三分钟英文演讲稿
要简单的
演讲稿的写作要求1、演讲，首先要了解听众，注意听众的组成，了解他们的性格、年龄、受教育程度、出生地，分析他们的观点、态度、希望和要求。
掌握这些以后，就可以决定采取什么方式来吸引听众，说服听众，取得好的效果。
2、一篇演讲稿要有一个集中、鲜明的主题。
无中心、无主次、杂乱无章的演讲是没有人愿听的。
一篇演讲稿只能有一个中心，全篇内容都必须紧紧围绕着这个中心去铺陈，这样才能使听众得到深刻的印象。
3、好的演讲稿，应该既有热情的鼓动，又有冷静的分析，要把抒情和说理有机地结合起来，做到动之以情，晓之以理。
4、演讲稿的语言要求做到准确、精练、生动形象、通俗易懂，不能讲假话、大话、空话，也不能讲过于抽象的话。
要多用比喻，多用口语化的语言，深入浅出，把抽象的道理具体化，把概念的东西形象化，让听众听得入耳、听得明白。
珍爰生命演讲稿，三分钟，
巴赫的音乐神学 [日期：2005-05-25] 来源： 作者： [字体：大 中 小] 巴赫的音乐神学 发布时间： 2003-2-26 作者：夏履 引 言 歌德有段对巴哈音乐的评论十分精辟∶「就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。
」圣经也谈论到创造世纪之前，永恒的和谐自身对话，在《箴言》第八章我们可以读到∶「当 建立高天时，我已在场；当 在深渊之上画出苍穹时，当 上使穹苍稳立，下使渊源固定时，当 为沧海画定界限，令水不要越境，给大地奠定基础时，我已在 身旁，充作技师。
那时，我天天是 的喜悦，不断在 面前欢跃，欢跃於尘寰之间，乐与世人共处。
」 透过装饰乐句、多重形象、节奏与流动的空间，巴哈的音乐揭露了创造性智慧无上自由的游戏。
进一步而言，聆听巴哈的音乐会在内心深处开拓一条寂静的道路，这条道路让我们通向上帝心中的体验，结合了音乐与心灵的体验。
巴哈的音乐开启了一条吊诡之路：最外与最内的结合，最宽广与最隐密的相合，天与心的交融。
本文旨在探索这样的体验。
然而，在评论巴哈的音乐创作，了解作品中天与心的交往的观念之前，我们必须问道：巴哈的音乐世界如何启发个人的心灵体验
因此，我们将先探讨巴洛克音乐以音的感受性为特色 （la vocalite ） 的路德传统中，巴哈音乐创作如何透过多重比喻法 （le figuralisme） 展现天与心的面貌。
? 一、 从图象到体验 诠释的角度 对於巴哈的音乐，有一个很普遍的看法，认为巴哈音乐中诗的文本与音乐语言的关系具有图象的特性。
音乐学家史怀哲（Albert Schweitzer， 1875-1965 ）曾为文将此一看法推而广之，在该出名的作品中，他写道：「巴哈音乐创作中最重要的观念，是图象的诗意。
作曲家追寻图的意象┅」图的意象被视为诗文与音乐的中介。
此后，史怀哲将巴哈定位为无人能超越的描述性音乐的大师，从而运用许多主要动机 （ leitmotive ） 的资料库，一字一句转文为音，作为巴哈音乐语言的真正词汇。
与史怀哲同一诠释派别的毕洛安（Andre Pirro ）从事《巴哈音乐语言词典》的编纂，他写道∶「藉由该词典的贡献，巴哈音乐语言里文本与音乐图象的固定的对照性，将会展现在我们面前。
」 以上「图象派」的诠释并非全无道理。
事实上，巴洛克时期的音乐为了表现，精心创造了精确的音乐修辞，组合了富节奏性而和谐的形象、上升乐句或下降乐句的剖析图面以及休止符的停顿，而每一个单元都附予一个象徵的意义。
巴哈十分熟稔巴洛克音乐的修辞法，并加以充分运用。
耶稣受难曲、清唱剧 （cantata ）、管风琴合唱曲等气势磅薄的创作都充分流露巴洛克音乐的修辞特性。
依照此一修辞的精神，图象派认为与天有关或是图画意象中的天，可能会运用层层上升达到最高音的手法再现。
反之，常在圣诞节圣歌中听到的，从最高音降到最低音的旋律，则意味著天上之子由天而降。
至於居於心中丰繁情感的再现，根据史怀哲的见解，巴哈运用步态的主题传达心中的坚定或是犹疑，切分的主题表示疲惫，平稳的旋律再现宁静的主题，两个拉长的连音的主题表现耶稣所受的煎熬，连续的五、六个半音表达剧烈的苦痛，至於喜乐的主题也有很多类别加以表达。
然而，这样的诠释方式会遭到许多反驳的批评。
当然，我们不否认巴哈音乐中表现的意愿。
但是图象派所建立的诠释观令人质疑，因为过於著重音乐词汇的解释，无法诠释巴哈作品中全面结构的象徵意义，同时，图象派也忽略了巴哈音乐所依据的路德传统中，聆听上帝的话语所代表意义。
路德对於探讨上帝简单再现的神学论点，给予毫不留情的抨击∶「神不是由天而降，就像人下山一般。
神在天上，留在天上，但 同时也在人间，留在人间。
不需要多言，因为天国就在人间。
有人以幼稚又愚蠢的方式谈论天国，替耶稣打造一个高高在上的住所，就像鹳鸟筑在树上的巢，这些人真不知自己所言何物。
」 巴哈音乐创作源於正统的路德传统，并没有陷进「幼稚愚蠢」的再现手法。
如果我们希望以图象的观念寻找巴哈音乐中天与心的体验，我们将会误入歧途。
那麽，究竟采取何种路径才会达致正确的诠释观呢
? 音的感受性 若要回答这个问题，我们不须运用太抽象的理论切入。
我们只要在教堂作礼拜的时候推门而入，参加祭礼的进行，体会牧师与唱诗班的领唱者之间奥秘的关连，我们不可能没有丝毫的感受。
牧师与领唱者各占一方，但两人事实上共同完成一件工作∶在信徒参与的团体中宣告上帝的话语。
前者站在讲台上，后者领著乐手与歌者，坐於管风琴前。
两个人物，两个地方，却完成同样的一件仪式。
宣告上帝的话语事实上是信徒生活的重心，正如圣保罗的名言∶ 「信仰出於报道。
」路德重新发现圣保罗的中心思想，乃是创造新式礼仪的神学之钥，同时推崇耳的感受性，而非其他感官，更遑论眼所见的图象。
十六世纪的宗教改革倡导回归上帝的话语，彻底改变了基督宗教的面貌。
仪式成为上帝的话语的宣告之所，根据路德的说法，聆听上帝的话语就是聆听福音「活的」声音。
接续而来的问题在於，我们如何让福音「活著的声音」在信仰团体中具体的回应出来
