齐白石有几个老婆
老舍（1899年2月3日－1966年8月24日），本名舒庆春，字舍予，北京满族正红旗人，原姓舒舒觉罗氏，中国现代著名小说家、文学家、戏剧家。
文革期间受到迫害，1966年8月24日深夜，老舍含冤自沉于北京西北的太平湖畔，终年67岁。
夫人胡絜青（1905-2001）。
中文名： 舒庆春 别名： 老舍 国籍： 中国 民族：满族（正红旗） 出生地： 北京 出生日期： 1899年2月3日 逝世日期： 1966年8月24日 职业： 作家 主要成就： 发表了大量影响后人的文学作品 代表作品： 《茶馆》《骆驼祥子》《四世同堂》、《龙须沟》 老舍（1899年2月3日－1966年8月24日）享年67岁，原名舒庆春，字舍予(姓氏一拆为二)。
满族，北京人正红旗人，人民艺术家。
另有笔名絜青、鸿来、非我等。
中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
老舍的作品很多，代表作有《骆驼祥子》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》《猫》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。
其中，最著名的是：《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《四世同堂》北京市政府授予他“人民艺术家”的称号。
老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
人生经历 父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中。
襁褓之中的老舍，家曾遭八国联军的意大利军人劫掠，还是婴儿的老舍因为一个倒扣在身上的箱子幸免于难。
老舍九岁得宗月大师资助始入私塾。
1913年，考入京师第三中学（现北京三中），数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。
于1918年毕业。
工作经历 曾任小学校长（北京东城区方家胡同路小学）、中学教员（北京市第一中学）、大学教授（北京大学、山东大学）、伦敦大学亚非学院讲师，任教5年。
笔名来历 字“舍予”，老舍是他最常用的笔名，另有絜青、絜予、口青等笔名。
因为老舍生于阴历年底，父母为他取名“庆春”，含有庆贺新春、前景美好之意。
舒庆春上学后，自己更名为舒舍予，“舍予”是“舒”字的分拆：舍，舍弃；予，我。
含有“舍弃自我”，亦有“忘我”的意思。
“老舍”这一笔名，是他在1926年发表长篇小说《老张的哲学》时首次使用的。
在“舍予”前面添“老”字，而后面去掉“予”字，便成了现今人们熟知的“老舍”。
这个“老”并不表示年龄大，而是含有一贯、永远的意思 老舍，合起来就是一贯、永远“忘我”。
他用“老舍”这一笔名发表了大量文学作品，以致不少人只知道他的笔名. 闽剧情缘 1952年10月，全国首届戏曲观摩大会在北京召开。
福建省闽剧代表队晋京在中南海怀仁堂演出闽剧《钗头凤》中的“赠钗·泣别”一折。
生角名宿李铭玉饰陆游，名旦郭西珠饰唐蕙仙，“福州之梅博士”林芝芳（此雅号是郁达夫称的）反串陆母。
、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人及首都文艺专家出席观看。
老舍看后大加赞赏。
十年后的1962年，老舍偕同戏剧活动家田汉、戏剧家曹禺、剧作家阳翰笙、戏剧理论家张庚来闽视察，路过福州时，五老在省交际处礼堂观看了原福州闽剧院一团演出的讽刺喜剧《贻顺哥烛蒂》。
“闽剧三宝”之一林务夏饰马贻顺，著名小生邱少峰饰陈春生（后由著名小生陈小言饰陈春生），名旦严美丽饰林春香，头牌老生洪深饰王绍兰，名旦傅玉凤饰白恭人，名彩旦黄碧岩饰道士婶。
名丑林务夏的表演自然含蓄，清淡脱俗，雅中含趣，成功地塑造了闽剧舞台上的“悭吝人”。
五老对他的表演十分赏识。
演出结束时，上台与演员一一握手，祝贺演出成功。
第二天，五老邀请林务夏老师一道上福州鼓山涌泉寺开座谈会。
会上，他们对剧团几位主要演员的表演十分满意，予以很高的评价。
老舍先生欣然赋诗一首赠给林务夏老师。
诗曰：十年尚忆钗头凤，今日欣看烛蒂哥。
宜喜宜悲情更切，轻愁微笑澜春波。
1987年9月下旬，福建省闽剧实验剧团赴港参加“中国地方戏曲展”。
林务夏老师为随团顾问，其弟子朱善根在《贻顺哥烛蒂》中饰马贻顺，他深得老师的艺术真谛，大受港台观众欢迎。
1996年，82岁高龄的林务夏为了庆祝福建省闽剧老艺人之家建家十周年，重施粉黛，再演《贻顺哥烛蒂》中的“说亲”，名旦周淑琴（大扁）饰道士婶。
务夏师的风采不减当年，博得领导、专家和同行的赞美。
1997年三月，福州西子湖畔春光明媚。
福建省电视台正为著名闽剧表演艺术家林务夏老师拍摄专题片。
笔者有幸与剧作家陈明锵先生（《贻》剧二稿作者，原著邓超尘）及林老的学生杨铁城、朱善根应邀参加。
专题片需要将老舍先生赠林务夏老师的诗，书写成中堂。
我自告奋勇，书写一幅。
后因务夏师要我用草书再写一幅挂在卧室，我实在不擅草书，就是楷书也不堪补壁，只好向我省著名书法家、擅写草书的陈清狂老师索求墨宝。
幸蒙清狂老师示复：“光耀兄，遵嘱书中堂一幅。
老舍为我国文学大师，务夏师亦我闽剧名丑，二人均名闻天下。
弟随骥尾，欣然作书。
润笔随意，不可因市场经济忘了老朋友也
匆此，即颂，文礼。
弟陈清狂5·30”不几天，清狂老师大作问世。
务夏师满意之余，向我们致以感谢之忱
于今，这幅老舍先生的诗仍挂在已故的林务夏老师的房间。
家庭成员 妻子：胡絜清，满族正红旗人，1931年毕业于北京师范大学国文系。
1958年受聘于北京中国画院，为一级美术师。
历任中国画研究会常务理事、中国美协会员、中国书协会员、满族书画研究会会长、北京文联顾问、中国画研究会顾问、北京中国花鸟画研究会顾问等。
大女儿：舒济，原人民文学出版社任副编审，；儿子：舒乙，教授级高级工程师；二女儿：舒雨，教授；小女儿：舒立。
个人作品 老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
他自己说：“我终年是在拼命地写，发表也好，不发表也好，我要天天摸一摸笔。
