给爱情的一封信话剧观后感
[关于话剧观后感]这周在宝树上抢到一张免费看《你好，打劫》话剧的机会，想让老公作陪，结果被告知不喜欢和我们这群妈咪们走得太近，让我以后安排获得活动别把他考虑进去，看来他以前参加我们活动的勉强被我误解了，关于话剧观后感。
话剧看了好多场了，这次决定试着写写观后感。
感一：两只狗的生活意见两只狗的生活意见是我看的第五次话剧了吧，我是从三联生活周刊上听说孟京辉这个新派话剧新锐导演，想去看看除了雷雨、茶馆还可以怎么新派，结果一发不可收拾了，我中意上了新文化话剧这个名词。
先说剧情：两只狗的生活意见是用两只狗来暗喻进城淘金的两兄弟的 ，一个叫来福，另一个叫旺财?，我想除了这个剧粉很难有人能拼读得出来福的全名的，坐在第一排我深深感受到了刘晓晔和韩鹏翼的舞台表现力，夸张的动作、互动的情节、投入的表现张力，我想那次观看我是过足瘾了的，几次被来福抢走了我的包包，几次老公被来福揶揄得无可奈何，看过了大牌儿剧，看过了无厘头剧，很多都免不了有空色的感觉，两只狗让我理解了为什么真正的艺术家是要通过话剧来锤炼的。
现场的状况永远给你无穷的压力和挑战，我深深的被舞台上演员的艺术精神感染着，新派的剧本，简单的舞台，靠的就是精致的演出了，我需要一看再看的演出，赞。
感二：恋爱的犀牛恋爱的犀牛一直有佳评，我因为已经给自己种下孟京辉的草，所以早早预订了演出票。
犀牛讲得是一个关于爱情的故事，动物园里的犀牛饲养员马路爱上了明妈，可明明不爱他，爱的是不该爱的人。
?马路就那么投入的爱着明明，无拘无束，倾心倾力，无法自拔，他觉得就算是冰山也是可以被感动的；明明是个固执的??姑娘，她坚信爱是只有一次的神圣，她无法忍受被放逐的孤独，可却宁愿守着孤独也无法接受马路疯狂、暴风雨的爱，不是她怕，而是她真的不爱。
中间幽默的暖台我已经不记得了，只记得从天而降的大雨，淋湿得通透的马路，我那样心疼他的愤怒和悲伤，又同情明明不愿投向于俗套的爱情价值观，就这样一直为两个人流泪到结束，散场。
我喜欢牙刷的演出效果，太盖了，太有煽动?力了，太释放了，地铁里看到卸了妆的牙刷，我真想找他签个名，但他太高、太帅了，我怕他笑我老女人，兀自咬牙忍住了，观后感《关于话剧观后感》。
感三：你好，打劫话剧区别于电影制作的最大特点就是现场感，虽然不能用宏大的场面、耗资巨大的制作来吸引你得眼球，但是演员投入的激情、檄文般的呐喊会让每个人笑的时候脸上着着泪。
?要说这是减压剧，我也觉得太牵强，或许导演为了迎合宣传的讨巧，把一部深刻的剧本模糊化了。
我没有检索任何的剧情介绍，不想迷失在剧评和宣传单的圈套里，所以起初看到Tom递上泰国咖啡的时候还真以为是减压的无厘头风格，Sunny迷人的话剧嗓和气质袭人的外形无疑是很不符合劫匪这个名词的，所以打劫发生的一刹那，我觉得不靠谱，我俗，帅哥是不会找不到饭吃的，对吧。
如果真的就是打劫恶搞，那才符合减压剧的要求，可事实不是。
我想当然的把sunny想象成了台柱子，中心，结果满场演出下来，我分不清到底谁更留在了观众的记忆里，对我而言是可怜的cruise。
一个马上就要走出校门，走向社会，怀着对未来幸福生活美好憧憬的善良幼稚（有志）年轻人在突如其来的风暴面前?就那么像一颗沙砾一般被无情的蒸发了，甚至带着几分英雄气概的他到死也躲不过背后的冷枪。
?打劫就像一棵救命的稻草，给了每个小人物颠覆历史、重新来过的生机，可现实永远没有那么仁慈，新生就像泡沫，?五光十色，但是无比脆弱。
Tom需要走自己的路，Hanks需要活得有男人的尊严，Cruise需要青梅竹马的永久、劫匪需要?铤而走险的一搏，女职员需要保住自己摇摇欲坠的婚姻。
我想每个人总能从话剧里面拿走点儿什么的，当Sunny?诡辩的质问绑架者何谓自由的时候，至少我以一个妻的身份又一次被告知不要把自己的幸福等同于为了他而生活，至少在Tom怒不可竭的回击为父的安排的时候我理解了摆布和服从背后的压抑，至少在cruise一次次的正义面前我明白了年轻的心才懂得善良。
看着最后舞台幕布投影上?一张张生动、快活的脸，我觉得生活在这样冷酷、肮脏、黑暗、无奈的世界里真是无比讽刺的一件事情，活着难道就是为了呼吸
?话剧不需要有多完美，只要她告诉了我们什么，可就算我们真的体会到了那份深刻，我们不也只能这样苟且的活着么
有文化?也要赚钱的导演、演员们，我想知道你们难道就能清清白白的过活
话剧《单身男女》观后感
[话剧《单身男女》观后感]2011.4.19 海淀剧院看完这戏之后特别想写点什么但这只是我的观后感，不是什么剧评我个人觉得“评”这个字是有感情色彩的是专业领域内的前辈或同道中人写的一些点评而我只是一个普通的观众只想记录一下自己的感想与朋友交流所以，欢迎讨论，请勿拍砖《单身男女》是近来火热上映中的电影话剧《单身男女》取这个名字或多或少都有些借电影之名博眼球的目的这无可厚非，商业话剧运作需要卖点，需要吸引大众的注意力但是单身男女这几个字貌似和戏的主题不搭调“分手记”或许更近一些