路德认为经由口语的报道，福音「活著的声音」可以传达到人的内心深处。
路德全心将母语运用在礼仪上的用意，是因为他坚信，若没有母语的感受性，无法表达灵魂与上帝之间活生生的关系。
路德依据这样的精神，首先将圣经译为德语。
他曾说道∶「语言应该在融炼的状态，燃烧喷涌，其精神从中升华，宛如蒸发的泡沫，而字词应是活著的，应该不断行动。
同时，语言的整体是活泼的，语言的各个要素应该要参与上帝的圣神与真理的生命。
如此一来，语句就会得到火、光与生命的纯炼。
」语言在此被视为源於真气的律动，源於音的感受性，也被视为活著的肉体。
巴哈的音乐创作源於巴洛克音乐路德传统的音的感受性，我们应该由此寻找巴哈的音乐风格。
音的感受是上帝的话语的回音，上帝的话语会让肉体产生感受，并触及心中的欲求。
路德有句名言∶「上帝的话语与音乐最密切的结合。
」事实上，经由圣神之器?绛 A 福音进入人的内心深处，透过人心不论或善或恶同样奔放、热情的情感，从而引发心中回应上帝的答案，让上帝听见，有如圣经《雅歌》篇章中新郎与新娘的一问一答。
音乐超越其文化功能，精妙地将心灵的泉源?W 帝的话语，传递到每个人的心中。
在巴哈创作的清唱剧中，巴哈以《雅歌》爱情神秘结合的寓意，构思灵魂与上帝的对话，是表现此一音乐感受性的典型代表。
由此可知，巴哈音乐世界的多重比喻所重视的是听觉，而非视觉。
巴哈开启了象徵的多重意义，我们应该将他的音乐置於聆听上帝话语的前提，因为藉由聆听，上帝的话语会进入内心最底层，并进而转化人心。
巴哈的音乐绝非「描述性的音乐」，也非配合歌剧演出而作的音乐。
巴哈的音乐诚如巴哈所言，他的音乐是为上帝的荣耀而写，是为灵魂的「再创造」而作，由此他订定个人音乐风格的终极目标，就是将居於人类内心的欲求导向超越一切的上帝。
上帝无法被看见，然而，却可以被听见。
我们将由此观点来检视天与心所涵盖的层面。
谈论巴哈的音乐，我们不能拘泥於再现手法或是图象主题。
只有透过巴哈音乐中的多重比喻法，天与心的面貌才会完整地呈现出来。
? 天与心的面貌与巴哈的多重比喻法 「天」具有一种普遍性的、象徵性的特质，诸如无法抵达的高度、巨大的、开放性的、幸福的、神的居所或是「空」等意涵，巴哈的音乐也不脱离这些象徵，特别是在「上」与「下」的观念。
当巴哈思索「教义」与「生命」的关系时，天的意涵对他而言与路德所赋予的意涵是相同的。
路德曾说∶「教义与神同在，生活与人类同在。
生活属於我们，教义不属於我们。
┅教义有如从天而降的阳光，照亮我们、振奋我们、引导我们。
教义应该是完全的纯洁，这是绝对必然的。
因为教义是我们唯一的光明∶教义照亮我们、引导我们，为我们指出通往天上的道路┅教义应该仔细地与生活区分开来，教义是天，生活是地。
」在此教义被赋予天的象徵，是绝对在人之外的，除非透过信仰，否则是绝对无法触及的。
事实上，上帝的话语会经由耳在我们内创造欲求的妙出。
分歧的心只有走出自我，回归上帝的话语，才能找到自己真实的内在。
因此，天应被视为信仰经验中最外在的一端∶上帝的话语。
最外在的上帝的话语会呼唤内心去寻找、去发现个人的终极之所，就是心中真实的内在泉源。
对人而言，心与天应被解读成两极，最内在的一端是心，最外在的一端是天。
有个问题随之浮现脑际∶「最具外在性的上帝的话语如何唤醒我们内在深处的欲求
」更精确的来说，信仰的论述并不是信仰的行动，讲道理并不是过生活。
上帝的话语降临到人心深处后，如何转变成内心与耶稣救世主的相遇，但不会流於简单抽象的话语，或只是心灵体验的几缕轻烟
这里我们必须指出，从上帝的话的内涵到信仰主体的诞生，其中我们应可看出一个秩序的转换。
我们从「文本」? y ，到「文意之外」? 犒L 渡，就是从信仰说理的教义层次，转到接受信仰而行事的人生层面。
然而，依路德的神学角度来看，这样的过渡中，音乐与人的肉体、心灵的距离，比起音乐和信仰话语内容的距离，应是更为接近，因为音乐会在聆听的人的肉体与心灵中落实「说」的内容。
此时，话语不再是语词，而且会在音的感受性中得到血肉。
音的感受性在此不局限於歌声中说出的话语，而该以更广的角度来看，指的是具有象徵肉体意义的音乐作品。
巴哈音乐世界中，透过音的感受性的肉体，从信仰的宣示到心的体会，从天到心，出现一个过渡。
这样的过渡也是巴哈音乐全然独创的结构。
他所创作的音的结构的方向，众所周知，是天才的展现。
因为巴哈甚少从事新的音乐形式的创作，而是汲取传统中杰出的形式，从心灵体验的角度，给予音乐结构特有的意义。
音乐是时间性的艺术，但也不排除空间的体验。
音乐结构首先要考量的是音与音之间的关联。
音乐中没有任何曲风的要素能够独自存在。
相反地，高音与低音的差距、节奏的对比、赋格中主题与反主题形成的张力、各调性不同的音色，都会浮现一个空间。
在巴洛克音乐里，特别是巴哈的音乐世界，空间的体验会浮现一个层级的观念，举例来说，从高音到低音的转移、从流动性弱到流动性强的改变，或是从简单到复杂的转变，都可见到空间的转换。
透过音音之间的关联与层级的观念来谈论巴哈的音乐空间，必须将空间流动性的转变置於首要的地位。
透过圣歌旋律所提供的作曲的基本要素以及旋律所给予空间意义的前导，空间的流动性从而诞生。
此外，简短的动机透过不同音域、诸多不同却和谐的音色相互呼应，会不断产生丰繁的效果，有如镜子反射的影像一般，空间的流动性从而诞生。
空间的流动性表现出时间的独特体验。
受於形式与调性的限制，音乐创造的是封闭却又循回的空间。
然而，巴哈在此一空间放入时间的定向，对於无边无际的天，以不连续的方式如停顿、节奏的切断、半音性、上升下降音的暂停等来处理，以求方位转换的可能性。
在文本说出或唱出的过程中，内心忽然浮现的欲求的独特体验，就是方位的转换。
这个方位转换的过程正描绘一个故事。
从清唱剧、圣咏合唱曲或是耶稣受难曲的开始到结束，事实上交织著一个个阶段性的故事，也是充满危机的时刻。
在聆听上帝的话语的过程中，随著内心的微妙感受与个人自由的奥秘，会不断体验吸引与排斥的力量。
巴哈音乐作品的历程告诉我们，上帝话语在聆听者的生活中成为血肉的故事。
