进入学校书画社演讲稿求各位大神帮忙写份今晚上就要用，演讲稿倾向于绘画一类。
大家好，我叫赵义帆，今天我演讲的题目是“书法的灵魂”不要说书法，就是写字也会写死。
因为颜真卿写同一个字，在不同的地方写得都不一样。
每个点画都会因时、因地、甚至因心情不同而不同。
所以，什么是传统，我们要梳理清楚。
对于创新，就更模糊了，这也是每个书法家面临的的大问题，毕生奋斗的问题。
但个别老同志不接受创新，一辈子写一个样子，认为这样才守住了传统。
其实，从有文字到现代，每个朝代都在创新。
没有创新，我们就不可能有文字；没有创新，就不可能有现在真、草、隶、篆等多种书体和多姿多彩的书法艺术。
今天书法艺术的辉煌，这都是历代书法家们创新的结果。
一、五种书体的演变 古籍记载，中国书法（文字）的书体种类很多，但归纳起来主要有五种。
其演变过程，便是中国书法艺术产生、形成、发展的过程。
（一）、篆书。
指秦以前书体的总称，又分大、小篆。
秦统一后，李斯所创为小篆，小篆以前统称大篆（甲骨文、金文、籀文和六国古文 1、书体变化： 图形符号→甲骨文（殷商时代）→大篆（金文、籀文、六国古文）→小篆（秦）。
2、变化原因：占卜记事→书写契刻。
3、变化方向：图形→线条，繁杂→简化、统一；绘画→书写。
4、代表作品： 甲骨文——殷墟甲骨； 金文——毛公鼎、散氏盘（开草篆之端），字体简约，用笔粗放，流动飘逸。
西周金文，奇逸飞动，气象深穆。
大篆——石鼓文（西周宣王太史籀），体势整肃、端庄、稳健，石、字诗浑然一体，具古朴雄浑之美。
小篆——泰山刻石（李斯），线条圆润、流畅、疏密均衡。
1、书体变化：草篆（周朝末年、散氏盘）→隶书（秦末程邈，东汉成熟）。
2、变化原因：书写方便。
奏章多、书写速度加快、普及性、实用性（易写、易认）。
西晋书法家卫恒：“隶书者篆之捷”。
中国书法 特点：整齐易认、美观大方、富于装饰性、蚕头燕尾。
3、发展方向：繁→简，圆→方，纵→横。
4、代表作品：东汉成熟时期——乙瑛碑、曹全碑、礼器碑等。
（三）、草书 与汉隶同出一脉（六国文字），许慎：汉兴而有草书。
1、书写变化：隶书→章草→今草（东汉张芝变章草为今草）→大草又称狂草（晋王献之）→书法艺术达到新的高峰（唐：张旭、怀素）。
2、变化原因：民间化、简化、速度加快。
3、发展方向：笔笔分开→笔画相连→去波→字字相连（王献之）→空间布白（现代）。
4、代表人物及作品： ①、张芝：东汉，最早的草书大师，善章草。
后脱去旧习，省减笔画与波桀，成为今草，一笔而成。
对二王影响颇深。
孙过庭书谱记载，王羲之称汉魏书迹，唯推钟、张，其余不足观。
东汉时期张芝墨迹“寸纸不遗”，现无墨迹留存，北宋“淳化阁帖”收有“八月帖”。
张芝学书法很是刻苦：临池学书，池水尽墨，“临池”来于此。
②、二王（王羲之、王献之）：王羲之——十七帖（今草趋完善）；王献之——鸭头丸帖、中秋帖。
王献之创造“一笔书”，书法豪迈，气势雄伟。
晋末到梁，影响超过父亲（唐帝王独钟王羲之），唐怀素、张旭便由献之而来，使中国书艺达到新的高峰。
（四）、楷书（真书、正书） 1、书体变化： ①、隶书省蚕头燕尾→北：魏碑→唐揩（融南北为一炉，法度深严）； ②、隶书省蚕头燕尾→南：王羲之小楷→唐揩； 2、变化原因：规范化，笔法严谨复杂，技巧化。
3、发展方向：形成楷法（永字八法），楷书到唐达到顶峰。
4、代表人物及作品： 小楷：①、王羲之《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》。
②、王献之《洛神赋》。
③、北碑：郑文公、张猛龙、张黑女、石门铭。
大楷：唐四大家： 欧阳询：《九成宫醴泉铭》。
虞世南：《夫子庙堂碑》。
柳公权：《玄秘塔碑》。
颜真卿：《勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》。
（ 1、书体变化：随楷书出现。
楷书（简化、草写）→行书。
2、变化原因：实用性（书信、手札的需要 3发展方向：到王羲之趋向成熟。
从揩的规范→实用、艺术性。
以我有一个梦想当画家,写一篇演讲稿
我的梦想是当一名画家。
因为这样可以让很多人看到我的画，让很多人天天开心，天天快乐
所以我想当一名画家。
你们知道我为什么想当一名画家吗
接下来就让你们了解一下吧
在我四、五岁的时候就看到了一些画家画的的画，当时我在医院里，因为我生病了。
