写一篇关于中国美食的演讲稿，要十分钟的
中国历史悠久，其烹饪渊远流长， 闻名于世。
中它的色、香、味、形而诱 人期以来由于各地区的自然环境、文 化、风俗、习惯不同，中国菜肴形成了不同 风味的地方菜系。
作为当地风味，北京的烹 饪则集各地不同风味之大全。
北方菜系以山 东口味为主流，擅长烹制海味。
四川厨师烹 调爱放干、鲜辣椒，川菜以麻辣辛香调料而 闻名。
粤菜取料广泛，他们讲究鲜嫩和酥 脆。
淮扬菜注重原汁原味，特别是油而不 腻，清淡鲜美。
谭家菜咸甜适宜，常言 道：“南甜北咸，”谭家菜却两者兼顾。
中国人吃饭，吃的是概念。
或者用一种 通俗的说法：吃的是文化。
这使饮食问题带 有了社会性(甚至艺术性)，而不再仅仅是一项 形而下的生理活动。
日本人饱食终日，也提炼为向哲学靠拢的茶道，有点在清风、 明月、插花与器皿中求真理的意思。
中国人 则更了不起，把一日三餐都当作兢兢业业的 功课了，煞费苦心，追求着那令人拍案称绝 的艺术效果。
“好吃极了!”是较流行的一句赞 美用语。
所以，美食家的虔诚丝毫不亚于画 家或雕塑家，对美的体会甚至更全面：色、 香、味———连深藏不露的舌头都调动起来 了，成为鉴赏的工具。
当一席大菜合盘托出，井然有序地布置 在餐桌中央，简直就像揭开了蒙在某一尊艺 术品上面的幕布，不时能听见一、两声由衷 的喝采———当然，这是躲在后台掌勺的厨师 所期待的。
宾客们举杯相庆，仿佛在进行小 小的剪彩仪式。
然后就各司其职，频频挥动 蜻蜓点水的筷子。
金圣叹评《水浒》，脂砚 斋评《红楼梦》，也不过如此吧：在字里行 间作点小楷的眉批。
不管是冷盘还是炒菜， 最终都必须经得起筷子的“酷评”。
在中国，每一桌宴席的推出，都笼罩着 新船下水般的热烈气氛。
而每一位食客，都 是动作熟练的老水手———或者说，都是潜在 的评委。
难怪开餐馆的老板，都很会看客人 的脸色。
看客人的脸色就能了解到厨师的水 平。
中国文化的最高境界，就是一个“喜”字。
这也是中国人最热爱的一个汉字。
而吃饭是 最能烘托出这种喜气的。
喜气洋洋，东道主 自然满意。
传统的喜宴，被清代的满汉全席 发挥到极致。
从其名称即能感受到“民族大团 结”的意味，“强强联合”的意味。
正宗的满汉 全席要连吃三天三夜，茶肴不重复。
这是具 有中国特色的狂欢节：一场饮食文化的马拉 松!吃饭，在中国是最日常的仪式，是最密集 的节日。
信奉基-督的西洋人就餐前习惯在胸前画 十字，念叨一句“上帝保佑”，感谢上帝赐予的 面包与盐，大多数中国人都是无神论者，把 酒临风时反而充满了当家做主的感觉。
饱餐 一顿(若能持螯赋诗就更好了)，是离他们最近 的一种自由。
由此可见，这个民族宗教感匮 乏，艺术气息却很浓郁。
在我想像中，美食 家都是一些拥有古老传统的民间艺术家。
西餐折射出私有制的影子，各自为政， 管理好自己的盘子———使用刀叉是为了便于 分割利益。
则体现了最朴素的共-产主 义。
中国人围桌而聚，继承了原始氏族公社 的遗传基因，有肉大家吃，有酒大家喝，人 人皆可分一杯羹。
大锅饭的传统很难打破。
好在中国的饭桌也是最有凝聚力的地方，有 福同享、有难共担的绿林好汉作风颇受欢 迎。
中国人通过聚餐就能产生四海之内皆兄 弟、天下大同的幻觉，这种虚拟的亲情毕竟 大大增进了其食欲。
所以中国人吃饭，也是 在吃环境，吃气氛，甚至吃人际关系。
边说 边吃，边吃边听。
这是一种超越了吃的吃。
我一直认为中国人的吃是最有情调的，最有 人情味的。