音乐形式的历程所呈现的，是天与心的过渡。
我们已经感受到路德传统的巴洛克音乐中，巴哈音乐里的天与心的体验。
音的感受性会让我们了解巴哈音乐的多重比喻，并非再现文本的图象，而是当我们聆听从外而来的上帝的话语时，在内心最深处所产生的回响。
这样的体验表现出巴哈音乐结构的流动性，此一流动性有一循回的空间，然而却透过时间的定向，让我们解读天与心相遇的过程。
接下来我们将评论并探讨巴哈音乐作品如何面对天与心的交往，所选取的每一部作品各自展现不同的眼光。
? ? 二、天 与 心 的 交 往 ? 天 的 开 启 巴哈在晚年申请进入密思乐音乐学社（Societe Mizler）时，需要提交一部对乐理具有重要贡献的创作。
他选择编写一部管风琴作品，以求充份展现其独特的创作技法，曲名为∶「我从天上来∶耶诞节圣歌卡农形式的变奏」。
这部作品展现了巴哈从精确与象徵的音乐思辩里所提链出最高妙的形式。
在编写的过程中，巴哈希望能够表现他对乐曲研究最纯熟的一面，同时证明他的音乐技法之源? w 传统的圣咏合唱曲，是永不枯竭的。
音乐历程的冒险和心灵层面的探索，是巴哈音乐永不分离的两个主题。
早在西元前七世纪，耶稣降世之前，先知依撒意亚曾对上帝呼喊：「啊
望你冲破诸天降下。
」 巴哈写的这曲耶诞节圣歌Vom Himmel hoch （我从天上来 ），正是对依撒意亚呼喊的回音。
先知从心而发的呼声被听见了，因为天开启了。
此乃巴氏的耶诞节圣歌中所歌颂的、所描述的主题，以下是第一段： ? 我从天上来， 为你们带来新的好消息， 许许多多的好消息， 将经由我的歌声告诉你们。
? ? 这曲圣歌首先是由一个来自天上的天使，宣布耶稣诞生的消息：「我从天上来，为你们带来新的好消息。
」接著，这位天使邀请我们共同默想、沉思耶稣的降临的意义：「我要留心，注视马槽中的婴孩。
」最后，天使邀请我们唱道：「歌颂这美妙的曲子，让我的心不断产生喜乐之情。
」文本首先引入一段来自天上客观的宣布，是来自外在的，而结束於人们赞美的歌声中，即是内心最完美的表达。
这正是耶稣诞生的好消息的宣告逐步在人心内化的过程，在这样的过程中，心灵情感的回应自然而生。
然而，文本所说的还不只这些。
事实上，宣告从天而降的叙事与叙事在心中内化的过程中，还包含了它自身神学的评语。
这个婴孩被指为「救世者」，他「从罪的边缘走向我，为了净化我。
」再者，文中也指出这个婴孩的吊诡性∶他掌有宇宙之源，但同时却又「嵌在我的心中」。
因此，心成为天的住所，令人惊讶，但更令人喜悦，巴哈在曲中加入的温柔的摇篮歌调 （le doux air de la Susannine ） 正表达此等欢欣之情。
我们可以看出，巴哈的音乐除了表达上述内化的过程与心灵情感的回响之外，还表达出圣歌文本的神学架构。
因此，本人将分析圣咏合唱曲中，乐曲的编写方式与风格的明显转变。
首先，个人提出乐曲编写方式的转变。
歌曲的第一个变奏中，我们可以运用管风琴变换各种乐器声音的即兴独奏，来突显主声部的旋律，其他两个独立的声部则以卡农的形式编写。
到了最后的变奏，却相反地，主声部的旋律也以卡农的形式来处理。
由此可知，从第一个变奏到最后一个变奏中，合唱曲中的主声部与卡农形式的编写有所改变∶合唱曲中主声部的旋律逐渐内化到卡农的声部，直到与卡农的旋律合而为一。
除了乐曲编写方式的改变，我们还可以见到曲风的转换∶从卡农的严谨性到歌声即兴的自由性的过渡。
客观的来说，卡农的编写方式无疑地是「固定的」，而歌声的感受性却可以随著即兴的情感与想像作出装饰乐句或是装饰音。
在第三段的变奏中，我们可看到卡农多了一份装饰风格的自由性，而在第四段变奏中这样的风格达到极致∶在这段变奏中，卡农的第一部允许作出丰富的装饰音来追随著歌声的脚步。
就这样，主声部与卡农的编写趋於一致，最后卡农内化进入主声部。
因此，变奏全面展现出一连串双重的变化∶一方面，主声部的旋律逐步内化到卡农的形式中，另一方面，卡农编写的严谨性也逐渐转化为主声部的自由性。
经由圣咏合唱曲的分析之后，我们可以看出圣歌的文本结构与变奏的音乐结构存在著一个明显的类比。
主声部的节奏内化到卡农的过程，可以视为天使的宣示在信徒的心中内化的过程。
事实上，这是出自於从外到内的、从天到心同样的韵律。
主声部最后以卡农完成的意义，应被视为天使的宣告为在心中扎根，从而引起回响的表达。
这样的转变必须论及卡农的理性与声部的感性。
在巴哈的音乐世界中，创作的力量与精妙的编写绝不是技法的卖弄或展示个人高超的技巧。
相反地，当卡农的严谨性逐渐变成有如主声部的装饰音，正是建构一条心灵冒险的道路∶天使宣示的好消息照耀人们的理性，触及人们的感性，之后就会在心中产生回响，最后人们开口唱出圣歌的礼赞，乃是对从天而降的天使，所给予的回应。
不同的时刻代表了心灵体验的不同阶段。
变奏运用主声部的旋律，以多变的面貌，不同的音高，不断参与此一过程。
然而，这样转换的过程会为我们揭露最初被隐藏的意义。
我们必须透过巴哈转为音的圣歌全文，我们的心才能完全说出、唱出好消息的内容，这个好消息在一开始的宣布於天的开启∶婴孩被称为救世者，信仰在人心中诞生。
? 心 的 开 启 天的开启创造了灵魂与上帝新的关系，天的开启会召唤心的开启。
巴哈创作的闻名的圣咏合唱曲 “Schmü cke dich ， o liebe Seele”，表现了真实的皈依∶心的开启。
现在我们将就此曲作进一步的评论，以下是圣歌的文本∶ ? 装扮吧
被爱的灵魂， 离开罪的黑暗洞穴， 迈开步伐来到光明， 让你全身闪耀著光亮
因为上帝充满了慈爱与恩宠， 现在要接待你， 而且支配天的主， 要在你的心中，建造 的住所。
? ? 灵魂被邀请走出自我∶「离开罪的黑暗洞穴，迈开步伐来到光明。
」与上帝降临到灵魂的律动是相互呼应的∶「因为上帝充满了慈爱与恩宠， 现在要接待你，而且支配天的主，要在你的心中，建造 的住所。
」 巴哈音乐给予圣咏合唱曲的主题与动机的特色，让人更感受到灵魂的妙出与上帝的降临。
事实上，对於天的开启或是闭合，巴哈运用的是上升、下降的对位法、平行的音阶或是反向的音阶来表示。
