于体词词腰出现-z-音，从而与有共同地理环境和民族起源的现代维吾尔语相区别，而属于由-z- < d (azaq 数词11到29的构成方法与同语族其他语言相区别，而与古代突厥语一样。 动词词尾缺乏人称标志，而具有“最古突厥语”性质。 国外学界一直认为，西部裕固语是一种从“古代回鹘语”派生出来，并受类似“古代柯尔克孜语”影响的独立语言。 此外还有裕固族和维吾尔共同拥有的珍贵历史记忆遗产——回鹘文献。 余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省慈溪市桥头镇，国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、我国当代著名艺术理论家。 现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长，曾任上海戏剧学院院长、上海剧协副主席、青歌赛评委。 2006年第一届“中国作家富豪榜”首富，其文化散文集，在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。 2010年，荣获澳门科技大学荣誉文学博士学位。 余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），汉族人。 当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。 电视名人、节目特邀主持人，网络博客闻人。 专业从事散文、艺术理论的写作，在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学，据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。 曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。 余秋雨作品▪ 文化苦旅▪ 山居笔记▪ 霜冷长河▪ 千年一叹▪ 行者无疆▪ 晨雨初听▪ 借我一生▪ 寻觅中华▪ 摩挲大地▪ 历史的暗角▪ 问学余秋雨▪ 我等不到了▪ 戏剧理论史稿▪ 都江堰▪ 中国戏剧史▪ 艺术创造论▪ 信客▪ 戏剧审美心理学▪ 中国戏剧文化史述▪ 观众心理学目 录1人物经历2作家首富3主要作品3.1 九十年代著作3.2 2000-2009年42010年后作品4.1 《我等不到了》4.2 《从北大到台大》4.3 《何谓文化》4.4 《中国文脉》5秋雨语录6学术评价1人物经历余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省宁波市慈溪市桥头镇，1962年毕业于培进中学，1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。 “文化大革命”。 1975年—1976年在恩师盛钟健先生的帮助下，到浙江奉化县一所半山老楼里苦读中国古代文献，研习中国古代历史文化。 二十世纪八十年代，陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》《艺术创造工程》以及《Some Observations on the Aesthetics of Primitive Theatre》等一系列学术著作。 先后荣获全国戏剧理论著作奖、上海市哲学社会科学著作奖、全国优秀教材一等奖。 1985年成为当时中国大陆最年轻的文科教授。 1986年，被文化部任命为上海戏剧学院副院长、院长，上海市写作学会会长，上海市委咨询策划顾问，并被授予“上海十大学术精英”称号。 1987年余秋雨到甘肃联合大学讲学，开办了戏剧创作班，成为联大的教授。 1987年被授予“国家级突出贡献专家”的荣誉称号，享受政府特殊贡献津贴。 1992年余秋雨辞去上戏院长职务，由胡妙胜接任院长。 2011年9月16日余秋雨重返甘肃联合大学，学校特聘他为甘肃联合大学荣誉教授。 2012年9月11日，余秋雨正式通知日本方面，鉴于日本政府在钓鱼岛问题上的种种作为，决定拒绝出席9月22号在日本召开的中日邦交正常化40周年研讨会。 余秋雨原本准备在会上发表一篇有关中华文明数千年来“非侵略、非远征、非扩张”的学术报告，并以此来对比其他文明。 2013年6月22日，余秋雨云南曲靖讲学，受聘为曲靖师范学院荣誉教授。 余秋雨多次出席央视青年歌手大奖赛担任现场点评。 余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），汉族人。 当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。 电视名人、节目特邀主持人，网络博客闻人。 专业从事散文、艺术理论的写作，在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学，据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。 曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。 2作家首富在内地公布的近十年来全国最畅销书籍前十名中，余秋雨 余秋雨的作品余秋雨的作品(7张)一人独占了四本。 2006年，余秋雨以1400万的版税收入，荣登“2006第一届中国作家富豪榜”首富宝座，引发广泛关注。 这些著作，获鲁迅文学奖、中国出版奖、上海优秀文学作品奖、台湾联合报读书人最佳书奖（连续两届）、金石堂最有影响力书奖、台湾中国时报白金作家奖、马来西亚最受欢迎的华语作家奖、香港电台最受欢迎书籍奖等。 他的近作《借我一生》又创立了“记忆文学”的新题材，被香港《亚洲周刊》评为年度“全世界十大最重要的书籍”之一。 余秋雨由于1999年之后主持香港凤凰卫视对人类各大文明遗址的历史性考察，他相继被联合国选为研讨《2004年人类发展报告》和参加“2005年世界文明大会”唯一的中国学者。 2000年以来，他在“中华文明和世界文明”的总标题下，应邀在美国哈佛大学、耶鲁大学、马里兰大学、纽约亨特学院和华盛顿美国国会图书馆发表演讲，场场爆满，引起很大的社会轰动。 2005年春季在台湾各大城市的巡回演讲，每场都拥挤满了数十万名听众，被台湾媒体称之为“难以想象的余秋雨旋风”。 天下文化出版公司所编的《倾听秋雨》一书，记录了这一盛况。 2004年底，被联合国教科文组织、北京大学、中华英才编辑部等单位选为“中国十大精英”和被环宇电脑评级系统测评为“中国坐标人物”。 2008年9月10日上午，上海市教委“余大师工作室”在位于中国上海市华山路630号延安西路355号的上海戏剧学院内挂牌。 2011年5月20日，余秋雨获颁第五届台湾元智大学“桂冠文学家”，成为该奖项继陈之藩、白先勇、郑愁予、高行健之后，第5位获此头衔的作家。 2011年，由32家海外华文媒体共同发起，评选出中国当代“文坛八大家”，余秋雨先生位列榜首。 语言通俗，散文小说化。 作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。 有利于不同层次不同趣味的人读懂、接受、喜欢。 其散文小说化艺术形态主要在以下两个方面：一是完整生动的故事情节，注重故事情节的构建；二是历史现场还原式的虚拟，丰富的艺术想象。 余秋雨并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象概念的历史材料，给予生动形象的艺术再现。 《文化苦旅》共有31篇，以《都江堰》最短，也有3500余字，而压卷之作《江南小镇》有9000余字。 长篇散文能吞吐古今，驰骋中外，具有黄钟大吕的磅礴气势，读起来令人荡气回肠。 描写、记叙、抒情与议论水乳交融，充满睿智与情趣，富含哲理。 