中国人有四大菜系八大风味。
川菜、粤 菜、湘菜、齐鲁菜、淮扬菜、东北菜乃至上 海本邦菜……仿佛实行军阀割据似的。
但在我 眼中，这更像在划分艺术流派。
出自圣人之 乡的齐鲁菜，称得上古典主义。
缠绵悱恻的 淮扬菜，属于浪漫主义。
假如说辛辣的湘菜 是批判现实主义，麻辣的川菜则算魔幻现实 主义了———一粒花椒，有时比炮弹还厉害， 充分地调动起我们舌头的想像力。
当然，也 可以用别的方法换算：上海菜属于杨柳岸晓 风残月的婉约派，东北菜则相当于大江东 去、浪淘尽千古风流人物的豪放派…… 不知西方社会，在政治家、思想家、艺 术家、军事家等等之外，是否还产生过美食 家的头衔?在中国，美食家几乎是一种传统。
虽然它一直近似于“闲职”，却也是颇让人羡慕 的。
欧洲文明里，美食家一度缺席，正如它 所推崇的探险家，对于中国而言，则是近代 以后舶来的词汇。
但我私下里以为：美食家 也算是一种足不出户的探险家———“父母 在，不远游”，中国人只好陶醉于另一种意义 的探险，那就是对山珍海味的猎奇。
美食家 用菜谱来代替地图，用杯盏来代替罗盘，用 筷子来代替桨橹，航行在自己的味觉里，同 样也领略了无限风光。
这种冒险心理在河豚 的问题上发挥到极致。
河豚相当于中国饮食 文化里的“禁果”———一种致命的诱-惑，它的 鲜美因为神秘与危险而被夸张了。
美食家们 不仅没有望而却步，反而趋之若鹜。
这份勇 气，恐怕连渎职的亚当、夏娃都会自叹弗 如。
地方文化演讲稿
一支竹篙撑过三峡的湍流，也划过千年的华章。
乱石穿空，惊涛拍岸，三峡，曾是一 代代文人墨客为之倾心的形胜之地，是长江文化源流最光彩照人的一段。
世易时移， 屈原归去，李白不复，沿岸的城镇早已更换了名字。
而当6月1日下闸蓄水之时，高峡 出平湖，三峡将又一次改变它原有的样子。
值此之际，我们请来各界学者名人，各抒己见，纵论三峡之美。
历史的湍流不可 挽留，但有关美的记忆却可在心中典藏。
——两岸连山，略无阙处。
重岩叠嶂，隐天蔽日 撰文\\\/刘征（著名散文家、中学课文《过万重山漫想》作者） 与黄河文明比起来，长江文明的特质最重要的便是：人文的、开放的、多元的、 感性的。
我一生三下三峡，三峡至今对我来说仍是人生里极其重要的地方。
《过万重山漫想》 是在1979年我第一次去三峡时写的。
二期工程以后，三峡将再无险可言，后人们恐怕 再难体会人们最初克服这一天险时的心情了。
开放的另一重意义是冲破，到了三峡，“冲破”变成一件极为艰巨的事情。
三峡 险峻，自古就是天堑，北魏的郦道元曾言，“两岸连山，略无阙处。
重岩叠嶂，隐天 蔽日，自非亭午时分，不见曦月。
”（《水经注》）险滩乱礁，狂风巨浪，三峡在相 当长一段时期里都是生死路。
老船工讲，“闯过去了是运气，闯不过去就再无回头路 。
”在这样的情况下，除非有极大的勇气，否则是很难下决心走一遭的。
而我眼中的三峡精神正是这样一种开拓精神。
古人下峡，长篙短篙拄在礁石上， 每到急流，就用篙将船从逼近礁石的角度上撑开，生死毫发，这样的胆量和气魄实在 太令人感叹了。
当初看到宋人夏圭的《巴船下峡图》我震惊了好久，再过三峡时，头 脑里总是反复出现苏轼“古人篙眼似蜂窝”的诗句来，感慨万千。
前人眼中的三峡是 生死关，就是这样的生死关，无数的中国人闯过去，留下了无数的故事。
许多人说中 华民族是封闭、保守的民族，我想如果他们去走一遭三峡，看看那些与时代与急流险 滩搏斗的艄公，就不会再这么想。