上升下降的律动发展一个上与下的关系，象徵上帝与灵魂的交往。
平行的音阶象徵灵魂与上帝相合的关系。
反向的音阶则以闭合代表灵魂在罪的黑穴，而以开口象徵灵魂走出黑穴来到光明。
这就是巴哈对位法的音形，绝妙地表现出灵魂的妙出，并准备让上帝在它内降临的历程。
天的开启与灵魂的妙出会伴随著装饰比喻法的转变∶「装扮吧
被爱的灵魂┅让你全身闪耀著光亮。
」这样的装饰比喻法透露出巴哈圣咏合唱曲的装饰性风格，换言之，曲中旋律的音符可以适用於不同音乐形式的装饰音的演奏。
我们可以运用管风琴发出不同乐器的声音进行即兴独奏，旋律因而美化。
装饰手法并非外在的装饰，而是在心灵历程所开出的花朵。
当上帝居住在灵魂之中， 会透过本身的美来装饰灵魂，使它更加美丽。
的恩典让灵魂变得典雅。
这就是为何灵魂的装饰是完全在虚荣与世俗之外的。
因此，合唱曲中从内在的韵律转到装饰音，犹如从灵魂的内在律动转为焕发的光亮。
律动与装饰手法，是圣咏合唱曲最主要的两个特色。
这两项特色不会相互排斥，反而道出了整首圣咏合唱曲的历程∶触及灵魂与上帝关系的皈依的道路。
更精确地来说，整首圣咏合唱曲表达了第一次皈依到第二次皈依的过程，引用下面的格言来表达最适切不过∶「有一段时间，灵魂活在上帝内心；有一段时间，上帝活在灵魂深处。
」这样的反转说明了巴哈音乐从第一部份到第二部份的过渡。
事实上，第一部份藉由较不开放的音乐空间以及复奏式，象徵灵魂在黑暗的洞穴中，相反地，第二部份透过和谐的音色以及愈见宽广的音乐空间，象徵心的开启与上帝降临的过程。
合唱曲中的音符在「天」这个字攀到最高音，之后，下降的音符在「住所」这个字降至最低音。
所有的音层层上扬走向巅峰，之后又从这最高峰节节降下，这样的双重律动以音乐的对位法之上升、下降的剖面烘托出来。
灵魂先转向「天」，此处是上帝等待灵魂、招待灵魂的地方，灵魂静观此处，因为此处也是上帝降临的地方：上帝将在灵魂的内心深处建立 的住所，请灵魂招待 。
最后，合唱曲停驻在一个延长音上，除去了所有的装饰音，让我们了解，当灵魂面对上帝时，最美的装扮，就是信仰的空灵。
我们都知道，音乐的装饰法易流於空泛的技巧卖弄或是过於随性而显得乏味，但是在巴哈笔下的合唱曲却展现了气魄∶巴哈的装饰法以音乐的形式划分了从灵魂到上帝的律动以及从上帝到灵魂的律动，同时，他最后不怕扬弃这样的装饰法，透过信仰的空灵，呈现灵在的盈满。
? 奇 妙 的 交 往 前面所讨论的两首圣咏合唱曲，让我们感受到心在面对来自天的上帝时，心被打开后所体验的味道与喜悦。
这样的开启让灵魂来到光明，灵魂於是开始闪耀著光亮。
然而，心的开启会经历许多怀疑与抗拒的阶段，心灵遂进入可怕的交战∶死与生的对峙。
前面两首合唱曲已突显出心在罪的洞穴的黑暗期，但同时似乎让我们隐约望见远方的边缘，马槽中的圣婴有日将找回被遗弃的罪人。
透过 “Jesus Christus unser Heiland ”（耶稣基督我们的救世主）这首圣咏合唱曲，我们将全程历经这场交战的过程。
对巴哈而言，天与心的沟通的经验可说是具有戏剧性的效果∶天与心的沟通只有在耶稣复活体验的交往中实现，换言之，来自上天的耶稣，体验死亡，进入最深的地狱后，重回上帝。
以下是这首圣咏合唱曲的第一段∶ ? 耶稣基督我们的救世主， 将神之怒带离我们， 经由他的受难， 透过他的救赎，带离我们离开地狱的苦痛。
? 该首合唱曲一开始在欢声中唱出，称呼耶稣基督为救世主：“Jesus Christus unser Heiland”（耶稣基督我们的救世主），这样的称谓同时也指出他为我们所完成的使命，就是他拯救了我们。
接下来，诗句依双重的律动让这个称谓与作品的意义更加明显∶转移的律动与替代的律动。
第二句「将神之怒带离我们」与第四句「带离我们离开地狱的苦痛」都是转移的律动，但前者以上帝的角度观之，后者以地狱的角度剖析。
替代的律动或是反向的律动继之而起：「经由他的受难，透过他的救赎，带离我们离开地狱的苦痛。
」传统的基督宗教为此一替代的律动命名为「奇妙的交往」，并给予无数的音乐家编写经文歌的灵感。
在这样双重的律动中，我们可以看出典型巴洛克式的「舞台表演」。
上帝（上）、地狱（下）定义一个垂直空间的开启，而基督则与我们同在一个时间向位的平行空间。
巴哈在考虑编写圣歌时，他选择以无插入赋格（ricercar）来编写圣咏合唱曲，换言之，圣咏合唱曲会让我们想起对位法，同时编写很多段完全独立的音乐段落，每一个句子有一个音乐主题，每一个独立的音乐段落与每一个音乐主题相合。
音乐形式的编写是从文本而来，这里的第一句「我们的」包含了团体中不同嗓音的歌声，不断相互呼唤，重复、摹仿一开始的形式，继而作变化，来宣示耶稣基督乃是我们的「救世主」。
这样编写的形式与其他形式相较之下，更能让每个小我的声音在大我的复音音乐中浮现出来。
巴哈似乎运用团体的「信仰的宣示」的歌声表达出个人自我的根源。
团体由此宣示耶稣基督为我们的救世主，他的使命就是参与救恩的大事∶信仰的宣示是一种共融。
巴哈合唱曲的节奏显示出他诠释路德传统的敏锐特质。
在这首圣咏合唱曲中，巴哈运用节奏的特色，希望让人更能灵敏感受到双重转移的合而为一∶天怒的转移与地狱死亡苦难的转移。
巴哈的合唱曲经由节奏的强度，感动人的肉体，揭露耶稣基督的启示，让人们宣示他的正名，以求参与他的死亡、复活的经历。
我们可以自第一段感受到圣咏合唱曲的节奏特色。
接著在第二段中，随著切分音节奏的出现，音乐张力愈发突显。
但是这般强烈的节奏下，接著多了一个和谐的厚度，同时在第三段达到顶点。
巴哈组合了不稳定的、紧绷的、忧戚的半音动机与明亮的、明确的全音动机。
巴氏创造强烈的节奏性与和谐性的对比，事实上，这是来自圣歌的文本所提供的氛围∶一方面来自地狱的苦难，一方面来自耶稣救恩的力量。
第三段杰出的写作方式是全曲象徵意义最浓厚之处。
巴哈藉由乐谱的书写，全面回顾整个交战的冲突∶巴氏以半音双声下降的音，象徵耶稣与我们同入地狱；以全音双声上升的音，象徵上帝与我们共同离开地狱，回归上帝。