”正因为如此，他勤奋笔耕，创作了《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《二马》《龙须沟》等大量文学作品，创作的短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》 赢得了“人民艺术家”的崇高赞誉，受到人们的喜爱。
其中，多个作品被编入小学课本，如《我们家的猫》《北京的春节》等等。
“舍予”“老舍”，就是他一生忘我精神的真实写照。
曾经担任齐鲁大学等名校教授。
一生主要作品有：《猫城记》《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世同堂》及未完成的《正红旗下》，话剧《龙须沟》《茶馆》等,还有很多著名的文章，如：《济南的冬天》等被选入小学中学的课文中。
其中《茶馆》极为著名。
五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺 老舍在伦敦大学侍奉老母，规规矩矩结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。
1922年任南开中学国文教员。
同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。
教学之余，读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。
陆续发表《老张的哲学》《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。
自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。
3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。
1926年老舍加入文学研究会。
1929年夏，绕道欧、亚回国。
在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。
1930年回到中国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。
老舍的写作风格： 1、北京的风俗文化、市民形象、的人生步履与作者的主观情愫水乳交融，三位一体，调配出老舍小说特有的“北京味儿”。
2、以通俗化得幽默为重要特征的讽刺色彩，是老舍小说的又一重要特色。
这一特色是狄更斯等英国讽刺小说中夸张、廓大、漫画化的讽刺手法与北京市民文化中的“打哈哈”两者糅合而成得。
这种幽默既是以笑代愤，又是一种自我解嘲，即老舍自己所说的把幽默看做生命的润滑剂。
3、叙事语言和人物语言具有鲜明的地方特色。
这种地方特色是以北京市民语言及俗文学语言为原料，加以煅烧锤炼的结果。
语言平易而不粗糙，俗而通雅，清浅而又韵味十足。
1918年老舍毕业于北京师范学校。
1924年夏，赴英国伦敦大学东方学院任华语教员，并从事文学创作。
1926年发表了第一部长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》17卷第7号上连载时，署名为“舒庆春”。
但自定8号起连载上的署名改为“老舍”，直一小说全部载完。
这标志着老舍文学创作道路的开端。
接着，又发表了《赵子曰》 《二马》，从而奠定了他在现代文学史上的地位。
老舍就任小学校长的第二年，爆发了五四运动。
他自称只是“看见了五四运动，而没在这个运动里面，……对于这个大运动是个旁观者”(《我怎样写〈赵子曰〉》)。
这确实使他在一段时期里，对于青年学生及其活动，有些隔膜和误解。
但“五四”时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。
本来，军阀政府基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。
当“五四”民主科学、个性解放的呼声，把他从“兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已”的人生信条中惊醒，他作出了新的抉择。
1922年9月，老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作《小铃儿》。
在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。
次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。
一度还信仰过基督教。
虽然道路不无曲折，但“五四”推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。
1929年，老舍取道新加坡回国。
在新加坡写了中篇小说《小坡的生日》，这是一部儿童文学作品，描写了生活在新加坡的华侨少年与各被压迫民族的小伙伴一起，反对强权奴役的故事，体现了团结奋斗、强国救民的思想境界。
1930－1936年，老舍先后在山东济南齐鲁大学和青岛山东大学任教。
此间，他看到第一次国内革命战争失败后日 本帝国主义的肆意侵略和国民党反动派的卖国行径，创作了长篇小说《大明湖》，为济南人民以及所有蒙受侵略之苦的祖国人民抒发愤慨。
在这部小说里，他第一次描写了共产党人的形象。
此后四年，他先后创作了长篇小说《猫城记》《离婚》《牛天赐传》 。
还出版了包括《黑白李》《微神》等15部短篇小说在内的短篇小说集《赶集》以及幽默诗文集《老舍幽默诗文集》。
1936年老舍辞职，从事专业写作。
在青岛工作和生活的这段时期，是他一生中创作的旺盛期之一。
他先后编了两个短篇集《樱海集》《蛤藻集》，收入中短篇小说17篇。
创作了《选民》（后改题为《文博士》）《我这一辈子》《老牛破车》和中国现代文学史上的长篇杰作《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》是以北平一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的.。
1937年“七七”卢沟桥事变爆发，老舍告别妻子，只身前往武汉，投入到文艺界的抗日洪流之中。
在1938年成立 的“中华全国文艺界抗敌协会”中，老舍担任负责人――总务部主任。