余秋雨散文的核心表达方式是议论，但又多与抒情融合，在余秋雨的散文中，最具特色和魅力的地方正是来自这种用抒情笔法进行理性思考的议论。 余秋雨的通俗体散文和央视百家讲坛一脉相通，甚至是百家讲坛的先声。 其贡献在于播散了中国传统文化，将中国文化推向世界。 3主要作品《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》1962年开始发表作品。 著有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》《中国文脉》等，文化通史《问学余秋雨》，长篇记忆文学《借我一生》《我等不到了》等，学术专著《戏剧理论史稿》《戏剧审美心理学》《中国戏剧文化史述》《艺术创造工程》《中国戏剧史》《艺术创造论》《观众心理学》等。 在海内外出版过史论专著多部，曾被授予“国家级突出贡献专家”（1987年授予）、“上海市十大高教精英”等荣誉称号。 其中，《信客》被选入人教版初二上册语文教科书，《都江堰》被选入新课标人教版高中选修《现代诗歌散文欣赏》语文教科书。 2010年，余秋雨出任澳门科技大学人文艺术学院院长，他的名字典藏于“英国剑桥”《世界名人录》。 九十年代著作《文化苦旅》1992年（1992年大陆出版，2003年1月再版，1995年台湾出版）《文化苦旅》《文化苦旅》《文化苦旅》是余秋雨的代表作。 《文化苦旅》以余秋雨在全国各地的文化遗迹之地的游览过程为线索，以深刻思想和极具震撼力的语言，揭示中国文化内涵，考问历史和人生的深层意义。 《文化苦旅》向读者展示了余秋雨渊博的文学和史学功底以及丰厚的文化感悟力和艺术表现力，是当代散文领域的范例。 《山居笔记》1995年《山居笔记》《山居笔记》《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。 为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。 投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。 有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。 这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”，为学严谨的态度可见一斑。 《霜冷长河》《霜冷长河》《霜冷长河》1999年书中收录了关于友情、名誉、谣言、嫉妒、善良、年龄等经典之作。 这些作品风格平实自然，行文简洁流畅，充分显示了作者深厚的文字功底和丰富的人生阅历，以及对社会现实和真实人性的深入思考。 2000-2009年《千年一叹》2000年《千年一叹》《千年一叹》(3张)以日记体的形式记录了作者在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。 在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。 今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。 那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。 ”《行者无疆》2001年《行者无疆》记录了作者走过欧洲26个国家96个城市的旅程中全部感受，为一部考察西方文明的随笔集。 《行者无疆》《行者无疆》 《晨雨初听》2001年《晨雨初听》收有《青年人的阅读》、《寻找文化现场》、《一个王朝的背影》、《遥远的绝响》、《最后的课程》、《人生的最后智慧》等文章。 《晨雨初听》《晨雨初听》《借我一生》2004年《借我一生》《借我一生》是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。 “我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。 ” ——余秋雨《笛声何处》2004年《笛声何处》《笛声何处》(2张)中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。 只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。 遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。 这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。 在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。 余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。 当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。 《寻觅中华》2008年《寻觅中华》《寻觅中华》(2张)纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的辞藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。 余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。 它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。 余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。 首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。 《摩挲大地》2008年《摩挲大地》《摩挲大地》《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。 书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。 全书220千字。 从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。 《历史的暗角》2009年《历史的暗角：余秋雨的历史散文》作者余秋雨无疑是今世当之无愧的散文大家。 《历史的暗角：余秋雨的历史散文》收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广为传诵，堪称秋雨散文中的泰山北斗。 读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。 《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》(32张) 《问学余秋雨》2009年近十余年来，余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明，考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。 本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。 但在主持完《秋雨时分》之后，秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书，而是历时两年，几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后，才郑重推出本书。 