忆江南这首词与众意的情话描写词人曾经熟悉的江南春景对吗
《忆江南》三首是唐代诗人白居易创作的组词。
第一首是总写对江南的回忆;第二首和第三首则是分别写对杭州和苏州的忆念、向往。
三首词各自独立而又互为补充，分别描绘江南的景色美，风物美和女性之美，艺术概括力强，意境奇妙。
忆江南其一江南好，风景旧曾谙;日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南?其二江南忆，最忆是杭州;山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更重游!其三江南忆，其次忆吴宫;吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢!白居易这三首词表现了极丰富和极深厚的情感，真可谓是词短情长。
从内容方面说，第一首是总写对江南的回忆;第二首和第三首则是分别 写对杭州和苏州的忆念、向往。
从结构方面说，这组词的写法几乎完全一致：即头两句为点题，中间两句为对胜景、胜事的描绘，末尾以呼应开头作结。
它很明显受 到民歌的影响，既具有回环复沓的美，又富有清新活泼的情调。
三首词，从今忆起往日，从洛阳到苏杭，时空都有极大的跨度。
白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江南往事，使自己得到了一定的精神满足。
概括而形象地写出了江南的春景，表达了词人对江南春天的喜爱、赞美、眷恋之情。
关于“情话“的古诗。
有深意的情话诗句【篇一：有深意的情话诗句】原来眼泪真的可以绵绵不绝，而天堂却比不上你对我的微微一笑。
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感人有深意的话：1)恋爱中的人，就像是两只刺猬，放恣地爱，亲密地依偎，可最终，却极容易伤到彼此。
2)老想通过别人的眼睛看世界，我们的眼睛慢慢就会瞎了。
3)浪漫是什么?是?是雨中漫步?如果两个如焚彼此倾心相爱，做什么事都可以是浪漫的，就算是静静地想对方，都会感觉到浪漫。
否则，即使两个人到月亮上去拍拖，也感觉不到什么浪漫。
4)记住该记住的，忘记该忘记的。
改变能改变的，接受不能改变的。
5)即使在你最失魂落魄的时候，也要努力微笑，也许，会有人，因为你带着落寞的笑容而爱上你。
6)即使生气，也会装作淡定;即使不开心，也会努力微笑;即使悲伤，也只是偷偷的;即使在乎，也不会解释太多。
7)怀念是生命中最无能为力的事，且卑微。
看着满心的疮痍，你以为你老了，其实是你空了。
8)话出口前，想一下，这句话是不是要换一种口气，修改一下用词?表达方式不一样了，气氛就会不一样了。
9)原来眼泪真的可以绵绵不绝，而天堂却比不上你对我的微微一笑。
10)遇见你，我打开一扇门，门后是天堂。
11)有时候恨你，更多的时候我爱你。
12)友谊的悲哀莫过于，你把一个人当成你最好的朋友，但她并没有像你一样把当你成她最好的朋友!13)一生一世，不离不弃!你是我的，我亦是你的。
14)我知道她想要什么，可是我给不了
作者是北宋人，一句诗词表达至死不渝的爱情，作者自称是“奉旨填词”
雨霖铃》 柳永 婉约派代表 寒蝉凄切。
对长亭晚， 骤雨初歇。
都门帐饮无绪， 留恋处、 兰舟催发。
执手相看泪眼， 竟无语凝噎。
念去去、 千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别， 更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸、 晓风残月。
此去经年， 应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情， 更与何人说
雨霖铃·柳永赏析 词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。
“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。
宋代不仅词家众多，且风格亦多样。
词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。
在星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。
南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能柳词”即为证明。
在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。
后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。
柳永，原名三变，字耆卿。
少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。
当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。
柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都过着一种流浪生活。
由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合唱的新乐府（慢词），受到广大民的欢迎。
《雨霖铃》是柳永著名的代表作。
这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。
词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。
宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。
帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。
那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。
天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了
”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。
你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。
船开了，人去了，渐行渐远。
情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。
