形容花的诗句代表爱情
一生一世永远恩爱，让自己的爱情白头到老，这样的情话爱情是最甜蜜的。
张爱玲与胡兰成的故事
张与胡兰成，一个是当时上海最名的女作家，一个是汪府的要员。
在乱世之中，他们识、相知、相恋，及至最后的分手，都堪称是一场“传奇”。
小说之媒 如果不碰到封锁，电车的进行是永远不会断的，封锁了。
摇铃了。
“叮玲玲玲玲铃。
”每一个“玲”字是冷冷的一小点，一点一点连成了一条虚线，切断了时间与空间。
1944年初春的一天，南京的一座庭院的草坪上，有一个躺在藤椅上翻读杂志的中年男人。
当他看到一篇小说时，才刚读了个开头，就不由得坐直了身子，细细地读了一遍又一遍。
这个男人就是胡兰成，他读的小说就是张爱玲的《封锁》。
胡兰成是浙江嵊县人，生于1906年。
从小家贫，吃过很多苦，赤手空拳拼天下。
他原有个发妻玉凤，在玉凤过世之时，胡兰成借贷以葬妻魂，却四处碰壁。
对此，胡兰成后来回忆说：“我对于怎样天崩地裂的灾难，与人世的割恩难爱，要我流一滴眼泪，总也不能了。
我是幼年时的啼哭，都已还给了母亲，成年的号泣，都已还给了玉凤，此心已回到了如天地之不仁
”就是这个生活在社会底层只身闯世界的文人，在挣扎中淡漠了自己的人格、尊严、价值观。
所以在汪精卫为组织伪政府而四处拉拢人才时，他们看上了胡兰成。
而胡兰成也不顾是非黑白地应允，成了民族的罪人。
此时的胡兰成，已在汪伪政府中任职，正在南京养病。
当他收到苏青寄来的杂志《天地》第十一期，读到《封锁》的时候，喜不自胜。
文人与文人之间的那种惺惺相惜，使他对作者张爱玲充满了好奇。
于是他立即写了一封信给苏青，对张爱玲的小说大加赞许，并表示极愿与作者相识。
苏青回信说，作者是位女性，才分颇高。
这更是让胡兰成对张爱玲念念不忘。
不久，他又收到了苏青寄来的《天地》第十二期，上面不仅有张爱玲的文章，还有她的照片。
他越发想结识张爱玲了。
胡兰成回到上海之后就去找苏青，要以一个热心读者的身份去拜见张爱玲。
苏青婉言谢绝了，因为张爱玲从不轻易见人。
但胡兰成执意要见，向苏青索要地址。
苏青迟疑了一下才写给他——静安寺路赫德路口192号公寓6楼65室。
胡兰成如获至宝。
虽然此时，他是个有妻室的人，而且，是他的第二次婚姻。
“从尘埃里开出花来” 胡兰成第二天就兴冲冲地去了张爱玲家，她住的赫德路与他所在的大西路美丽园本来就隔得不远。
可张爱玲果真不见生客。
胡兰成却不死心，从门缝里递进去一张字条，写了自己的拜访原因及家庭住址、电话号码，并乞爱玲小姐方便的时候可以见一面。
第二天，张爱玲打了电话给胡兰成，说要去看他不久就到了。
张爱玲拒绝他的到访，又自己亲自去见他，主意变得好快。
其实早前，胡兰成因开罪汪精卫而被关押，张爱玲曾经陪苏青去周佛海家说过情。
因此，她是知道他的。
于是，就这样见面了。
真正见了面，胡兰成只说与他所想的全不对。
他一是觉得张爱玲个子之高，二是觉得她坐在那里，幼稚可怜相，不象个作家，倒象个未成熟的女学生。
但他两人一谈就是五个小时。
从品评时下流行作品，到问起张爱玲每月写稿的收入。
对一个初次见面的小姐问这样的问题，实在是失礼的，但“因为相知，所以懂得”，两人已有了知交之感，所以张爱玲倒未觉得胡兰成的话很唐突。
胡兰成送张爱玲到弄堂口，并肩走着，他忽然说：“你的身裁这样高，这怎么可以
”只这一句话，就忽地把两人的距离拉近了。
“这怎么可以”的潜台词是从两个人般配与否的角度去比较的，前提是已经把两人作为男女放在一起看待了。
张爱玲很诧异，几乎要起反感了，但，真的是非常好。
次日，胡兰成去回访张爱玲。
她房里竟是华贵到使他不安，胡兰成形容说，三国时刘备进孙夫人的房间，就有这样的兵气。
那天，张爱玲穿了一件宝蓝绸袄裤，戴了嫩黄边框的眼镜。
多年后，胡兰成对这些细节都有着清晰的回忆。