之后，又转到重庆，“文协”在艰难困苦中顽强坚持七年时间，直到抗日战争取得彻底胜利。
老舍以满腔热情和耐心细致的工作，团结各个方面的文艺家，共同致力于推动抗战的文艺活动。
并以笔为武器，进行多种文艺形式的创作。
长诗《剑北篇》用大鼓体写成， 《王家镇》《忠烈图》用京剧形式写成，《残雾》《归去来兮》《面子问题》用话剧形式写成。
先后出版了短篇集《火车集》《贫血集》，长篇小说《火葬》，完成了长篇巨著《四世同堂》的前两部《偷生》和《惶惑》。
同时，还撰写了大量杂文、散文、诗歌。
1949年10月，老舍回到祖国。
创作话剧《方珍珠》。
1951年，又创作了歌颂人民政府为普通市民办实事的《龙须沟》。
该剧上演后，老舍获得了北京市政府授予的“人民艺术家”荣誉称号。
之后，他还 老舍在写作创作了歌剧《消灭细菌》《大家评理》，话剧《生日》《春华秋实》等。
建国后，老舍政治热情十分高涨，他先后担任中国民间文艺研究会副理事长，北京市文联主席，华北行政委员会委员，全国文联主席团成员，中国作家协会副主席，北京市第一、二届人大代表，全国人民代表大会第一、二、三届主席团成员，全国政协三届会议常务委员等职。
自1950年至1955年，老舍创作了大量的话剧、京剧、儿童剧。
其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。
1961年至1962年，老舍创作自传体小说《正红旗下》。
遗憾的是未完成，就被迫停笔。
文革中，同许多老一辈爱国文艺家一样，老舍遭到了恶毒攻击和迫害。
1966年，他被逼无奈，含冤自沉于北京太平湖，享年67岁。
1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。
为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。
生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。
阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。
客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。
几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。
1926年写成的长篇小说《老张的哲学》，取材于当年在教育界任职时的见闻。
接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。
三部作品陆续在文学研究会的刊物《小说月报》上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。
他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。
1926年，老舍加入文学研究会。
他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。
老舍旅居英国5年。
1929年夏取道法、德、意等国回国。
途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。
在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。
到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动 的高潮。
他因此中断了一部描写男女青年爱情的小说的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》）(1930)。
1930年 3月，老舍回到祖国。
同年 7月，到济南齐鲁大学任教。
翌年夏，与后来成为国画家的胡青结婚。
1934年，改任青岛山东大学教授。
他在这两所大学，先后开设过《文学概论》、《欧洲文艺思潮》、《外国文学史》以及写作方面的课程。
课余继续长篇小说的创作。
《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。
同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。
《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。
《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、 《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。
前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。
抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。
1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。
1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。
1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。
近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。
这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。
过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。
1944年，茅盾曾经指出：“如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结，恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到了。
”(《光辉工作二十年的老舍先生》)为了在文艺界贯彻中国共产党提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。
抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。
1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。
老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。
以上变化也鲜明地反映在他的创作中。
战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。
他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。
这 些作品，一部分收入《三四一》（1938）中。
在文艺界关于“民族形式”的讨论中，他写作了新旧相融（《我怎样写〈剑北篇〉》）的长诗《剑北篇》（1940～1942，未完）。
随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了《残雾》(1939)、《国家至上》(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露“大后方”的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。
他后来总结说：“我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样”，“我老是以小说的方法去述说”（《闲话我的七个话剧》），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。
但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。
1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。
全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。
老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。
刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。
虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。
抗日战争胜利后，1946年3月，应美国国务院邀请，老舍赴美讲学。
一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部小说译成英文。
《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。
1949年10月 1日，中华人民共和国成立。
13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月9日抵达天津。
“离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了”（《从三藩市到天津》）。
这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。
备注：这是本人的研究哦
湖北著名书画家当今有那些人
湖北著名画家有周韶华，邱汉桥，冷军，曾梵志，孔奇等周韶华周韶华， 1929年10月出生于山东荣成市石岛，1941年参加八路军山东纵队第五支队，1950年毕业于中原大学美术系。
2008年获湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。
2015年获评2014年度“中华文化人物”。
现任中国国家画院院务委员。
邱汉桥邱汉桥，1958年出生于湖北，现居北京，中国当代杰出画家，思想家。
中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者，中国绘画技法第三十六皴法“ 锤头皴法和水润墨涨法”创始者。
现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。
第一位获得联合国和平艺术大展和平金奖的中国艺术家。
《世纪魂》《雨后斜阳》《晨曦》等作品多次荣获国际和国内大奖，多件作品被国家领导人作为国礼送给外国友人，为中央军委、武警总部、国家有关部委、人民大会堂绘制了多件巨作。
广受各界好评
冷军冷军，1963年生于四川。
1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。
现任武汉画院副院长，国家一级美术师。
在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为省文联副主席。
曾梵志曾梵志，1964年出生于湖北武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系。
从二十世纪九十年代起，曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉，也得到社会民众的持续关注。
孔奇孔奇，1950年出生于湖北通山，祖籍山东曲阜。
孔子第七十五代孙，画室名“载真堂”。
先后毕业于武汉工业大学艺术设计系、中央美术学院中国画系和首都师范大学美术学院。
硕士研究生学历。
现任湖北中国画研究院院长、国家一级美术师、教授、中国美术家协会会员，中国工艺美术学会理事、书画专业委员会秘书长、北京首美画院副院长 、湖北省人民政府文史馆馆员，享受国务院特殊津贴专家。
甘肃省最著名画家是谁
1).著名书画家 李云川先生，先后毕业于天水师范、西北师学、北京画院研究生部。
他从事 专业书画理论的研究和书画艺术创作，近年来成功地在泰国、北京、香港、深圳、兰州、成都等地举办 了大型个人书画艺术展。
在今年年初应邀参加“首届中国佛教四大名山朝圣之旅及峨眉山普贤文化节” 期间，他对佛学的感悟与独到见解的发言引起与会者关注，应邀为禅院书写了榜书牌匾“藏经楼”、 “峨眉山大佛禅院书画苑”。
2).甘肃书画家魏世明（禾下女)3). 甘肃父子书画家 独领风骚一世纪者惟裴建准与裴广铎父子莫属. 裴建准 甘肃渭源南谷乡，是我省著名的爱国民主人士、书画家。