忘记之前在哪里看到过的介绍，说这戏是改编自的电视剧《单身公主相亲记》讲述的是陈彦妃饰演的角色相亲的故事以至于今天看戏时前半小时一直在等相亲戏份出现今天是这部戏的首演观众大多是媒体记者和主创亲友，座无虚席票面上注明开长时间晚上7：20竟然拖到7：50才开场或许是后台有什么紧急状况，或许是在等一些观众，或许~或许~戏的长度大概100分钟左右在我看的戏中算比较短的短小精悍的话剧自然是好的，但是这个戏给我个人的感觉有些空当然我也感谢创作者没有像某些戏为了凑时间而凑时间剧中主要人物是：男主角“文平”女主角“谢莺歌”男主角新女友“璇璇”女主角新男友“PETER”璇璇妈妈PETER前女友“AMANDA”男主角爸爸男主角女主角的朋友“雷子”（以下涉及剧透）================================================================戏的开篇，文平和谢莺歌婚礼倒计时三周，准备婚礼的各种琐碎事件让他们焦头烂额，话剧《单身男女》观后感。
谢莺歌老家的风俗是结婚需要男方家长辈去女方家提亲于是谢就背着文平请来了准公公，即远在新加坡的与文平积怨很深的父亲文平一怒之下借着出差的机会在西部多停留了些日子文平的出走惹恼了谢莺歌，也是二人分手的直接原因谢莺歌请来文平父亲算是二人分手的导火索根本原因是文平对婚姻的恐惧和二人缺乏彼此理解正当文谢二人闹别扭分手的时候PETER和璇璇闯入了他们的生活PETER当时只是谢合租的同事璇璇是文平的学生，或许内心里对文平老师有仰慕之情PETER和璇璇成了文谢二人赌气的工具PETER陪谢莺歌看恐怖片调节情绪璇璇陪文平从五道口暴走到城东 被璇璇妈妈误会二人之间的感情而后来PETER也在一次陪谢回家取东西的时候向谢告白文平则是为了满足身患胃癌的璇璇妈妈最后的心愿而和璇璇牵手文谢二人与新伴侣的关系确定，与赌气的推动不无关系终于PETER和谢莺歌领证了，并且完成了在谢30岁生日之前领证的愿望同天文平和璇璇也为了圆璇璇妈妈的遗愿前来领证但读誓词的时候，文平提结婚就心痛的毛病多次发作而且他确信对于璇璇，没有爱情，有的是关爱和责任而谢因为PETER前女友AMANDA已有身孕而选择了离婚，结束了这段感情，观后感《话剧《单身男女》观后感》。
最后的大结局PETER前女友AMANDA和雷子相亲，话不投机文平爸爸和长得很像璇璇妈妈的女士相亲，两位老人很投缘PETER和璇璇在英国偶遇，PETER努力挣钱单独抚养儿子，璇璇在文平的资助下留学文谢二人则在一次相亲活动中偶遇，转了一圈二人又回到原点===============================================================（以下为看完戏第二天写的）就戏的故事来看，并不十分吸引人在100分钟的时间里，讲述了一个准夫妻分手并且因为赌气而和别人牵手的故事我再次觉得这戏的名字和戏的内容关系不大和几位观众讨论，他们也觉得剧情有些平淡小起伏也是观众能预料到的情节尤其是戏的前半部分节奏比较慢有的地方戏剧冲突可以更夸张一些给人印象比较深刻的是二人分家的部分这是前半部分戏的亮点HELLO KITTY 的睡衣、动画片是男主角的其实还可以再夸张一些戏中间的部分，平平淡淡现在是看完戏的第二天写观后感已经记不清有什么很吸引我的桥段戏的结尾部分我比较喜欢节奏比较快以一种轻松简洁的方式交待了故事的结局并且男女主人重逢的部分，男主角又借陨石表白，还是比较浪漫的貌似是想营造一种笑中带泪的浪漫氛围如果整部戏都能像最后这部分戏一样吸引人就好了下面谈谈这几位角色此处所说的是角色不是演员本身对这几位演员没什么了解，不敢妄自评论人家什么仅从这部戏的直接感观聊聊男主角文平一个研究石头的学者从小父母离异，跟随母亲长大，对父亲有很大阴影提起结婚就“心痛”舞台上男主角的形象并不是那种高大帅气的而是一个略微发福，给人稳重感觉的中年人或许这样才更贴合剧情吧如果是那种第一眼就特别吸引人的帅哥，到未必有这个效果好剧中文平的台词最多并且有长段的关于陨石的专业术语基本上没有“吃螺丝”，演员的声色声调也符合这个人物形象但我觉得男主角的台词内容还可以再幽默些如果戏磨合好后说台词可以更利落些，有的地方听不太清不知是不是演员的演技太好了，看他们的戏觉得不像话剧，就像看隔壁邻居家吵架一样女主角谢莺歌剧中女主角谢莺歌的打扮多为office lady 的打扮好像是某品牌赞助的，挺好看的，貌似一共是3身，可以更多一些戏的前半部分谢莺歌给人的感觉比较强势到后半部分文平的戏份更多谢和PETER的部分交待的稍微少了一些演员袁志博与这个人物形象很相符演的算上中规中矩，但还可以给自己设计一些小亮点好像宣传的时候A组版是陈彦妃来演19号是首演，是B组的演员我倒没有失望，因为我向来对明星版话剧比较不感兴趣看戏之前我没有看宣传单页一直在猜“妃哥”将演哪个角色从年龄和一贯的戏路来看，璇璇更符合陈彦妃的形象谢莺歌30岁的年龄以及公司高管的身份貌似B角袁志博更符合所以我挺期待看“妃哥”能否驾驭这个人物文平的学生+新女友璇璇漂亮青春的23岁女大学生她引起文谢二人误会那场戏可以再夸张些可爱小女生的形象和后来对比可以再明显些后来璇璇和文平在一起后或许是因为担心妈妈的病，璇璇总是低沉着脸是不是能有更好的演绎方式谢莺歌的新男友PETER整体不错白马王子的感觉可以更重些文平爸爸演绎的是一个东北人，因为要下海“抛妻弃子”去了新加坡闯荡。