妈妈希望我的病会好起来所以她给我买了几幅画，我看过后觉得特别搞笑，所以过了两、三天之后我的病完全好了。
所以我想当一名画家。
这就是我的梦想。
篇二：我的梦想是当一名画家我的梦想很简单，也很困难-旅行画家。
我从小就想当一名画家，但我不想成为整天在画室里画画的画家。
我喜欢旅游，喜欢看风景，想把看到的风景画下来，所以长大后我想做一个旅行画家，到了一个地方，画一个地方，把我画的所有的画做成一个回忆录，到老的时候会很欣慰。
做旅行画家很简单，也很困难，简单是因为可以随心所欲地画画，困难是因为需要庞大的资金，如果资金搞定了，一切也就没有那么困难了。
所以我一直都把它当做一个遥远的梦想，不会奢望什么。
我很笨，不会的题，别人教了好几遍我也学不会，所以我只能靠努力学习了，可我在努力学习，成绩也只能是中等偏上。
母亲很担心我的学习，知道我喜欢画画，就给我报了一个画画班。
我为了梦想，就去去学画画了，先开始很难，后来越画越熟练，到现在我已经可以字画一幅中级难度的风水画和素描了。
如果你问我学了几年的画，现在画什么
我会不好意思的告诉你：“五年，嗯……学上人头像了。
”不过你不要笑哦，我已经到了极限了，比我聪明的孩子也要至少学四年半。
记得三四岁的时候我根本还不会说话，别人见了我不会说话，以为我是个哑巴，母亲听了，很害怕，每天都教我学母语。
到了五六岁的时候，我才会说话的，可是到现在，我有时说话都不清楚，害的姐姐叫我连话都说不清楚，所以我每天都会练习说话。
这说话跟旅行画家有什么关系呢
那你得听我细细道来了。
五六岁时，我看到画画这两个字，母亲没教，我自己就说出来了，母亲很高兴，就叫我用笔画画了，当然那时我只会画四脚小鸟。
于是这一切就这么开始了。
时间过得很快，转眼我已经成了一个大姑娘了，但永远不变的是我对画画的那份热情。
水墨画与西画做一个五分钟的演讲稿
中国神韵，西重形似。
两者比较起来下列个异点： (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。
例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。
山水中的线条特名为“皴法”。
人物中的线条特名为“衣褶”。
都是艰深的研究工夫。
西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。
所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。
但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
透视法，就是在平面上表现立体物。
西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。
若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。
若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。
中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。
偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。
例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。
故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。
中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。
因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。
所以中国画中有时透视法会弄错。
但这弄错并无大碍。
我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。
西洋人作人物画，必先研究解剖学。
这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。