《问学余秋雨》封面《问学余秋雨》封面余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓，同时结合文化和电视传媒的传播威力，将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。 42010年后作品《我等不到了》《我等不到了》《我等不到了》余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷：“七年前，我写了记忆文学《借我一生》。 没想到，这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。 他们不断向我指出需要补充和更正的地方。 连一些以前并不认识的读者，也转弯抹角地为我提供各种参考资料。 一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。 他说‘什么一生，你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄，但你显然顾虑太多，写得不清不楚。 ’他的批评很对，中国文学不应该违避当下的切身磨难，因为这不仅仅是自己的遭遇。 写下来才发现，真实，比文学还文学。 ”余秋雨说：“很多与我有关的人，都死去了。 我很想与他们说话，不管他们能不能听到。 于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。 《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史，曾祖父、曾外祖父从浙江余姚县桥头镇（今属慈溪市）出发，闯荡上海滩，众多家族人物的一生，在近一个世纪历史的光影中沉浮；文革中表哥益生和叔叔之死，折射了畸形年代里的畸形命运，平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。 余秋雨介绍说，这是一部具有象征意义的作品，一部深入灵魂的“中国读本”。 它告诉读者，在你们出生之前，父辈们有过什么样的精神历程，这种精神历程又如何渗透到今天，成了你们的生存背景。 《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的，因此他将此书珍惜地称为“纯手工写作之记忆文学”。 余秋雨说：“也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象：一个上了年纪的男人握笔支颐，想想，写写，涂涂，改改，抄抄，再把一页页手稿撕掉，又把一截截稿纸贴上。 这种非常原始的‘纯手工写作’，与‘记忆’两字连起一起，真是再合适不过的了。 ”《从北大到台大》《中华文化四十七堂课：从北大到台大》一书的主体内容是余秋雨先生以整整一年时间，为北京大学中文系、历史系、哲学系、艺术学院的部分学生，开设的一门课程，内容是中华文化史。 它与大学规范的文化史课程不同，只探讨一个现代人应该对漫长的中华文化史保持多少记忆。 本书采用了一个新颖的形式来解读中华文化，即采用课堂讨论的形式，再加上课后与学生间的“闪问”、“闪答”，使这本书精彩纷呈而明白晓畅。 对于中华文化史的讲述，这本书也不是按部就班地泛泛而谈，而是以点带面。 对于文明早期特别强烈的文化亮点，在余先生看来，它安顿了中华文化的精神魂魄，重点论述；而对于后期那些漫长的历史走廊，则快步走过。 这是余秋雨心中的一部中华文化史，也是一部充满强烈色彩感的中华文化史。 余先生以其饱学和情感，向国人传递文化记忆，以人类四大古文明中保留最完整也最璀璨的中华文化，敲响世界文明之钟。 《中华文化四十七堂课：从北大到台大》一书繁体版2010年在台湾出版，在华语世界引起轰动。 《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》为著名散文作家、文化学者余秋雨先生的新著。 这是一份有价值的、厚重的的文化读本，从理论，生命，文明，古典四个方面，全面诠释文化究竟是什么。 在《何谓文化》中，余秋雨先生首次对文化这一根本问题作出自己的回答。 在学理层面上进行分析辨源，逐一解答了文化是什么、文化的根本目标以及中国文化的特点等重要问题。 用最动情的散文化语言回忆了与自己有过不寻常交往的多位文化巨匠，如谢晋、黄佐临、巴金、章培恒，以及台湾文化耆宿林怀民、白先勇和余光中，并特别回忆了四十年前亲自参与文化重建的周恩来总理。 回忆文革往事，从这些大家身上找寻文化的奥秘。 值得注意的是，余秋雨在书中第一次全面澄清和驳斥了历年来媒体和个人针对他的各种质疑和诽谤。 除此之外，余秋雨又结合了自己对多处文化遗址的考察，从古典中提炼文化涵养，谈古论今。 跨时空与地域的双重视角，使《何谓文化》既有理论上的厚度深度，又不乏感人的故事与动情的文笔。 堪称20多年来余秋雨先生关于文化思索的最诚恳、最隆重、最重要的著述。 《中国文脉》《中国文脉》是继《文化苦旅》之后，余秋雨教授最重要的作品，也是当今中国当代文史领域最重要的作品《中国文脉》封面《中国文脉》封面之一。 余秋雨教授感叹当前“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽称鹏”，因此以这部重大的开创性著作来提醒和弥补。 中国文脉，就是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。 《中国文脉》以中国文字起源为引，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的大一统与书同文对文学的影响，汉赋及“无韵离骚”《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，使历史与现实相沟通，文理与形象相交融，为广大读者解读了中国文化的演化过程。 第一核心篇目《中国文脉》，酣畅地通论了三千年中国文学的精神主脉和美学主脉。 此前从未发表过；第二核心篇目《笔墨历史》，也酣畅地通论了作为文脉载体的三千年中国书法史。 此前均从未发表过。 在这两个核心篇目之后，是对每个时代文脉的精细论述，组成了一部罕见的《中国文化人格史》和《审美精神流变史》。 其中不少文章，已成当代经典。 5秋雨语录真正的文化精英是存在的，而且对国家社会非常重要。 但是这些年来，由于伪精英的架势实在是太让人恶心了，结果连真的精英的名声也败坏了。 真精英总是着眼于责任，伪精英总是忙着装扮；真精英总是努力地与民众沟通，伪精英总是努力地与民众划分，这就是最根本的区别。 凡是文化程度不高的群落，总是会对自己不懂的文化话语心存敬畏，正是这种敬畏心理被一些投机文人利用了。 在中国大陆改革开放这二十几年里边，伪精英文化的发展好像有那么几个阶段，第一阶段是可以称为假洋鬼子阶段，第二阶段是所谓拒绝世俗的阶段，第三阶段是所谓咬文嚼字的阶段。 在文化上，无效必然导致无聊，无聊又必然引来无耻。 但是，即使到了这种“三无”的低谷，也不必过于沮丧。 因为只有低谷，才能构成对新高峰的向往。 罗丹说，什么是雕塑 那就是在石料上去掉那些不要的东西。 我们自身的雕塑，也要用力凿掉那些异己的、却以朋友名义贴附着的杂质。 不凿掉，就没有一个像模像样的自己。 善良，这是一个最单纯的词汇，又是一个最复杂的词汇。 它浅显到人人都能领会，又深奥到无人能够定义。 它与人终生相伴，但人们却很少琢磨它、追问它。 阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰。 人格尊严的表现不仅仅是强硬。 强硬只是人格的外层警卫。 到了内层，人格的天地是清风明月，柔枝涟漪，细步款款，浅笑连连。 来一次世间，容易吗 有一次相遇，容易吗 叫一声朋友，容易吗 仍然是那句话--学会珍惜，小心翼翼。 