求关于张国荣的演讲稿
张国荣是全才，在他出演《霸王别姬》之前，他的歌声已经写在了各种录音带上。
他通晓词曲创作，曾担任MTV导演、唱片监制、电影编剧、电影监制。
在各种采访当中，他是一位二十年不见褪色的亚洲顶级巨星（当然不排除商业包装因素），一位严谨、敬业、具有极高的艺术水准并为香港电影、香港音乐的繁荣做出了很大贡献的人，一位善良、宽容、坚强、热诚，让所有接触过的人都会赞不绝口的好人。
张国荣的歌反映了那个年代香港作词人无以伦比的才华，并且从他的嘴里得到过完美的演绎。
这其中相当多的代表作也在某种程度上映射了他的内心。
他有过“风继续吹 不忍远离”的眷恋，也有过“孤单中颤抖 可知我实在难受 问谁愿意失去了自由”的无奈，但更多的是“痴心象马戏 似小丑眼内希冀 为想得到你愿竭力以心献技”的孤芳自赏。
说句实话，我们这些普通人，对于张国荣真的只是膜拜，更多的只是在某些精神点上有共鸣，却很难能够真正读懂他的内心。
《霸王别姬》的公映，最终成就了张国荣的影坛地位，当初他在狄龙“我不做大哥好多年”的台词“积威”之下尚显青涩，加之香港电影当中，认可发哥的人估计更多一些，不过这都随着《霸王别姬》而风流云散。
张国荣是个直率纯净细腻的人，有较高的人文素养和文学功底，对情感和文字的把握和理解很是到位，这在演员和歌者中是比较难得的，也使得他散发出一种独特的人格魅力，令人难以忘怀。
从相貌、人品、作品和待人处事来看，张国荣的确是极完美的存在。
至于他的性取向，就像现在所说的，我们应该学会尊重他的个人生活。
很多人会不由自主地去概括张国荣的一生，但是对于他短暂的人生来说，张国荣自己已经给出了很恰如其分的概括，那就是那首歌曲《想你》。
电影霸王别姬的经典台词
1他们怎么成的角啊，得挨多少打啊
得挨多少打啊
我什么时候才能成角啊
2要想成角就得自个儿成全自个儿． 3传于我辈门人，诸生须当敬听： 自古人生一世，需有一技之长， 我辈既务斯业，便当专心用功， 以后名扬四海，根据全在年轻． 1.我本是女娇娥，又不是男儿郎 看过的人必定对此印象深刻。
在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。
可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。
2.我是假霸王，你才是真 一时口快嚷出的话，却意外道明了的命运。
他因为“”而甘愿回到戏班继续挨打练戏，只因离不开霸王；他为救甘愿为日本人唱戏，只因虞姬甘愿为霸王而死；他为了不让惹祸上身宁肯不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈服，而绝不服软，却也绝不愿连累他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，却陷死到了虞姬里，。
3.人得自个儿成全自个儿 这是关师傅最常说的话，因为这里有做人和演戏的道理。
仔细一想，其实每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决定的。
做一件事，自己有什么样的决心，能够为此吃多少苦，都决定着事情的成败。
有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能成全自己。
若是自己都放弃了，别人也都是白费力。
4.要想人前显贵，必得人后受罪 关师傅教徒弟，就一个绝招：打。
不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，虽然他地位不高，但他却懂许多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机会成为名角。
说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。