我一直坚持，只有开拓精神才是最大的浪漫，正因为有了这样的开拓，三峡才能 引发人们内心的共鸣，它也因此而最美。
——美丽的梦留下美丽的忧伤，人间天上，代代相传 撰文\\\/舒婷（我国著名诗人，曾作神女峰组诗） 睽别三峡20余载，我所念念不忘的神女，可还在“巫山之阳，高丘之阻，旦为朝 云，暮为行雨”，于“阳台之下”，为谁望穿秋水
1981年初夏，我在北京开完会，准备到武汉参观正热火朝天的葛洲坝工程，顺便 游三峡。
我们先坐长途汽车，崎岖惊险，年轻不知道害怕，一路颠簸到宜昌，然后上 船。
没有导游拉客，只有广播，每到紧要关头轰轰响起。
解说者操浓重地方口音，不 是湖北腔便是四川嗓门，初闯江湖的我，听在耳朵里全成了一片紧张嘈杂的防空警报 。
只凭着对三峡的一点粗浅常识和周围游客的兴奋度，来揣测西陵峡呀香溪呀兵书宝 剑峡呀等逶迤变幻的山水画廊。
其实看山看水，不必拘泥于名头的响亮与否，而在于入目入耳入心，那一刻的亲 近和融汇。
想它是什么便是什么吧。
于是拿把椅子，披件同伴的宽大西装，坐在船头 ，任风勒着我，把乱发一根根往后扯直如缰绳。
仰望“两岸连山，别无阙处”（北魏 郦道元《水注经》），“肃何千千”、“磐石险峻，交加累积，重叠增益”（楚宋玉 《高唐赋》）；俯视江涛水流，汹汹洋洋湛湛，有声有色，有情有义，“感心动耳” ，回肠荡气。
游客纷纷，说是半夜进巫峡，怪不得楚王邂逅神女，一定是在睡梦中。
我非白马 王子，要亲睹倩影只有睁大眼睛，片刻不敢交睫。
守侯许久，见众人慌张着鞋加衣， 挤向舷边甲板，我自然不甘人后一涌而出。
微蓝的天幕已经拉开，序曲低溢在浪弦的韵律之间。
清月迷朦、冷雾飘忽，山影 幢幢，江氤四起，烘托的悲剧呼之欲出。
神女裹着素袍缓缓转过身来，却只是默默侧 聆，幽幽眄视，欲说还休。
千言万语只在最不设防的一瞬间，她是我们大家的梦中情 人，随即隐入其他形状，不复重现芳容。
众人还在指指点点。
蓦然，我眼眶一热心中刺痛，不由得抽身回到空寂的船舱里。
江 涛高一声低一声，都是激越的和弦。
据《巫山县志》记载：“赤帝女瑶姬，未行而卒，葬于巫山之阳为神女”。
民间 另有传说：夏禹时代，西王母娘娘的女儿瑶姬带领十一姐妹下凡，协助大禹治水，并 送他一本工具书叫《上清宝经》。
瑶姬不但是个杰出的女工程师，还是称职的地方官 员。
疏通峡道，解除水患后，奔波流连于三峡，为民办实事，例如为船民擒水妖，为 樵夫驱虎豹，为农人布云雨等。
三峡人民把这群叛出天庭的守护女神挽留在人间，化 成奇俏秀绝的巫峡十二峰，最高峰即是为首的瑶姬，被称为神女峰... ——风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲 秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
撰文\\\/林东海(人民文学出版社资深编辑,李白研究会会员,为寻访李白的踪迹曾多 次游历三峡) 乱石穿空，惊涛拍岸，固然是三峡的山川锦绣之美，而巫山云雨，白帝晨昏，亦 是三峡的古今叠映之美。
昭君村、白帝城、屈子庙、武侯祠……这些密布于三峡沿岸 的古迹遗踪、情景交融投射下历史的叠影，引无数文人墨客穿过惊涛骇浪走向楚天大 地。
是以如果没有三峡，地图上不仅将抹去一道水流湍急的河道，更重要的是，中国 的文学史一定会因此而改写。
巴楚文化的源流浇灌出三峡两岸的风光，壮美的景象催 促屈原宋玉写下楚辞中的不朽篇章，而他们本人也成为后人吟咏的章节。