一口港台腔效果不错但我个人觉得，这个港台腔的处理有点俗十年前的小品就是这种处理方式我比较喜欢《21克拉》里王抠抠卖鱼时候和《杜拉拉》阿发那种港台腔普通话很有意思璇璇妈妈这位演员万斯佳好像一个人演绎了三个角色：璇璇妈妈、婚姻登记处工作人员、和文平爸爸相亲的人挺亮点的但貌似是四川口音普通话或者南方口音什么的难道老年人就一定要有口音吗...而且璇璇妈妈的裤子是那种包身的锥子形的裤子难道因为服装赞助，就必须穿时尚的衣服吗谁家老太太会穿那种衣服出门...PETER前女友“AMANDA”一个热衷于塔罗牌算命的女孩穿着婚纱那场戏可以再悲一点男主角女主角的朋友“雷子”主营业务发小广告，副业筹办婚礼号称是文化娱乐公司老板是一个不靠谱却热心帮忙的人在我看来他是这个戏最大的亮点因为我最喜欢的演员就叫雷子...难道是创作的时候“妃哥”提的建议
以至于台上一有人喊雷子我就跳戏...抛开我个人的主管因素这个角色是最讨喜的一个几乎每场戏都能引得观众阵阵发笑“有困难找雷子”这个角色可以更贱一点笑果会更好说完了内容、角色，再聊聊其他的我个人觉得戏的布景比较简单主要场景都是家里虽然不要为了换景而换景但这张大剧场的戏布景是不是应该丰富一些婚姻登记处的景我喜欢倒过来的教堂标致不知道是不是特意设计的戏的配乐我喜欢但有的时候要注意配乐的音量尤其是刚开始的部分不要影响演员的台词在文平爸爸敲门的时候音效配合有失误我相信随着演出的不断磨合，这部戏会有更好的效果可能会去再看，给“妃哥”加油以下是一些杂感今年我看的戏不多，都是现代感情题材，但都不是特别喜欢《分手大师》闹太套40分《没钱勿扰》亮点是谦哥和老爷子张帝50分《单身男女》平平淡淡60分与前两部戏相比《单身男女》绝对算好的但是没有什么亮点，我没有推荐给我朋友看的冲动《单身男女》到上海巡演时我的朋友肯定有会去看的我怕听到他们说北京的这种戏是这样的水平
我是上海话剧中心的粉丝我喜欢上话的戏因为每部戏都能吸引人，都没让我失望能看出主创们字斟句酌的良苦用心有人说何念导演的三生三世系列形式大于内容那我想说，我看过的一些戏，连形式都不吸引人，内容更不吸引人或许他们在创作中放弃的版本的戏都比我看到的一些戏好看昨天坐在剧场里，我又特别想念他们的戏半年前也是在这个剧场看《罗密欧与祝英台》是多么幸福的日子不拿其他题材的戏和上述三个戏比较《21克拉》也是都市情感戏两轮巡演，我一共看了9遍看到第九遍的时候我依然会被戏的内容感动我承认我是几位演员的粉丝但是戏本身也是非常好看的时时刻刻牵动着观众的心以上述三部戏为标准，《21克拉》绝对可以打90分我对自己说，以后不是XXX的戏，就当作小品看吧~没有太高的期望，自然不会失望。
〔话剧《单身男女》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
爱的蕴藏话剧观后感
读了“飞行教室”之后，我急切地读了这本书，对一个人能写出如此感人的故事感到震惊。
当我读到书名时，我以为它是一个童话故事，或者至少是一部奇幻小说。
但当我读了这本书的第一章，我发现这是一本真正的书，就像一个故事刻在一本历史书上。
“飞行教室”这个话题再好不过了。
它是以书中的一个剧本命名的。
我钦佩剧中（或书中）的年轻人。
马丁是一个贫穷家庭的孩子，他是班里的尖子学生，但不介意打架。
一个胆小勇敢的孩子。
Matz，一个愚蠢的男孩，有一个有趣的问题他的胃。
塞巴斯蒂安，一个聪明，聪明，勇敢的孩子。
乔尼，一个被父母抛弃的孩子，是这部剧的编辑。
故事以这些孩子开始，以他们结束。
回首往事，我们逐渐发现这是一个关于友谊、勇气和自信的故事。
在伯克博士和非吸烟者的指导和帮助下，这五个孩子的生活就像成长道路上的一个明确的方向。
在圣诞庆典上，他们共同出演了电视剧《飞行教室》，并取得了巨大的成功。
随着歌曲“寂静的夜晚，神圣的夜晚”，孩子们一起享受未来。
在圣诞节快到的时候，马丁不能回家，因为他没有足够的钱旅行。
从那时起，他的生活发生了变化。
这也应该是圣诞节，所以伯克博士轻松地找到了马丁，给了他足够的钱去旅行。
故事结束于一个美丽的圣诞节夜晚，一颗流星飞过夜空。
\\\\一个美丽的圣诞故事。
这是我读了这本书后第一次有这种感觉。
后来，我渐渐觉得连金钱也买不到：友谊和爱情。
跪求100个字左右的电影或话剧的观后感 要有意义的
你好
很高兴为你解答。