5.自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻 此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。
它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。
6.虞姬她怎么演，最后都是一死 虽是无心之言，却一语命中。
无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。
7.一个人有一个人的命 少年程蝶衣看见被人遗弃的婴孩，不顾师傅的劝阻，执意要把小孩抱回养大，师傅告诉他，一个人有一个人的命，没想到多年之后，被养大的小孩恩将仇报，揭发了段小楼和程蝶衣，甚至害死了师母菊仙，最终也没落得什么好下场。
令人不禁感叹，早知今日如此，当时还不如听师傅的话，不抱回那个小孩，真是“农夫和蛇”啊 8.你可真是。
唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀 段小楼本是安慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的命运。
他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。
他走不出戏，最后只有死在戏里。
9.青木要是活着，京戏就传到日本国去了 这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。
程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。
在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。
可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。
程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。
10.楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗 文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。
程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。
楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。
这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。
霸王别姬的朗诵稿件
南凤 北凰
粤语男女对唱经典曲目
经典粤语男女合唱歌曲黄耀明，杨千嬅——相逢何必曾相识汤宝如，张学友——相思风雨中车婉婉，许志安——会过去的赵而学，王杰——谁明浪子心杨千嬅，林峰——初见梅艳芳，张学友——相爱很难古巨基，周慧敏——爱得太迟黄凯琪，陈柏宇——断绝来往许志安，叶德娴——教我如何不爱他张智霖，许秋怡——现代爱情故事林子祥，叶倩文——选择陈柏宇，泳儿——下不为例邓丽欣，方力申——好好恋爱邓丽欣，方力申——好心好报邓丽欣，方力申——七年邓丽欣，方力申——我的最爱郑融，周柏豪一事无成陈小春，黄馨——停电蒋雅文，李逸朗——风火头势 吴雨霏，苏永康——从不喜欢孤单一个方力申，傅颖——自欺欺人蒋雅文，李逸朗——每隔两秒刘浩龙，谢安琪——沧海遗珠胡杏儿，黄宗泽——感激遇到你李克勤，容祖儿——合久必婚许志安，叶德娴——美中不足海明威，泳儿——我的回忆不是我的张敬轩，麦家榆——石径张敬轩，王菀之——手望小雪，汉样——其实我介意王浩信，梁晴晴——爱与被爱谢霆锋，蔡卓妍——爱古巨基，张柏芝——直到爱上你Twins，Boy'z——死性不改共0条评论...光良，卫兰——童梦黄耀明，容祖儿——眼泪李克勤，容祖儿——刻不容缓李克勤，陈慧琳——爱一个人梅艳芳，张学友——相爱很难梅艳芳，张国荣——芳华绝代梅艳芳，黄耀明——约会梅艳芳，刘德华——弹弹琴跳跳舞梅艳芳，谭咏麟——路人甲乙-梅艳芳，苏永康——两粒糖梅艳芳，许志安——先慌夜谈林