李白杜甫从 这里走过，沿岸的足迹又铸出了三峡新的传说。
然后又是陆游、苏轼……古人的身影 在这里穿梭交织，一代代密密层层有如地质层累积。
一道巫山云雨，两岸猿声哀啼， 就贯穿了整个中国文学史。
历史上的三峡是各少数民族文化融合之地，同时也遭遇过不少战乱以及历朝历代 的水患。
沿岸的民族风情、民生疾苦、英雄史事以及沧桑变化的感叹，和着涛声一古 脑儿都汇入了诗篇。
是以在三峡必作怀古诗、咏史诗，千古以来蔚然成风。
诗风在李 白之前多为浪漫遐想，在杜甫之后则多为沉郁悲凉。
身世的沉浮造就了不同的诗篇， 想来在不同的时代，人们同样欣赏到的三峡风光也是截然不同的吧... ——行神如空，行气如虹。
巫峡千寻，走云连风。
饮真茹强，蓄素守中。
喻彼行健， 是谓存雄。
天地与立，神化攸同。
期之以实，御之以终。
——司空图《二十四诗品》 撰文\\\/鲜于煌（重庆师范学院中文系古代文学导师、三峡文化与社会发展研究院 学者、多年来从事三峡文化的研究工作） 司空图赫赫有名的《二十四诗品》将中国古诗按照美学风格分为二十四种情境， 其中“劲健”一派中有“巫峡千寻，走云连风”的字样，这里的巫峡是泛指三峡。
它 清楚地说明了三峡已经作为一种符号，深入中国人的美学观念之中。
黑格尔说：“美感是主体同对角处于和谐统一，主体的感性与理性活动也处于和 谐统一状态时的心意状态。
”就三峡来说，山的巍峨、水的急流，以及行舟峡中的跌 宕奇险，很自然地引发文人们内心的激荡不安；灵感，往往由此而来。
外在的景色美 冲撞着心灵，景物与心灵和谐契合，反映在文学上，便是触景生情，物我为一。
当小 船在冲破激流险滩之际感受良辰美景，不由发出浩浩长叹。
群山万壑、大江奔腾，三峡自古以来就是诗的海洋、画的长廊。
李白、杜甫、高 适、岑参、元稹、刘禹锡、苏轼、陆游、黄庭坚、范成大……一连串的诗人铭刻在三 峡的史册上。
高耸入云的巫山十二峰、一泻千里的滚滚长江，以及生活在高山密林、 深沟险谷中的苗人、瑶人、羌人、越人等许多少数民族，都曾以三峡特有的地理环境 和色彩缤纷的社会生活激发出创作灵感和激情。
最具说明性的是杜甫——他一生50多 年的时间里总共写出的诗篇有1400多首，而他在三峡地区共居住了两年零九个月时间 ，就写出481首，几乎平均每两天就写一首，无论是从数量还是质量上看... ——朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山 撰文\\\/岑学恭（巴蜀诗书画研究会会长、三峡画派创始人，多年来专门从事三峡 山水与巴蜀风光的绘画创作） 画家眼里的长江三峡是美不胜收的山水画廊。
三峡之美，美在雄、险、奇、幽。
瞿塘峡以雄伟峻拔著称，巫峡以幽深秀丽驰名，西陵峡以滩险水急逞胜。
在三大峡谷 之间处处风光旖旎，两岸青山，犹闻猿声；数叶扁舟，饶有野趣。
千姿百态、相得益 彰，令人心驰神往。
三峡的一山一水、一景一物，无不似诗如画。
比较起方正平整的 黄河文化来，三峡之美是一种动态之美。
要体会出三峡的美，就要在中景、远景处欣 赏。
三峡峡谷高且窄并险，但仍有平缓的山势和宽谷。
峰峦如削，波涛如怒，湍急的 水流和巨大的落差构成了动态的画面，也因而更能激起书画者的激情与畅想。
如能乘 船江上，船动景移，可揽尽山、水、泉、洞之美。
可以想象，如果没有三峡文化，长江就只能是一条“长白江”。