首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。
“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。
天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊
“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。
一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。
实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。
乘船的“留恋”情人不别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到。
“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。
仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。
表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。
柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。
“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。
烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程
离愁别绪都几许
风吹浪涌融暮霭。
这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在上失意后迷茫的前程。
《雨》词下阕主要写别后的痛苦。
伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能受
第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。
“今宵”二句为千古传诵名句。
“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。
扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。
惊起忙寻觅，情人在何处
所见者唯杨柳岸上晓风残月也。
清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。
更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。
此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。
真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。
作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。
作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。
恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。
最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。
其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。
另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。
写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。
情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
婉约派代表： 秦观(-)字少游、太虚，淮海居士，扬州高邮（今江苏）人。
曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。
因上倾向于旧党，被目为元佑党人，绍圣后累遭贬谪。
文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。
工诗词。
词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。
诗风与词风相近。
有《淮海集》、《淮海居士长短句》。
《淮海居士长短句》又名《淮海词》。
词集名。
北宋秦观（淮海居士）作。
三卷。
见于《淮海集》中。
又朱孝臧《疆村丛书》本，附朱氏所撰校记一卷。
明末毛晋汲古阁刊本名《淮海词》，一卷。
（同上书） 近来作者，皆不及少游。
如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，虽不识字人，亦知是天生好言语也。
（晁无咎） 子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞。
辞情相称者，惟少游而已。
（蔡伯世） 今代词手，惟秦七、黄九耳，唐诸人不迨也。
（陈后山） 秦词专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。
（李易安） 少游词虽婉美，然格力失之弱。
（胡元任） 秦少游词，体制淡雅，气骨不衰。
清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。
（张叔夏） 观词情韵兼胜，在苏黄之上。
流传虽少，要为倚声家一作手。
（《四库提要》） 秦少游自是作手，近开美成，导其先路；远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。
然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。
后人动称秦、柳，柳之视秦，为之奴隶而不足者，何可相提并论哉
鹊桥仙 - 秦观 年代：宋 作者：秦观 体裁：词 纤云弄巧，飞星传恨， 银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢， 便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦， 顾鹊桥归路。
