关于聂耳
中国著挥家 杨嘉仁 （1912--1966）广东中山县人。
南京女子大学音乐系唯一性毕业生。
1940年毕业于美国密执安大学音乐学院研究部，获音乐教育系和理论系的两个硕士学位。
回国后在上海圣约翰大学，沪江大学和上海音专任教，并出版了《曲式学大纲》等著作。
1953年在第三届世界青年联欢节上，他指挥的无伴奏合唱曲《半个月亮爬上来》获得合唱银质奖章，后又应波、德、苏等国邀请访问演出，均获好评。
1957年9月被邀请为第六届世界青年联欢节国际艺术竞赛评委会评委。
他听觉敏锐，排练风格细致而又风趣，对作品有独特的理解和丰富的指挥经验，常被中央乐团、上海交响乐团等邀请为指挥。
1956年任上海音乐学院指挥系主任，指挥家樊承武、卞祖善、陈燮阳、夏飞云、钢琴家顾圣婴等曾受教于他。
马革顺（1914--）生于江苏南京。
从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央大学教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。
抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。
1949年回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，著有《合唱学》一书。
他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有弹性；在指挥技巧上力求达到用最小的动作，达到最大的效果。
1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院荣誉院士称号。
黎国荃 （1914年--1966）年轻时是国内知名的小提琴家之一，后任中华交响乐团的指挥。
四十年代初在国统区参加进步音乐活动。
后在陶行知主办的育才学校音乐组任教。
建国后任中央歌剧舞剧院首席指挥，先后指挥演出了中、外大型歌剧《白毛女》、《赤叶河》、《草原之歌》、《刘胡兰》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》和舞剧《宝莲灯》、《红色娘子军》、《天鹅湖》、《海侠》等。
1964年任音乐舞蹈史诗《东方红》指挥组组长。
曾先后赴苏、波等国访问演出。
他的指挥具有内在的真挚情感，处理细腻而准确，善于发挥不同乐队的水平与潜力。
黄贻均（1915--）江苏苏州人。
出生于音乐世家，从小即接受系统严格的音乐教育。
1935年在上海国内音专从黄自学习作曲，兼学小号；1937年同时在上海工局乐队任小号演奏员。
1941年毕业后，曾在上海艺术剧团、国风剧团任作曲和指挥。
1946年起在当时的上海市政府交响乐团任小号、圆号演奏员。
解放后该团改为上海交响乐团，从1950年起正式任该团指挥。
五十年代在出访时曾指挥过芬兰、苏联等国家的交响乐团演出，均获得好评。
几十年来曾指挥过从古典乐派到现代派的中外作曲家的许多交响乐作品。
1981年曾应卡拉扬领导的柏林交响乐团邀请，在西柏林举行了该团建团九十九年以来第一次与中国指挥家合作的音乐会，并受到了赞赏。
他的指挥严谨、细致，层次清晰，线条分明，动作干净利落，是有影响的乐队指挥家。
陈传熙 （1961--）广西水口关人。
1935年，他以优异成绩考取了上海国立音专，专修钢琴与双簧管。
1946年入上海工部局交响乐团任双簧管演奏员。
1951年随中国青年文工团赴柏林参加第三届世界青年联欢节之后，在苏、匈、保、捷等国访问演出。
在任上海交响乐团指挥期间，曾演奏过中外作曲家的精品。
1958年秋调任上海电影乐团指挥后，已为二百五十余部影片配录了音乐。
他实践经验丰富，只要看到总谱，就能根据影片的长度准确地判定乐曲的节奏时值，使乐队在极短的时间里完成配乐任务。
李德伦 （1917--）北京市人。
1946年毕业于上海国立音专。
随后任延安中央管弦乐团指挥。