此后，他每天都去看张爱玲。
一天，他向张爱玲提起刊登在《天地》上的照片，张爱玲便取出来送给他，还在后面题上几句话： “见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。
但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。
” 倾城之恋 这一年，胡兰成38岁，张爱玲24岁。
但很快，他们恋爱了。
他们谈情说爱的方式似乎是他们最初相识的延续。
胡兰成在南京办公，一个月回一次上海，一住八、九天。
每次回上海，他不回美丽园自己的家，而是径直赶到赫德路，先去看张爱玲两人每天在一起，喁喁私语无尽时。
但当时世人并不了解他们之间的感情，只觉得胡兰成的政治身份是汉奸，又有妻室，年纪大到几乎可以做张爱玲的父亲。
世人都觉得这样的爱情似乎有些不可思议，都是为张爱玲惋惜的。
但张爱玲自己并不这样觉得。
“因为懂得，所以慈悲。
” 胡兰成是懂张爱玲的，懂她贵族家庭背景下的高贵优雅，也懂她因为童年的不幸而生成的及时行乐的思想。
仅仅这一个“懂得”，也许就是张爱玲爱上胡兰成的最大原因。
其实细细分析来，张爱玲本身就不是一个世俗之人，她不以尘世的价值观去品评一个人。
她没有什么政治观念，只是把胡兰成当作一个懂她的男人，不是汪伪政府的汉奸；对于胡兰成的妻室，她也不在乎，因她似乎并不想到天长地久的事。
她在一封信中对胡兰成说：“我想过，你将来就是在我这里来来去去亦可以。
”也许她只在乎胡兰成当下对她的爱，其他的，她都不愿多想。
胡兰成的年龄比她大出很多，但这也许又成了她爱他的原因。
张爱玲从小缺乏父爱，便容易对大龄男性产生特别的感情，所以，年龄问题也不是障碍。
于是，她倾尽自己的全部去爱他了，就这样在世人诧异的眼光中相爱了。
爱得那样的超凡脱俗。
1944年8月，胡兰成的第二任妻子提出与他离婚。
这给了张爱玲与胡兰成的爱情一个升华的机会——结婚。
他们就这样结婚了，没有法律程序，只是一纸婚书为凭。
因为胡兰成怕日后时局变动，自己的身份会拖累张爱玲。
没有任何仪式，只有张爱玲的好友炎樱为证。
“胡兰成与张爱玲签订终身，结为夫妇。
愿使岁月静好，现世安稳。
”前两句是胡兰成所撰，后两句出自张爱玲之手。
就这样，他们的感情有了一个踏实安稳的关系——夫妻。
这一段时间，也是张爱玲创作生涯中的黄金时间。
胡兰成对她的写作是有帮助的，两人会一起讨论一些文学话题。
而张爱玲的散文《爱》，在开头就说，这是一个真的故事。
的确是真的故事，是胡兰成的庶母的故事。
也许他是给她的创作提供灵感的吧。
但，这样的时间，并不长 “天涯地角有我在牵你招你” 时间已经接近了44年年底，时局明显地在变动。
日军在中国的势力已经江河日下。
而胡兰成作为汪伪政府的官员，也有了危机感。
有一个傍晚，两人在张爱玲家的阳台上看上海的暮色。
胡兰成对她说了当下的时局，恐自己将来有难。
张爱玲虽对政治不敏感，但此刻，她知道，这个国，这一次是真真连到她的家了。
汉乐府中有“来日大难，口燥唇干，今日相乐，皆当喜欢”的句子。
而张爱玲此刻是真切地体会到了这两句诗的含义。
胡兰成说“将来日本战败，我大概还是能逃脱这一劫的，就是开始一两年恐怕要隐姓埋名躲藏起来，我们不好再在一起的。
”张爱玲笑道：“那时你变姓名，可叫张牵，或叫张招，天涯地角有我在牵你招你。
”就是这样真实的期盼
但两人果真是要分别了
1944年11月，胡兰成到湖北接编《大楚报》，开始了与张爱玲的长期分离。
那是一个时常有警报和空袭的时期。
有一天，胡兰成在路上遇到了轰炸，人群一片慌乱，他跪倒在铁轨上，以为自己快要炸死了，绝望中，他只喊出两个字：爱玲
这个时候，他还是全心爱着张爱玲的吧。