两情若是久长时， 又岂在、朝朝暮暮。
【注释】 ①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
②金风：秋风，秋天在五行中属金。
玉露：秋露。
这句是说他们七夕相会。
③顾：怎么心回顾。
【评解】 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。
本词的内容也正是咏此神话。
上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。
写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
【集评】 张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。
它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。
却自出机抒，颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。
他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，颂了天长地久的忠贞爱情。
这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》（．12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。
这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
——引自惠淇源《婉约词》 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许
盈盈一水间，脉脉不得语。
” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。
这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。
这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。
迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易
“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数
”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。
词人热情颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。
“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。
“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。
一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎
“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。
“顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。
不说不离去，却说怎看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。
词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响 ：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
” 秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。
这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴了人间美好的爱情 ，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂当中的千古绝唱。
表达没有结局的爱情古诗词
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清霄半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
出自清朝词人纳兰容若1、“我抵不上江山如画，可是江山如画，却仍抵不上你一个笑靥如花。
”2、一花一世界，一叶一追寻。
一曲一场叹，一生为一人。
3、三世烟火，点燃今生的梦想够不够
三世轮回，换你半世情缘行不行
三世颠簸，换你半世相 伴 能不能
三世渴望，换你半世留恋成不成
三世柔情，换你半世爱恋要不要
4、你若不离不弃，我必生死相依。
5、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。
6、随你走在天际，看繁花满地。
7、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴8、如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。
－席慕蓉《一棵开花的树》9、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
10、在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝11、平生不会相思，才会相思，便害相思。
比较长的1、你是佛前的那粒佛珠，尘埃落定之时，情缘砺尽的记忆如风霜黯沉，我甘心在前世的情海里为你层层坠落，也许只为抵换与你今生的相遇。
我无法因你那如莲的心事而想入非非，只想换来今生一季花开的馨香还你我前世千年的等待
2、镜中伊人，花影对月容，皆以零散，若尘世无缘，我会想起谁
洗净铅华，修颜遮挡心扉，情如风随水，我又愿意忘记谁
红尘深锁，只缘感伊一回顾，展颜轻笑，我此生不负相思。
只缘感你，展颜回顾，倾城一暖，浅笑梨涡。
只想让你回眸一次，便能看见我的深情。
3、如花美眷，也敌不过似水流年；心若磐石，也敌不过过眼云烟。
这世间有太少的相濡以沫，太多的相忘于江湖。
曾经深深爱过的一些人，把朝朝暮暮当作天长地久，把缱绻一时当做深爱一世。