我第一次接触《雷雨》是在首都剧场.看过《雷雨》这部话剧,我被深深地震动了.后来,我又读了两遍《雷雨》的剧本.这部中国话剧史上的经典之作给予了我心灵上的冲击,令我久久不能平静. 《雷雨》所展示的是一个人间大悲剧.作者曹禺创作这部话剧时年仅23岁,但他的惊人才华和戏剧创作天赋令人惊叹.整部作品的时间跨度很小,周家几十年,两代人间的恩怨,是非,矛盾,冲突,集中在一个雷雨交加的夜晚爆发.这样多而复杂的情节全部都发生在几个小时之中,虽多却丝毫不乱,可见作者驾驭情节的能力之非凡. 《雷雨》一剧中,作者成功地塑造了人物.封建,专制,伪善的家长——周朴园;纯洁,善良的青年——周冲;本性热情,渴望自由而又饱受压抑和摧残,但最终被畸形的爱毁掉理智的女性——周繁漪;被罪孽感缠绕无法自拔而又在不觉中陷入新的罪孽的公子哥——周萍.每个人物都呢各位读者和观众留下深刻的印象. 而我想重点谈谈我对周朴园和周繁漪这两个人物的一些看法. 作者笔下的人物性格并不单一.短短四幕剧中,人物性格的复杂性被展现得淋漓尽至.先说周朴园,这是一个封建顽固的家长,一个专制蛮横的丈夫,也是一个虚伪矫情的资本家,更是一个为利益可以不择手段的人.他封建顽固,令他和儿子周冲之间没什么亲情可言,直到周冲死后他才痛心不已..他专制蛮横,见到久别两年的妻子繁漪,第一句话就是:你怎么今天下楼来了,完全好了么 接着命令蘩漪:你应当再到楼上去休息.两句话就表明他对妻子的生硬,冷漠态度.在他眼中,繁漪不过是她的附属品,一切应唯他之命是从.繁漪病时他逼迫繁漪吃药,也毫无丈夫的温情可言.他虚伪矫情,曾向侍萍表白,他三十年来一直没忘记她.每年四月十八日,都不忘记为她做生日,一切都是照她是正式嫁过周家的人看待.他还保留了侍萍的习惯,家具……这些,似乎都证明他三十年来一直记着她,而且还是朝夕怀念着她的.然而很奇怪,当他知道他所怀念的这个人没有死,而且现在就站在他面前时,他却忽然严厉地喝问对方:你来干什么 谁指使你来的 然后冷冷地说:三十年的工夫你还是找到这来了.这样极端矛盾的态度,这样前后判若两人的声气,实在令人吃惊. 他阴险狡诈,为了名利不择手段.他从青年时代起,就干了不少伤天害理的事.他为了赶娶一位有钱有门弟的小姐,就逼着和他刚生了孩子才三天的女人冒着大风雪去跳河;为了自己发财,就故意让承包的江堤出险,淹死了两千多名工人;为了镇压工人运动,他就叫警察开枪打死了几十名工人……而他个人的事业,地位,就因干了这许多伤天害理的事而蒸蒸日上.总体来说,作者集中地塑造了一个具有浓厚色彩的反动资本家形象,充分揭露了他阴险,凶横,虚伪的本质. 再来谈谈周繁漪.周繁漪是其中最具特色和最为鲜明的人物形象.这个从走廊上静静走来的女人,阴鸷而沉郁,穿着一身镶灰花边的旗袍,如同一朵黑色的玫瑰在满园的暮色里散发忧郁的芬芳.她的眼睛大而灰暗,沉静地灼烧.一个年轻妇人失望后的痛苦与怨望.偶尔也会露出依稀的微笑:红晕的颜色为快乐散布在她的脸上. 周繁漪的本性热情,追求思想解放.她是一位具有新思想,透着一股新气息的女性,面对周朴园盛气凌人的你应该……以及他强加给繁漪的与外界交往的限制,繁漪再也忍受不了这样年复一年的精神折磨.她要追求自己个性的自由和爱的权利 !周萍的出现给了她一丝希望,她义无反顾地与她名义上的儿子坠入了爱河.自从同周萍在一起,蘩漪才感到从未有过的幸福,从此,她能够向一个自己所爱的人倾诉自己的抑郁和痛苦,表达自己的欢乐与幸福.尽管她与周萍的爱情生活是在一种极不舒畅的环境中,不能充分享受他们应有的爱情生活,然而她满足了.这份情感支持着她活下去.但当她发现周萍所爱的是四凤,周萍已经铁了心要和她断绝这种畸形的关系时,她先是诘责,然后哀求,挽留,希望周萍不要看见了新的世界里,就一个人跑.她甚至放弃尊严周萍不,不,你带我走,——带我离开这儿,(不顾一切地)日后,甚至于你要把四凤接来——一块住,我都可以,只要,只要(热烈地)只要你不离开我. 但当她发现周萍和周朴园一样的伪善,冷酷,自私时,她绝望了.她进行了疯狂的报复.心中的愤恨促使她在一个下雨的夜晚,召集全家人道破和周萍的关系,并发出被周家父子两代人玩弄这样痛苦的话,当亲眼看到自己的所爱的周萍自杀,儿子周冲也被电死以后,繁漪的精神彻底的崩溃,进而发疯. 周繁漪的悲剧是封建礼教和她生活的年代造成的.在命运面前,她也是个可怜人. 看过《雷雨》这部话剧,读过《雷雨》的剧本,我认为,封建腐朽的思想,死气沉沉的时代,使剧中人物的悲剧成为了必然.《雷雨》这部经典之作留给我们的思考,带给我们的启示还有很多很多。
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话剧火星叔叔爱地球观后感
今天，老师领我们去轴承文化宫看话剧——火星叔叔爱地球。
话剧主要演的是：一架火星球的飞船，因为燃油耗尽，只能降落在地球上。
一个假期过去了，小动物们学会了许多本领。
因为人类砍伐树木，小动物们被迫移居到了山上，可是它们却常常遭到大灰狼的欺负和攻击。
小动物们在玩耍的时候，碰到了火星叔叔，和火星叔叔成为了好朋友。
当狼外婆再次攻击的时候，火星叔叔帮助了小动物们，打败了狼外婆。
遗憾的是，火星球派来飞碟来接走火星叔叔，火星叔叔临别的时候说到：“我们要爱护地球，保护环境，不再打仗。
” 看完这个话剧，我深受教育，连外星人都爱护地球，我们地球人更要爱护地球，保护环境，热爱和平。
话剧立秋观后感
[话剧立秋观后感]如果事后知道因为自己的拒绝而错过这场精彩话剧：立秋，自己都不知道有多遗憾，幸亏后来又从一师姐处得到2张票，在此非常感谢，话剧立秋观后感。
到场后已经演到第二场，但立秋给我的感动和震撼丝毫不减，眼泪几欲夺眶而出。