其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。
但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。
但西洋画家必须学习。
因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
但中国人物画家从来不需要这种学问。
中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。
女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。
倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。
但这非但无妨，却是中国画的好处。
中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。
故不用写实法而用象征法。
不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。
中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。
写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。
故中国画的画纸，留出空白余地甚多。
很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。
西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。
人物，其背景为室内或野外。
故画面全部填涂，不留空白。
中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。
西洋画重写实，故必描背景。
中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。
但到了唐代，山水画即独立。
一直到今日，山水常为中国画的正格。
西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
中世纪的宗教画，大都以群众为题材。
例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。
直到19世纪，方始有独立的风景画。
风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。
由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。
故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。
为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
书法演讲稿。
尊敬的老师、同学： 大家好! 我爱书法，因为它是我国一门独特的艺术;我爱书法，因为它是中国文化中的一株永盛不衰的奇葩。
我国的书法艺术源远流长，在这浩瀚的历史长河中诞生了许多令后人景仰的大书法家——王羲之、柳公权、颜真卿……他们以及他们的书法艺术作品在历史的星河中熠熠生辉，闪烁着中华民族的智慧。
我很小的时候，就特别喜欢看爷爷写毛笔字。
爷爷在兴致勃勃地写字，我总是痴痴地看着，那些字或挺拔如峰或凝滑如脂，像一个个小生灵似的，跃动在我的眼前、脑海里…… 到了九岁的时候，在爷爷的指导下，我也正式地握起来毛笔，写下来第一个“人”字，那是一个那么令人难忘的时刻啊!我小心翼翼地摊开宣纸，磨磨砚墨，心情总算安定下来，又搔搔耳朵，蘸蘸墨汁，好不容易才用那只颤巍巍的小手，写下了第一个“人”字，看着这一个笔画倾斜却倾注了我全部爱恋的“人”字，再看看爷爷充满笑容的脸，我心里可高兴了。
从此，怡人的墨香更吸引着我，一个个生动有趣的汉字更吸引着我，在周末或空余之时，我总会摊开纸，拿起我心爱的毛笔，在纸上“精描细写”。
一握起笔很快我就与翰墨书香融为一体，物我浑然两忘，许多的不快乐早被抛到九霄云外，写完大字，我每每感到酣畅淋漓，心胸舒畅。