最后，藉由对位法反向的律动，开启一个音乐空间，象徵基督带领我们永远离开死亡之手。
在圣歌中，耶稣透过他的恐惧、受难与回归，完成救赎。
这就是基督被钉在十字架上所完成的救恩大事的意义，巴哈经由这层意义的启发，创造了交叉形象的音乐元素，换言之，也就是十字架上象徵十字的要素。
在巴哈的音乐世界中，交叉的象徵绝伦地表现出耶稣为「救世主」的名号。
巴氏把交叉象徵放在本合唱曲的中心位置，由此他让信徒了解，唯有十字架才能引导信仰经验。
十字架的记号非常清楚地说明，救恩来自上帝。
在巴洛克的路德传统中，十字架的神学对所有表象的说法均采取批判的立场。
此派的神学观点认为，上帝是藏在十字架后面的，十字架是上帝的启示。
藉由十字架，我们可以看到从救恩表象到救恩体验的过渡。
巴哈乐曲的抽象意义正是对图象表达的根本弃绝。
巴哈就如圣约翰一般，在十字架吊诡的意义中静思救恩的力量∶ 基督降世转到歌颂上帝的荣耀。
圣咏合唱曲所表现的，就是半音的激动的音乐空间转到全音的明确的空间。
圣咏合唱曲第三段最后一句的歌声是由男高音唱出，表达出这股救赎的力量，然后引入合唱曲的第四段。
第四段将会超越这两股对立的力量，进而以四个高八度音的尾奏，在E 大调明亮的音色下，由八个人唱出的节奏性的强度，超越任
求一篇演讲稿
你可以从以下几个方面去构思： 1．试着让大家进行一次心理换位的反思． 2．倡议大家多去帮助弱小或需要帮助的同学． 3．让大家能认识到团队的重要性，树立荣辱与共的心态． 同时也跟朋友们多交流交流，朋友之间也不会因为你是新来的而排斥你．此种演讲可以很随意，三分钟的演讲如果有需要你可以在讲台上多讲几分钟．但内容要精彩能够吸引同学们的关注． 当初我上高中的时候我们的语文的老师就也跟你们老师用的一样的方法．在这里演讲稿的内容我就不给你写了，要根据现实中的实际情况和自己内心的想法感受自己去构思一下，写出一篇有质量的演讲稿还是行的．我相信你． 呵呵，加油．
读后感的演讲稿
细节决定成败》粗一看这题目,似乎觉得有点小题大做了,可是仔细一读这本书,却是深有感触,作者在书中,不断强调,不论做什么工作,都要重视小事,关注细节把小事做细,做透,揭示了细中见精,小中见大,寓伟大于平凡的真理.泰山不拒细壤,故能成其高;江海不择细流,故能就其深.所以,大礼不辞小让,细节决定成败.在中国,想做大事的人很多,但愿意把小事做细的人很少;我们不缺少雄韬伟略的战略家,缺少的是精益求精的执行者;决不缺少各类管理规章制度,缺少的是规章条款不折不扣的执行.我们必须改变心浮气躁,浅尝辄止的毛病,提倡注重细节,把小事做细……,这段话指出了我们工作中的通病.再高的山都是由细土堆积而成,再大的河海也是由细流汇聚而成,再大的事都必须从小事做起,先做好每一件小事,大事才能顺利完成.一个细节的忽略往往可以铸成人生大错,可以造成事业颠峰之危,而一个细节的讲究,可以让企业咸鱼翻身,可以在谈判中力挽狂澜于既倒.海尔总裁张瑞敏先生在比较中国公司员工与日本公司员工的认真精神时曾说:如果让一个日本员工每天擦桌子六次,日本员工会不折不扣地执行,每天都会坚持擦六次.可是如果让一个中国员工去做,那么他在第一天可能会擦六遍,第二天可能也会擦六遍,但到了第三天,可能就只会擦五次,四次,三次,到后来,就不了了之.有鉴于此,他表示,把每一件简单的事做好就是不简单,把每一件平凡的事做好就是不平凡.正如汪中求先生在《细节决定成败》一书所说的:芸芸众生能做大事的实在太少,多数人的多数情况总还只能做一些具体的,琐碎的,单调的事,也许过于平淡,也许鸡毛蒜皮,但这就是工作,是生活,是成就大事不可缺少的基础.在现实生活中,细节往往被我们忽视.随着经济的发展,专业化程度越来越高,社会分工越来越细,也要求人们做事认真,精细,否则会影响整个社会体系的正常运转.对一个单位来说也是如此,单位要成功,就得靠每一个员工做好每一个细节.就我们培训中心而言,如果管理人员没有做好每一个细节,中心的总体工作的正常运行就不能得到保证;教研培训人员没有做好每一个细节,就不可能保证教研培训工作的质量.美国质量管理专家菲利普·克劳斯比说:一个由数以百万计的个人行动所构成的公司行为经不起其中1%或2%的行动偏离正轨.如我国前些年澳星发射失败导致澳星爆炸,正所谓失之毫厘,谬以千里.所以一个单位若想成功,就必须把单位每个员工做的每个细节有机地联系,协调起来,形成一个统一的整体,才能使单位发展壮大.所以,无论做人,做事,都要注意细节,从小事做起.古人有云:天下大事,必作于细;天下难事,必成于易 .已故总理周恩来就一贯提倡注重细节,他自己也是关照小事,成就大事的典范.的确,细节在我们生活中表现出来的魅力是无予伦比的.你可能因为对它的注重而使你抓住很多的机会,从而体现了自身的价值,修复了自己的人生,完善了自己的品格.品味细节,从生活中的小事做起,你会更强大,因为成绩与荣誉是一点一滴堆积起来的.没有小的成功,哪来大的收获.细节的文化底蕴与深刻含义往往是一般人难以把握的,相反,对细节有一定的认知,能用细节来塑造自己的人,是既聪明又成功的人.他们了解细节之美,能灵活运用细节给他们带来的财富,从而使自己即使置身瓦砾之中,也能闪烁出耀眼的光茫.细节是生活与事业中一些很小的闪光点,但它的作用却不可低估.有些人奉行做大事,认为自己高人一等,胜人一筹,从而忽视小节,结果不但没有提升自己,反而更加失败.因为他们不明白,浩瀚的大海是由一滴滴水融会而成,茂盛的森林是千百棵树连接而成,骄人的战绩更是无数细小的成功凝聚而成.让我们把握生命中的细节,酝酿过程中的细节之美.只有这样,你才会取得不断的成功. 看不到细节,或者不把细节当回事的人,对工作缺乏认真的态度,对事情只能是敷衍了事.这种人无法把工作当作一种乐趣,而只是当作一种不得不受的苦役,因而在工作中缺乏工作热情.他们只能永远做别人分配给他们做的工作,甚至即便这样也不能把事情做好.而考虑到细节,注重细节的人,不仅认真对待工作,将小事做细,而且注重在做事的细节中找到机会,从而使自己走上成功之路.