那么多的是是非非，感情曲折，很难想象在2个小时内表现的那么细致，舞台布置也不错，几乎以假乱真，至少乱了我的眼睛，平生第一次看话剧氛围传统、严肃，故事节奏紧张有序，像过电影一样，一幕幕，全剧2条线索交叉而行，一方面曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰，另一方面就是瑶琴的婚事，在立秋这天，指腹为婚的男子出口留学之后要跳出旧时代的爱情，在绣楼苦等了六年的瑶琴下了绣楼后走向新的开始。
虽然丰德最后还是走向没落，马家事后门前冷落。
但勤奋、敬业、谨慎、诚信的价值理念和天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤自强不息的精神回荡在每个人的心里，感动着每一位观众，故事的结尾也为以后的重兴埋下伏笔，立秋，后来呢，处暑，后来呢，白露后来呢，后来呢，后来呢……立春
剧情介绍：立秋有其丰富的内涵和寓意。
立秋首先是一个时间概念，是自然气候由热转凉的一个转折点，在这里，它关联着历史兴衰，寓意着晋商由繁盛转向没落的深层含义，观后感《话剧立秋观后感》。
同时，立秋在山西人的风俗中，是个祭祖的日子，这又涉及到了祖宗与后代、传统与现代的历史对话，而剧情的发展与这就息息相关。
民国初年，时局动荡，国运衰微。
富甲天下数百年的晋商面临生死存亡的考验。
业绩辉煌，汇通天下的丰德票号在劫难逃。
总经理马洪翰面对客户挤兑、天津分号被烧、大批国内外借款不能收回的困境，他恪守祖训，循规蹈矩，独撑危局，誓为丰德护碑守门。
副总经理许凌翔则主张顺应潮流，抓住机遇，将丰德票号融入现代银行的轨道。
丰德票号何去何从
一场银行派和票号派的纷争在情同手足的挚友间开始了。
凤鸣原本是许凌翔的恋人，却被老太太做主，阴错阳差嫁给马洪翰。
昌仁与瑶琴是许马两家因商业利益而联姻的一对不幸儿女。
瑶琴在绣楼上苦等六年，不料，昌仁留学回国后却另有所爱。
马洪翰之子马江涛视戏如命，弃商从艺。
父子近在咫尺，却陌路天涯。
为保住丰德票号的信誉，马家不惜血本，开启地下金库。
纤豪必偿，诚信为本。
陷入绝境的马家出路何在
秋风瑟瑟，落叶飘零，丰德票号盛极而衰，灰飞烟灭。
问天问地问古问今问自己，我究竟输在哪里
不肯服输的马洪翰不停的拷问着自己的灵魂。
面对前途未卜的命运，两种不同的应对态度之间展开了一场较量，人与人之间的关系也在这种较量之间变得十分复杂。
马洪翰所遭遇的人生打击还不仅止于此。
他唯一的儿子不愿意继承祖业经营票号，随戏班唱戏一去不复返。
他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿———许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。
他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。
森严巍峨的马家大院就在这种社会力的交合作用下分崩离析了。
-------------《立秋》生动地再现了当年晋商的辉煌和兴衰之道，以史为镜，引发了当今正商战中的各路英豪的关注和争议，那真是仁者见仁，智者见智；有的说晋商太守旧且固步自封，没有及时的变革和观念更新遭致的，有的说晋商是生不逢时，如果是生在当今盛世----众说纷纭。
听人讲的头头是道，我也感到受益匪浅；里面有两句话和对诚信的阐释，印象尤其深刻：天地生人，一人应有一人的事业；人生在世，生一日当尽一日之勤。
何谓诚信呢
把字拆开，诚就是说出的话算数，事能成，谓之诚；信就更极简单了，就是：是人讲出来的话也。
中国的汉字真了不起
《有多少爱可以胡来》话剧观后感
讲述了一个奇特的故事。
“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。
双方争执不下，谁也不肯相让。
舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。
后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起…… 江滨柳与在大上海相恋，却在小小的台北。
一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。
无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。
看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。
观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。
而在我看来，这是的心情，笑中带泪。
冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。
一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。