如果你喜欢文学，喜欢原创文学，我建议你到文博苑里看一看，读一读，同时也希望大家亲自写一些自己的东西作为锻炼。 为什么那么多中国民众突然对韩国的电视剧，对超女表现出那么单纯的投入，很重要的原因是，韩国艺术家不知道中国评论家，而超女根本不在乎评论家的存在。 我们对这个世界，知道得还实在太少。 无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。 当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。 一切美丽都是和谐的，因此总是浑然天成，典雅含蓄。 反之，一切丑陋都是狞厉的，因此总是耀武扬威，嚣张霸道。 如果没有审美公德的佑护，美永远战胜不了丑。 黄山谷说过：“人胸中久不用古今浇灌，则尘俗生其间，照镜觉面目可憎，对人亦语言无味。 ”这就是平庸的写照。 如此好事，如果等到成年后再来匆匆弥补就有点可惜了，最好在青年时就进入。 早一天，就多一份人生的精彩；迟一天，就多一天平庸的困扰。 谁也不要躲避和掩盖一些最质朴、最自然的人生课题如年龄问题。 余秋雨的书法余秋雨的书法(7张)再高的职位，再多的财富，再大灾难，比之于韶华流逝、岁月沧桑、长幼对视、生死交错，都成了皮相。 北雁长鸣，年迈的帝王和年迈的乞丐一起都听到了；寒山扫墓，长辈的泪滴和晚辈的泪滴却有不同的重量。 ——《关于年龄》我不赞成太多地歌颂青年，而坚持认为那是一个充满陷阱的年代。 陷阱一生都会遇到，但青年时代的陷阱最多、最大、最险。 ——《关于年龄》老人歌颂青年时代，大多着眼于青年时代拥有无限的可能性。 但他们忘了，这种可能性落实在一个具体个人身上，往往是窄路一条。 错选了一种可能，也便失落了其他可能。 说起来青年人日子还长，还可不断地重新选择，但一个实实在在的人是由种种社会关系和客观条件限定在那里，重新选择的自由度并不是很大。 “一失足成千古恨”的悲剧处处发生，只不过多数失足看起来不像失足而已。 ——《关于年龄》一个横贯终生的品德基本上都是在青年时代形成的，可惜在那个至关重要的时代，青年人受到的正面的鼓动永远是为成功而搏斗，而一般所谓的成功总是打有排他性、自私性的印记。 结果，脸颊上还没有皱纹的他们，却在品德上挖下了一个个看不见的黑洞。 ——《关于年龄》中年是对青年的延伸，又是对青年的告别。 这种告别不仅仅是一系列观念的变异，而是一个终于自立的成熟者对于能够随心所欲处置各种问题的自信。 ——《关于年龄》中年人最可怕的是失去方寸。 这比青年人和老年人的失态有更大的危害。 中年人失去方寸的主要特征是忘记自己的年龄。 一会儿要别人像对待青年那样关爱自己，一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己，他永远活在中年之外的两端，偏偏不肯在自己的年龄里落脚。 ——《关于年龄》某个时期，某个社会，即使所有的青年人和老年人都中魔一般荒唐了，只要中年人不荒唐，事情就坏不到哪里去。 最怕的是中年人的荒唐，而中年人最大的荒唐，就是忘记了自己是中年。 ——《关于年龄》老年是如诗的年岁……中年太实际、太繁忙，在整体上算不得诗，想来难理解；青年时代常常被诗化，但青年时代的诗太多激情而缺少意境，按我的标准，缺少意境就算不得好诗。 6学术评价余秋雨以历史文化散文而名世。 他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。 首部散文集《文化苦旅》依仗着作者渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。 余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界重视和尊崇。 例如他在1983年出版《戏剧理论史稿》，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖；而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作－《戏剧审美心理学》，次年亦荣获上海市哲学社会科学著作奖。 其学术成就可见一二。 首先得破题，即清楚题目的意思，以下是本题中关键词的意思。 语言：人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象，由主音、词汇和语法构成一定的系统。 削弱：（力量、势力）变弱；使变弱文化：人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富，如文学、艺术、教育、科学等； 考古学用语，指同一个历史时期的不依分布点地点为转移的遗迹、遗物的综合体。 同样的工具、用具，同样的制造技术等，是同一种文化的特征； 运用文字的能力及一般知识。 立论：1.字典中明确给出“文化”的意义是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富。 那么当今社会是否在发展，如果是在发展，而网络语言是随着社会发展而产生的，在这种大前提下，必然是对中国语言文化的丰富。 2.语言有书面语言和口语之分，语言文化自然也包括书面语言文化和口语语言文化，而网络语言更多的是口语，是对口语语言文化的丰富，既然是口语就没有必要有对其语法、用法等有过高的要求。 举例：1. 网络流行语：雷。 字典解释：云层放电时发出的响声；军事上用的爆炸武器；姓。 作为网络流行语的雷，很好的利用了其本意，现在是形容对于事物特别吃惊、惊讶，某人的形为一想不到等，而这些与雷本身的意思是非常相近的，可以说是一种引伸。 是对中国文字一种很好的诠释。 其他流行语如“汗”~~~，楼主可以自己去分析。 总之，要把握住我方观点，网络语言作为一种口语是对语言文化的丰富，因此不能苛求语法等问题。 对方举例：冏，在字典上的解释是光和亮，而在网络语言中的意思却大相径庭。 驳：的确是大相径庭，但如果不是因为成为网络流行语，又有多少人认识这个字，知道这个字呢，因此，网络也可以将许久不用的字词挖掘出来。 还有谁又能用这个字组词呢 用在什么语境呢，这样一个单字，普通人根本不知道怎么用，那网络赋予他新的意义，让他又重新出现在人们的面前，是否是对文化的丰富呢。 其他的都可以这样回答。 一种文象，大多为满足主观与情需求是日常生活进行娱乐的特殊方式根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 词目：艺术 拼音：yì shù 词义：“艺术”是泛指能够给人带来a想像、b思考、c感受的事和物的表现. 事：泛指一些手法、行为（比如：一些专业的技术表现，社会上的一些行为艺术） 物：泛指一切实物作品（说明：作品定义必须是人为创造的，天然的东西不叫艺术） 其它实补充： 1、社会意识形态的一种。 是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。 艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。 形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。 艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。 艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。 艺术随着社会发展而发展。 优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。 可陶冶人的情操与性情。 2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 3、.指富有创造性的方式。 