裴广铎是裴建准先生的次子，甘肃渭源人。
为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国 新闻漫画研究会顾问、省政协第六届委员会委员、甘肃省漫画学会副会长及名誉会长、甘肃省文 史馆馆员、甘肃省气功科学研究会理事等。
4).“甘肃青年书画家”李白成,甘肃省宕昌县人，现任中共舟曲县委组织部副部长兼老干科科长，甘肃省书 法家协会会员。
5).甘肃书法家 张改琴，甘肃庆阳人。
现任甘肃省文联副主席（党组成员）、甘肃省政协委员、中国美术家 协会会员、中国书法家协会理事、甘肃省书法家协会主席。
张改琴是当代甘肃最有影响力的书法家和最 具创造性的画家之一
历史上的崔姓名人有那些
崔中国百家大姓中排行十四位 崔浩：清河东（今山东省武城西）人，后魏时官至司徒。
其修史以彰直笔，因暴露“国恶”，而遭灭门之灾。
崔宏：南北朝时清河东武城人，官至吏部尚书，曾执掌机要，参与草创过各种制度。
崔鸿：今山东平原人，著名史学家，初仕魏中散大夫一职，后迁黄门侍郎，加散骑常侍、齐州大中正。
撰《十六国春秋》一书。
崔颢：汴州（今河南省开封市）人，唐代大诗人，官至司勋员外郎。
早期多闺情诗，诗风浮艳，晚期诗风慷慨豪迈，后人辑其诗成《崔颢集》。
崔护：博陵安平（今属河北）人，唐代诗人，官至岭南节度使。
其诗《题都城南庄》，有句“人面桃花相映红”千古传诵。
崔白：濠梁（今安徽省凤阳）人，北宋名画家，擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁。
其笔法劲利如铁丝，设色较淡，改变了宋初以来画院流行的浓艳细密之画风。
崔立：将陵（今山东省德州）人，金末自称太师、军马都元帅、尚书令、郑王。
崔斌：元朝名臣，官至中书左丞（副丞相）。
其人才思敏捷，性情刚直，为官清廉，深受元世祖信任。
崔述：大名（今属河北省）人，清代历史学家，考据学者。
字承武（1740-1816），号东壁，河北大名人。
乾隆举人。
曾任福建罗源、上杭知县。
任职期间，兴利除弊，为人称道。
30岁后，因见群经的传记、注疏多与原经文有出入，由怀疑而进行考据，辨别真伪。
他考辨先秦古事，一切取信于经。
对战国以下的书，都以为不可全信，因而专攻古史。
对近代史学界怀疑古书古事的风气，颇有影响。
所著书以《考信录》为主，包括《三代考信录》、《丰镐考信录》、《洙泗考信录》等，近人汇印为《崔东壁遗书》。
崔马因：东汉涿郡安平（今属河北省）人。
少与班固、傅毅齐名，曾为府掾，后改主簿，著有《达旨》等，有“儒家之林大才子”之称。
其子崔瑗，官至济北相。
为著名书法家，工章草，其书“点画精微，神变无碍”，人称“草贤”，著有《草书势》。
崔善为：唐代贝州武城（今山东武城西北）人。
善天文算历和断狱。
曾随李渊起兵，后封清河县公。
崔敦礼、崔敦诗：南宋通州静海（今江苏南通）人，二人均为绍兴进士。
敦礼著有《宫教集》、《刍言》。
其弟敦诗文才敏赡，著有《玉棠类稿》、《西坦类稿》等。
崔子忠：北海（今山东省莱阳）人，明代著名画家。
擅画人物、仕女，兼工肖像画。
与陈洪绶并称“南陈北崔”。
有没有“有名的山西画家”带简介
快
急
知名水墨画家 简介 路咏简介 路咏于1959，毕业于山西大学美术系，进修于北京高研班。
擅长写意花鸟画，在人物、山水、西画等方面也有研究，并有较高的艺术认识。
有多幅作品参选各级展览，并屡次获奖，被收藏。
路咏，现为山西省美术家协会会员。
太原市美术家协会副秘书长。
并被铁道部授予“火车头艺术家”称号。
主要作品：电影宣传画 《巴黎上空的鹰》山西省美术展 二等奖 《爵士驾到》华北五省美术作品展优秀奖花鸟画作品 《秋趣》山西省首届花鸟画展优秀作品奖 《雾芙蓉》入选中国第九届花鸟画邀请展 《荷韵》入展中国美术家协会举办的“中亨杯”美术作品展人物画作品 《工长》中美协举办全国十大企业美展中获得铜奖 《硬汉》中美协举办的国庆55周年全国美术作品展中获优秀作品奖
第十一届全国人民代表大会第四次会议是什么意思
参加十一届全国人大一次会议拟提出的建议：1、关于修改《专利法》、《商标法》，简化专利、商标确权纠纷处理程序的建议；2、关于加快修改《中华人民共和国票据法》的建议；3、关于法院知识产权人员使用的现状及存在的问题的建议；4、关于修改税收征收管理法的建议。
贾春梅 女，汉族，中共党员，十一届全国人民代表大会代表。
现任河北省邯郸市人民检察院副检察长、党组成员。
曾任河北省邯郸市人民检察院检察员。
荣获全国劳动模范、中国十大杰出检察官称号。
参加十一届全国人大一次会议拟提出的建议：1、关于制定有关彩票立法的建议；2、关于完善人民监督员的建议。
参加十一届全国人大二次会议拟提出的议案：关于修改刑法第336条以治理出生人口性别比例偏高问题的议案。
参加十一届全国人大二次会议拟提出的建议：1、关于对国家赔偿法修正案草案的修改建议；2、关于公诉部门实施律师法面临的问题及有关建议；3、关于完善人民监督员制度的建议；4、关于民事诉讼法修改的建议。
参加十一届全国人大二次会议拟提出的建议：1、关于修改毒品犯罪的议案；2、关于修改刑法减刑、假释的有关规定；3、关于对抢劫罪进行修改的有关建议；4、关于对故意杀人罪、故意伤害罪法律规定进行修改的议案；5、关于制定刑事证据法，建立中国刑事证据规则的议案；6、关于加强网络管理的建议；7、关于对被判处非监禁刑的未成年人的复学问题的建议；8、八关于建立和完善多元化纠纷解决机制的建议；9、关于解决法“断层” 问题的建议；10、关于建立刑事被害人救助制定的建议；11、关于适当提高法官职级待遇问题的建议。
秦希燕 男，汉族，中共党员，十一届全国人民代表大会代表。
现任湖南秦希燕联合律师事务所主任。
荣获全国五一劳动奖章、首届全国十佳律师、首届全国维护职工权益杰出律师。
参加十一届全国人大二次会议拟提出的议案：1、关于立法确立刑事和解制度的议案；2、关于修改治安处罚法第42条的议案；3、关于修改民事诉讼法第39条的议案；4、关于修改劳动争议调解仲裁法第47条、第49条的议案；5、关于修改土地承包法第37条、第60条的议案。