在练字之余，我喜欢望着天空，看看天上的云朵和空中的飞鸟，想想仓颉造字，想想王羲之的《兰亭序》，沉醉在美好的遐想中，想着想着，那一朵朵浮云，一只只飞鸟与一个个美妙的汉字交叠在一起，幻化着……啊，书法艺术就是飘逸娴雅的云，就是灵动飞翔的鸟，我爱书法，我永远不会停下追寻美丽的书法艺术的脚步! 练习书法，可以陶冶我们的情操;练习书法，可以让我们心旷神怡;练习书法，可以帮助我们修身养性。
我爱书法，因为我认为它是一种美丽的笔尖艺术。
我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力的大字时的样子，我爱书写大字时那种酣畅淋漓的感觉，更喜欢看笔尖在纸上画出的它们那优美的身姿……
一篇关于艺术的演讲稿
敬爱的老师，亲爱的同学们，早上好
大家对艺术可能都不陌生吧。
艺术，像一朵美丽的鲜花，散发着迷人的香气，像一支神奇的画笔，为我们的生活增光添彩，像一首优美的乐曲，传递着永恒的美丽。
艺术，离我们很近，很近。
你看校园里的一株株经过精心修剪的植物，形态各异，别致美观，那是一种艺术；再看我们走廊上悬挂的一幅幅书法作品，一张张画，带给人以美的享受，那也是一门艺术；还有我们的黑板报，绚丽多姿，内容丰富，也融入了艺术的色彩。
我们的生活处处充满艺术，艺术时时装饰着我们的生活。
我觉得，我们非常有必要学习一门艺术，它不仅能拓展我们的想象力，发挥我们的创造力，还能陶冶情操，提高审美情趣，更是我们建设祖国美好未来的有利途径。
在我们的学习生活中，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。
我们马鞍山实小就有着浓厚的艺术氛围，这与老师尽心的教导，和同学们付出的努力是分不开的。
我校历年来都保持着优良的艺术教育传统，设有美术小组、书法小组、摄影小组、合唱队等等丰富多彩的课外兴趣小组，培养了一批又一批有艺术天赋的学生。
我从小喜爱书法，是因为学校老师多年对我的教导，才使得我不断地进步，也得到了与更多同学交流，互相学习的机会。
艺术，成了同学们互相交流的共同语言，丰富我们的课余生活。
同学们用自己手中的笔，相机，还有美妙的歌喉，创造了一件件散发着艺术气息的作品：看那充满童真的画，令人赞叹不已的书法作品，记录生活中精彩瞬间的摄影作品，溶入了同学们多少才情。
听那甜美的歌声，声情并茂的吟诵，展示了同学们何等的风采。
这些优秀作品，带给了我们一次次美的熏陶。
也正是他们的努力与才华，换来了县里、市里、省里，乃至全国大赛的荣誉证书。
可见我们在艺术方面是有不可小视的天赋与潜力的，只要通过训练、培养、发掘，一定能取得优异的成绩和更高的水平
最后我希望大家都能参与到关于艺术的活动中去。
愿艺术之花开满校园
谢谢大家。
国旗下的讲话稿，主题为热爱艺术展示自我
Good morning,dear teachers and schoolmates,今天我在国旗下演讲的题目是：展示自我 为艺术节添彩 期中考试刚过，转眼间，我们又迎来了学校第五届艺术节。
对于初一的学弟、学妹们来说，这是你们的第一次艺术节，正是大显身手、全方位展示自我，为班级、学校争光的好机会；对于初二的我们来说，作为艺术节的中坚力量，更应该勇于展示，为初一的学弟学妹们做出表率；对于初三的学长学姐们来说，你们正面临中考的压力，不能参加，但只要有你们的喝彩，我们初一、初二的学弟学妹们就会加倍努力，为艺术节添彩。
校园歌手大赛、器乐演奏比赛早已开始了火热的报名和选拔：也许我们在唱腔上还略显稚嫩，也许我们的歌喉还不够动听，也许我们拨动琴弦的手还略显生硬，但这就是一群“恰同学少年，风华正茂”的我们，勇敢去唱，唱出自我；书法大赛正向我们招手：请拿起手中的笔尽情挥洒，尽管稍逊力度但仍透着坚毅，尽管粗细不匀但仍整齐划一，勇于说，勇于写，这才是我们；摄影比赛的序幕即将拉开，校园中的花草树木将成为美的化身，我们没有摄影家的天赋，没有文学家的敏锐，也没有思想家的洞察力，但我们有一颗艺术的心，一颗发现美的心，我们的摄影作品即使没有大师们的深度和广度，但也有属于我们自己的那一份精彩。
手工制作，现场绘画，文艺演出等比赛和节目接踵而至，亲爱的同学们，你准备好了吗
只要你肯拼搏，你一定会在艺术节中找到属于自己的一个舞台
最后，祝全体师生都能在艺术节中尽情展示自我，为艺术节增光添彩
That’s all,thanks for listening.