但胡兰成毕竟是个毫无责任感的人，来武汉不久，他便与汉阳医院一个17岁的护士周训德如胶似漆。
他不向小周隐瞒张爱玲，但又向她表明要娶她——只有做妾了。
但小周的生母是妾，她的反应是，不能娘是妾，女儿也是妾。
于是胡兰成又进行了一次婚礼，似乎全然忘了张爱玲的存在。
而张爱玲对此一无所知。
她给他写信来，还向他诉说她生活中的一切琐碎的小事。
她竟还是那样投入地爱他。
1945年3月，胡兰成从武汉回到上海。
在张爱玲处住了一个多月。
此时，他才将小周的事情告诉了张爱玲。
她是震动的，因为她把自己对胡兰成的爱看作是那样坚贞不可动摇的，但又怎么会冒出来一个小周
此时，张爱玲的心已被刺伤了，但她仍是爱他的。
于是她只有默默承受。
两个人在一起，胡兰成倒是再也不提小周了。
也许他就是这样一个只看见眼前的人。
可惜，5月，胡兰成又回到了武汉。
一见到小周，就有回家的感觉——他又忘了张爱玲了。
时局大乱，1945年8月15日，日本投降，胡兰成末日也来了，重庆方面定会惩办他这样的汉奸。
于是他逃到了浙江，化名张嘉仪，称自己是张爱玲祖父张佩纶的后人——果是姓张，只是不叫张牵或是张招，住在诸暨斯家。
斯家的儿子斯颂德是胡兰成的高中同窗，胡兰成年轻的时候就曾在斯家客居一年。
斯家的男主人已逝，是斯家主母维持生计。
斯家还有个庶母，范秀美，大胡兰成两岁，曾经与斯家老爷生有一女。
在这样的乱世中，斯家人安排胡兰成去温州范秀美的娘家避难，由范秀美相送。
只这一路，胡兰成就又勾引上了范秀美。
未到温州，两人便已做成夫妻，对范家人以及邻居也以夫妻相称。
刚离开张爱玲、周训德的胡兰成，此刻又与范秀美在一起，可见他的滥情
然而，已有半年未曾见面的张爱玲，竟一路寻着来到了温州。
这两个女人与一个男人的三角关系，无论如何都只能是尴尬。
因为怕范秀美的邻居对三人的关系有所猜忌，他们三人都是在旅馆见面的。
一个清晨，胡兰成与张爱玲在旅馆说着话，隐隐腹痛，他却忍着。
等到范秀美来了，他一见她就说不舒服，范秀美坐在房门边一把椅子上，但问痛得如何，说等一会儿泡杯午时茶就会好的。
张爱玲当下就很惆怅，因为她分明觉得范秀美是胡兰成的亲人，而她自己，倒象个“第三者”或是客人了。
还有一次，张爱玲夸范秀美长得漂亮，要给她作画像。
这本是张爱玲的拿手戏，范秀美也端坐着让她画，胡兰成在一边看。
可刚勾出脸庞，画出眉眼鼻子，张爱玲忽然就停笔不画了，说什么也不画了，只是一脸凄然。
范秀美走后，胡兰成一再追问，张爱玲才说：“我画着画着，只觉得她的眉神情，她的嘴，越来越像你，心里好不震动，一阵难受就再也画不下去了。
”这就是世人所说的“夫妻像”吧。
张爱玲真的是委屈的，她的心里只有这一个男人，而这个男人的心里却装着几个女人，叫她怎么能不感伤
离开温州的时候，胡兰成送她，天下着雨，真是天公应离情。
这场雨，也冲刷了他们曾经的“倾城之恋”。
张爱玲已经知道，她这一生最美的爱情，已经走到了辛酸的尽头，再有没有挽回的余地了。
“我将只是萎谢了” 此后的八、九个月时间，两人偶有通讯。
张爱玲也会用自己的稿费接济胡兰成，只因怕他在流亡中受苦。
有一次，胡兰成有机会途径上海，在危险之中，他在张爱玲处住了一夜。
他不但不忏悔自己的滥情，反倒指责张爱玲对一些生活细节处理不当。
还问她对自己写小周的那篇《武汉记》印象如何，又提起自己与范秀美的事，张爱玲十分冷淡。
当夜，两人分室而居。
第二天清晨，胡兰成去张爱玲的床前道别，俯身吻她，她伸出双手紧抱着他，泪水涟涟，哽咽中只叫了一句“兰成”，就再也说不出话来。
这就是两人最后一次见面。
几个月后，1947年6月，胡兰成收到了张爱玲的诀别信： 我已经不喜欢你了，你是早已经不喜欢我的了。
这次的决心，是我经过一年半长时间考虑的。
彼惟时以小吉故，不欲增加你的困难。