参加十一届全国人大二次会议拟提出的建议：1、关于修订《国务院现金管理暂行条例》的建议；2、关于从完善政府管理和服务的角度出发尽快建立经济和社会危机预警机制的建议；3、关于由劳动保障部门统筹设立劳动者经济补偿基金的建议 ；4、关于修改民诉法、刑诉法实行三审制的议案。
刘庆宁 男,壮族，民建会员, 十一届全国人民代表大会代表。
现任民建广西区委会副主任委员,广西壮族自治区人大常委会委员、法制委员会副主任。
曾任广西防城港市人大常委会副主任、防城港市政协副主席。
第九届、十届全国人民代表大会代表。
参加十一届全国人大二次会议拟提出的议案：1、关于修改《民事诉讼法》以减少申诉难的议案；2、关于修改《刑法》，增设欠薪罪和拒签劳动合同罪的议案；3、关于修改《中华人民共和国公务员法》的议案；4、关于修改《中华人民共和国环境保护法》的议案；5、关于修改《中华人民共和国刑法》的议案；6、关于修改《中华人民共和国证券法》的议案；7、关于制定《中华人民共和国农村居民养老保险法》的议案；8、关于制定《中华人民共和国社会救助法》的议案；9、关于制定《中华人民共和国信访法》的议案；10、关于制定《中华人民共和国行政程序法》的议案。
参加十一届全国人大二次会议拟提出的建议：1、关于从源头解决建筑领域拖欠农民工工资的建议；2、关于大学英语专业八级考试的意见；3、关于国家实施教育移民扶贫政策从根本上解决山区农民贫困问题的建议；4、关于加快推进土地承包经营权流转的建议；5、关于加强漓江流域生态涵养设立桂林旅游经济试验区的建议；6、关于加强项目投资监督的建议、关于尽快成立中央国家机关政务服务中心更好地为地方和群众办事的建议；7、关于请国家大力抢救全国重点保护文物广西宁明花山岩画的建议；8、关于请国家将广西花山岩画申报为世界文化遗产的建议；9、关于我国画院改革的建议；10、关于在大中小学开展媒介素养教育的建议；11、关于政府不要过度救楼市的建议；12、关于制止高校教育 “短斤少两”现象的建议。
谁知道齐白石门下弟子的名字
齐白石的弟子 齐白弟多，其中著名的有大师李苦禅、李可染、王雪涛、王铸九、庐、娄师白、张德文等，戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞也是齐白石的弟子。
李苦禅 李苦禅，号励公。
1923年秋，拜齐白石为师，白日学习西画，晚间抽空到齐家学习中国画。
1924年在齐白石的精心培育下，他画艺大进。
在国立艺专成立“九友画会”，九友分别是：李苦禅、王雪涛，王仲年、徐佩遐、孙公符、何冀祥、阎爱兰，颜伯龙、袁仲沂。
天津《大公报》创办《艺术周刊》，曾大量介绍李苦禅和赵望云的艺术，引起社会的很大关注。
4月14日，《大公报》发表其作品《惨淡京都》。
11月23日，又发表作品《惨暮》，颇具版画风格。
7月1日，参加中西画会在北海漪澜堂举办的画展。
8月4日，《霞光画报》推出中西画会第二次画展专刊，登载了齐白石对李苦禅的评价：“谨观中西画会诸君之作，皆笔情大雅，无女子见人有羞缩态度也，将来再行展览，必有可观耳。
苦禅之画，比前度展览会大进，何其令吾辈真可畏
一哂记之。
白石山翁。
”同时还刊登了郝左春对李苦禅的评价：“艺术界革命的前驱”。
次年，齐白石赠与李苦禅一本《齐白石画集》；并在封面上题字：“苦禅仁弟画笔及思想将起余辈……” 1929年吼虹画社曾出版两期《吼虹月刊》，后因经费紧张以及国民党宪警的干涉而停刊。
还编有《苦禅望云画集》两册。
次年，为齐门篆刻女弟子刘淑度作册页，齐白石在其上题道：“苦禅画思出人丛，淑度风流识此工。
赢得三千同学辈，不闻扬子耻雕虫”。
齐白石将弟子李苦禅比作孔子门下的颜回。
次年，《李苦禅画集》出版，由齐白石题签。
李可染 （1907～1989）， 中国现代的炒作中国画家；1907年3月26日生于江苏省徐州市，1989年12月5日卒于北京。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。
1929年考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。
1932年作《锺馗》并入选第2届全国美术展览。
1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。
同年又深得黄宾虹积墨法之妙。
1949年后，当选为中国美术家协会理事；1953年在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。
1957年，访问德意志民主共和国，画了大批写生作品，在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。
1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展，展出了他各时期的作品 200余幅。
这一时期是李可染创作的又一高潮阶段，笔墨更加纯熟，挥写更加自如，意趣更加醇厚，形式更趋于风格化。
李可染长期担任中央美术学院中国画系教授，培养了许多山水画家。
他认为学习传统绘画，第一步须用最大的功力打进去，第二步要以最大的力量打出来。
这是他几十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法；出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
王雪涛 中国现代著名小写意花鸟画家。
1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。
原名庭钧，字晓封，号迟园 。
自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。
1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。
1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。
1926年毕业后留校任助教、讲师。
抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。
同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。
1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。