幽默搞笑的演讲稿
帮你找搜了一下，不知道啊行。
演讲稿也叫演讲词，是指在群众集会上或会议上发表讲话的文稿。
演讲稿是进行宣传经常使用的一种文体。
演讲的作用是表达个人的主张与见解，介绍一些学习、工作中的情况、经验，以便互相交流思想和感情。
演讲稿的主题要鲜明，例证要动人，感情要深厚，结构要清晰、完整，并注意跌宕。
力求灵活、朴实、形象、幽默、并善于运用警句。
种类 1。
叙述式：向听众陈述自己的思想、经历、事迹，转述自己看到、听到的他人的事迹或事件时使用的。
叙述当中，也可夹用议论和抒情。
2。
议论式：摆事实、讲道理，既有事实材料，又有逻辑推断，立场坚定，旗帜鲜明。
3。
说明式：对听众说明事理，通过解说某个道理或某一问题来达到树立观点的目的。
写作格式 要写好演讲稿，首先必须要了解听众对象，了解他们的心理、愿望和要求是什么，使演讲有针对性，能解决实际问题。
同时，要注意讲话人的身份。
不同的身份，口吻、语言应有所不同。
演讲稿没有严格的、固定的格式，一般分标题和正文两部分。
标题可以是： 1。
标明会议性质、演讲内容。
2。
正面提出自己的观点。
3。
前两者的结合。
正文部分有开头，主体，结尾。
开头除了对不同对象加上不同的称呼外，开头一句要开门见山提出全文的中心论点或主要内容，说明演讲意图。
主体要突出和强调讲话的中心问题，不可轻重不分，面面俱到。
结尾要总结全文，给听众留下深刻的印象，可以给人以启示，充满激情给人以鼓舞，提出奋斗口号，发出号召，展示美好前景等。
写作要求 1。
演讲，首先要了解听众，注意听众的组成，了解他们的性格、年龄、受教育程度、出生地，分析他们的观点、态度、希望和要求。
掌握这些以后，就可以决定采取什么方式来吸引听众，说服听众，取得好的效果。
2。
一篇演讲稿要有一个集中、鲜明的主题。
无中心、无主次、杂乱无章的演讲是没有人愿听的。
一篇演讲稿只能有一个中心，全篇内容都必须紧紧围绕着这个中心去铺陈，这样才能使听众得到深刻的印象。
3。
好的演讲稿，应该既有热情的鼓动，又有冷静的分析，要把抒情和说理有机地结合起来，做到动之以情，晓之以理。
4。
演讲稿的语言要求做到准确、精练、生动形象、通俗易懂，不能讲假话、大话、空话，也不能讲过于抽象的话。
要多用比喻，多用口语化的语言，深入浅出，把抽象的道理具体化，把概念的东西形象化，让听众听得入耳、听得明白。
范文 尊敬的各位领导，亲爱的同学们：
求“规划未来 成就梦想”的演讲稿~~~
规划未来 成就梦想前言半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
哪得清如许
为头活水来。
”朱熹的这首诗道出了一个朴素的道理，那就是只有不断地学习，不断地丰富自己，才能让自己不断地发展，以适应社会的需要。
作为医学院大二的一名学生，在成为“白衣天使”的道路上做的还远远不够，更应该对自己的发展做出规划，并为之不断地努力，从而成为一名优秀的、有能力救死扶伤医生，为人民的健康而努力奋斗。
只有付出，才能有收获。
一位智者这样说过：一个不能靠自己的能力改变命运的人，是不幸的，也是可怜的，因为这些人没有把命运掌握在自己的手中，反而成为命运的奴隶。
生命就像一张白纸，等待着我们去描绘，去谱写。
我的愿望是通过自己的不断求知和进取能帮人从病痛之中摆脱出来。
一、 近期规划 ；需要 可以最大限度发挥个人价值，做自己喜欢并且感兴趣的事。
使命 作为家中独生女，寄托着全家人的希望，压力应该作为动力，努力做到最好。
目标 尽自己最大努力，找到一份满意舒心的工作。
资源 经济是基础，父母为我提供了生活和物质保障障碍 自己学习不够踏实，不爱钻研，做事情优柔寡断，缺乏耐心主意 克服障碍和困难，使规划成为现实。
上课认真听讲，及时总结，课前预习，课后复习。
集中练习听力和阅读，记忆单词，为下个月的六级做准备，目标在450分以上。
半个学期已经结束，六级考试之后，紧接着就是期末考试了，考完英语，要把更多的精力放到专业课的学习上，使本学期成绩能够更上一层楼，GPA在3.0以上。
暑假计划去西宁看姥姥，顺便游一下青海湖，塔尔寺等景点，开拓自己的视野。
暑假回家带上课本，复习一下以前学过的专业课，为以后的考研做基础。
暑假的尾声也是我的20岁生日，准备好好庆祝一番，照一本20岁生日纪念的艺术照为自己结束一字开头年龄的句点。
近期目标 大三专业课较多，要把全部的精力投入专业课的学习中。
大三的假期白天需要去父母联系的医院实习，虚心向老医生请教，夯实自己的动手和实际操作能力，提前适应医院生活。
晚上在家整理当天在医院见到的病例和治疗方式，并和课本进行对照，加深对疾病的认识。
在大三第二学期准备复习考研，确定考研学校，目标专业。
熟悉了解考研学校近年招生情况和录取政策。
有必要的话去该学校进行实地考察。
购买各种考研书籍，认真复习，排除一切外界干扰，减少不必要的娱乐活动。
初试成功后，进行复试，一切顺利后，好好珍惜度过自己剩余的大学生活。
大四考驾照。
毕业时和舍友聚餐，照相，和每个同学都要说声再见，填纪念册，依依惜别，记下最美好的大学生活。
大学毕业的假期，全家人一起去海边度假，好好旅游一次，珍惜和父母在一起的时光。
照一张全家福。