例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现。 4、.含有贬义的意思，搔欺的意思。 就如冬天光头，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是“艺术”。 基本解释\ 1、文学艺术：对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等 2、领导艺术 ：指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。 详细解释\ 1. 亦作“蓺术”。 1.泛指六艺以及术数方技等各种技术技能。 《后汉书·伏湛传》：“ 永和 元年，诏 无忌 与议郎 黄景 校定中书五经、诸子百家、蓺术。 ” 李贤 注：“蓺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。 ”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。 先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。 ”宋 孙奕 《履斋示儿编·文说·史体因革》：“ 后汉 为方术， 魏 为方伎， 晋 艺术焉。 ”清 袁枚 《随园随笔·梁陈遗事出＜广异记＞》：“ 庾肩吾 少事 陶先生 ，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。 ” 2. 特指经术。 清 方苞 《答申谦居书》：“艺术莫难於古文，自周 以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知也。 ” 3. 通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。 如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。 清 吴敏树 《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。 ” 《在延安文艺座谈会上的讲话》：“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。 ” 4. 比喻富有创造性的方式、方法。 《＜共产党人＞发刊词》：“党创造了坚强的武装部队，因此也就学会了战争的艺术。 ” 徐怀中 《西线轶事》八：“ 严莉 把管理弟妹们的艺术运用到总机班长的职务上来了。 ” 5. 谓形象独特优美，内容丰富多彩。 丁玲《韦护》第二章：“她当面诽议 浮生 他们的生活太单调，太不艺术。 ” 萧军 《五月的矿山》第八章：“这字写得艺术极了。 ” 定义概述\ 艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。 自然界更是最大手笔的艺术家。 而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。 艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。 它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。 当任何平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。 人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。 艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。 艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。 艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。 人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。 不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。 在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。 然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。 什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同 目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。 人的主观行为的三种基本功能\ 在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。 如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。 第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。 如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。 第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。 离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。 艺术是娱乐游戏的一种方式\ 艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。 因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。 那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢 显然不是的。 如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。 而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。 这是人们的共识。 尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。 什么是艺术\ 然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢 目前似乎还没有人能够明确地回答。 但是，问题还远不止于此。 如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。 然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢 同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。 随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。 只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。 那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢 这又是一个很难回答的问题。 据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。 如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。 