于是承诺，于是奢望执子之手，与子偕老。
4、若，我只是你茫茫人海的过客，可不可以不让我痴迷
若，我只是你如花年华的点缀，可不可以不让我沉醉
若，我只是你半世流离的起点，可不可以不让我离开
若，我只是你可有可无的烟火，可不可以不让我破碎
看不到故事的结局，烟雨古城，有谁为我等
花无声，落满地，可知伤了谁的情
碎了谁的心?5、一世的容颜，过路的风景 —— 红尘中，我们擦肩而过，到底，谁是谁的风景……我只知道当距离不再是距离的时候，我们一定会相遇，结成水，凝成冰，亦或，化作尘埃……但愿你是我最美的风景，我是你久等的归人。
有哪些诗句情话值得珍藏
1.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
－柳永《凤栖梧》2.死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
－佚名《诗经邶风击鼓》3.情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
－秦观《鹊桥仙》4.相思相见知何日
此时此夜难为情。
－李白《三五七言》5.有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
－佚名《凤求凰琴歌》6.这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
－郑愁予《赋别》7.入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
－李白《三五七言》8.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
－元稹《离思五首其四》9.君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐
－曹植《明月上高楼》10.凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。
－纳兰性德《虞美人》11.还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
－张籍《节妇吟》12.如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。
－席慕蓉《一棵开花的树》13.嗟余只影系人间，如何同生不同死
－陈衡恪《题春绮遗像》14.相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。
－梁启超《台湾竹枝词》15.自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。
－徐干《室思》16.相见争如不见，有情何似无情。
－司马光《西江月》17.落红不是无情物，化作春泥更护花。
－龚自珍《己亥杂诗》18.天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
－张先《千秋岁》19.似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
－黄景仁《绮怀诗二首其一》20.直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
－李商隐《无题六首其三》21.深知身在情长在，怅望江头江水声。
－李商隐《暮秋独游曲江》22.人到情多情转薄，而今真个不多情。
－纳兰性德《摊破浣溪沙》23.此情可待成追忆，只是当时已惘然。
－李商隐《锦瑟》24.问世间，情是何物，直教生死相许。
－元好问《摸鱼儿二首其一》26.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
－李商隐《无题》27.兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。
－张可久《塞鸿秋》28.平生不会相思，才会相思，便害相思。
－徐再思《折桂令》29.一寸相思千万绪，人间没箇安排处。
－李冠《蝶恋花》30.十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
－苏轼《江城子》31.今夕何夕，见此良人。
－佚名《诗经唐风绸缪》32.天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
－白居易《长恨歌》33.在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
－白居易《长恨歌》34.重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
－文廷式《蝶恋花》35.一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话
－曹雪芹《枉凝眉》36.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
－李商隐《无题》37.他生莫作有情痴，人间无地著相思。
－况周颐《减字浣溪沙》38.尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
－欧阳修《玉楼春》38.关关雎鸠，在河之洲。
窈宨淑女，君子好逑。
－佚名《诗经周南关雎》39.人生自是有情痴，此恨不关风与月。
－欧阳修《玉楼春》40.只愿君心似我心，定不负相思意。
－李之仪《卜算子》
欧阳修的《生查子》表达了诗人怎样的思想感情
欧阳修词《生查子·去年元夜时》赏析 〔 作者：wls 转贴自：互联网 点击数：962 更新时间：2005-12-23 文章录入：黄金庄中学 〕 去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面只今何处去
桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。
词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片写去年元夜情事。
头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。
后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜相思之苦。