你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。
小吉就是小劫的意思。
此时的胡兰成已经脱离了险境，在一所中学教书，有了较安稳的工作。
张爱玲选择他一切都安定的时候，写来了诀别信，随信还附上了自己的30万元稿费。
自此以后，这二人一场传奇之恋，就这样辛酸地谢幕了。
胡兰成曾写信给张爱玲的好友炎樱，试图挽回这段感情，但张爱玲没有理他，炎樱也没有理他。
这段感情，真的是谢幕了。
张爱玲曾对胡兰成说：“我将只是萎谢了。
”萎谢的不仅仅是爱情吧，还有文采，此后张爱玲的创作也进入了低谷。
然而，还有后话。
50年代初，胡兰成移居日本，与上海大流氓吴四宝的遗孀佘爱珍同居。
而张爱玲也已离开大陆到了香港。
胡兰成得到消息，曾托人去访她，但未遇着，那人便留下了胡兰成在日本的地址。
半年后，胡兰成收到了一张明信片，没有抬头，没有署名，只有熟悉的字迹： 手边若有《战难和亦不易》、《文明与传统》等书（《山河岁月》除外），能否暂借数月作参考
后面是张爱玲在美国的地址。
胡兰成大喜，以为旧情可复，又以为张爱玲还很欣赏自己，便马上按地址回了信，并附上新书与照片。
等到《今生今世》的上卷出版之时，他又寄书过去，作长信，为缠绵之语。
张爱玲一概不回，末了才寄来一张短笺： 兰成： 你的信和书都收到了，非常感谢。
我不想写信，请你原谅。
我因为实在无法找到你的旧著作参考，所以冒失地向你借，如果使你误会，我是真的觉得抱歉。
《今生今世》下卷出版的时候，你若是不感到不快，请寄一本给我。
我在这里预先道谢，不另写信了。
爱玲 胡兰成一见，便彻底断了念头。
至此，这段爱情是真真地谢幕了。
张爱玲从未就这一场恋情说过只言片语，我们只有从胡兰成所著的《今生今世》中《民国女子》去考证。
这段感情，究竟孰是孰非，也许真的并不重要。
就象张爱玲在《金锁记》的开头说的： 我们也许没赶上看见三十年前的月亮，年轻的人想着三十年前的月亮应该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺纸上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白，然而隔着三十年后的辛苦路往回看，再好的月亮也不免带点凄凉。
胡兰成与张爱玲的恋情于我们，也许，就是“三十年前的月亮吧”。
屏蔽词语中的一段恋情，随风而逝。
介绍下古龙《陆小凤》里几个主要人物
前一阵子中央六套热播了张智霖主演的《陆小凤传奇》，这不禁让我再次关注起了古龙先生的这部经典之作。
其实，原著我并没有看过，对于它的了解也是完全来自于各个版本的影视剧。
不知古龙先生是更为了解男人、还更为了解女人，但一部《陆小凤》在我看来对于男人的类型化描写还是很全面的。
西门吹雪，一种生活在女孩幻想和梦境里的动物。
白衣胜雪，衣袖飘飘。
冷漠，高傲，却又寂寞。
很少说活，但出口定有哲理；极少拔剑，但出剑定使敌手一剑毙命。
有原则、有性格，所以够酷；有脸蛋、有身材，所以够帅。
基本上属于不可遇也不可求的冷峻帅男类型，更重要的是能与国际水准接轨：其实古往今来，不论中西，人们眼中的美男都大有共同之处，这里别的方面且不论，就说一点——青睐白色
君不见，西方有白马王子，东方有白衣吹雪吗
（我打死你、打死你
自己写文章还胡说八道添乱
连我自己都看不下去了
阿……）别介意，刚才我的双重人格出现内讧，自相残杀抑或大义灭亲，现在恢复正常，继续。
他神秘得让人猜不透，又冷傲得拒人千里之外，他是标准的被人崇拜的偶像形象，但他在现实生活中的生命力指数几乎为零。
各位西门家的粉丝先不要拍我，待我把话说完。
下面小叙闲话一段，以真实事例一个来阐明上述观点. 我小弟今年大一，曾一度关注于莱卡好男儿。
