蒙古族筷子舞《欢乐草原》的舞蹈教学。
。
。
。
急求啊
在网站上搜索啊.
题材是（情满草原）歌曲的舞蹈，然后中间自己编了一个牦牛舞蹈进去、怎么取舞蹈名字
谢谢了。
1汉
自古以来，在新的一年里，汉各民族舞蹈，祭祀，庙会，应寺将执行。
争桶中精彩的表演在制定新的策略来赢得赞誉。
汉族民间舞蹈的不断发展，这个技能细化。
（1）安徽花鼓灯。
鼓组花鼓灯，是最有特色的技能展示部分。
它分为鼓上，鼓，鼓的网站。
在鼓组表演的肩膀或腰部乘坐鼓架投入各种姿势技巧的兰花。
在鼓组鼓架兰花腰，腿，手，双武术表演。
网站鼓的鼓架独奏表演技巧，如“燕子副本水”，“倒爬城”抓“蒙特利尔”海豚跳“。
艺术展示你的技能，同时形成自己的特点和专长，他们是往往充斥着过人的天赋和能力，在变幻莫测的拐弯和罕见的技能。
怀远石晶丽（艺名“石猴子，香云艺名”小水子“）中丰台：邬呸璇（艺名”疯狂的猴子“）从他们的艺名，可以看出，一流的，他们的技能技巧柔顺。
（2）山东鼓子秧歌。
自古以来鼓秧歌的文字栏位点的力场，力场“鼓”，“棒”，“伞”达县舞蹈部分。
的舞者步骤在运行庞大的身躯低，落户生根，蹬脚扬尘，固体和强烈的跳跃强调像一个旱地拔葱，干拉上窜。
如果没有掌握的道具技能，不能掌握各种下蹲，踢腿，跳跃，技能传授，鼓子年轻的声音聪明的，诚实的和大胆的风格是很难体现。
鼓子年轻的发祥地 - 北方山东惠民，商河，河北沧县武术之乡杂技吴桥附近。
的武术和杂技的影响，极大地丰富了鼓艺术展和雅戈尔。
（3）有这样的安塞腰鼓，广东英歌，湖南花鼓，辽南高跷，东北秧歌和其他汉族民间舞蹈的技能，强大的舞蹈。
2藏
藏族舞蹈里巴棘手的舞蹈民俗表演由世袭的街头艺术家。
钟令人鼓舞的是节目的主要部分。
男艺人手持牦牛尾和铃铛的女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。
开始的时候，男人和女人的表演，男性垂直跳，挥舞着钟女性旋转鼓。
跳转到热烈的气氛中，开了一个小场技能表演。
第一个女演员集体表演鼓技术，顶鼓旋转“，”缠头击鼓，“扭打点的技巧动作。
执行完鼓技术，腰鼓队的传播站，由演员扮演的鼓点伴奏坠毁的通话晃动肩膀”的方法儿童，他们各自的表演 不同的技能招式，“跨腿转，打好身体平转，躺着的身子一跃子”，“一脚跨脖”，“兔子跳”。
同时也进行了一些小玩意，如“滚毛”，“旋转回”。
贝尔鼓励多套鼓，每个鼓组有一组相同的技巧动作。
演员应该现场鼓乐和舞蹈，腾跃向后飞行的脚步声很快结束。
“卓”的另一个例子是藏族民间舞蹈，也是一种技巧的表演来表达情感的舞蹈，跳起来粗犷大胆，雄伟壮观。
蒙古
太平鼓励蒙古舞，盅碗舞，筷子舞的技能，高度的舞蹈。
太平天国的妇女，分集体舞和独舞演出两场鼓励更多的收获节演出。
跳舞时，左手横鼓手柄，沿的秒杀木棍侧，右手持击边舞。
图一般是更加极端的行动，基本的舞蹈多腰部为轴心的间距，倒坚强的一面，舞蹈与跳跃技巧熟练的舞蹈和富有想象力的，灵活的，混合在同一时间打了四或五面鼓的基础上，在不同的身体部位盘绕回旋处，与竞技颜色。
顶碗舞，也被称为“玩咨”。
在过去的一个男艺人，在20世纪20年代后，盅碗舞和表演动作舒展流畅，温柔端庄的高潮做更多的“板腰，转动腰部和技能的女人性能，熟练，也头部射击灯舞。
表演的筷子跳舞的节日欢庆的场合多由男子单。
的舞者的地方，用一只手或双手握一根筷子，弯曲腿部韧性，左，右的身体晃动摇摆，快件抖动的肩膀，手臂松弛流畅的击球手，腰，腿等部位，用筷子。
舞者有时转身的打，有时打脚蹲跳，由慢转快，并最终在性高潮快的表现。
维吾尔人
板在技术要求高，难以舞蹈跳维吾尔族舞，盘子舞就是俗称的的道具舞蹈表演的顶碗小碟舞蹈，表演的女子单打。
舞者双手各持一小碟，是指依靠手头上筷子，音乐，展示了他们的舞蹈，边跳边转。
头和一碗水。
此外，多个长的新疆麦西只是民间舞蹈旋转技巧是必须的。
快板部分由双旋转竞争力的旋转，一时间各种跪转，空转，掖腿会变成泛舞台上耀眼的奇迹。
5韩国
鲜明而强烈的技能在韩国舞象帽舞，长鼓舞。
舞者戴上特制的头盔，长缨令人费解的舞蹈摇摆的头长缨的头部，一侧的躯干旋转和飞行。
技能越高，头长缨更长的时间。
的舞者在打小鼓手中的，跳跃式前进“喜鹊步骤，如腾空而去拍摄，如欧盟向前，头长缨继续错综复杂。
长期鼓励女性表演，后来，男人们也有表演。
表演者的身体侉棒鼓，右手持竹键敲打鼓面的左掌拍连续鼓面高音。
高和低音鼓，，各种鼓华晨的节目达到了高潮，经常旅行的连续旋转，熟练，可以将多达数十圈。