“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。
此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。
在写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。
这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
情往似赠 兴来如答——说欧阳修《生查子》词 赵齐平 南宋时越州有个“轻俊标致的秀士”张舜美，一次在杭州“逢着上元佳节”外出观灯，“遥见灯影中一丫鬟，肩上斜挑一盏彩鸾灯，后面一女子冉冉而来”。
女子约他次日在十官子巷相会，两情既洽，共拟潜奔，谁知“出得第二重门，被人一涌，各不相顾”。
张舜美误以为女子溺水而死，悲悼成疾。
“瞬息又是上元灯夕”，他追思往事，仍去十官子巷，“可怜景物依然，只是少个人在目前”，闷闷回到房里，“因诵秦少游学士所作《生查子》词”。
这首词就是： 去年元夜时，花市灯如昼。
月在柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪湿春衫袖。
经过一些曲折，张舜美后来还是与那个女子团聚了。
这个故事见于明熊龙峰所刻宋元话本《张生彩鸾灯传》，冯梦龙又编入《古今小说》，改名《张舜美元宵得丽女》。
从故事中，我们可以了解到描写上元男女约会的《生查子》词流传广、影响大。
元夕观灯与清明、寒食踏青挑菜一样，是青年男女欢会定情的机会，自唐以来便已相沿成俗。
《旧唐书·睿宗纪》载：“上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人连袂踏歌，纵百僚观之，一夜方罢。
”刘禹锡的《踏歌词》有“唱尽新词欢不见”之句。
《东京梦华录》卷六记北宋都城汴京元宵之夜：“别有深坊小巷，……酒兴融洽，雅会幽欢，寸阴可惜，景色浩闹，不觉更阑。
”南宋都城临安亦复如此。
《梦粱录》卷一载，当时“家家灯火，处处管弦”，“公子王孙，五陵年少，更以纱笼喝道，将带洼人美女，遍地游赏”。
可见《张生彩鸾灯传》描写的由元夕观灯引起的爱情故事是有现实生活依据的，而其中所引用的《生查子》词同样是当时社会习俗的真实写照。
不过，小说把《生查子》词说成“秦少游学士所作”，却是弄错了作者。
秦少游，即苏门四学士之一的秦观。
他的词集，无论三卷本的《淮海居士长短句》或一卷本的《淮海词》，都没有这首词。
清初毛晋刻《六一词》于此词下注：“或刻秦少游。
”其实，明沈际飞评本《草堂诗余》卷上已谓此词“刻少游误”，而依杨慎《词品》卷二署作者为南宋的女词人朱淑真。
近人况周颐《蕙风词话》卷四引魏端礼《断肠集序》谓朱淑真“蚤岁父母失审，嫁为市井民妻，一生抑郁不得志”语，认为“升庵（杨慎）之说实原于此”。
大约杨慎觉得行为不甚合乎封建道德规范的妇女才会写下这样的词，所以他说：“词则佳矣，岂良人家妇所宜耶
”沈际飞完全承袭此说，亦谓“调甚佳，非良家妇所宜有”。
直到毛晋合刻《漱玉词》与《断肠词》，跋语中还以《生查子》词对朱淑真“为白璧微瑕”。
用道学家眼光来看这首《生查子》词，而将作者定为所谓“行止失检”的某女词人，元初方回已开其端了。
他在《瀛奎律髓》卷十六评白居易《正月十五夜月》诗时说：“三四（春风来海上，明月在江头）佳句也，如李易安‘月上柳梢头’，则词意邪僻矣。
”李易安即李清照。
南宋道学之风日炽，王灼《碧鸡漫志》卷二，即联系李清照改嫁事，谓其“晚节流荡无依，作长短句……闾巷荒淫之语，肆意落笔”。
所以，方回因《生查子》“词意邪僻”，便想当然地嫁名于李清照。
看来，《生查子》词作者之所以出现歧异，是与对作品本身的认识、评价有关的。
说是秦观所作，也因为秦观“疏荡之风不除”（《碧鸡漫志》卷二），写了“销魂，当此际”的句子，曾被指为“却学柳七作词”（《历代诗余》卷一百十五引《高斋诗话》），还有“怎得花香深处，作个蜂儿抱”之类，“亦近似柳七”（彭孙遹《金粟词话》）；柳七即柳永，而柳永是“好为淫冶讴歌之曲”（吴曾《能改斋漫录》卷十六）的。
实际上，这首词是欧阳修的作品。
欧阳修虽被称为“一代儒宗”，但他的词，包括一些诗篇，却不乏爱情的描写。
他并不象从前正统文人所颂扬的那样道貌岸然，也不象今天有些研究者所批评的那样在词中暴露了封建士大夫生活腐朽的一面。
他的词表现青年男女的爱情生活，虽不能说具有何等鲜明的反封建意义，但在排斥爱情的礼教统治时代，还不免使得头脑冬烘的卫道者们感到有碍于风化，而尽力为他洗刷，说是“亦有鄙亵之语一二厕其中，当是仇人无名子所为”（吴师道《吴礼部诗话》）。
实则这些词正反映了作为文坛领袖的欧阳修思想上颇为通达，创作上颇重情致。
《生查子》词便是如此。
宋人元夕词多描写节日游乐，但往往停留于“帝里风光”的繁华，借以粉饰现实，点缀升平。
至于青年男女在元夕的爱情活动，则只是侧面地有所反映，作为节日景象的陪衬。
在宋人元夕词中正面集中地描写男女爱情的作品为数甚微，而象欧阳修的《生查子》词就更是吉光片羽了。
《生查子》词反映的是一种民间习俗，同时体现着一些民歌情调。
“人约黄昏后”有似乎“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·陈风·月出》），“不见去年人”有似乎“爱而不见，搔首踟蹰”（《诗经·邶风·静女》），而“去年”与“今年”的映照，则手法又同于“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”《诗经·小雅·采薇》）与“昔别春草绿，今还墀雪盈”（《子夜四时歌》）。
至于以聚会与离别的今昔对比来描绘刻骨的相思，那更是民歌中较为习见的表现方式，文人多有仿效，如刘禹锡的《杨柳枝》： 春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。
曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
再如施肩吾的《杨柳枝》： 伤见路傍杨柳春，一枝折尽一重新。
今年还折去年处，不送去年离别人。
从唐代敦煌曲子词的“清明节近千山绿，轻盈士女腰如束，九陌正花芳，少年骑马郎”（《菩萨蛮》）与“去年春日长相对，今年春日千山外，落花流水东西路，难期会”（《山花子》），尤其可以明显地看到《生查子》词所由嬗变蜕化的原型。
以往评论欧阳修的词，只注意到他把词从五代花间体的浮艳浅俗引向清丽高雅的一路，而忽视了他的词跟民歌、民间词的一些联系。
正因为或多或少受到民间作品的影响，欧阳修的词善于描绘天真烂漫而对青春幸福充满美好憧憬的少女，表现她们的多情，表现她们内心深处因爱情追求而引起的欢愉与忧伤。