看着同是热血青年，人家又时尚又有型，而自己却平平凡凡。
于是小孩儿顿时热血沸腾，决定走一把摩登路线。
说干就干，他倾尽私房积蓄，几乎牙根咬碎地买了一件价格不菲的JAKE JONS的白色西装外套。
这要是往大了说，那也是一热血青年在追逐时尚初级阶段的“梦想之衣”呀
于是挑选黄道吉日，小孩隆重的穿衣上身。
内配优质T恤，下着休闲仔裤、名牌球鞋。
哼哼，虽说咱是效仿明星，但也是件件精确，一应俱全阿
一身行头打点完毕，小孩儿整装出发，准备以此压倒一片的形象去参加新生的联欢晚会表演节目。
结果，天不遂人愿，被他的导员及时拉住。
指导员老师真情流露的对我弟说：“孩子，你就要这么上台吗
现在只可以用一句话来形容你，那就是——活脱一个农民企业家
”最后，小孩儿的“梦想之衣”被导员强行扒了下去，他穿着导员从别的同学身上扒下来的衣服（其实那导员应该挺好的吧，只是我的动词用的好像有点不恰当……汗）完成了《加油好男儿》的演唱。
现在书归正传，我要说的是：有时，男人像橱窗里的那件衣服，梦想里的未必就一定合身。
所以，西门吹雪最适合的居所是武侠名著。
因为在现实生活中，我不知有哪个女子的心怀能容得下如此孤高冷傲的男人。
陆小凤，是个好情人。
幽默、聪明、嘴甜、有情趣、有钱又舍得花钱……他了解女人就像了解自己一样，知道女人想要什么、喜欢什么。
其实，一个男人最厉害的不是让所有女人都喜欢自己，而是让所有女人都喜欢自己的同时又都无法恨你。
因为喜欢你的女人太多，就注定你对哪个都无法付出她所要的真心。
口口声声说爱她，却不能给她真心，你说那个女人该不该恨你。
可是，陆小凤就是这样一个让女人狠不下心来恨的厉害角色。
从书中的描写显示此人聪明绝顶，可在我看来陆小凤的心里却还残存着一些小孩子的秉性脾气：好奇、淘气、永远也静不下来，落入俗套的引用一个歌名《像风一样的男子》。
美女如云，多如恒河沙数一般与他擦身而遇，他怜惜的伸手轻抚却不着一丝尘土的抽身离去，永远也停不下来。
四条眉毛、一脸坏笑，或许这就是男人不坏女人不爱吧
可是如若爱上这样一个坏男人，不知是女人的悲哀，还是他的幸运呢
或许就如陆小凤所说，我的运气总是那么好。
花满楼，除去他是残障人士这一因素，其实小花着实是个好老公的不错人选。
苦命的孩子在剧中没有美满的爱情，是个有点悲情色彩的角色（估计是没给导演送礼，感情戏这么少，还都是有始无终的苦情戏）。
心爱的女人利用他、背弃他、最后还恶语相向“我并没有让你喜欢我啊”。
多无情的一句话，不知上官飞燕对花满楼讲出这句话时心中有没有一丝不忍（这段是网友文章里看到的，不知是书里的还是剧中的）。
那个叫花满楼的男人给过她最温暖的拥抱、最窝心的微笑、最沉静与绵长的挂念，可就这一句便足以伤得一个人支离破碎。
可是在花满楼的眼睛里我竟看不到一丝怨恨，他只是用低低的声音平静地说：“是啊，你并没有要我喜欢你。
”我不知道那双眼睛，是不是因为看不到这个纷杂的世界所以才清澈无比，但我知道的是：我的确被花满楼这个角色打动了。
我想在《陆小凤》一书中，这该是个极品男人了吧，即为所有女人追求的终极目标。
温柔、体贴、听老婆的话，标准的三好老公。
虽然视力不好，但武功好啊，也算有一技之长。
温文儒雅气质好，博学多才学问好，不错不错，小花若在现在定是抢手的货色。
厄，这话说得，好像我是女色魔一般……汗…… 男人的三种类型，女人的三个阶段：崇拜偶像的少年、交友恋爱的青年、择偶结婚的熟龄。
不得不说这本书真的不错，博大精深。
借用张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中的话来结尾： 也许每个男人生命中都有过这样的两个女人 至少两个，一个白玫瑰，一个红玫瑰 而我说：每个女人生命中定然期待过三个男人，至少三个，一个西门吹雪，一个陆小凤，一个花满楼!