一篇稿子，好好学习天天向上为主题
演讲稿——好好学习，天天向上。
尊敬的老师，亲爱的同学： 大家好，今天我演讲的主题是：好好学习，天天向上
“ 光阴似箭，岁月如梭，今天，我们已经成为五年级的学生了。
记得初入小学的时候，老师就让我们戴上了鲜艳的红领巾，那时，我们在心中默默地告诫自己：我是最光荣的少先队员，我要为飘扬的五星红旗添上辉煌的一笔。
无限的过去，都以现在为归宿；无限的未来，都以现在为起点。
同学们，不要过份地依赖过去，只有把握现在，才能创造出辉煌的人生。
所以，让我们一起学习吧
学习知识，学习做人，成为一个德智体美劳全面发展的学生。
记得有句歌词是这样的：不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能随随便便成功。
是的，学习求知的道路是漫长的，是坎坷艰辛的。
怯弱者止步不前，勇敢者勇不艰缩。
只要心中有一片求知的土地，经过辛勤耕耘，必将收获知识的硕果。
知识就是力量，就是财富。
知识愈多，就愈有价值，知识愈广，就愈加完善。
所以，我们要好好学习，天天向上
我们是新世纪的雏鹰，今天，我们有不断学习，才能实现梦想。
让我们在知识的海洋中，踏浪高歌，走向成功。
我的演讲到此结束了，谢谢大家。
进入学校书画社演讲稿求各位大神帮忙写份今晚上就要用，演讲稿倾向于绘画一类。
大家好，我叫赵义帆，今天我演讲的题目是“书法的灵魂”不要说书法，就是写字也会写死。
因为颜真卿写同一个字，在不同的地方写得都不一样。
每个点画都会因时、因地、甚至因心情不同而不同。
所以，什么是传统，我们要梳理清楚。
对于创新，就更模糊了，这也是每个书法家面临的的大问题，毕生奋斗的问题。
但个别老同志不接受创新，一辈子写一个样子，认为这样才守住了传统。
其实，从有文字到现代，每个朝代都在创新。
没有创新，我们就不可能有文字；没有创新，就不可能有现在真、草、隶、篆等多种书体和多姿多彩的书法艺术。
今天书法艺术的辉煌，这都是历代书法家们创新的结果。
一、五种书体的演变 古籍记载，中国书法（文字）的书体种类很多，但归纳起来主要有五种。
其演变过程，便是中国书法艺术产生、形成、发展的过程。
（一）、篆书。
指秦以前书体的总称，又分大、小篆。
秦统一后，李斯所创为小篆，小篆以前统称大篆（甲骨文、金文、籀文和六国古文 1、书体变化： 图形符号→甲骨文（殷商时代）→大篆（金文、籀文、六国古文）→小篆（秦）。
2、变化原因：占卜记事→书写契刻。
3、变化方向：图形→线条，繁杂→简化、统一；绘画→书写。
4、代表作品： 甲骨文——殷墟甲骨； 金文——毛公鼎、散氏盘（开草篆之端），字体简约，用笔粗放，流动飘逸。
西周金文，奇逸飞动，气象深穆。
大篆——石鼓文（西周宣王太史籀），体势整肃、端庄、稳健，石、字诗浑然一体，具古朴雄浑之美。
小篆——泰山刻石（李斯），线条圆润、流畅、疏密均衡。
1、书体变化：草篆（周朝末年、散氏盘）→隶书（秦末程邈，东汉成熟）。
2、变化原因：书写方便。
奏章多、书写速度加快、普及性、实用性（易写、易认）。
西晋书法家卫恒：“隶书者篆之捷”。
中国书法 特点：整齐易认、美观大方、富于装饰性、蚕头燕尾。
3、发展方向：繁→简，圆→方，纵→横。
4、代表作品：东汉成熟时期——乙瑛碑、曹全碑、礼器碑等。
（三）、草书 与汉隶同出一脉（六国文字），许慎：汉兴而有草书。
1、书写变化：隶书→章草→今草（东汉张芝变章草为今草）→大草又称狂草（晋王献之）→书法艺术达到新的高峰（唐：张旭、怀素）。
2、变化原因：民间化、简化、速度加快。
3、发展方向：笔笔分开→笔画相连→去波→字字相连（王献之）→空间布白（现代）。
4、代表人物及作品： ①、张芝：东汉，最早的草书大师，善章草。