而且《生查子》词运用词调的整齐字句，以及上下片字句的相同，又有意使字与句重叠，造成回还往复的韵律美。
上下片的第一句“去年元夜时”与“今年元夜时”，第二句“花市灯如昼”与“月与灯依旧”，两两相对，把“元夜”、“灯”作了强调，表明风光宛然，景色如故；而“人约黄昏后”与“不见去年人”，则是上片第四句与下片第三句交叉相对，虽是重叠了“人”字，却从参差错落中显示了“人”的有无、留去的天差地别，和感情上由欢愉转入忧伤的大起大落，从而使抒情主人公丰富深沉而起伏变化的内心，在少量的字句中得到了充分的表现，清新而自然，婉曲而流丽。
从这种内容、格调、手法和句式中，我们都不难看出民歌的特色。
但不管《生查子》词在字句上如何讲求匀称一致，又如何有意错综穿插，它总的还是用上片写过去，下片写现在，上四句与下四句分别提供不同的意象以造成鲜明强烈的对比。
它先写“去年”，是对于过去的追忆；后写“今年”，是对于现在的描述。
而追忆过去与描述现在，又都有实际的场景，最后落在截然不同的感情的抒发上。
如果没有这后者，“去年”“今年”云云，那就仅仅是时间的依次排列，好比杜甫的“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”（《登岳阳楼》），只是事件的顺叙，而无所谓对比了。
李石和辛弃疾各有一首《生查子》词： 今年花发时，燕子双双语。
谁与卷珠帘，人在花间住。
明年花发时，燕语人何处。
且与寄书来，人往江南去。
－－李石 去年燕子来，帘幕深深处。
香径得泥归，却把琴书污。
今年燕子来，谁听呢喃语。
不见卷帘人，一阵黄昏雨。
－－辛弃疾 李石词从现在推想未来，辛弃疾词从过去述及现在，都是上下片对比，以燕子来时之人留与人去对比，各占四句二十字，仿佛两首并列的五言绝句诗。
它们都是从欧阳修的《生查子》词因袭下来的，不只格式上套用，那上下片的首句就分明是直接摹拟欧词的“去年元夜时”与“今年元夜时”。
李石、辛弃疾词当然远不及欧阳修词。
因为李石、辛弃疾更多着眼于人与燕子即人与物的关系，而不象欧阳修侧重在人与人的关系。
这人与人的关系，在欧阳修笔下非常明确，就是爱情。
不过，李石、辛弃疾词与欧阳修词也还有别的共通之处，这就是以相同的景物作对比。
李石、辛弃疾都描写了燕子随春归来，飞入珠帘绣幕，只是在先“谁与卷珠帘，人在花间住”、“香径得泥归，却把琴书污”，其后则是“燕语人何处”、“不见卷帘人”，从翡翠堂开、春闺梦好到画屏幽冷、人去楼空。
欧阳修描写的是元宵佳节的月影灯辉、柳烟花露，从空间上说，地同、物同、风习同、境象同，但从时间上说，则因“不见去年人”而无复当初“人约黄昏后”的温情软语了。
这是以相同景物的对比，写出人事的变迁。
诗词中也有以不同景物作对比的，如唐张纮《怨诗》的“去年离别雁初归，今夜裁缝萤已飞”，五代皇甫松《梦江南》词的“屏上暗红蕉”与“画船吹笛雨潇潇”。
但这种不同景物的对比，一般侧重在点明时令，景物与情意的联系并不十分紧密。
而相同景物的对比，则以物是来突出人非，更能抒发作者的不胜今昔之感，或主人公的不堪回首之痛。
这里又牵涉到情与景的关系问题。
自然的客观景物引起人们的主观感情，情不能已，因之发而为歌诗，甚至不禁手之舞之、足之蹈之。
对此，古人已经注意到了。
《诗品序》说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”那么，景物转换了，感情自然随之变化，诗歌内容也就有所不同。
对此，古人也已经注意到了。
《文心雕龙·物色篇》说：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。
”但人对于自然并不是处在消极被动状态，人常常在感受自然时联系或运用了自己的社会生活体验，这就是人对自然的情绪的对象化，诗词创作当中叫做以情写景。
以我观物，物中固有我在。
欧阳修《生查子》词中的抒情主人公，从语气看，当是青年女子。
她在“去年元夜时”，与心上人相会。
这时，“花市灯如昼”，花灯相映，熠熠生辉，一切都向她展现出充满希望和幸福的霓虹般的色彩。
“花市”的“花”，是实指，不是有的注家所谓借喻繁华。
李汉老《女冠子》词：“帝城三五，灯光花市盈路。
”周密《月边桥·元夕怀旧》词：“九街月淡，千门夜暖，十里宝光花影。
”可以为证。
你看，灯火万千，花影缭乱，一天风露，十里笙歌，真是如此良夜
待到银汉无声，冰轮乍涌，似水的清光辉耀着苍茫夜色，于是柳边花下，“见许多才子艳质，携手并肩低语”（李汉老《女冠子》）。
这就是“月上柳梢头，人约黄昏后”。
“月上”，《张生彩鸾灯传》误作“月在”，别本或作“月到”。
还是“月上”好。
“上”字具有冉冉升起的情状，而且由空间移动表示了一个时间过程，见出约会者的殷切期待。
月升而上至柳梢头，又以柳暗写新春，因为“柳眼春相续”（李煜《虞美人》）。
这月，“素光行处随人”；这柳，“柳边照见青春”（毛滂《清平乐·元夕》）。
心共柳争春，人与月同圆。
因“人约黄昏后”的两情欢洽，无论花、灯、月、柳，仿佛都成了爱的温馨，美的甘醇，未来幸福的图景。
然而，好事多磨，相约而无法相守，元夕情亲引出年来的离愁别恨。
是彼方变心或以他事拘牵而造成云天阻隔，还是因自由相爱招来粗暴干涉而终致蓬山万重，词中并未明言。
不管怎样，这抒情主人公仍是那么“之死矢靡他”地执着苦恋、一往情深。
不觉又是“今年元夜时”，风香阵阵，队逐纷纷，她于是也步入那花衢柳陌，希图在月光灯影之中再续旧欢、重寻好梦。
然而，终是“不见去年人”了。
及至“两两人初散，厌厌夜向阑”（曾觌《南柯子·元夜书事》），她旧欢难续，好梦无寻，所得到的唯有“泪满春衫袖”而已。
“泪满”，别本多作“泪湿”，似乎“泪满”更能表现伤心之极，“衫儿袖儿，都揾做重重叠叠的泪”。
因“不见去年人”的失望愁苦，无论花、灯、月、柳，又仿佛都变得黯淡无光，只是凄凉哀怨的化身。
词的上下两片不同的触景生情的对比，就在以昔日的欢愉反衬今日的忧伤，因为词人采用的是倒叙的方式，抚今追昔；但同时又以今日的忧伤表现执着追求昔日的欢愉，因为词人描写了同一元夕场景，不忘所自。
同一场景而有欢愉与忧伤的不同情绪表现，就在于“人约黄昏后”与“不见去年人”带来了不同的主观感受。
这种触景生情、以情写景又借景抒情，大概就是《文心雕龙·物色篇》所说的“情往似赠，兴来如答”吧。
于是，《生查子》词感人至深。
虽然它受到过“词意邪僻”一类的指责，但它依然流传广、影响大，甚至被引用到歌颂自由爱情的小说里去了。
体现中国古代的言论自由的例子有哪些
宋代的言论相当的自由。
宋代有规定，不以言杀士大夫。
宋代词人周邦彦，曾经在李师师处躲在床下偷听李师师和徽宗的情话，还写词流传换个朝代谁敢。