每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓
莫道是一语成谶。
：流云降凡间“你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的歌。
仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情，就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。
流云降凡间，终究是会化作水雾，烟消云散的。
遗落的水汽，是留在情人眼里那晶莹的泪。
“云之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中开放的，最美丽最动人的白色山茶花。
”这是导演心里的云之凡，也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。
是“谦让和理想的爱”。
它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。
山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。
那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗
所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。
在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。
唯一的缺点就是花朵容易凋落。
而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。
物以稀为贵，所以其实在剧中的这个比喻，也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。
同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。
而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。
没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。
云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。
江滨柳：浦江柳依依整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。
江，就是黄浦江。
江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。
整部只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。
将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残忍”。
导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。
”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。
导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解，生命走到尽头时，只有这短暂的一幕，成了记忆中的唯一的永恒。
是啊，如果没有这么刻骨铭心的一个夏天，就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊
”可是这一生却从此被填得满满的，被思念填满了充斥了，生命似乎再也不能容下什么。
然而丰满至斯，又应作何感想
柳绿桃红微时再
杨柳依依话今昔。
春花：春桃不胜艳跟白色纯洁的山茶花相对的，应该是红色活泼的桃花吧
正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
蒙太奇式的断接，让一个舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。
白色山茶花的哀愁还余留，那边厢，随着轻快的京剧式的鼓点伴奏，妖娆多情的春花就正式上场了：手里拎着一束花，提了一包东西，嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情歌”，摇曳生姿地步入舞台。
桃花，它树态优美，枝干扶疏，花朵丰腴，色彩艳丽，是早春重要的观花树种。
桃花性喜阳光、耐寒、耐旱，但是不耐水湿。
说桃花是春花一点没有错。
以春花的平凡姿色，却能够周旋于两个男人之间，最终又等同于失去了两个男人，真可谓是空有春花灿烂，不胜美艳，桃花逐水空自流。