中国长江三峡历史上早有闻名，隋唐时期山水树石，已渐转入独立画科，刘（松年） 、李（唐）、马（远）、夏（圭）画作显示出山水画气势之清劲雄伟，大有李白的“ 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”之风。
美 不胜收的历史上记载了绘画山水，如唐吴道子画嘉陵山水（嘉陵江为长江在重庆、四 川的一大支流）三百余里一日而毕。
三峡画派的形成主要在于巴山蜀水，长江三峡特殊的地形地貌，造就出了一大批绘画 艺术家。
三峡画派，把最能反映巴蜀变迁的三峡风光，作为艺术表达的主题，以绘画 方式来描写历史文卷，被感染者愈来愈多，描绘长江三峡历史文化名胜古迹，记录三 峡的新景观，久而久之竟在现代逐渐形成了一个派系。
弹指算来，画三峡近五十年了。
我对三峡的风景感兴趣由来已久。
小时候读到的地理 课本上面有插图、照片，其中描绘三峡景色，曾使我对景生情，殊为神往。
我生长在 “大漠孤烟直，长河落日圆”的塞北平原，每见到悬崖峭壁、怪石嶙峋的风景照片时 ，总会幻想那远古时代“蜀犬吠日”的四川山川风物的图像…… 抗日战争爆发，我被迫离开那莽莽大漠，从西北向西南，踏着三国时邓艾走过的“阴 平小道”，走蚕丛，攀栈道，进入了四川，从此又与三峡结下不解之缘，多次往返三 峡，写生采集素材。
李杜的诗句，开阔了我画三峡的胸襟。
恩师徐悲鸿先生在抗战期 间也为我写过三峡题画诗。
总之，不到三峡，没有身临其境的生活体验，是很难体会 到这些诗句之意境的...
关于黄河演讲稿
祖国在我心中演讲稿 敬爱的老师、亲爱的同学： 大家好
今天我演讲的题目是《祖国在我心中》 你们一定看见过祖国的锦绣河山吧。
那滔滔江水，滚滚黄河，连绵不断的山峰，都属于我们伟大的祖国。
祖国的山川壮丽，祖国的河水秀逸，祖国的胸怀无比广阔。
我们都是炎黄子孙，都是龙的传人。
我们的幸福来自祖国，只有国家富裕强大，才能使我们幸福的生活之花永放光华。
中国的历史告诉我们，没有祖国，就没有家，国家不强盛，就要挨打。
只有我们团结起来，才可以使得祖国强盛。
5.12 四川汶川强烈地震的感人事迹最为明显，最可以体现出中国的强盛，中国的崛起。
中国就像一条沉睡了千年的巨龙，现在终于觉醒了。
在当时，面对灾情紧迫，人民生命受到威胁，投入抗震救灾的空降兵心急如焚，加上灾区震央的地形十分恶劣，空降行动面临极大危险，首批出动的4500名直属空降兵第一梯队，是全部写好遗书才赶赴灾区。
这说明了中国人是可以舍己为人的，从不会退缩，总是把祖国、把人民放在第一位。
譬如：5月13日22时12分，救援人员扒出了德阳市东汽中学教导主任谭千秋的遗体。
只见他双臂张开趴在一张课桌上，死死地护着桌下的4个孩子。
孩子们得以生还，而他们的谭老师却永远地去了……当汶川县映秀镇的群众徒手搬开垮塌的镇小学教学楼的一角时，被眼前的一幕惊呆了：一名男子跪仆在废墟上，双臂紧紧搂着两个孩子，两个孩子还活着，而他已经气绝
由于紧抱孩子的手臂已经僵硬，救援人员只得含泪将之锯掉才把孩子救出。
这就是该校29岁的老师张米亚。
“摘下我的翅膀，送给你飞翔。
”多才多艺、最爱唱歌的张米亚老师用生命诠释了这句歌词，用血肉之躯为他的学生牢牢把守住了生命之门。
这些老师，都是用生命作支撑，舍身护生的教导主任。
这一切的一切，都说明了什么
都说明了这些人民教师是爱这些祖国花朵的
他们总是把祖国放在第一位。
我们身为祖国的人民，祖国的花朵，就应该把祖国放在第一位，放在心中。
我演讲完了，谢谢大家。
做一个快乐的人演讲稿怎样写?