后脱去旧习，省减笔画与波桀，成为今草，一笔而成。
对二王影响颇深。
孙过庭书谱记载，王羲之称汉魏书迹，唯推钟、张，其余不足观。
东汉时期张芝墨迹“寸纸不遗”，现无墨迹留存，北宋“淳化阁帖”收有“八月帖”。
张芝学书法很是刻苦：临池学书，池水尽墨，“临池”来于此。
②、二王（王羲之、王献之）：王羲之——十七帖（今草趋完善）；王献之——鸭头丸帖、中秋帖。
王献之创造“一笔书”，书法豪迈，气势雄伟。
晋末到梁，影响超过父亲（唐帝王独钟王羲之），唐怀素、张旭便由献之而来，使中国书艺达到新的高峰。
（四）、楷书（真书、正书） 1、书体变化： ①、隶书省蚕头燕尾→北：魏碑→唐揩（融南北为一炉，法度深严）； ②、隶书省蚕头燕尾→南：王羲之小楷→唐揩； 2、变化原因：规范化，笔法严谨复杂，技巧化。
3、发展方向：形成楷法（永字八法），楷书到唐达到顶峰。
4、代表人物及作品： 小楷：①、王羲之《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》。
②、王献之《洛神赋》。
③、北碑：郑文公、张猛龙、张黑女、石门铭。
大楷：唐四大家： 欧阳询：《九成宫醴泉铭》。
虞世南：《夫子庙堂碑》。
柳公权：《玄秘塔碑》。
颜真卿：《勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》。
（ 1、书体变化：随楷书出现。
楷书（简化、草写）→行书。
2、变化原因：实用性（书信、手札的需要 3发展方向：到王羲之趋向成熟。
从揩的规范→实用、艺术性。
心怀感恩与爱同行的演讲稿，大概八百字左右，题目要有心意，没题目者一概不收，要有事例，好的在给分快啊
《冷战美学》是一个由影像、雕塑、20世纪70年代的冷战时期宣传画和由这些宣传画所激发出来的油画作品所组成的装置作品，中国政府通过这些手工绘制出来的图像来指导全体居民在遇到核攻击的时候应该如何作出反应。
里面的场景全部都是关于国家防御系统的，在20世纪70年代以此来指导人民应该在遇到化学战争、核战争、细菌战的时候应该如何保护自己，这是艺术家在儿童时代所参与的训练的回忆。
《新宗教》系列是一系列由伟大政治（列宁、斯大林、）、宗教（基督）、政治宗教领导人（约翰23世）为主体的布面油画作品，还有那些在思想上仍在对今天产生影响的哲学家（马克思和恩格斯）冯钢百的肖像画以形象自然真实生动传神而著称于世。
见过他的肖像画作品的人都会产生这样一种印象，他擅长表现中国人肌肤的质感、生命感，用他的话来说,是“皮肤里面好像有血液在流动”。
他的油画色彩技巧到位是他创造有血有肉、个性鲜明的人物肖像艺术成功秘诀，因为他受过西方古典肖像画艺术技法的长期训练、技法娴熟、功力深厚扎实。
有人说“他从提香、伦勃朗以及鲁本斯等人的作品里学到了写实技巧”，并非溢美之词，实际上他创作肖像画还不止于上述西方艺术大师技巧的运用，还有他自己对这些大师技巧的综合变通、自我艺术探索的技法成就。
冯钢百深切体会到，“油画强调直观。
色彩既表现空间，也雕塑形象，彩色调子的光是画的神韵。
一幅好的油画，彩色调子透澈出一股凉气，因为画面里，有一个画家创造的世界，每一笔的颜色，都在画面空间恰当的关系中”。
的确，他的肖像画均给人一种“透澈出一股凉气”的感觉，具有真实的空间感。
他致力于用色彩表现恰当的空间关系，把人物真实生动地传达出来，即他所谓“人像并不是贴在画布上，那背后是有空间地，你可以伸手去摸他的后脑勺”。
他的现实主义创作方法源自美国现实主义绘画大师罗伯·亨利，又把“中国人有中国人的色素”或者说把中国人精神世界的美的内蕴表现得丰富多彩、淋漓尽致，同时以可视的油画艺术形式揭示不可视的人的内在精神本质与个性差异，从而形成他特有的性格肖像艺术风格。