建国后，先后任北京人民艺术剧院、中央歌剧舞剧院指挥。
1953年后，到苏联莫斯科音乐学院阿诺索夫指挥班上作研究生。
1957年回国，任中央乐团交响乐队首席指挥。
党在北京及上海、天津、广州、武汉等地举行音乐会，指挥演奏了许多中国新的管弦乐作品和世界著名作曲家的交响乐作品。
他曾先后指挥过苏联国家交响乐团、列宁格勒交响乐团以及捷、芬和古巴等国著名交响乐团的演出，并曾率中央乐团访问过日本和朝鲜。
他的指挥刚柔兼备，热情洋溢，富有艺术感染力。
黄飞立 （1917--）广东番禺人。
从小爱好音乐，曾师从吉绍夫斯基等学习小提琴。
后于上海沪江大学生物系毕业并留校任教，常参加社会上的音乐活动，或去教堂合唱班指挥。
抗战爆发后，应聘任国内福建音专小提琴教师。
胜利后，进美国耶鲁大学音乐学院从亨德密特学习理论作曲。
1951年回国，任中央音乐学院作曲系副教授、管弦系主任，兼管弦乐队和合唱队指挥；1956年任指挥系主任和教授。
曾指挥过中外著名的交响乐和歌剧、舞剧作品，如《奥涅金》、《茶花女》、《黑桃皇后》及舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》、《鱼美人》等。
指挥风格严谨、细腻，富于感情。
秦鹏章 （1919--）原籍江苏无锡，生在上海。
八岁开始学习二胡，十五岁从卫仲乐教授学习琵琶和古琴，又从维尔尼克学单簧管，后在上海国立音专随黄自学作曲，随汪显庭学琵琶。
曾任大同乐会、国际业余铜管乐团及联华、民华等电影公司单簧管演员、特约作曲及指挥。
后任中央歌舞团民乐合奏、舞蹈伴奏的指挥和独奏，1960年起任中央民族乐团指挥、作曲和独奏。
曾指挥过舞蹈《荷花舞》、《孔雀舞》、《大茶山》、电影《王更寒》、《红旗谱》的音乐，及民族管弦乐《广陵散》、《二泉映月》、《翠湖春晓》等作品的演出。
他的指挥细致、朴实，处理严谨且有激情，动作明快苍劲。
并编配、创作了管弦乐《阿细跳月》（与他人合作），民乐《十面埋伏》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等作品。
韩中杰 （1920--）上海市人。
建国前以长笛专业毕业于上海国立音专后留校任教，并在上海交响乐团任首席长笛。
1951年在世界青年联欢节长笛比赛中获奖。
1954--1956年先后任中央歌舞团、中央乐团交响乐队指挥。
1957--1961年以研究生毕业于列宁格勒音乐学院指挥系。
回国后继任中央乐团指挥，并兼任中央音乐学院指挥系教授和中央歌剧舞剧院管弦乐团指挥。
排练演出过中外著名交响乐、协奏曲、歌剧和舞剧作品，常在国内各大城市进行访问演出并和中外著名音乐家合作演出。
指挥风格严谨细腻，理智含蓄，富有时代特点。
杨桦（1921--）广东南海人。
从小就受到广东音乐的熏陶。
1942年进入福建音专随里格洛夫学小提琴，随缪天瑞、肖而化学作曲，随黄飞立学指挥，毕业后留校任教。
1957年又随戈斯林学指挥。
先后指挥过抗战时期的救亡歌咏队、福建音专的管弦乐队、香港的电影乐队、广州市文工团管弦乐队、广州乐团交响乐队。
后任珠影乐团指挥。
指挥风格热情奔放、富有感染力；十分重视队员的人个技巧和集体谐调。
曾指挥边中外著名交响乐作品。
作品有《向秀丽交响诗》、《南海之滨组曲》、《凯旋》等作品。
司徒汉 （1923--）广东开平人。
十六岁参加广东青年抗日先锋队的群众歌咏指挥工作。
1941年毕业于广东省艺专音乐第短训班，1942年后在重庆及上海复旦大学旦声合唱团任指挥，并在上海学生运动的集会上多次热情指挥群众歌咏。
1948年任苏北华中大学文工团的指挥。
解放初，曾任上海青年文工团音乐组组长和音协辅导部部长、上海合唱队队长兼指挥、北京大学学生合唱团指挥。
1956年毕业于中央乐团杜马舍夫指挥班，后任上海合唱团、上海乐团团长兼指挥。
曾指挥过《黄河大合唱》、《幸福河大合唱》、交响合唱《中南海的明灯》以及音乐史诗〈东方红〉等许多大型作品，并创作和指挥了清唱剧《矿山烈火》等八部等声乐作品。