1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。
中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王铸九 （1900-1966），原名鼎，号两石，字瞻农。
男，汉族，河南舞阳人，1922年毕业于师范学校 ，1929年到北京拜齐白石为师习画。
1937年返回家乡从事教育工作，并研习国画。
1947年返京，1949年后经徐悲鸿介绍到北京展览工作室供职，1955年至1962年任北京市美术公司画师，1963年至1966年任北京中国画院专业画家。
创作以写意为主，受吴昌硕、齐白石影响尤深。
作品常以农家作物为题材，笔墨老辣，浑厚华兹，富有浓郁的生活气息。
作品多次入选国内重大美术展览并在报刊上发表，《葫芦石榴图》参加全国美展并选入《花鸟画选集》及《北京画院中国画作品选集》。
1987年，有作品入选文化部和故宫博物院举办的“当代已故著名画家作品展”。
生前曾在北京举办过个人画展。
曾为中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。
1989年在中国美术馆举办遗作展。
许麟庐 山东蓬莱人，1916年生，2011年8月9日在北京去世，享年95岁。
中国花鸟画家、书法家、古今书画鉴赏家。
曾任中央文史研究馆馆员。
中国美术家协会和中国书法家协会会员，北京花鸟画研究会会长，北京中国书画社名誉社长，中国老年书画研究会副会长，山东蓬莱、四川嘉州、河南开封书画院名誉院长，中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。
自幼秉承家学，酷爱习书作画。
1939年后受益于溥心畲先生在绘画、书法理念和技艺上的指点；1945年拜齐白石为师，伴随左右13年得其真谛。
他从事笔墨丹青六十余载，博览研读近万家历代名家作品，吸收了石涛、朱耷、吴昌硕等诸家的笔墨技法并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。
经半个多世纪的刻苦敬业形成了个人独特艺术绘画风格，其作品在国内外享有盛誉。
其传略被载入《1985-1991年世界名人录》和《1987年大洋洲及远东世界名人录》。
娄师白 （1918年—2010年），1918年6月生于北京，是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久。
娄师白先生作品有齐白石风格，为“齐派”重要传人，善画花鸟瓜果，作品曾参加全国历界美展，曾应邀赴新加坡、美国等国家美术院校讲学。
娄师白得其言传身教，全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新。
其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。
其诗、书、画、篆刻作品多次在国内外报刊发表，多次参加国内外展览会，博得好评。
作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。
并拍有数部反映其生活与创作的电影片。
长于写意花鸟画。
娄师白先生长期致力于齐白石艺术的研究及技法传授。
作品有《蓖麻丰收》、《鸭场》、《八哥百合》等。
《南国花木》等藏于中国美术馆。
出版有《娄师白画辑》、《画鸭》、《怎样治印》、《齐白石绘画艺术》、《齐白石绘画技法》等专集、专著。
娄师白的代表作有《春暖人间》、《雏鸭》、《漓江帆影》、《长白积雪》等。
著有《齐白石绘画艺术》、《娄师白画辑》、《画鸭》、《娄师白印章手拓本》等。
2010年12月13日清晨，娄师白先生因病在北京逝世，享年92岁。
张民权 字衡，笔名【平原张衡】国画家，1914-2001，山东平原县人，幼年学画，曾受业于山东画家吴天墀，1935年考入国立北平艺术专国画系，师从齐白石，常书鸿，溥心畲，王雪涛，吴镜汀，陈缘督，杨济川诸大师，专功山水，兼学花卉人物，是该系高才生。
1938年毕业后，应于右任、张大千、常书鸿的聘请，任敦煌助理研究员、总务主任。
1943年赴敦煌，临摹绘制敦煌壁画数百幅，1945年在重庆中苏文化协会举办了个展，画展中敦煌壁画临品，获得了巨大成功。
周恩来、董必武、林伯渠、郭沬若、张大千及业内人士，给出了高度赞扬。
于右任、郭沬若等持笔在作品上提字。
展出后敦煌壁画临品被各界人士收藏，其中中唐《维摩诘辨法图之一》《维摩诘辨法图之二》《乐伎图》《晚唐西方净土娈》四幅国宝级敦煌壁画临品，被重庆博物馆收藏。
抗日战争后期张民权画家加入中国共产党，在冀鲁豫老解放区工作。
刘邓大军解放大西南，张民权同志帅部队文工团，随解放军南下，渡长江战南京一直打到重庆。
受刘伯承、委任，接管重庆市文化界军代表。
重庆解放后，张民权同志长期担任艺术行政工作，历任重庆文化局艺术科科长、办公室主任、文化局副局长，兼任重庆市川剧院院长、重庆国画院副院长、四川美术家协会理事、重庆美协副主席。
离休后重新拿起画笔，创建《素存堂》书画廊，教授子女及弟子习画，并同时恢复中国画创作，仅半年时间，画了几百幅作品，于1984年在重庆再次举办了个人画展，民权同志的作品，山水画宗法宋元，用笔中锋，挺拔峻秀，古朴淡雅，别具一格。
花卉画取法明清，用笔劲峭，生动自然。
部分作品参加北京美术学会及重庆国画院在北京、珠海、天津、南京、桂林等地举办的画展、美展。
有些作品为南京美术馆、天津戏剧博物馆、重庆博物馆、石景宜、刘紫英、伉俪文化馆、山东名人事业促进会等处收藏，1994年获重庆美术金奖。
作品入编《中国名家书画选》《当代名家作品集锦》《中国当代书画选》《国立北平艺专画选》《四川省诗书画院建院专辑》《重庆中国画作品选集》《重庆嘉陵书画院作品集》《纪念一百一十周年书画作品集》等，并出版《张民权中国画集》，生平载入《中国专家》《中国诗书画印大观》《中华翰墨名家作品博览》《中国当代美术家人名录》《中国当代高级专业技术人才大辞典》《国际现代书画名家教授大辞典》，被评为“国际银奖艺术家”并被授予“20世纪国际艺术名家教授成就大奖”。
赵琗艇，1915年生，河南人，1935年考入国立北平艺专国画系，得白石大师亲传，擅长画小鸡、虾、蟹、蛙等。
其作品入选1936年南京全国美展并获奖。