综上所述，中国民间舞蹈，不仅有技能，和“资源”还是很丰富的。
我们的技能“资源”一般可分为两大类：一类是原生态民间舞蹈的的操纵运动技能，原生态民间舞蹈的舞蹈技巧一类的各种道具。
从上面的汉，藏，蒙，维，朝五大民族舞蹈独特的技能描述和分析，这是显而易见的。
中国民间舞蹈技巧与中国古典舞蹈技巧
大家都知道，中国古典舞蹈技巧的基础上学习一些技巧的歌剧艺术学科，武术，芭蕾演变而来的。
开发了许多中国民间舞蹈的技能，也吸收营养的武术，中国戏曲，杂技。
汉族民间舞蹈的许多手无寸铁的技巧动作，如飞脚，旋子，蹦子扫描之旅，扑虎叠肩好评一步的技术，他们共同的古典舞蹈和民间舞蹈。
可见，中国古典舞蹈和中国民间舞蹈的技术技巧的根本原因是相同的，只有同源不同流。
为什么人们总是用这些技能作为一个经典的舞蹈技巧吗
想，也许我有先入为主的。
中国古典舞学科建设早于中国民间舞系，而且还成功地建立了自己的技术培训体系。
系中国民间舞蹈有没有提高自己的技术培训体系，依赖于古典舞蹈基训的基本培训的基本教材。
这些技能很自然的约定，写的古典舞蹈的姓氏。
事实上，这些技术都难以确定其归属只能说他们是我们的国家技能。
如果我已经被定义，那么只有看使用的目的。
谁用“早”是谁，谁使用“好”，所谓的“好”是谁的审美风格的舞蹈，在舞蹈表演的舞蹈作品使用的技术内容和描绘的需要。
中国民间舞蹈技巧的定位
高尔基曾经说过：“艺术家不具备的技能，是最丰富的感情将陷入瘫痪。
”他的一句话是指示性的艺术创作技能的使用的重要性。
科技对艺术的存在，不可能存在没有艺术的技能。
中国民间舞蹈的技巧，也发挥了重要的作用。
从某种意义上说，在中国民间舞蹈的技能，不仅是一种艺术表现形式，它是反映民间舞蹈风格的重要体现。
中国民间舞蹈的风格，跳舞，表演艺术，以及如何我们并不需要高超的手艺很好吗
顶碗舞“，写和导演由国家著名的舞蹈家海里木·姒提窠第一次全国荷花杯舞蹈比赛中，获得金牌的民间舞蹈团的舞蹈项目。
之所以这部戏是一个伟大的成功，关键在于它巧妙地利用了维吾尔人的原生态民间舞蹈，舞蹈顶碗技巧。
的女主角性能开销小碗装满水的板，在优美欢快的音乐，平静地移动顺利跳舞和变化形成，如天山甜美的泉水流淌不已，就像的草原鲜花在风中。
高超的精彩碗技能和新鲜和独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众的。
在去年6月，我有幸观察到西藏“珠穆朗玛”大型音乐和舞蹈，里巴鼓励记得，仍然让我热血沸腾，激动不已。
整个音乐和舞蹈是妇女里巴鼓励和男人编织鼓舞表演时推向了高潮。
女演员的简单的热巴鼓技能炉火纯青的境界，无论是做顶鼓旋转，或拒绝的鼓旋转和击鼓翻身，快速，整齐，干净，漂亮，吸引了观众如潮的好评和热烈鼓起掌来。
演员编织鼓励跳更有气势，更是一种野性之美。
他们甩辫击鼓，轻松的节奏由慢到快，现场气氛十分热烈，它是一流的鼓励技能，强烈的艺术感染力，加上款式的丰富的冰雪覆盖，狂喜，兴奋激动。
两个舞蹈符合的定位民间舞蹈技能的优秀作品。
他们是合理利用道具的舞蹈技巧，反映了自己独特的艺术风格和文化内涵。
四，中国民间舞蹈技巧的发展趋势。
技巧程式化
中国古典舞蹈技巧的能力和品质追求的终极展示，和中国民间舞蹈技巧，追求的审美风格的完美体现。
古典舞蹈技巧与身体的魅力，可以是独立的，民间舞蹈与舞蹈风格融合密切的技术技能，这是很难分开的民间舞蹈技巧，比单纯的技巧，但风格化的技术。
中国民间舞蹈技能的发展趋势，应该是程式化的技术的巩固和发展。
程式化的技能，同时各种道具的民间舞蹈的舞蹈技巧，还包括一个独特的旋转民族民间舞蹈，跳跃，翻身等技术。
中国民间舞蹈，副教授，系明确军队毕业于厦门课的思考“，已使用道具到了极限教学的发展设想的一种民间舞蹈的技巧。
实践证明，这种教学理念是科学的和可行的。
我们的民间舞蹈有很多非常独特的道具舞蹈形式，可以去挖掘，研究和发展。
如汉手帕，风扇，鼓，伞，棒，藏族热巴鼓，辫鼓，背鼓，蒙古筷子，杯子碗，韩国长鼓，像一顶帽子，等有各种民间舞蹈中的旋转，而且还很有技巧的风格。
的维族舞蹈等多种跪在地上转的转小屋，空转，平转，强调快速的现场，还是尖锐的，像鹰隼迎风回旋处。
旋转韩国民俗舞蹈强调流畅，优雅，像起重机悠闲。
2。
技能情绪
民间舞蹈技巧是紧密结合的发泄生活情绪对比度的场景的气氛，民间舞者内心的激情实现。
如果没有情感投入，然后高难下，将变得苍白无力，乏善可陈再高超技能的民间舞蹈形式。