此外还指挥过电影《聂耳》、《阿诗玛》等的配乐。
他的指挥热情奔放，处理作品深刻细致，手势语言较丰富，关于启发和诱导。
作有《当祖国需要的时候》、《我老汉》等歌曲。
严良 （1942--）湖北人，生于武汉。
1937年参加抗日救亡歌咏运动；翌年加入孩子剧团，自学乐理、和声。
1941年考入南京国立音乐院作曲系学习。
抗战胜利后，在香港中华音乐院从事作曲、指挥等教学活动。
解放后，在中央歌舞团任指挥；1954年指挥艺术日趋成熟。
1959年，成功地指挥了贝多芬的《第九交响曲》，受到国内外重视。
1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中指挥千人大合唱。
1979年率中央乐团合唱团赴菲律宾参加第一届国际合唱节演出，受到各国音乐家的赞赏。
他的指挥动作准确、干净，线条清晰，手势丰富，具有深刻的表现和强烈的艺术感染力。
曹鹏 （1925--）江苏江阳人。
1945年参加新四军，入山东大学文系，后任部队文工团指挥。
解放后任电影乐团指挥，为《龙须沟》等几十部电影录配了音乐。
1955年赴莫斯科音乐学院留学，师从著名指挥家金兹布尔克。
这期间曾多次举行交响音乐会，演出歌剧《塞维尔的理发师》，并指挥全苏广播交响乐团演出中国作品专场。
1961年回国任上海交响乐团指挥，经常举行中外交响音乐会，曾指挥歌剧《蝴蝶夫人》、舞剧《三角帽》、《葛蓓莉亚》等的演出。
1975年随团赴澳大利亚、新西兰等国访问演出，都获得好评。
他的指挥稳重、清晰而有魄；处理作品细致、深刻，富有激情。
尹升山 （1925--）山东掖县人。
自幼酷爱音乐，先后学过提琴、双簧管和钢琴，转而喜习指挥。
后参加哈尔滨市交响乐队。
1947年入东北电影制片厂音乐组工作，成为新中国第一个电影乐团的骨干力量，并担任了该团的乐队指挥，为《白毛女》、《董存瑞》、《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《我们村里的年轻人》、《创业》等二百多部影片配录音乐。
并曾指挥过中外著名管弦乐作品的演出。
指挥特点严谨朴素，深沉含蓄，忠实原著。
胡德风（1926--）江苏沛县人。
自幼酷爱艺术。
1938年底参加八路军一一五师宣传队，后任随军文艺记者和文工团长等职，排演过《白毛女》、《王秀鸾》等歌剧。
建国后，任总政文工团乐队队长及合唱指挥。
1951年入中央音乐学院学习，并从朝鲜和国内指挥专家学习。
排练演出过大合唱《英雄们战胜了大渡河》、《祖国颂》、《祖国万岁》、《长征组歌》，无伴奏合唱《回声》、《梦幻曲》等声乐作品及歌剧选曲等，指挥风格热情奔放，明快有力。
曾多次去朝、苏、罗、捷、缅等国进行访问演出。
郑小瑛 （1929--）福建永定人。
建国后第一位女指挥家。
六岁学习钢琴，十四岁登台演出。
1952年在中央音乐学院学习作曲，并向苏联专家学习合唱指挥。
1960--1963年去莫斯科音乐学院学习，并向苏联国家歌剧院指挥海金和莫斯科音乐剧院的指挥依·波·拜因学习歌剧指挥，在指挥歌剧《托斯卡》、《茶花女》中获得好评。
回国后曾在中央音乐学院指挥系任教，后调中央歌剧舞剧院任乐队首席指挥，先后指挥过中外大型歌剧《阿依古丽》、《护花神》、《夕鹤》、《茶花女》、《第一百个新娘》及音乐会管弦乐作品。
指挥风格热情奔放，气魄雄伟，有强烈的艺术感染力。
施明新 （1929--）福建厦门人。
少年时参加救亡歌咏运动，后任抗敌演剧七队和中国歌舞剧艺社指挥。
1946年在福建音专作曲系随陆仲任学习。
1949年任华南文工团指挥。
1955年从苏联专家杜马舍夫学习指挥，后任中央乐团特邀指挥。
1957年参加创建广州乐团，任合唱指挥，以严格训练、细致处理、热情指挥见长。
指挥合唱队排演了大批中外名曲。
1978年任广州乐团交响乐队指挥，排演了许多中外著名作曲家的交响曲。
他参加创作的大型歌舞剧《乘风破浪解放海南》在全国汇演中获一等奖，歌曲《兴修水利为生产》获全国群众歌曲评选二等奖。
著有《合唱指挥常识》一书。