二、中期规划：在未来的三年中，我要在做好班干部工作和其他社会活动，不断丰富自己人生阅历的同时，认真学习专业知识，扎实掌握专业技能，尤其在临床实习期间，更应该持有主动求学的态度，积极向带教老师学习，秉着“健康所系性命相托”的信念，孜孜不倦地吸收医药学知识，为日后的学习、工作打下坚实的基础，力争毕业就能考上本专业的研究生，为将来的发展基础。
我选择考研的原因很简单,“生当做人杰”,人生在世,谁不想成就一番事业.我想任何一个有理想有抱负,渴望用自己的努力去开创未来的新时代大学生,要的不仅仅是一份养家糊口的“工作”,而是一份能最大限度实现人生价值的‘事业”。
这样的事业需要有深厚的专业理论知识的沉淀和丰富的实践经验。
另外,考虑到作为一名临床医学专业的学生,将成为一名与生命打交道的临床医生,这是一个培养周期较长的职业,于是我将继续学习深造列为我就业生涯规划初始阶段的首选。
其实,考研与其说是缓解就业压力的一种方式,不如说是一定程度上的另一种‘就业”。
现在各行各业高学历是大势所趋,医学专业更是如此,我并不否认没有高学历也能获得事业的成功,但继续的学习深造将会成为事业成功的有力的推动器。
对我来说, 它是我理想中职业生涯规划的一个必经阶段,一个必须跨上的台阶.三、长期规划：我热爱并立志献身于医学事业，我选择临床医学专业是因为我看到了她能解除人们的病痛，能延长人的寿命，能提高人们的生活质量，能让人们过的更幸福。
我依然牢记着医学生的誓词：我自愿献身医学，热爱祖国，忠于人民，恪守药德，尊师守纪，刻苦钻研，孜孜不倦，精益求精，全面发展。
我决心竭尽全力除人类之病痛，助健康之完美，维护医术的圣洁和荣誉，救死扶伤，不辞艰辛，执着追求，为祖国医疗卫生事业的发展和人类身心健康奋斗终生。
今后的职业我会选择妇产科，因为我希望自己能成为像林巧稚一样的医生，用自己的双手，为世界带来新的生命，为每个家庭送去欢乐和希望，这是多么崇高伟大
我也会选择外科，成为一名优秀的外科医生是我的理想，这是因为我有较强的动手能力，这不是说明什么，只是说明我用我最好的去服务于人民，去为人民解除痛苦。
人生不可能一帆风顺，也不可能一马平川，关键在于自己有一个平和的心态去面对生活，不断的挑战自我、完善自我，不断拓展自我，超越自我；不断奋进前行，实现一个个目标，描绘充实完美的人生蓝图，打造完美人生。
规划未来演讲稿 尊敬的各位评委、来宾，亲爱的同学们： 大家好
我演讲的题目是《我的未来我规划》。
开篇先和大家分享一个故事。
话说有两兄弟，住在一幢高层公寓的80楼。
一天，他们去郊外爬山，回来时发现停电了
电梯没指望了，他们只好背着大大的登山包往上爬。
到20楼时，他们累了，就把行李包放下了。
卸下包袱后，两人继续爬。
40楼——60楼——80楼，跌跌撞撞，好不容易到了家门口
哥哥长吁一口气，摆了一个很酷的姿势：“弟弟，拿钥匙来
”弟弟说：“有没有搞错
钥匙不是在你那里吗
”大家猜猜发生了什么事
嗬，钥匙还留在二十楼的登山包里呢
这个故事暗含着一个人的人生历程。
二十岁之前，不停地功课、考试、升学，就好像是背着一个沉重的登山包。
二十岁以后，踏上工作岗位，开始了自己的职业生涯，好像是卸下了沉重的包袱。
一路走下来，直到老之将至，突然想起：好像有什么忘记了。
是什么呢
是钥匙，是人生的关键
理想、抱负都留在了二十岁，成了渺不可及的前尘往事。
我们想一想，是不是也要等到白了少年头才来追悔
是不是可以做些什么不让遗憾发生呢
那么，要做什么呢
要做好我们的职业生涯计划
初中阶段，我的学习成绩是很好的，读高中、考大学的梦想一直主宰着我的生活，可一场大病让我的梦想化为泡影。
当我顶着体温39度从考场出来的时候，我知道，我没戏了。
发中考成绩的那天，我没去，我怕自己接受不了这个成绩，更怕自己不知该如何面对今后的路。
当初中老师劝我回校复读时，我征求父亲的意见。
父亲说：“几年后考上大学又怎样，看多少大学毕业生闲在家里，找不到工作。
还是到技校学技术有出路，看这几年技校办学多红火。
报纸电视上说，企业缺少的是技术人才，在南方一个高级钳工比硕士工资还高，深圳一个厂家年薪十多万还聘不到一个高级数控人才呢!” 来到技校后，优雅的校园，和蔼可亲的老师，设备齐全的实习车间为我打开了一个全新的世界。
技校生活是丰富多彩的，同学们或是在车间苦练操作技能，为走向工作一线作准备，或是坐在教室内，为进一步升学深造而解题作文，都有自己的理想和追求。
在这样的环境和氛围中，中考失利造成的失落感很快就烟消云散，我又恢复了自己活泼开朗的天性。
学生会里，我忙忙碌碌，乐此不疲；班级里的大事小情，总能看见我的身影。
更重要的是，在老师的谆谆教诲和师兄师姐的引领下，我懂得了学习技能的重要性。
全国十大高技能楷模之一李斌，就是技工学校的毕业生。
他刻苦钻研数控理论和操作技术，完成技术攻关项目160余项，成为全国机械行业知名的数控技术应用专家。
这位工人专家的事迹深深地打动了我，令我感叹不已。
以李斌为职业榜样，成为一名高级数控技术应用人才
我的职业理想如同一粒久埋地下的种子，在春风的暖抚下，终于叩开了土壤。
天鹅在展翅高飞前，要有一段足够长的水面可供滑翔，若助跑线长度不足，天鹅就难以实现拥抱蓝天的理想。
久而久之，便会丧失飞翔的信念，甚而丧失飞的本能。
理想也是这样，若没有足够的积蓄和准备，那么成功就只是一个奢望和幻想。