快乐，是一个人精彩人生的风采展示生命的真谛，在于微笑着面对生活。
让自己快乐，让别人快乐，让全人类都过上幸福快乐的生活，是我们共产党人的最高理想。
一个快乐的人，心中首先要有一份美好的憧憬。
在过去战争年代，我们的革命先辈无论面对的环境怎样险恶，面临的困难多么严重，他们始终怀着革命乐观主义的精神进行顽强的战斗，因为他们坚信中的那句话，鲜红的太阳必将照遍全球，英特耐寻耐尔一定会实现。
现在是和平建设年代，不需要我们去冲锋陷阵，血战沙场，但是，实现中华民族的伟大复兴同样让我们。
一个快乐的人，还要有一份宽阔的胸怀。
，宽以待人。
放下自己的名利，想着大家的利益，把自己的事业与大众的利益联系在一起，这样，我们就会心胸开阔，豁然开朗。
就会觉得阳光原来这么温暖，空气原来这么清新，世界原来这么美好，人们原来这么可爱。
一个快乐的人，还要有一种战胜困难和挫折的方法。
一个人一生中总会遇到一些挫折和失败。
当我遇到挫折，感到压力，产生痛苦、无奈的情绪时，我的解脱方法很简单，也很管用，那就是背诵一遍的短诗：“”：“，不要忧郁，也不要愤慨
不顺心时暂且克制自己，相信吧，快乐之日就会到来。
我们的心儿憧憬着未来，现今总是令人悲哀：一切都是暂时的，转瞬既逝，而那逝去的将变为可爱。
”吟咏几遍后，烦恼消逝了，就振作起来，反省自己，总结经验，改进工作，继续微笑着面对工作和生活。
长江黄河演讲稿（500字左右) 急急急急急急 今天就要
我是一名华夏子孙,在我热爱的国土之上,有一条古老而又辉煌的母亲河——黄河。
她一身深黄的喝水奔腾翻滚，不停诉说着它漫漫五千年的旅程，让她那光辉的形象在我心中不断滋长着。
我心中的黄河是渊源流长的。
她从巴颜喀拉山北麓起步，接纳千溪百川，一路好浩浩荡荡，奔腾东流，经青海，四川，甘肃，宁夏，陕西，山西，河南，山东等九个省区，注入浩瀚大海，全长5464千米，流域面积75万多平方千米，像一条金色的巨龙，昂首卧在我国辽阔的大地上。
这巨龙就象征着我们伟大坚强的祖国。
我心中的黄河是民族的摇篮。
中华民族的始祖——黄帝出生在黄河游，他与他的族人们一直生活在黄河畔上。
正是因为有黄帝这样黄河之畔的伟人，才为后来建立夏，商，周王朝奠定了基础，他们都是黄河的后裔，都是黄河的后人，黄河孕育了世代的华夏儿女们。
漫漫五千年，黄河岸边涌出了一个又一个黄帝似的伟大人物，黄河水哺育了一代又一代的中华儿女，使他们成为名副其实的炎黄子孙。
黄河营造了中华民族五千年的文明史，世世代代她与炎黄子孙以自己的双手，聪明的头脑创造出了这个文明古国，在中国悠久历史篇章中，刻下了一个深刻的印记。
我心中的黄河是饱经风霜的，经历了难以计数的坎坷岁月。
她让我们记住：英国侵略者是如何用大炮，鸦片“敲”开了中国的饿大门；八国联军烧杀抢掠，用他们肮脏的足迹肆意践踏中国的文化宝藏；在日本鬼子的刺刀面前，中华儿女奋勇杀敌。
这屈这辱足以让没一位华夏儿女刻骨铭心。
在我心中，黄河将永远是中华民族前进的动力，激励中华儿女前进，前进
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室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
[编辑本段]室内设计的含义 人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。
因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。
人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。
随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。
这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。
至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。
建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。
现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如： 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
[编辑本段]室内设计的理念 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造』。
认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合』。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。
建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计『比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多』，这是因为在室内『你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练』。
美国前协会主席亚当（G.Adam） 指出『室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全』。
建筑师E•巴诺玛列娃（E•Ponomaleva） 认为，室内设计是设计『具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合』。
[编辑本段]室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、国内 原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正 秦、西汉——阿房宫、末央宫 汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。
历代文献——、、以及计成的 中都涉 及到室内设计内容。
明清——家具与室内装饰。
发展达到一个顶峰。
清—— 笠翁李渔 我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。
二、国外 公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的 古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑 及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。
历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。
法 英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。
德国的包豪斯 格罗皮乌斯——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。
作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。
现代室内设计发展得基础—— 1,建筑功能日益复杂 2,科学技术的飞速发展： 3,人的观念的转变： [编辑本段]室内设计的基本观点 一、以满足人和人际活动的需要为核心 针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求： 空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
不同的空间给人不同的 感受。
二、加强整体环境观 室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征 以及建筑功能特点等多方面考虑。
1宏观环境；（自然环境）太空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色， 当地材料。
2中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外环境； 历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格； 3微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。
三、科学性与艺术性结合 现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的 结合。
科学性，；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以 及设计手段的变化（电脑设计） 艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染 力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。
科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的 设计观念出发，仍需二者结合。
总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。
四、时代感与历史文脉并重 历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局、空 间组织特征，设计中的哲学思想和观点。
五、动态和可持续性的发展观 室内设计动态发展观点： 1),市场经济、竞争机制。
2),购物行为和经营方式的变化。
3),新型装饰材料，高效照明，空 调设备推出。
4),防火规范，建筑标准的修改。
都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改 造的余地。