聂中明 （1930--）江苏无锡人。
自幼热爱音乐，曾学习二胡和笛子，并参加歌咏活动。
1946年考入南京国立音乐院，从喻宜萱教育学习声乐。
建国后，继续在天津中央音乐学院学习声乐，同时任天津市业余合唱团指挥。
1954年从苏联专家杜马舍夫学习合唱指挥，以优异的成绩结业。
后任中央广播合唱团指挥。
1957年4月，在北京指挥了我国首次的无伴奏合唱音乐会。
他的指挥富于乐感，手势利落，点线清楚而又刚柔相济；既掌握统一的整体，而又不忽视重点的突出，既借鉴了西方的指挥技巧，又继承了民族音乐的特点。
彭修文 （1931--）湖北武汉人。
从小学习二胡、琵琶等民族乐器。
1950年到重庆人民广播电台搞音乐工作。
1954年调中央广播民族乐团任指挥和作曲，指挥、创作和改编了不少深受群众欢迎的作品，如《步步高》、《彩云追月》、《花好月圆》、《丰收锣鼓》、《月儿高》、《瑶舞曲》等。
1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节艺术比赛上，由他指挥的民族乐团获金质奖章。
1977年和平共处978年赴南、罗、意、马耳他等国指挥演出，颇受欢迎。
樊承武（1932--）浙江温州人。
1955年入上海音乐学院作曲系学习，次年转入指挥系，曾受教于杨嘉仁教授和苏联指挥家迪里济也夫。
1960年毕业后留校任教，后任上海舞蹈学校和上海歌舞团乐队指挥。
除指挥舞剧演出外，也常举行交响音乐会，曾作为客席指挥和上海交响乐团等合作。
指挥中擅于提示乐曲感人之处，使听众和演奏员产生感情的共鸣，并能抓住作曲家的意图加以发挥。
由他首次指挥并录制唱片的作品有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、大提琴协奏曲《嘎达梅林》和芭蕾舞剧《白毛女》等。
袁方 （1933--）辽宁沈阳人。
十五岁参加地方文艺宣传队工作，1953考入沈阳音乐学院作曲系，1956年毕业时获得优秀学生奖章。
同年入德国柏林高等音乐学校学习指挥，并在尼波尔特教授的指挥班获优异成绩。
1964年调中央广播乐团任指挥以来，录制了大量不同形式和体裁的音乐节目，对扶值、推广新作品尤为热情；参加过《海霞》、《黑三角》、《大河奔流》等影片的音乐指挥。
指挥时感情充沛，热情而有活力；思维敏捷，理解能力强，能迅速而准确地把握和提示作品的内涵。
黄晓同 （1933--）原籍贵州贵阳，生于江苏镇江。
1950年进上海音乐学院作曲系学习，1956年赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院歌剧交响乐指挥系留学，随苏联指挥家亚·高克和尼·安诺索夫学习，以优异成绩毕业。
1960起在上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系教授。
常指挥该院学生管弦乐队的排练和演出，并客席指挥上海交响乐团、北京中央乐团以及上海实验歌剧院的交响音乐会与歌剧演出。
他的指挥严谨、细致、诚挚，具有系统和规范化，并培养了陈燮阳等指挥专业人才。
卞祖善 （1936--）江苏镇江人。
幼时学习钢琴，1950年考入育才学校音乐组，后转入音乐学院附中，直升本科指挥系，师从杨嘉仁教授学习乐队指挥。
1961年任北京中央芭蕾舞团乐队指挥，排演过《吉赛尔》、《泪泉》、《天鹅湖》、《巴黎圣母院》、《希尔薇娅》以及《鱼美人》、《红色娘子军》等舞剧作品。
1978年任中央乐团客席指挥，并兼任北京舞蹈学院芭蕾舞团乐队艺术顾问与指挥。
他的指细腻、严谨而富于戏剧感情色彩。
姚关荣 （1936--）原籍浙江镇海。
童年酷爱音乐家，1954年考入上海音乐学院作曲系。
翌年赴莱比锡学院指挥系，从师于法朗兹· 恩教授。
1961年毕业后又在德国魏玛音乐学院从著名指挥家赫尔曼·谢尔兴教授作短期进修。
回国后任新影乐团（即今北京电影乐团）指挥，曾在首都多次指挥中、外著名作曲家的第弦乐作品。
近年来多次应邀指挥中央乐团和上海交响乐团的交响音乐会。
