周星驰现象演讲稿怎么写
您好，首先写周星驰的现象是什么，其次，造成这个现象的原因是什么，然后，我们能从中获得什么启发
周星驰现象五分钟演讲稿
电影上来说星爷是无人超越但在做人上肯定有问题，不然不会名声这么差
请求周星驰北大演讲稿
周星驰北大经典演讲2005年9月21日晚，当周星驰出现在早已等候在北京大学百年纪念讲堂的将近3000名学生面前时，全场掌声雷动，欢呼声震耳，所有的人全部起立，表达他们对“星爷”强烈的热爱和欢迎。
周星驰也完全没有架子，还没等主办方介绍，就一脸笑容地站到台上说：“一听说北大的学生很喜欢看我的电影，我就马上赶来了
” 星驰的普通话水平足够和大家沟通，而且不但不像传说中的沉默寡言、性格内向，反而非常自然和风趣，随时随地表现出的幽默感，更是让全场不断响起如雷般的掌声和笑声。
在被问到“你的电影、尤其是《大话西游》让我们非常喜欢，而且其中的对白我们都能大段背诵，你对此是什么心情
”时，“星爷”的回答就很有《大话西游》台词的风格： “我是一个演员，也是一个导演，拍出一个电影，如果观众看完以后没有睡着，我已经很安慰了；如果观众看了还笑，我就很高兴很高兴；如果观众看完，还会和你握手，并恭喜你，那么我就很高兴很高兴很高兴；如果观众还能把里面的台词都念出来，你知道我有多高兴
” 一个女生问道：“在您刚当演员的时候，是否也像《喜剧之王》中的尹天酬一样仔细研究了《演员的自我修养》这本书
”周星驰回答：“《演员的自我修养》这本书，我以前就看过，但一点都看不懂
有人告诉我，如果五年之后再看，可能会看懂一点，十年后会更懂一点，不同的阶段、不同的层次会有不同的理解。
昨天有一个女孩子一定要交给我一本书，人很多，保安把她推开，都要打起来了，她还说：‘周星驰一定要看这本书。
’她飞奔过来，跪在我面前，求我一定看看这本书吧，原来就是《演员的自我修养》。
没办法，我现在可能还是看不懂。
”他的一会儿一本正经，一会儿声情并茂，让全场都几乎笑倒。
就在大家为争着提问而群声沸腾时，一个女生在二楼上大声地叫道：“星星———”，“星爷”就像至尊宝一样，手搭“凉棚”，一边寻找声音的来处，一边问道：“谁在叫我
”结果全场一起大笑着回答“我是紫霞”。
这名女生又带着激动的情绪喊：“我不明白为什么你要那样处理《大话西游》的结局
为什么你要让我们对爱情还抱有幻想呢
为什么
”周星驰说：“怎么又是《大话西游》，不能说说别的电影吗
”那个女生以很幽怨的语气回答：“因为那个结局让我不能解脱呀
”周星驰一时也愣住了：“那怎么办
”不过他很快就以自己特有的方式，“解构”了这个女生的“悲情”：“我们都喜欢说，爱情方面，如果两个人结婚，他很爱她，她也很爱他，那就没什么看头了。
一定要他爱她，她又不能爱他，最后她表面爱他，其实她又是爱他……”“星爷”的话被淹没在哄堂大笑之中。
对学生们的种种要求，周星驰可谓有问必答、有求必应。
虽然没有将《大话西游》中的那段被大家奉为“爱情圣经”的台词完整背完，但是他给大家表演了非常漂亮的踢腿动作，并像教学一样边做动作、边为大家解释：“这是拳击，这是侧踢，这是后踢。
”之后又故作神秘地对大家说：“其实是没有多少人真正知道我的功夫有多好的，哪能都给你们知道
” 在北大校方向周星驰赠送纪念品时，还有周星驰和北大学生见面会的开始和结束，“星爷”都深深地作了几个揖来表达他对北大的尊敬之意和仰慕之情。
而整个见面会，将近3000名观众也全都是站着听周星驰讲话。
虽然周星驰不承认自己是“喜剧之王”，但在众多“星迷”的眼中，再没有哪位喜剧明星可以替代“星爷”在自己心目中的位置，也不会有哪个“王”有本事能在北大的讲台上，掀起如此热烈和频繁的掌声、笑声、欢呼声与尖叫声
以电影没《美人鱼》为主题的三分钟演讲稿
在我不多的电影经验中，无疑占有特殊的位置。
甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。
已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。
“我是一个演员”，这是里的台词，无疑这也是的自我评价。
让我想到了曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。
” 和大部分人不同，并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。
：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。
简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。
通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。
”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。
“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。
而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。
”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。
而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。
被用来垫桌子的，垫桌脚的，挖掉脑袋的，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。
“家财万贯，妻妾成群。
你应该是世界上最快乐的人了，不是吗
”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福
物质和精神的内在紧张应该如何调和
配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。
“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知
”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。
他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。
“眼看人尽醉，何忍独为醒。
”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。
“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。
天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。
”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。
唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。
现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。
“从今天开始，你就是华府的低等下人。
9527就是你的终生代号。
”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。
在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。
姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。
“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。
像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。
我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。
里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。
进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。
在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。
华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。
而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。
而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。
这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。
可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。
“风流不羁只是他的表面。
我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。
”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。
唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。
如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。
听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。
而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。
（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗
……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。
她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。
这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。
而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。
因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。
终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。
这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。
如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。
而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。
唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧
” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。
人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。
爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在
秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。
人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。
关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。
在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。
：跑龙套的也有爱情 大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。
如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。
“努力，奋斗
”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。
尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。
他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。
可以说他绝对敬业，也无怨无悔。
他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。
他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。
他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。
然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。
虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。
可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。
当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。
或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。
如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗
我们都知道答案——未必。
在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。
柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。
当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。
现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。
尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。
虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。
或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。
在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。
不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。
在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。
他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。
是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。
终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。
那句“飘飘，我爱你
”挽救了两个人的人生。
在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。
面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。
在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。
《功夫》：低谷还是巅峰
和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。
只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。
正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。
你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。
当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。
但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。
正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。
我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。
爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。
正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。
从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。
依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。
警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。
当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。
然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。
” 不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败
因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情…… 有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。
棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。
值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。
善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。
我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。
最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。
周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。
故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。
喜剧·后现代主义 我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。
所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。
后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。
正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。
在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。
也就是说，现代性成为他自身的终点。
而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。
而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。
进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。
如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。
通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。
然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。
从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。
《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。
因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。
如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。
在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。
而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。
而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。
等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。
把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。
于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。
周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。
施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。
我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。
这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。
在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。
喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。
我要写一篇主题为“迈入高三，我更努力”的演讲稿，600字左右
（这一篇不知道可以吗，关于积极面对生活的） 生活不是牧歌 当草原的牧歌响起时，清亮，悠远，将你的思绪一直往未来的距离处牵。
哪儿有奔驰的骏马，悠闲的羊群，清澈的小溪，平坦一望无际的草原被碧蓝的天空覆盖。
回神后，只是在城市的角落做了一个梦，眼前是开着的车，伫立的楼，行着的人流，繁忙空气污浊的城市被霓虹灯照得如此荣光，恍若白昼。
生活本不是牧歌，假若牧歌是白色，也许生活会是黑色了吧。
你的梦也许是充满白色的圣洁，生活的大手会将它抹黑。
因为他本身是不公平的，生活在其中的主题——人也是有缺陷的。
真实的生活如摇摆不停的天平，人无法预知它的动向，以至遭到命运捉弄。
安徒生童话中的卖火柴的小女孩的脑中充满着一个个圣诞夜的憧憬，圣诞树，美食，爱……但它们只是美好的掠去，如火光一样短暂。
留下的是一个头发凌乱，衣衫褴褛的小女孩，在街角安静地去了。
毋庸置疑，安徒生童话大师在现实主义下带着梦想的浪漫主义，但结局的欺冷仍令人发省——生活不是梦。
追溯历史，谴唐使为踏上学唐的征途，让大和民族强大而葬身鱼腹；多少怀着“黄金梦”的人远赴西部大开发的探寻；多少信誓旦旦的农民背井离乡，走向大城市实现人生价值。
而现实是什么
只有独居民异乡，在颠沛的流离中陨落。
生活不是正义女神，双眼蒙住，一手持剑一手持称。
它更像古代的君主，充满人治话，无比感性。
即使真实生活如此现实和残酷，但你也要发挥主观能动性去追寻你心中的一片天。
在生活的牧歌面前，你不只是一个听客，更是一个演奏者。
努力学会牧民常唱的马头琴，奏出心中的旋律，激励人寻梦。
和罗斯福是挽救两种意识形态的伟人，他们弹起牧歌将不可能变为可能，让世界的人民循着他们歌曲的音律寻梦，铸造一代又一代辉煌
生活大手也许将你的杰作抹黑，但你拿起橡皮，一次次将其擦干净，如此义无反顾，相信你的杰作会完成。
杰作部是一蹴而就的，而要奉献一切，乃至整个人生，才有旷世杰作夺目而出。
牧歌又想起了，余音袅袅，绕梁而走。
相信它带走的不只是你的思绪，更重要的时你的步伐。
走到草原去看一看，即使路途还如牧歌唱的美，但在执着的梦与坚定的脚步下，定会战胜生活残酷，看到你心中所想，梦中所见，享受成功后的旷达。
生活不是牧歌，但由你奏响。
（再给一篇） 生活不是牧歌 你思考过么，你的生活是怎样的。
刘墉曾说过：“生活不是牧歌，生活很现实，甚至很残酷。
”那么在这个万千世界中的我们要怎样与生活为友而非对立。
也许我们需要不断反省自己，将我们那诸如急功近利、喜新厌旧、贪婪自私、落井下石的缺陷改正，又或加强适应性。
这一切都将推动我们前进，离我们所期望的那个生活更进一步。
历史上的王安石曾在北宋统治危机时实行过改革，他通过认识到北宋积贫积弱的现实，实行了一系列有助于富国强兵的举措。
经济方面他推行青苗法、募役法，政治上吏治改革，军事上实行保甲法、保马法。
这一系列举措确实使北宋经济有所发展，危机有所缓解。
可最终变法被后人称其为失败品。
现实的残酷离王安石预期的相差甚远，是什么原因呢，多少在于王安石本人过于急功近利，迫切希望获得成功而只追求效率忽视质量。
如果王安石避免这冒进，应该离期望的生活会更进一步吧。
现实之中的曾子墨有着和王安石不同的特点，她稳重、适应环境。
初到美国，一切都和国内不同，虽然有着一千个、一万个不适应但还是只有改变自己，她逐渐改掉了依赖等缺点变得独立、合作。
大学毕业后到了大家都梦想的摩根公司上班，一切看上去那么美好，但若她不改正缺点，这已成的现象还会发生么
我想多半不会吧。
没有恒心的科学家，获得不了荣誉和成功；没有奉献的人，获得不了社会的认可；没有努力的人，获得不了辉煌的未来。
不管你缺少哪一种品质，都将可能成为你失败的致命一击。
而你所握有的最强武器就是好的品质与习惯。
将要走向社会的我们，可能还有许多的缺陷，在预期生活到来之前，一定要清楚认识到生活不是牧歌，生活需要你的拼搏与努力，生活很现实，甚至很残酷。
请记住比尔盖茨告诫将要走上社会的高中生和大学毕业生的话：“生活是不公平的，要去适应它；生活中你没有暑假可以休息，也无人帮你发现自我……” 请记住孔子的话：“吾日三省吾身……” 有太多太多警示需要我们记住，其目的都在一个——引导我们过上预期的生活，为生活而拼搏，拼搏我们要的生活。
（还有一篇） 生活不是牧歌 “少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新诗强说愁。
”年轻的我们有足够的理想、动力与空间，准备走向为自己准备的世界。
然而步入现实的社会，一个个田园牧歌式的幻想被打破。
那么请问，我们准备好了吗
当下，财富与声名成为一个人成功的最重要标志，多少人为之心驰神往。
但当我们翻开我们公认的成功者的履历，他们早年的艰辛是无可回避的一页。
霍英东年轻时曾与人租船打捞海草，一年辛苦，扣除成本后几乎分文未得。
柳传志初创联想时那只是中关村电子一条街上一个不起眼的门脸，与之同台竞技的小贩数以百计，收购IBM个人电脑业务简直就是天方夜谭。
华旗资讯的老总从清华土木工程专业毕业后拉板车买电子元件，原始积累时证明了自己的东西……享受奢华与悠闲似乎人人无师自通，但掘取第一桶金的艰辛往往令多数人却步。
他人的成功易于成为口中的谈资却难以成为触手可及的现实。
当你做宋兵甲垂头丧气时，当你练功叫苦喊累时，你自己在不知不觉中划清了与周星驰和成龙的界线。
生活原本就这么残酷。
更为深远的问题是，纵然你获取了为旁人所艳羡的成功，你也不可能因此得到所谓的解脱，稍稍感悟一下田园牧歌的气氛。
戴维营是美国总统为孙子修建的度假营地，但从未有一任美国总统在这里得到真正的轻松，因为棘手的问题常被带到这里解决。
在曼哈顿当一名收入丰厚的白领是无数人的梦想，但令人发狂的工作压力绝非常人可承受。
金融危机中百年老店雷曼兄弟倒台，大批精英失业，让人们真切领教了“没有什么会永垂不朽”。
当你的财富越来越庞大时，你就会为自己的家人、员工、股东和全社会承担越来越多的责任。
无论你是否乐于如此，这至少不是牧歌式的生活吧
那么既然生活不是牧歌，无论愿意与否，我们也只有加以体认，否则必将陷入意愿与现实的冲突中难以自拔。
知道生活的现实，我们至少可以更平和地看待所谓成功，避免对成功人士无条件的盲目艳羡，树立自我的尊严，以寻找自己的成功之路。
另一方面，牧歌既不可期冀，反而更有利于我们体味生活的点滴快乐。
正因为“佛无净土”，我们才不苛求完美的现实，而珍惜生活中值得珍惜的一切。
现实生活“山还是山，水还是水”，但在崎岖坎坷的道路上，我们未尝不能撷取牧歌的片段旋律，这既现实可行，也弥足珍贵。
也许，在嘈杂之中能否聆听牧歌的音符，的确“存乎一心”。
征一份演讲稿。
“做人如果没理想跟咸鱼有什么区别”出于周星驰自导自演的电影《少林足球》。
意为：有理想的人，会主动去创造去追求更好的生活；而没理想的人，跟一条躺在盘里的咸鱼没啥区别。