请从内容和艺术形式两个方面分析影片《霸王别姬》在探索电影艺术民族风格上的成就
影片中的粉墨春秋，显然被结构在一系列彼此叠加的三角恋情之中：\\\/程蝶衣\\\/菊仙，\\\/程蝶衣\\\/袁四爷；甚至是张公公\\\/程蝶衣\\\/，段小楼\\\/程蝶衣\\\/。
为了成就这座东方镜城的形象，将故事中的畸恋改写为双重的镜象之恋。
不再是“一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情”6，不再是程蝶衣对段小楼的苦恋；而、而是作为“再世”的程蝶衣对楚霸王的忠贞。
而程蝶衣对段小楼的痴迷，只是舞台朝向现实的延伸（“”——段小楼语），是对的贞烈和师傅的教诲：“从一而终”的执著与实践。
事实上，是对霸王深刻的镜象恋，而不是如叙事的表层结构所揭示的对戏剧艺术的迷恋，成了蝶衣全部的行为依据。
早在（童年蝶衣）反抗出走、遇名角扮戏一场，呈现在的视点镜头中的，并不仅仅瑰丽莫名的舞台生涯，或虞姬美丽婀娜的形象；而始终是一个特定的镜象：勇武绚烂、护背旗翻飞的霸王。
因此，程蝶衣\\\/段小楼间的重要场景均呈现在两人粉墨登场之时，呈现在虞姬与霸王之间。
而彼此重迭的三角恋情境，也频频出现在蝶衣虞姬扮相、至少尚未卸装之时——无论是遭张公共强暴、袁四爷介入、菊仙投奔、与伤兵冲突、京剧改革、甚或场景。
当两人绝裂之时，程蝶衣所独自出演的是《贵妃醉酒》、《牡丹亭》、《拾玉镯》——一个苦待君王、或思春倦怠的女人。
程蝶衣对袁四爷的屈服与“失节”也始终发生在后者妆扮为霸王之后。
这是镜城中错落重叠的幢幢幻影，一幕影之恋。
而作为一阙过于清晰的回声，将菊仙与段小楼的尘世姻缘结构为另一影恋。
那是对“和妓女的戏”（程蝶衣语）、是对江湖热血男儿与真情风尘女子——经典世俗神话的搬演。
于是，菊仙和段小楼的两个至为重要的场景：洞房花烛夜与菊仙流产失子后，都在经典的双人中景里将段小楼呈现为床旁梳妆镜中的一幅镜象。
一如程蝶衣，菊仙亦始终未能真正得到、或保有段小楼；或者更为确切地说，菊仙始终未能作为“堂堂正正的妻”，从段小楼处获得她所梦想的一个平常却堂皇的“名份”或一份有效的男子汉的庇护。
她总是一次再次地被程蝶衣、师傅、最后是段小楼本人指认一个“花满楼的姑娘”、一个为社会所不耻的妓女。
她将怀抱著那幅镜象死去：菊仙终于为她的丈夫段小楼指认为一个妓女之后，她便身著大红的嫁衣悬梁自尽于她“堂正”的婚床之前。
至为有趣的是，不同于原作——不再是两个男人的畸恋里夹带著的一个女人；双重镜象恋结构，将这一故事改写为“两个女人”与一个男人的三角恋。
在原作中，这是一个显而易见的同性恋的故事；而在影片中，程蝶衣则在三度暴力阉割情境（被母亲切去胼指、遭段小楼[原作中是师傅]捣得满嘴鲜血、为张公公强暴）之后，心悦诚服地、甚至欣然迷狂地认可了自己“女人”的身份：“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”。
正是在这“两个女人”和一个男人的三角恋情之中，陈凯歌得以结构起他的历史叙事。
是这“两个女人”，而不是男人，是历史的权力话语的执著者与实践者：程蝶衣所固执的是“从一而终”，菊仙所奉行的是夫唱妇随、贫贱不移。
“她们”都在扮演历史的权力秩序与性别秩序所规定的理想女性，因而她们始终置身于历史进程之外。
程蝶衣永远在任何时代、任何观众面前歌著、舞著、扮演著虞姬、杨贵妃、杜丽娘；在日军面前、在停电而黑暗的舞台上、在雪片般纷落的抗日传单之间；如果国民党伤兵不闯上舞台、如果京剧改革不剥夺他出演的权力，他无疑将舞下去、歌下去，“不知有汉，无论魏晋”。
而菊仙则如同任一良家妇女一样，她的至高理想是平安地守著一个家、一个男人，度一份庸常而温馨的日子。