1980年1月，应邀赴西德指挥科隆广播乐团和西柏林广播乐团演奏中国和欧洲的交响乐作品，并向欧洲作实况转播。
现任中央乐团、北京电影乐团指挥。
夏飞云 （1936--）浙江桐乡县人。
自幼酷爱音乐，1953年带着自制的小提琴考取了上海音乐学院附中，随王人艺学习。
1956年入本科民族音乐乐队指导专业，师从杨嘉仁、卫仲乐等教授。
1961年毕业后，先后指挥过上海音乐学院民族乐队、上海民族乐团、中央民族乐团、上海京剧团乐队等，并为山西、江苏等省训练乐队。
曾多次出国演出，反映较好。
他的指挥动作潇洒、准确、优美，处理作品细腻而深刻，并能充分理解作者意图，排练时善于启发和诱导，与乐队合作默契。
陈燮阳 （1939--）江苏武进人。
十四岁考入上海音乐学院附中，先学钢琴，后入作曲班，1960年免试进入本科指挥系，师从杨嘉仁、黄晓同。
1965年毕业后，任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥，先后随团去朝、日、法和加拿大等国访问演出。
曾应中央乐团、上海交响乐团邀请，在京、沪等地多次举行交响音乐会，获得成功。
指挥动作准确、自然、洒脱大方；在音乐处理上热情奔放，细腻深切。
1981年调中央乐团任常任指挥。
望采纳、望赞同、
聂耳的代表作是什么
聂耳（1912－1935）原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族,云南玉溪人。
中国音乐家。
他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。
聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。
聂耳是中华人民共和国国歌的作曲者。
另外由赵丹主演的影片在1959年上映后也受到广大观众的好评。
聂耳是中华人民共和国国歌的作曲者。
原籍云南玉溪。
1912年2月15日生于昆明，1935年7月17日在日本藤泽市鹄沼海滨溺水而卒。
聂耳从小喜爱音乐（改名为“聂耳”的原因是因为他的耳朵特别灵），1918年就读于昆明师范附属小学。
利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始 历史照片(2张)担任学校“儿童乐队”的指挥。
1922年，聂耳进入私立求实小学高级部， 1925年考取云南省立第一联合中学插班生。
时值第一次国内革命风暴在中国南方兴起，他开始受到进步书刊和等革命歌曲的影响。
1927年入云南第一师范学习，在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。
并开始学习小提琴。
1931年入黎锦晖主持的明月歌舞剧社任小提琴手，1932年7月发表，并因批评黎氏被迫离团。
1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组（苏联之友社）。
这时期他还自修了和声学、作曲法等作曲理论。
，1933年开始为左翼电影、戏剧作曲。
1933年，聂耳由田汉介绍加入中国共产党。
1934年4月聂耳加入百代唱片公司（中国唱片厂前身）主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。
这也是聂耳最多产的一年。
1935年初，聂耳创作了著名的 1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。
1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡。
. 他在不到两年的时间里，创作了37首歌曲，大多深刻地反映了当时劳动人民的思想感情，准确地塑造了工人、歌女、报童等劳动群众的音乐形象。
在抗日救亡运动中，聂耳的这些歌曲，产生了广泛深远的影响。
他的代表作有《义勇军进行曲》、、、、、、、《卖报歌》、《梅娘曲》等。