我已经看到了一些民间舞蹈剧目的电视录像，虽然不能记住他们的名字，现在的孩子。
我清楚地记得他们的“绝活”是强大的，show动作旋子3600，静态控腿1800 ...但这些技能的分离，从舞者的情绪 以外的舞曲风格的“无情的举动”，从而有没有在所有的艺术感染力，手，让人百思不得其解。
在这方面，我很欣赏的剧目安排，如倒踢紫三人舞云南省宋歌舞团创作的人“的家伙，四弦，马樱花，温暖，有趣的，朴实无华的风格让人百看不厌，回味无穷。
冠，小翻抢面临的一些技巧，但这些技巧的演员的情绪是自然的，我们对这种情绪的技能，极大地丰富了舞者和舞蹈的艺术表现，增强了艺术的舞蹈情绪层层推进完成。
提出上诉。
3个技巧艺术
随着时代的发展，转型的民间舞蹈剧院广场民间舞蹈技巧不仅限于发泄情绪，渲染气氛的，它会逐渐塑造舞蹈形象，表现心理的人物，营造舞台情绪的艺术方向。
有人说，杨丽萍表演的民族舞蹈，也没有技能，所以公众的普遍喜爱和专家好评如潮
其实，仔细分析杨丽萍，使用了独特的运动词汇的民间舞蹈艺术技能的最高表现。
建模中的鸟的精神和充满活力的舞蹈，从广场原生态的傣族孔雀舞已经不同了。
夸张的艺术和变形的孔雀，高贵的，超然的灵性进一步升华，创造一个真正神奇的艺术仙境的谎言。
余教授平评价：“麻雀精神”的过人之处在于“技术”到“形状”，而不是“技术”和“形”累了的时候，你欣赏杨哩萍“鸟之灵”，根本无法发现其踪迹的技能， “杨哩坪生活的技能，以通道的意识创造的”原始“以马内利”。
在翔舞，翩跳孔雀，杨都致力于他的生活感兴，吴珏生命，生命的的魅力和生命的卡洛斯·托雷斯，所以这个舞蹈独白充溢着一种和谐的田园诗般的生活生活的信心与决心。
“所以我认为使用的最高水平的民间舞蹈技巧是一门艺术，技能，整个过程完全是隐藏在意识进入比赛节奏的舞蹈表演，而不是“某处”故意的。
的中国民间舞蹈，因为该系统始建于1987年，一直在努力探索如何建立和提高他们的技术技能培训体系，并取得了一定的进展情况和取得的成就。
教授潘只滔民间舞蹈技术，一流的建筑，早已提出了诸如“散”，“踢”一些民间舞蹈的基本技能，本身的想法是
指导的一种民间舞蹈技能教科书挖，精湛的技术。
明文军副教授分析，独特的道具民间舞蹈的舞蹈技巧，从民间舞蹈的艺术风格，民间舞蹈技巧课，然后提出了著名的民间舞蹈风格的财产继承和创新的??教学理念的基础上。
所谓的“继承”，是原生态的民族舞蹈写意的运动技能和道具科学的深入挖掘和整理，为教学技能。
所谓的“创新”是在民间舞蹈的风格，审美的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类的技能形成的，“他山之石，以完善的中国民间舞蹈”玉“，他将实施这种教学理念在厦门的课堂教学实验，教学和科研工作，并获得了成功。
厦门类的成功经验，在完成技术技能“纲要”的中国民间舞蹈与民间舞蹈技巧类完成，发挥了重要的指导作用。
浅析舞蹈教学中如何跳好蒙古族舞蹈
蒙古族舞蹈师舞蹈教学中的专业必修课程生们必须接受蒙古舞的训练，并达到一定的水平。
作为一名高师的学生，怎样跳好蒙古舞呢? 我认为跳好蒙古舞应有一个循序渐进的过程，需要让学生们了解蒙族的生活习性；了解蒙族的舞蹈语汇；通过一定的学习从而提升到美学的角度去理解和欣赏蒙族舞蹈，使学生全面掌握蒙古族舞蹈。
以下是在教学中不可缺少的几个步骤：\ 一、让学生了解蒙古族生活习性和居住环境\ 蒙古族主要聚居开我国北方，世代从事游牧和狩猎劳动，蒙古族是典型的马背民族，漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性勇敢、永不言败倔强、豪放、伟岸、剽悍的性格特征，穹庐的天宇之下到处是马背游子的足迹。
典型的游牧文化和狂放的生活习俗，写就了男性不羁的个性。
在他们的生活中，马是唯一可以信赖与可以依托的精神支柱。
\ 二、蒙古族舞蹈语汇的训练及要求\ 肢体训练，在蒙族舞蹈中可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。
就是全面掌握蒙族舞的动态特征。
在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。
因此蒙族舞的肢体训练着重要求学生们在肩、臂、腕上下功夫。
蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种肩功，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。