2，可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面 的可持续发展。
[编辑本段]室内设计的方法和程序步骤 一 室内设计的方法； 1．大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 3．意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 二室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常 可以分为四个阶段 1．设计准备阶段 2．方案设计阶段 3．施工图设计阶段 4．设计施工阶段 [编辑本段]室内设计的风格 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计风格的分类 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸 取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格 现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景， 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美， 造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派 重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理， 即为后现代风格。
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然， 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。
室内布置 中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例 如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古 典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风 格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、 色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果． [编辑本段]室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析， 也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、 解构主义振以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫 耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道， 强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港 中国银行等． 二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果， 往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材， 在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的 烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国 建筑师 R 。
迈耶 (R ． Meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例． R ·迈耶白色派的室内， 并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师 在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 ( 诚如中国传统园林建筑中的·借景‘ ) ，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的 “背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染． 四、新洛可可派 洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的 装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技 术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不 失有时代气息的装饰氛围． I 五、风格派 风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派， 强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环 境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以 及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型 方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空 间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈 的色彩对块体进行强调，图 lo — 19(d) 为 v ．杜斯堡等的住宅形体设计，图为 v ·杜斯 堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲 面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备， 有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应 具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 ( 图 10 — 20) 。
七、解构主义派 解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J ·德里达 室内采光与照明室内采光照明的基本概念与要求 就人的视觉来说，没有光也就没有一切。 在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。 光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。 一、光的特征与视觉效应 光就像人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式 ，它规定的度量单位是纳米。 二、照度、光色、亮度 1、照度：以光通量作为基准单位来衡量。 光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明\\\/瓦特。 2、光色：光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。 3、亮度 ： 亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。 4、材料的光学性质，反射光、吸收光、投射光 三、照明的控制 1、眩光的控制 遮阳、降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。 2、亮度比的控制 （1）一般灯具布置方式 ：整体、局部、整体与局部结合、成角。 （2）照明地带分区 ：天棚地带、周围地带、使用地带 （3）室内各部分最大允许亮度比： 视力作业与附近工作面之比3：1；视力作业与周围环境之比10：1； 室内采光部位与照明方式 一、采光部位与光源类型 1、采光部位：室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式， 一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。 2、光源类型 ： （1）白炽灯：优点、缺点 （2）荧光灯 ： （3） 氖管灯（霓虹灯） （4）高压放电灯 不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。 二、照明方式 照明方式按灯具的散光方式分为： 1.间接照明； 2.半间接照明； 3.直接间接照明； 4.漫射照明； 5.半直接照明； 6.宽光束的直接照明； 7.高集光束的下射直接照明。 室内照明作用与艺术效果 无论是公共场所或是家庭，光的作 用影响到每一个人，室内照明设计就是利 用光的一切特性，去创造所需要的光的环 境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表 现在以下四个方面： 一、创造气氛 ： 二、加强空间感和立体感 ： 三、光影艺术与装饰照明 ： 四、照明的布置艺术和灯具造型艺术 ： [编辑本段]室内色彩与材料质地 色彩是室内形式的另一基本要素，它不仅是创造视觉形式的主要媒介， 而且兼有实际的机能作用。 换句话说，室内色彩具有美学的和适用的双重目标，一方面可以表现美感效果，另一方面可以加强环境效用。 室内一切物体除了形和色以外，材料的质地也与线、形、色一样传递信息。 而且，质感给予人们的美感中还包括了触感，比起单纯的视觉现象来说，略胜一筹。 太多了，没写下，去这看