眼下，我正站在职业理想的起跑线上，要紧的是珍惜在校的学习时间，奠定扎实的专业功底。
车、铣、镗，数学、英语、计算机……所要掌握知识的浩瀚，让我时时感到在校时光的宝贵，我会争分夺秒，学理论，练技能，提高从业素质。
从学校走进工厂，展现在我面前的将是另一重天地。
学技术没有捷径可走，可我知道天道酬勤。
工作中，我要像李斌那样肯吃别人不能吃的苦，肯钻别人钻不进的技术，肯动别人不愿动的脑筋，肯牺牲别人不愿牺牲的时间，让自己成为技术拔尖的工人，当好开展技术革新、解决生产难题的带头人。
随着知识的积淀由浅入深，知识的运用推陈出新，我会实现由一名操作型工人到知识型工人，再到专家型工人的飞跃，成为企业的耀眼明星。
能登上金字塔的动物有两种：鹰和蜗牛。
当我站在理想的金字塔回望来路时，我知道我不是鹰，但我不会为自己是一只蜗牛而懊悔。
人，有时候，需要的就是一种动力，这种动力可以使原本颓废的你、不思进取的你变得很在乎，更在乎，甚至不惜一切代价去做得更好。
而这种动力的源泉即是对理想的不竭的热情。
丹尼斯.伽柏在《创造未来》 中说：“未来不能预测，但未来能被创造。
”虽然以后的路无法预料，但我坚信，我能用自己的智慧和技能创造一个多姿多彩的未来，让我的母校因我而骄傲，让我的企业因我而自豪
谢谢大家
怎样写好演讲稿 一、了解对象，有的放矢 演讲稿是讲给人听的，因此，写演讲稿首先要了解听众对象：了解他们的思想状况、文 化程度、职业状况如何;了解他们所关心和迫切需要解决的问题是什么，等等。
否则，不看 对象，演讲稿写得再花功夫，说得再天花乱坠，听众也会感到索然无味，无动于衷，也就达 不到宣传、鼓动、教育和欣赏的目的。
二、观点鲜明，感情真挚 演讲稿观点鲜明，显示着演讲者对一种理性认识的肯定，显示着演讲者对客观事物见解 的透辟程度，能给人以可信性和可*感。
演讲稿观点不鲜明，就缺乏说服力，就失去了演讲 的作用。
演讲稿还要有真挚的感情，才能打动人、感染人，有鼓动性。
因此，它要求在表达上注 意感情色彩，把说理和抒情结合起来。
既有冷静的分析，又有热情的鼓动;既有所怒，又有 所喜;既有所憎，又有所爱。
当然这种深厚动人的感情不应是“挤”出来的，而要发自肺腑， 就像泉水喷涌而出。
三、行文变化，富有波澜 构成演讲稿波澜的要素很多，有内容，有安排，也有听众的心理特征和认识事物的规律。
如果能掌握听众的心理特征和认识事物的规律，恰当地选择材料，安排材料，也能使演讲在 听众心里激起波澜。
换句话说，演讲稿要写得有波澜，主要不是*声调的高低，而是内容的有起有伏，有张有弛，有强调，有反复，有比较，有照应。
四、语言流畅，深刻风趣 要把演讲者在头脑里构思的一切都写出来或说出来，让人们看得见，听得到，就必须借 助语言这个交流思想的工具。
因此，语言运用得好还是差，对写作演讲稿影响极大。
要提高 演讲稿的质量，不能不在语言的运用上下一番功夫。
写作演讲稿在语言运用上应注意以下五个问题： (一)要口语化。
“上口”、“入耳”这是对演讲语言的基本要求，也就是说演讲的语言 要口语化。
演讲，说出来的是一连串声音，听众听到的也是一连串声音。
听众能否听懂，要看演讲 者能否说得好，更要看演讲稿是否写得好。
如果演讲稿不“上口”，那么演讲的内容再好， 也不能使听众“入耳”，完全听懂。
如在一次公安部门的演讲会上，一个公安战士讲到他在 执行公务中被歹徒打瞎了一只眼睛，歹徒弹冠相庆说这下子他成了“独眼龙”，可是这位战 士伤愈之后又重返第一线工作了。
讲到这里，他拍了一下讲台，大声说：“我‘独眼龙’又 回来了!”会场里的听众立即报以热烈的掌声。
演讲稿的“口语”，不是日常的口头语言的复制，而是经过加工提炼的口头语言，要逻 辑严密，语句通顺。
由于演讲稿的语言是作者写出来的，受书面语言的束缚较大，因此，就 要冲破这种束缚，使演讲稿的语言口语化。
为了做到这一点，写作演讲稿时，应把长句改成 短句，把倒装句必成正装句，把单音词换成双音词，把听不明白的文言词语、成语改换或删 去。
演讲稿写完后，要念一念，听一听，看看是不是“上口”、“入耳”，如果不那么“上口”、 “入耳”，就需要进一步修改。
(二)要通俗易懂。
演讲要让听众听懂。
如果使用的语言讲出来谁也听不懂，那么这篇 演讲稿就失去了听众，因而也就失去了演讲的作用、意义和价值。
为此，演讲稿的语言要力 求做到通俗易懂。
列宁说过：“应当善于用简单明了、群众易懂的语言讲话，应当坚决抛弃 晦涩难懂的术语和外来的字眼，抛弃记得烂熟的、现成的但是群众还不懂的、还不熟悉的口 号、决定和结论”。
(三)要生动感人。
好的演讲稿，语言一定要生动。
如果只是思想内容好，而语言干巴 巴，那就算不上是一篇好的演讲稿。
写好演讲稿，只有语言的明白、通俗还不够，还要力求语言生动感人。
(四)要准确朴素。
准确，是指演讲稿使用的语言能够确切地表现讲述的对象——事物 和道理，揭示它们的本质及其相互关系。
作者要做到这一点，首先，要对表达的对象熟悉了 解，认识必须对头;其次，要做到概念明确，判断恰当，用词贴切，句子组织结构合理。
朴 素，是指用普普通通的语言，明晰、通畅地表达演讲的思想内容，而不刻意在形式上追求词 藻的华丽。
如果过分地追求文辞的华美，就会弄巧成拙，失去朴素美的感染力。
(五)要控制篇幅。
演讲稿不宜过长，要适当控制时间。