之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。
在学习蒙族舞的肩部过程中，必须记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。
通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。
同样，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。
在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，从零开始，还应注意一点，就是学生自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。
作为学习者他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力。
幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。
马步的训练是一种特性的动作，是腿与脚与上身相结合的模拟性训练，它不仅可以使舞者脚下灵活敏捷，具备完成技巧和跳跃的能力。
在训练当中要求学生一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种圆形、圆线、圆韵。
\ 三、让学生在学习中了解蒙古族音乐，自如掌握蒙古族舞蹈的节奏\ 节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。
在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。
因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。
并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。
在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。
如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。
处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。
作为一名舞者在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。
具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。
\ 舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的舞者以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。
另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，也要对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。
\ 四、把握气质动态特征在情感面上提升\ 在掌握了蒙族舞的基本动态以后，教师要求学生需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。
就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。
蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出天之骄子的豪迈气质。
同学们要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于天苍苍，野茫茫的大草原中去生活、去体验。
正如贾作光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。
我想，每一个学生应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。
只有当蒙古族的草原文化意识在表演者的思维的内部扎根，学生们才有可能在舞蹈中表现出那一个蒙族气质来。
事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。
所谓气质，我想给学生加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。
例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。
那么，学生通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生存意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。
在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种有机源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。
肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的
广场舞爱在草原金灿灿 怎么没有分解教学
歌曲：爱在草原作词：张孝飞（皮皮鲁）作曲：轻云望月编曲：望海高歌演唱：蒋婴儿时我常常趴在坡上望着天想象着梦中神奇的大草原漂浮的朵朵白云如梦如幻雄鹰展翅翱翔于蓝天白云间长大后我走进了科尔沁草原带来了我的梦想我的期盼碧绿的草儿青青辽阔无边就像一副画卷映入我的眼帘风吹绿草涌起了碧浪连天牛羊踏浪惬意悠闲牧童挥舞着神奇的套马杆阿爸阿妈的奶茶让我流连忘返毡房里姑娘的歌声醉我心田马头琴悠扬拨动心弦美丽的科尔沁我拥抱着你快乐的我不是神仙胜似神仙长大后我走进了科尔沁草原带来了我的梦想我的期盼碧绿的草儿青青辽阔无边就像一副画卷映入我的眼帘风吹绿草涌起了碧浪连天牛羊踏浪惬意悠闲牧童挥舞着神奇的套马杆阿爸阿妈的奶茶让我流连忘返毡房里姑娘的歌声醉我心田马头琴悠扬拨动心弦美丽的科尔沁我拥抱着你快乐的我不是神仙胜似神仙美丽的科尔沁我拥抱着你快乐的我不是神仙胜似神仙快乐的我不是神仙胜似神仙金灿灿广场舞《爱在草原》正面演示：金灿灿 广场舞《爱在草原》没有分解教学视频，这个舞蹈是重庆叶子广场舞《爱在草原》的版本，请打开连接观看教学：
广场舞草原之夜有慢速的教学方法吗
要想有慢动作的教学视频，毕竟还是比较少的。
你可以将网上舞蹈教学视频下载以后刻录成VCD或DVD格式的盘片，放在DVD机器里播放。
使用1\\\/2、1\\\/4等慢速并循环播放，动作就可以看得很清楚，慢慢跟着学习了。
如何进行舞蹈教学
对于肢体的力量是非常讲究的，热情奔放，在肢体的动作上面气质坚入磐石，稳健有力。
他们的舞蹈节奏上非常的欢快，非常的粗矿彪悍，但是在彪悍中有带一点点的质朴。
在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。
蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。
如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。
同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。
在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。
对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、、瞬间静止的审美意识。
在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。
蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。
如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。
处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。
并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。
小结：想要跳好，是需要一定的体能的，蒙古族舞蹈的肢体语言是非常强的。
只有练好肢体的气势之后，之后就是当地舞蹈的气质，之后才是舞蹈的动作分解，舞蹈动作上节奏的把握。
春到草原筷子舞蹈歌曲搜不到，急求
《春到草原》筷子舞蹈歌曲mp3。
把你的邮箱号用译音谐音发上来。
音乐 我发给你。