春花在这里指代了桃花，也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老板，他们是上了发条的铁皮玩具，总能找到动力，自得其乐。
在里永远不怕有冷场。
但实际上，这冷场，比起更凄凉。
如所说——“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。
”里的悲剧，是以战乱纷飞的大时代为背景的。
正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中，人变得好小，到今天这个小时代，人变得更小了。
”《暗恋》的悲可以归因于时代，的悲却要归因于“人”本身。
我们总是想要太多的“如果”，结果有些东西因此永远地失去了。
诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。
我们无法以微薄的个人之力扭转时势，所以我们会咬咬牙认命。
但如果是亲手打破了从前自以为的美好，就会是一出让人哑言的悲剧。
因为那是可以逃避以至于不发生的。
故所以笑中带泪，春花的悲剧比起云之凡的来说，更深一层。
“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。
花飞莫遣随水流，怕有渔郎来问津。
”想当初，春花和袁老板偷偷摸摸地在家里幻想着美好的桃花源，千方百计地“整”走了老陶。
而最后却亲眼见证自己的悲剧。
云之凡和春花，一个是遗失了爱情，一个是在爱情里遗失。
老陶：落寞陶然人桃花源是我们中国人心中的理想国。
用一种颠覆性的喜剧形式让成了一个貌似喜剧的悲剧。
他提出这样一个问题：我们梦想中的桃花源到底在哪里
答案是：真正的桃花源其实是在我们心中，就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。
从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。
诚如第一个“老陶”李立群所言：快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。
而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。
老陶是注定属于落寞的——却不是失败。
他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。
他有什么都不相信的自负，所以在现实和理想之间，容易造成心理落差，再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人，所以他是注定要落寞的。
只有空喊“武陵这个地方，它根本不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民……”但是他确是整部话剧中唯一超脱（或者说是解脱）的人。
有个德国画家，叫做安瑟基弗的，记得他在一次访谈中有这么一段话：人家问他：“你为什么那么喜欢怀旧
”他说：“啊，我不是要怀旧，我只是要记得。
” 是啊，让我们尽量记得。
虽然，“记得”也可能是一种世间苦。
但是这一重苦，我们若不肯尝，就是断了太多的联系，与以往的那些甜蜜。
所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。
桃花源是一个好地方，把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去，反令他带了些许超然的仙气而回。
在桃花源里呆了许久，老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。
他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。
在桃花源那里，他从惊愕于白衣男女的长相，继而抓狂，直到后来面对着为生活折磨的憔悴而市井的春花和袁老板，飘飘乎说着“不足为外人道也”。
有时会禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他
老陶在末了的那“千年一叹”，当是打在所有人心上的一记闷拳。
然而，唯独是他自己从此超脱了。
凡尘俗事，就这样走到了幕后。
同样是一个人，同样是落寞的心情。
所以，老陶是落寞的，但不是失败的。
袁老板：原来不是你“争取时间了啊，武陵三角来了。
”话剧语言包括了人物语言与舞台说明的作用。
在这里，袁老板，一语道破天机，这也是一句具有双关性的潜台词，不仅向观众说出这一幕的名字，同时也是在暗示，下面一段理不清、剪不断的三角关系。
袁老板，戏里戏外，这就是一个双重身份，双重定义的人物。
在《暗恋桃花源》里，他的角色是一个三流戏剧剧团的老板，也是剧团的演员“袁老板”。
在《桃花源》里，他既扮演着房东“袁老板”，同时也是春花的情人。
戏里戏外，呼呼喝喝，极有排场。
然而，在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。