他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。
他的音乐创作为中国无产阶级革命音乐的发展明确了方向，树立了榜样。
主要作品 R.K一生共创作37首乐曲，都是在他去世前不到两年的时间里所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。
R.K经常与田汉合作。
除义勇军进行曲外，R.K的代表作品还有： 1932年：《进行曲》(口琴曲)，《圆舞曲》，《天伦之爱》(歌舞曲)。
1933年：《开矿歌》，《饥寒交迫之歌》，《卖报歌》。
1934年：《走出摄影场》，《一个女明星》，《雪飞花》，《翠湖春晓》，《一个女明星》，《雪花飞》，《翠湖春晓》，《金蛇狂舞》，《昭君和番》，《卖报之声》，《小野猫》，《打砖歌》，((码头工人)，《苦力歌》，《毕业歌》，《大路歌》，《开路先锋》，《飞花歌》。
1935年：《告别南洋》，《春回来了》，《慰劳歌》，《梅娘曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《打长江》，《采菱歌》，《铁蹄下的歌女》，《义勇军进行曲》，《无题(雷)》，《小工人》，《伤兵歌》，《白雪歌》，《采茶歌》，《茶山情歌》。
■音乐创作生涯只有两年，却创作出许多影响几十年的歌曲。
聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》、《新的女性》、《毕业歌》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。
这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的最底层。
他在1933年6月3日的日记中总结说：“音乐与其他艺术、诗、小说、戏剧一样，它是代替大众在呐喊，大众必然会要求音乐新的内容和演奏，并要求作曲家的新态度。
” 他在北平时穷得买不起棉衣，却在秋末深入到贫民区天桥等地，用有限的几个钱来收集北方民间音乐素材，并在“充满了工人们、车夫、流氓无产阶级的汗臭”环境中聆听卖嗓子、卖武功的吼声，从中知道了他们“生命的挣扎”的心曲；他在上海一年的苦苦积攒，才买到一把梦寐以求的廉价小提琴。
在上海，他经常踏着晨霜夜路体验女工上班的辛苦，从而创作出《新的女性》。
聂耳还与小报童交上了朋友，天天问寒问暖，那首著名的《卖报歌》正是在这种环境下吟诵出来的。
聂耳没有像样的创作条件，到上海一年后经过苦苦积攒，才买到一把多年梦寐以求的廉价小提琴。
他居住的斗室冬冷夏热，到北京一次连续登台演出四天仅得6元钱报酬。
这不仅使他从心底更憎恨资本家老板剥削的冷酷，其作品也不断呼喊出人民要求解放的心声。
■田汉在香烟包装纸上匆匆写下《义勇军进行曲》，聂耳于国内定下初稿，最后谱成于敌国境内 30年代中期，日寇侵占东北后又把铁蹄伸向华北，国内的反动腐朽势力却仍沉溺于纸醉金迷中。
社会上充斥着“桃花江”、“毛毛雨”、“妹妹我爱你”一类萎靡丧志的淫歌艳曲。
共产党员作家田汉找到聂耳，认为如此“唱靡靡之音，长此下去，人们会成为亡国奴”。
二人就此议定，要创作一首歌，来战胜“桃花江是美人窝”。
二人研究了《国际歌》、《马赛曲》和《船夫曲》，认为很有气势，可以借鉴。
1935年初，田汉改编了电影《风云儿女》，并写了一首主题歌——《义勇军进行曲》。
由于发现国民党特务已来追捕，他仓促间在一张小小的香烟包装纸上写下歌词，就被抓进监狱。
夏衍拿到田汉留下的剧本，在里面发现了那张写着歌词的香烟衬纸。
不久，聂耳来找夏衍，听说此事后，主动提出：“作曲交给我，我干
”聂耳根据同田汉一起提出的构想，带着满腔激愤，只用两天时间便谱写了初稿，随即因躲避追捕到了日本。
在那里，他一方面受到友好人士的热情接待，一方面也看到军国主义分子大肆鼓噪“扩大在支那利益”，并磨刀霍霍。
聂耳由此更激发了创作灵感，迅速将歌曲定稿寄回国，其旋律更加高昂雄壮。