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也许可以，就像他自己说的那样，人见人爱，花见花开，呵呵~~这句话当然太夸张了，但是多重性格的他，的确是一个很有魅力的人。
本文是关于香港近二十年的电影非常规崛起，以及一个造就奇迹的电影业的大亨的故事，谨以此文悼念苍老可悲的中国电影。
BY黯然销魂 时光倒流让流浪者萧然回到了1985年的香港，看完本书你会对香港的电影史有更好的了解~~~~ 作者：嘛呢石 一次莫名其妙的生死经历，2007年的一位老实本分的小人物，回到了1987年的愚人节。
当换了一颗心，换了不同的高度，他将会如何改变自己的人生? 喜欢开头几章,平淡,朴实,但也只是开头几章,接下来的个人感觉描写的太夸张了.这本的点推都还不错,可以去看看. 作者：黛儿 一个有着二十一世纪经历的女人，在阴差阳错之下重生到七八年初生的自己的体内，且看她如何玩转这个世界，名利爱情双收!这本还OK 作者：抛弃 17岁的平未同实际年龄已24岁，她被女主借尸还魂后不得不重新过17岁的高中生活，然而，物是人非，已全然换了灵魂的平未同，又怎能再回到原来的生活，跟那些“熟悉的陌生人”相处
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掌控
被掌控
生
还是死
穿越到古代的：这种文更多，一搜就可以搜出好多来，我介绍几本个人认为好看《流星地缘》女主很厉害，五官可以任意改变，想变成什么样就变成什么样，情节蛮OK
《青花瓷》讲的是一个什么故事，请讲一讲
填词人方文山对歌词的解释 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。
前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。
当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。
因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。
但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。
此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。
几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。
当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。
因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。
还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。
换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。
就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。
因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。
其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
☆歌曲评论 从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。
痛苦吗
不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
谁能凭爱意将富士山私有
青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
☆另种解释 第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。
冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。
从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。
值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。
有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。
“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。
这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。
“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。
再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。
“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。
“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕
我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。
人说：“佳句本天成，妙手偶得之。
”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了
朝思暮想的伊人看到了么
“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。
然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。
不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。
顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
还有一种说法： 周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。
但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中一处错误“谬误”。
对于这首歌曲，马未都认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。
但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。