那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢 或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢 人的主观需求\ 人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。 人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。 当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。 在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。 可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。 然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。 人体的三大功能系统\ 人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。 基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。 组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。 认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。 组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。 人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。 情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。 组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。 情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。 人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。 人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。 人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。 人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。 确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。 可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。 情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。 情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。 无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。 然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。 如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。 许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。 在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。 如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。 虚拟文化现象\ 在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器官的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器官的行为反应。 而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。 如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。 现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。 情感交流，是人的情感器官经常性的行为需求。 心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。 然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。 实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。 在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰藉效果。 自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。 听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。 想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需求。 非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。 这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。 这种文化现象，称为虚拟文化。 本文把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的虚拟文化现象，称为艺术。 一直以来，艺术的内含没有过明确的界定，每个对艺术有所关注的人对艺术 都有自己的界定，这是因为一直没有一个公认的界定艺术的客观标准。 本文对艺术的界定，一方面给出了明确的客观标准，另一方面明确定义了艺术的本质，从理论上把艺术同普通的娱乐游戏行为严格地区分开来，从而能够明确指导人们的艺术实践。 本文对艺术的界定，也许在很大程度上背离了“艺术”原来的词意，这并不要紧，因为类似的先例在理论界是有过的。 艺术的本质\ 艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。 艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。 在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。 人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。 书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。 没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。 艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。 