从“理想化的熟人”——租房给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板，到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”，袁老板这个形象，从理想的神台上走下来，走进了真切的现实中。
当初表现出来的虚幻的、变形的、夸张的美感全部消失，变成了连细节都真实的个体。
这就彻底幻灭了春花所相信的，袁老板他自己提出来的“心中一个伟大的抱负”。
春花开始怀念老陶，在袁老板走下神坛的时候，老陶的名字被刻写上神主牌，被春花那样虔诚地用香烛和鲜花供奉起来——那个曾经被春花瞧不起的窝囊废的男人。
这就是审美距离感在起作用。
传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感，旨在表明：艺术不同于生活，艺术是源于生活而必须高于生活。
走得如此近，解剖得如此赤裸，即使握在手里，又能怎样呢
到头来不是失却了一份绚丽的美
保持距离，存留空间，正所谓远观并不亵玩。
这应是对美好事物的最好认可与欣赏
所以，对于春花来说，这是一个近观之后了然无趣以至于生厌的过程，走到近处才发现，众里寻他千百度，原来不是你
刘子骥：南阳故音也“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。
后遂无问津者。
”这是陶渊明在《桃花源诗并序》中的最后交待。
细细想来，原来这痴痴寻找刘子骥的女人便是穿缀全篇的线索，是话剧的魂
“那一天在南阳街下着毛毛雨，我们约好了去吃酸辣面，我永远都忘不了那一种，酸酸辣辣的感觉。
”一个活在现代的女子，苦苦寻找着十几个世纪之前的人。
也许，她已经寻找了几百个轮回；或许，她还要找下去。
“我要找刘子骥
”她向每一个经过她身边的人宣告、询问，却又不知道哪个是自己要找的人。
也许她的概念中已没有时间和空间，她惶惑而又执著地探寻着，每一个人都那么陌生，都不是她要找的人。
所有面孔一瞬间变得似曾相识。
或许，她的刘子骥正藏在这些面孔中暗笑。
她突然迷惑而委屈，几千年的寻找和思念化作空芜而又纷乱的梦魇。
她是否还记得他的模样
是否确定他真的出现过
或者，刘子骥只不过是她虚无的梦。
“那一年，在南阳街，有一棵桃树。
桃树上面的花开了……”女子在话剧的末尾，站在空空如也的舞台。
这里刚刚还有人大笑有人悲泣，转眼间风吹云散。
她旋转着，张开双臂，向天空中撒去一把黄纸，她在祭奠谁
“寻病终”的刘子骥
自己找不到的爱情
剧中每一段不完满的感情
抑或是世间上所有的爱情
整出戏剧看上去，仿佛这个神秘女子是游离在整个舞台之外的，最缺乏戏剧冲突的人物。
但实际上，最具有戏剧冲突的也是她。
她的看似疯疯癫癫的行为和语言，实际上是表现着人物内心的尖锐而激烈的矛盾冲突。
她游走在《暗恋》与《桃花源》的舞台中，也在现实与虚幻中穿梭，虚实相生，给了我们一种意境创造的提示。
神秘女子寻找的刘子骥，是一位潜藏在每一个人心中的南阳故人
是每一个人生命里都会寻找的知音，只是区别在于，我们可能不知道自己在苦苦追求而已。
悲伤时唱首歌人世间所有飘落的花瓣，每一片都是我们的故事，是爱的故事。
我们每个人，都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的爱，谁会最终找到呢
是江滨柳与云之凡太早地相遇相恋在少年时代，而付出了一辈子的相思和寻觅
是渔人老陶溯洄而上，为了赢回在妻子面前的自尊，又因为不舍，从桃花源而重返，而终又离开
是春花和袁老板在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活，然而又在吵吵闹闹中发现了这遗憾的平凡
可是，他们要找的又在哪里呢
江滨柳的“白色山茶花”在岁月中风蚀，老陶再也没有找到通往桃花源的路，袁老板和春花的美梦被柴米油盐磨作尘土。
云之凡呢
江太太呢
小护士呢
她们一样地被生活捉弄，被命运大声的嘲笑
而值得相信的是，“暗恋”的导演、顺子、绘画师等等，每一个人心中都有一个想寻找的桃花源。
最后，没有人找到刘子骥，没有人知道他去了哪里。
他只一闪身，就与所有的人避而不见了。
神秘女子只是用她的口说出了每一个人心里的话而已，共通的思想和同样的心情，差别只不过是，有的人压抑在心底，有的人高声地宣读，有的人愤怒地发泄，有的人黯然地神伤……那一片桃花源，正正是因为没有人能再到达，所以才成为众人心中那个希冀的梦，牵引着苦苦寻找的思绪。
就好比春花和袁老板，他们是幸福的，最终能够依照自己的心意结合，仿佛是寻找到了那一片桃花源，但他们是不幸的，因为桃花源里，也没有蓬莱仙山的珍异，有的只是“生活”二字，只不过是换了场景罢了，也不是天堂。
桃花源，是悲伤时唱首歌的意境。
它用本身的梦幻绮丽，反照了人世间纷繁琐碎的喧嚣生活，它用自身的不可捉摸，指引着人们永远朝着美好、怀着理想去发展。
在悲伤时不哭泣，唱首歌，换种情绪，继续出发。
这也许是赖声川想告诉我们的罢