”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。
可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。
另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。
马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。
”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”。
为《青花瓷》平反——裴光辉驳马未都之谬误说 裴光辉：原文化部艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会委员，北京大学客座文物教授。
著名文物鉴定家，青花瓷学者。
出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《转变期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷学术著作多部。
2005年在伦敦佳士得公司的“鬼谷门事件”中，因质疑该公司拍卖的成交价为2.3亿人民币天价的元代青花鬼谷罐而蜚声海外，被称为是第一个向国外著名拍卖公司说不的中国文物专家。
今年中央电视台的春节晚会，歌星周杰伦演唱的一首《青花瓷》，成为晚会亮点，好评如潮，并获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类二等奖。
这是一首以中国青花瓷为创作元素的歌曲，以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲，思路新颖，开拓了“中国风”歌曲创作的新路。
歌词和演唱都十分维美，舞台大屏幕背景的古代青花瓷美图更增加了节目的视觉冲击力，可称是视听皆佳的一个节目。
难怪其一播出很快就在国内广为流行传唱起来。
然而歌曲的热度还在强劲上升之际，京城的收藏家马未都先生发话了：《青花瓷》歌词出现谬误，并且“这些错误很低级，一般水平的人都能看出来”。
娱乐新闻界的过敏神经马上被调动起来了，于是报章马上端出这样“夺人眼球”的标题：《周杰伦被找茬，收藏家称词者不懂瓷器》（《新闻晨报》）、《藏家马未都称周杰伦歌词错得离谱》（《成都商报》）、《马未都：周杰伦的歌词错得离谱》（《新闻午报》）《周杰伦有硬伤，专家称作者不太懂瓷器》（《现代快报》）《周杰伦歌词大穿帮》（《长江商报》）《是赝品》（《青岛早报》）…… 那么词作者方文山先生到底犯了哪些“很低级”的错误呢
马先生挑出了两处： “马未都认为，其中谬误最重的一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。
就此，马未都的解释是，青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。
可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然，写词者并不太懂瓷器。
另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。
马未都说，这句歌词的错误之处在于，‘宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过’。
”（《北京晨报》：《著名鉴定家：周杰伦《青花瓷》犯了低级错误》） 原来马先生是要求词作者像写学术论文那样来写歌词，不能使用虚构、想象、夸张等等文学手段，否则就难免犯“低级错误”。
这不由使我想起宋代文豪苏东坡闹的一个笑话：说的是宋代诗人王祈创作了两句“竹诗”，他很得意地在苏东坡面前吟诵起来，诗曰“叶垂千口剑，干耸万条枪”，东坡心里颇不服，挑刺道“好确实是极好，但这样算起来，十条竹竿才有一片竹叶啊。
”事后还对人说“世间事忍笑为易，惟读王祈大夫诗，不笑为难。
”（事见《苕溪渔隐丛话》卷五十五《宋朝杂记》下）其实该笑的不是王祈而是苏东坡，作为大文豪的他，不应该连文学创作的特殊规律都不懂，而用加减乘除这样的算术工具来给诗作挑刺，文学运用的是形象思维，算术运用的是逻辑思维，岂可混为一谈
这样的笑话，明代的杨升庵也闹过，他曾给杜牧的名诗《江南春》挑刺说：“千里莺啼绿映红”原来应是“十里莺啼绿映红”，“今本误作“千里”。
若依俗本，千里莺啼，谁人听得
千里绿映红，谁人见得
”(杨慎《升庵诗话》八) 对于这种迂腐的见解，王夫之在《姜斋诗话》中曾经举例“以其之矛攻其之盾”曰“其尤酸迂不通者，既于诗求出处，抑以诗为出处，考证事理。
杜诗‘我欲相就沽斗酒，恰有三百青铜钱’，遂据以为唐时酒价。
崔国辅诗‘与沽一斗酒，恰用十千钱’。
就杜陵沽处贩酒，向崔国辅卖，岂不三十倍获息钱耶
求出处者，其可笑类如此。
”马先生的不通之处恰恰正是犯了这种“诗求出处，抑以诗为出处，考证事理”的错误。
故其“棒喝”一出，马上被歌唱家的fans指责为“吹毛求疵”。
然而，更令我讶异的是：经我反复琢磨，《青花瓷》歌词中被马先生挑出来的两处“毛病”，即使从“考证事理”的迂腐的“学术角度”来苛求，结果竟然是无“毛”可吹，无“疵”可求。
也就是说，《青花瓷》歌词关于青花款识的描写完全符合古代青花瓷的实际，并不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。
现不妨就马先生挑出的两处“硬伤”分析如下： 一、按马先生的说法，最严重的谬误是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句。
外
因为青花瓷“瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。
其实，在明末清初（学术上称“转变期”）的青花瓷上，隶书款识大量存在，隶书款乃转变期青花瓷的一个重要特征，虽然大多是出现在器身和器口，但在器底者也绝非不见，只是相对较少而已。
如故宫博物院藏有一件青花婴戏夺标图钵式炉，底部即有“大明嘉靖年制”青花隶书款；泉州的晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳簋，底部有青花隶书“鹤台珍玩”款。
2006年秋季杭州艺术品拍卖会更出现一件清代乾隆青花八宝缠枝大瓶（拍品号1317 ）底书“大清乾隆年制”六字三行隶书款。
说明青花瓶底部书隶书款的做法不但转变期存在，还延续到了清中期。
一般青花琢器（包括炉、瓶、花觚等）底部的隶书款的以堂号款为多，也有少数赞颂款及年号款。
二、马先生挑出的另一出错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。