人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。 所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。 有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。 古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。 这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。 第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。 第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。 它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、 舞蹈艺术\ 最基本的特征。 艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。 唯美主义是审美的最完美发挥。 除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。 其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。 艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。 艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。 通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。 艺术是一个空泛、混乱的词\ 艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。 艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。 艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。 在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。 艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。 艺术种类\ 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。 美术主要是一种静态艺术。 依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。 美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。 美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。 了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为 表演艺术（音乐、舞蹈等） 视觉艺术（绘画、摄影等） 造形艺术（雕塑、建筑艺术等） 视听艺术（电影，电视等） 语言艺术（文学等） 综合艺术（戏剧、歌剧等） 比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为： 时间艺术 空间艺术 综合艺术。 电脑艺术\ 电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。 凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。 艺术专业分类\ 美术(绘画、设计)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。 主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。 艺术起源\ 关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。 尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说，主要包括：巫术说、游戏说、劳动说等等。 这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。 虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。 （1）教师导在学生通读文章的整体感知过程中通读是侧重读准字、词音，不加字、不漏字、不倒字，理解词义、读通句子的基础上，掌握句子的语气、停顿，理清层次，了解大意。 通读课文在阅读教学全程中具有基础性的作用。 它为阅读教学全程奠基，学生只有把课文读通了，才能整体把握课文内容，为进一步理解、探究、赏析、批判乃至感悟创造基本条件。 学生只有在感知文章的整体之后，才能真正了解文章的内容，感受、情感思想和文章的思想意义。 这样的整体感知，从开始读文章时就要全方位地启动学生的感知系统，调动学生感受的积极性，引导学生掌握方法。 让学生自己了解跌宕起伏的情节，感悟喜怒哀乐的情绪，把握各具特色的语言。 教师在这一阶段应以引导方法，激发兴趣为主要任务，让学生产生阅读的愿望，达到整体感知文章的目的。 A．辨析文体感知课文主要内容鲁迅先生也曾经讲过：“分类有益于揣摩文章。 ”这就是说，体裁往往界定了文章的形式和内容，因此，从辨别文体入手，即根据其特点和规律明确某一文体的基本结构模式，就可以迅速而准确地弄清文章的基本框架和内容要点，强化对课文的整体感知。 学生通读课文前，引导辨别文章的记叙类型，写事的文章，从事情的六个基本要素去把握基本内容；写人的文章一般通过事例反映人物特点。 由此可见，不同的记叙类型选用相应的阅读理解方法，能准确把握文章的内容要点，大大提高阅读效率。 B．提问法感知课文主要内容提问引入是我经常采用的一种课文导入方式，学生带着一个怎样的问题去读课文是关键。 我认为这一“问题”既能明确地引导学生从整体上把握全文，又能深入浅出、提纲挈领，学生通过认真的阅读能初步解答，提问的问题尽可能地做到新鲜、活泼，能引起学生读书的愿望和兴趣。 如：一课我让学生带着这样的问题去阅读：穷人的生活怎样 文中主要写了一件什么事 学生读后显然能看出穷人生活很穷，但毅然收养邻居的两个孤儿，由此穷人夫妇淳朴善良、宁愿自己受苦也要帮助别人的品质跃然纸上。 C．点睛法（找中心句）感知课文主要内容中心句是作者谋篇布局的“纲”，是作者思想感情的集中体现，是对内容的高度概括，而内容则是中心句的具体展开。 所以，在阅读课文时，必须学会把握中心句，找到了中心句，理解了中心句的意思，就能把握一段或全文的中心意思，也就掌握了理解复杂内容的，快速有效地实现了对课文的整体感知。 如：一课，课文讲述的是在小镇、在学生公寓、在登山路上人人间互相提供方便，带来快乐的事，文章的最后一句正是揭示了这一中心。 初读时让学生找中心句，感知主要内容。 D．概括法感知课文主要内容概括是把一个个部分综合成整体，对事物的概貌加以认识的一种思维活动，它是整体感知课文的根本。 由于阅读是分段逐步进行的，所以，阅读过程中所获得的信息和理解，最初是零散的、缺乏条理的，阅读过程中必须要有整理、提炼、概括，只有把最初分散的理解作适当的整理、提炼和正确的概括，才能达到对作品内容、作者意图和文章表现形式有个较完整、全面的理解，实现对课文的整体感知。 