现今96岁还在作画，其作品载入，《重庆中国画作品选集》《重庆嘉陵书画院作品集》《国立北平艺专画选》《张民权中国画集》《纪念一百一十周年书画作品集》等，张德文 1943年出生，自幼习画有深厚的家学渊源。
小时候在鉴湖河畔，凝神观察鱼虾在水里游动的各种姿态，或到离家不远的徐谓故居青藤书屋，摹画徐渭的书画。
他深受绍兴前贤的影响，秉江南水乡之灵气，从小酷爱绘画，以自身的勤奋与颖悟而师造化。
50年代他画的“齐白石虾”获省地和全国少儿美术奖，破格入学浙江美术学校后经潘天寿校长引荐给齐白石先生，为齐白石四子齐良迟的入室弟子。
毕业于齐白石国画学校、北京齐白石艺术学院。
在大师的传授下，刻苦勤学几十年如一日，专心研习齐白石绘画艺术。
2009年他完成了齐白石和齐良迟两代人生前遗愿，画出了长16米的“百虾图”手卷，国内外都公认和誉称为“中华第一虾”而蜚声当今。
编辑本段生活轶事 抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。
齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。
转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上，众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。
不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。
有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝
” 1937年日 款款飞来本侵略军占领了北平。
齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。
齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。
画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何
”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。
齐白石有耿直的一面，沦陷时期，国立艺专聘他为教授，他在装聘书的信封上写下“齐白石死了”五个字，原信退回。
有一个伪警察想借机索要他一张画，被齐先生严词拒绝。
齐白石对自己门徒却百加爱护。
1933年，刚从杭州西湖艺术院毕业的李寄僧经潘天寿介绍，在北京齐白石门下深造。
一次，齐白石对李寄僧说：“你的作品中有些地方用笔太小，必须改用大笔”。
他继而又问“你有大笔吗?”看到李寄僧摇头，他马上说：“我送你一支”。
说罢，齐白石带着李寄僧走到一个堆积间，里面还放着一口“寿材”。
大师用凳子作垫，一脚跨到了“寿材”顶上，把靠墙木架上的几个纸包拿下来，然后选取一捆长的说：“这都是长笔，你自已挑吧”。
李寄僧高兴极了，当即取了二支，是特大羊毫笔。
那时，李寄僧虽在北平艺专任教，但由于课时不多，收入很少，如今大师送他这样贵重的好笔，可谓雪中送炭，这虽不是什么大事，却让李寄僧终身难忘。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。
人们齐声称赞老人的谦逊。
老画家说，我真的不会画。
人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。
那时，白石老人还曾与郭沫若、争夺一张“废画”。
齐白石是一个怎样的艺术家
齐白石是一个朴实谦虚、自信自强的艺术家。
齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。
画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。
1877年跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《》并据以作雕花新样。
学诗文，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。
他将的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。
他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
齐白石家1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。
1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。
三十七岁拜硕儒为师，并先后与王仲言、黎松庵、等结为师友。
齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。
自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。
画风由工转写，书法由体转学，由丁、黄一路改学体。
五十五岁避乱北上，两年后定居北京。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、名誉教授、中央研究馆员、理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。
抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。
1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。
著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。
出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。
齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。
1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。
1943年胡宝珠病殁。