外
因为“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。
”在这里必须指出的是：马先生对什么是宋体字的认识还比较模糊，或者说还不够正确、全面和深入。
康雍乾三朝珐琅彩瓷器上面的蓝料款、红料款乃是宋体字的其中一种，即所谓的“宋椠体”。
（按“宋椠体”一词不是出版业的正规术语，它是传统古玩界对一种明代宋体字的俗称，最早见于赵汝珍《古玩指南》一书。
）其实宋体字的面貌是很多的，最主要的有两种：形成于宋代的“仿宋体”（日本称“宋体”）和形成于明代的“宋体”（日本称“明体”，也就是古玩界所谓的“宋椠体”）。
两种宋体都是从毛笔的楷书演变而来，是楷书运用于刻版而形成的印刷字体。
但仿宋体由于形成较早，故保留了较多毛笔字特征；宋体由于形成时间较晚，刀刻特征更多。
两种宋体其实也不难辨认：即“仿宋体”的横画和竖画粗细相当，没有悬殊的差别，风格接近于手书；“宋体”则横细竖粗，横竖差别悬殊，风格接近于刀刻（见图3）。
长期以来，古玩界许多人有一个误区，即将主要出现在珐琅彩瓷上的所谓的“宋椠体”（即明代形成的那种横细竖粗的宋体字）当作宋体字的唯一风格，却将在瓷器上大量出现的风格接近于手书的仿宋体称为“楷书”。
其实考察青花瓷自有款识以来的实际情况则不难发现：自明代永乐宣德以讫清末，青花瓷器上的宋体（绝大多数是具手书风格的“仿宋体”）落款比比皆是。
不但有宋体年号款，还有宋体堂号款、吉语款、赞颂款等等。
然而因为古玩界许多人一方面误以为“宋椠体”是唯一的宋体字，另一方面又将大量“仿宋体”等混同于楷书，有这样的误区，则他们对在青花瓷上大量出现的宋体字竟然视而不见就不足为怪了。
还应该进一步指出的是：在青花瓷器上，不但有“仿宋体”的落款，还有“宋椠体”的落款，后者并非“仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器”，只是在青花瓷上为数数量不如仿宋体多而已。
故马先生所说的“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。
”并不符合事实。
顺便更正一下马先生的另一个错误，即关于舞台背景出现所谓“赝品”的问题。
马先生说：“在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是‘赝品’。
”行内人都知道，所谓“赝品”的认定是有时间相对性的。
比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙时代的人看来，可以称之为“赝品”，但如这件瓷器传到了光绪，在光绪时代的人看来已经是“古董”了。
同理，如果一件晚清仿前朝的瓷器传到二十一世纪的今天，它已经是一件很够格的古董了，如何还称之为“赝品”
莫非马先生把自己当成了“晚清人”了
故舞台背景出现所谓“赝品”的指责并不成立。
但是马未都在他开在新浪上的博客中评论此歌的末尾还写上了这么一段话，也许可以表示他的意思：不管如何，青花是中国传统文化中的大众情人，周董将七百年来的大众情人描眉画眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可没。
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方文山对青花瓷歌词是怎样解释的呢
首先跟亲爱的网友享此次填伦新专辑里这首「青花瓷」的创程一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。
当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得「青铜器」这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。
因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。
但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。
」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。
此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。
」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。
几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。
当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：「天青色等烟雨，而我在等你」。
因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。
还有，之所以用「烟雨」，而不用「下雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。
换个散文式的说法就是：「那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
」 这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物的莫名喜爱，情有独钟。
就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於「芭蕉」我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中，得到的体会。
因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有另一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。
其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用「屏风“遮”夕阳斜」。
最后，关於「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜 风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
我先用「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
用什么诗歌能描写荷花和野鸭
野鸭：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
荷叶的不写了，今天回答荷叶的，都说了好几次了