实践证明，在阅读课文时，我们只有认识到一篇完整的课文是由若干有意义、有联系的部分组成的，只有具有全方位的整体感知先导知识，才能有效地进行阅读，如果脱离了完整的意境，看不到作者的思路，尽管在字、词、句、段上狠下功夫，也只能是只见树木，不见森林，发现不了作品的内在美。 另外，通过对课题或课文内容产生疑问而质疑获得整体感知也是一种很好的方法。 （2）教师导在学生品读文章的理解领悟过程中品读是侧重在字斟句酌、深入研究、发现问题、提出问题上，品味语言的音韵美、意境美。 是对文章的内容形式加以剖析、综合和判断的理解性的阅读。 是学生在阅读中与作者、与文本产生情感共鸣的过程，也是师生、生生之间的心灵对话过程。 品读是让学生在读中加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。 它摒弃那种教师过多的包办代替式的“讲解分析”，还给学生足够的“读”和“悟”的时间和空间。 教师重在引导学生在“读”和“悟”上下功夫，阅读时除了要注意表现音色、音质、音量外，还要掌握抑扬顿挫和投入感情，进入角色、进入情境，在充分引导学生在“读”的基础上有自己的“悟”。 学生在感知文章初步内容后，对于重点、难点内容、等，通过自由读、齐读、默读、小组读、男（女）生读、配乐读等形式多样的读去理解……但要真正起到“以读代讲”的作用，还要靠执教者的得法引导。 教师要认真研究、正确而熟练地掌握引导方法。 实践过程中初步探索出以下几种方法：A．引读引导，感悟理解问题是思维的向导。 中，教师恰当地设疑引读，让学生带着问题去读课文，这样不仅能激发学生读书的兴趣，而且能打开学生思路的大门，去寻求解决问题的途径和答案。 在课文重点处设疑引读，能有效地突出重点，让学生单刀直入地理解课文主要内容。 例如一课的重点是理解“詹天佑是我国杰出的爱国工程师”。 教学时，教师可在这一重点处设疑引读：（1）詹天佑是我国杰出的爱国工程师，突出的贡献是什么 （2）詹天佑是在什么情况下接受建筑任务，又是怎样主持建筑的呢 （3）建成后有什么重大意义 学生带着这些问题边读边思考，既能很好地理解课文主要词句，弄懂课文思想内容，读出詹天佑的爱国表现，又能理清课文脉络。 在课文难点处设疑引读，有利于学生突破难点，快速地理解关键词句和课文的深层意思。 例如一课的难点是：桑娜把西蒙的两个孤儿抱回家抚养后为什么心里“忐忑不安”呢 围绕“忐忑不安”这个关键词语设疑引读：（1）桑娜家生活原本怎样 （2）桑娜在抱回孩子前是怎么想 从中可以看出桑娜是什么样的人 学生带着这些问题去熟读深思，桑娜为什么“忐忑不安”的问题就解决了，难点突破了，桑娜的淳朴善良，助人为乐的美好品德也清楚了。 B．读说同步，感悟理解在教学中，教师借助学生课文内容的阅读创设语言训练的环境，以语言实践活动来代替语言的繁琐讲解，这不仅得到语言表达训练的机会，而且理解课文内容，品味语言的神韵，积累丰富多彩的语言材料，揭示中心。 如：《 ，课题是文中十岁男孩对妈妈说的一句话，阅读5、6、7节，想象洛迪怎样（勇敢地、坚定地）对说：“妈妈，坚持住 我们要活下去 ”有感情地再读第六节，说一说“在黑暗的激流中，被卷走了。 她（ ）。 洛迪（ ）地说：“妈妈，坚持住 我们要活下去 ”这样，在洪水突然袭来的危难时刻，身体尚未复原的妈妈保护儿子，把生的希望留给儿子，年幼的儿子鼓励妈妈，同妈妈一起坚持着活下去的母爱子，子爱母的人间真情画面跃然而出。 C．语境创设，感悟理解在学习课文时，根据教学的需要，创设具有特点的言语情境，教师指导学生结合自己的生活经历、生活体验，以特定的身份参与言语活动，去体察语言的意境、情感，以此培养学生对的领悟能力。 如：《学步》一文讲述了儿子小时候学步的故事，浓浓的爱子之情贯穿全文，可是五年级的学生如何能理解作者的情感，与之达到沟通共鸣呢 我请学生课前采访父母，了解自己小时候的学步故事。 课上，我请学生选择与自己学步最相似的段落感情朗读，朗读交流时，班中一位不起眼的学生，因为从父母那儿了解到小时候也有学步摔跤的经历，至今脸颊上留有一条疤痕，那时，父母怕他睡觉时抓痛伤口，夜里轮流抱着他睡觉，他选择了读第五节，当他读到“铁栏杆撞在你的额头正中，戳出一道又深又长的口子……”时，如泣如诉作者的心痛之情表达得淋漓尽致，同时也感动了周围的学生。 D．问题交流，感悟理解学生阅读一篇文章总会遇到几个问题，问题的交流是加深理解，内化知识的过程，对于学生在阅读文章主要部分或重点段落后提出具有牵一发而动全身的效果的问题，要充分地利用课堂交流。 如：《 穷人》一课，“桑娜用头巾裹住睡着的孩子，抱回家以后，她自己也不知道为什么要这样做，但是她觉得非这样做不可。 ”学生普遍不明白，感觉很矛盾。 但这句正是人物崇高精神的集中体现。 于是我让学生联系上下文，阅读理解桑娜抱孩子时“三次想”的句子和读一读桑娜贫困的现实的句子。 学生一下子明白桑娜善良的本能告诉她“非这样做不可”，贫困的现实觉得这样做没有理由。 （3）教师导在学生熟读文章的欣赏积累过程中熟读是一种读出韵文节奏、读出作者情感的阅读，它诵声于口，了然于心。 积累是提高表达能力的物质基础，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，就是说头脑中积累的语言材料多了，随时随地可以脱口而出。 课堂是积累语言的主阵地，小学生正是记忆的最佳期。 积累语言是阅读教学最重要的目标要求之一。 新课程理念指导下的积累，绝不是“死记硬背”，倡导的是“活记乐背，主动积累”，熟读成诵，水到渠成。 教师重在引导学生通过读，形成积累。 A．充分阅读，自然积累充分地读是有理解的、有体验的朗读，能传情达意的朗读，浸透着朗读者思索与情感的朗读，充分阅读同时又是要用足够的时间去读，读出韵文节奏、读出作者情感，使书面语言与口头语言沟通起来，学生逐渐习惯课文中的用词用语，自然地吸收书面语言。 一篇文章、一个片段学生能字字响亮，没有误字、少字、倒字，文中语言文字滔滔不绝地自然流出，词句在肚子里生了“根”， 这些词句可以招之即来，挥之即去。 如：古诗、名人名言的学习，教学中引导学生安排一定的时间，运用引读、轻声读、边读边思等多种形式的读去阅读，达到积累的目的。 B．诵演结合，寓趣积累一篇课文阅读完后，即根据文体的特点，可以通过讲故事、当小导游、演课本剧等不同形式，激发学生背诵的积极性，既使学生享受到背诵的乐趣，受到了情感的、文化的、审美的熏陶，又使学生积累词句篇文。 如果课文写的是故事、童话、寓言，就当演员演一演；课文是写人的，就开个座谈会，介绍一下人物的事迹；课文是叙事的，就开故事会；课文是写景的，就请小朋友当一次导游等，学生在活动中积累语言，运用语言，有情趣，有效果。 从感知性的通读到理解性的品读，最后达到熟读积累是一个由浅入深的过程。 如何在这一阅读过程中合理发挥教师的主导作用呢 我认为教师的“导”还应有目标 、有学法的引导。 每一次的读，都要有明确的、不同的目标要求，紧扣教学目标进行“导”。 无论“自读”、“导读”、“品读”、“熟读”中的哪一个环节。 学生由于原有知识水平的差异，课堂总会出现节奏有的滞后、有的超前、发问、回答不到点子上的现象，这时就很需要教师“扶”一把，把学生“导”到课文中来，“导”到具体的教学目标上来。 语文教学还有一个重要任务是提高学生自主阅读的能力。 让学生在学习中变被动为主动，由教师教给学生的方法转变为“引导学生探索学习方法”上来。 无论在哪一环节的学习中，教师必须重视学习方法的示范，引导归纳学习方法，揭示学习规律。 使学生不仅“学会”，更要“会学”。 检测学生是否“学会”和“会学”，我运用课外读物上相匹配的课文，举一反三作为每一课学习后的作业，让学生去通过阅读，分析问题，解决问题，最后把信息反馈给教师。我国政协会议的主要职能是什么
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在阅读教学中充分体现教师的有效指导对学生有什么好处