只有段小楼独自置身于真实而酷烈的历史进程之中。
有趣之处在于，陈凯歌将这“两个女人”的行为，都处理为扮演。
如果说，程蝶衣之扮演，更多出自暴力阉割与艺术及镜象迷狂；那么，菊仙之扮演，则更出自女性的练达与狡黠。
作为“女人”，她远比程蝶衣更谙熟女人的艺术。
在她磕著瓜子，以欣赏、而并不投入的目光观看段小楼的演出，并在“虞姬”出场之时退走，其后是她自赎自身的一幕。
她表演式拔簪、褪镯，最后飘然洒脱地将一双绣鞋脱下、轻巧地放在一堆金银之上；泼辣、冷静地回敬了妓院老鸨的冷言冷语：这无疑是一个自主命运的女人。
但那一双绣鞋，不仅是此场中的道具，同时是下一场景中伏笔。
此举使她得以赤著双脚出现在段小楼面前，赎身也成了“被撵”，以孤苦无告的弱者形象使段小楼别无选择，而必须成就这柔情侠骨的一幕。
然而，也正是这“两个女人”间无止无休的争夺，制造了男人于历史中的磨难。
其中最为典型的情境是满脸是血的小楼在一片混乱里置身于流产的菊仙和被警方逮捕的蝶衣之间进退不得、难于两顾；有趣的一例，是在讨论戏剧改革与现代戏的一幕中，菊仙的一声高喊打断了段小楼认同于程蝶衣的、不合时宜的发言，她从看台上掷下的一柄红伞（一个关于遮风蔽雨的文化符码）终于驱使段小楼作出了一番违心的言词。
菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终的悲剧。
甚至作为新时代、酷烈的历史暴力之呈现者的小四，也具有“旦角”的身份；并将以虞姬的扮相出现，将霸王置身于两个虞姬的绝望抉择之间；《霸王别姬》一剧的真义由是而遭玷污。
而更为残酷而荒诞的一幕是文革场景里，两个要护卫同一男人的“女人”间疯狂，终于将男人推入了无情无义、甚至为自己所不耻的境地。
事实上，李碧华的原作并非一部“多元决定”的、或曰超载的本文，它只是一个关于人生的、关于忠贞与背叛的故事：所谓“婊子无情，戏子无义。
”14在陈凯歌的影片中，这一忠贞与背叛的主题，则被呈现为“两个女人”（蝶衣、菊仙）对男人（段小楼）无餍足的忠j的索要，是如何制造著背叛；并最终将男人逼向彻底的背叛。
程蝶衣对“从一而终”的苛求，使他一次再次地失去段小楼的爱与庇护，并使自己“失贞”于袁四爷；菊仙为索取、印证段小楼对她的忠贞，一次再次地诱使他离弃程蝶衣、离弃舞台和关师傅的教悔，使他背叛自己朴素的信念、丢弃人的尊严。
这一背叛之路将以他对蝶衣的致命伤害及菊仙的出卖与背叛为终点。
正是这一终贞与背叛的主题，使陈凯歌第一次将男人、女人书写在历史之中，以个人（似为中性、实为男性）来充当历史的对立项，影片叙事再度采用了某种经典的电影叙事策略：从历史的毁灭中赎救并赦免个人。
在这一贝特鲁奇式的“个人是历史的人质”的主题中，陈凯歌成功地消解、或曰背叛了八十年代意识形态的（反意识形态的）命题：我们需要灵魂拷问，“与全民族共忏悔”7。
陈凯歌对段小楼的历史遭遇与命运的认同（陈凯歌一度曾想自己出演段小楼一角），以及他对李碧华同性恋故事的改写，无疑传达了他男性中心主义的书写方式。
这一方式决定了只有段小楼\\\/男人置身于历史进程之中的命运与地位，决定了女人为了其一己的目的始终成为历史潜意识的负荷者，同时充当著历史的合谋。
但有趣的是，陈凯歌对段小楼的认同，只是一种社会性的认同。
在段小楼身上，陈凯歌所投射的是他所难于舍弃的对中国、尤其是当代中国的政治、历史命运的思考，以及对这思考的背叛及改写；相反，是在程蝶衣身上，陈凯歌倾注了他更为个人化的认同。
这一认同无疑不是针对“女性”命运、更不是针对同性恋者的命运而言的，而是建立在程蝶衣作为一个“不疯魔不成活”、具有超越的艺术使命感的艺术家之上的；同时，或许更为深刻的是，程蝶衣的形象与命运正是一个面对西方文化之镜的东方艺术家的历史与文化命运的写照：一个男人，却在历史的镜城之中窥见了一个女性的形象。
或许这正是后殖民文化语境中，一个第三世界的知识分子\\\/艺术家最为深刻的悲哀与文化宿命。
在世界文化语境中，一个新的权力与话语结构，规定了性别\\\/种族间的叙事及游戏规则。
