方文山在北大演讲《一个没有质感的民族》,讲了些什么?
方文山的词很有文才我很喜欢，如果不是他长的太貌不惊人，长的能达到周杰伦的水平都可以自己打天下了，没必要寄人篱下，给人写歌我佩服方文山我感觉你得把题目改一下，论方文山与唐宋诗词，这还差不多方文山的词真有小桥流水 曲径通幽的感觉，有的词相当的别致，比如上海1943，我特别喜欢，看这句 “铺着榉木板的屋内还弥漫，姥姥当年酿的豆瓣酱”，真有回归唐朝的感觉，完全不按现在的语法规则来写，屋里怎么会弥漫着豆瓣酱呢
但这就营造出一种意境，很奈人看，很令人琢磨，引人入胜。
以上权做抛砖引玉，希望你写好后可以在这里贴出来，咱们可以交流一下
给一个关于周杰伦或林俊杰的演讲稿,要长的
周杰伦绰号“周董”或“小天王周杰伦”，是来自台湾(台北)的歌手、作曲人、作词人、导演。
他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。
周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。
一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。
周杰伦的的音乐风格亦十分多样化，他的专长是节奏蓝调(R&B)和绕舌(Rap)。
他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。
周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。
他有些歌曲掺入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性(例如《将军》的下棋情景、《四面楚歌》的照相机咔嚓声、《蓝色风暴》的电话拨号声、《三年二班》的乒乓球撞击声)。
在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放,很有立体的合唱效果。
他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。
周杰伦的生父周耀中是一位生物学教师，母亲叶惠美是美术教师。
周杰伦14岁时父母离婚，在母亲的抚养中成长。
周杰伦小时候个性怪僻，不过他在音乐表现了浓厚的兴趣，3岁起学习钢琴，16岁起便尝试作曲。
为金华国中杰出校友之一，新闻曾报导他国中时期暗恋过该校音乐老师符仙。
他最高学历淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。
周杰伦的古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础。
在1993年左右，周杰伦开始受到张学友的影响从而开始关注、喜欢流行音乐，后来他还将对自己事业影响较大的周润发以及张学友写进自己的作品。
鸭舌帽、牛仔裤、篮球鞋是他给人家的第一眼感觉，喜欢R&B曲风的音乐，是家独子的一人世界，使得他从小与孤独为邻，他很多想法与体会似乎只有音乐能了解。
直到现在面对陌生的人事与环境，他还在努力的适应。
他的音乐成熟有重量并且耐听，他对音乐品质要求纯粹的干净。
小学时，周杰伦对音乐情有独钟，表现出了惊人的天赋。
望子成龙的母亲日积月累，凑钱为他买了一架钢琴。
“玩”着琴，他挖掘着潜力，慢慢积聚着自己的音乐“资本”。
高中毕业后，Jay没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，被扣过薪水。
后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。
其间，他不停的写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有的甚至当面扔进纸篓。
周杰伦没有泄气，吴宗宪被其努力感动了，答应歌手唱他的歌。
但是，许多著名歌手都不愿意一展歌喉，因为他写的歌太稀奇、太古怪。
有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。
终于，他的第一张专辑问世，立即轰动歌坛。
紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡流行音乐界。
初中生语文3分钟演讲稿，新颖点的
歌名：小小，是容祖儿唱的，周杰伦作曲，方文山作词的
《【端庄的诗相遇倜傥的词】张曼娟、方文山跨界对谈》txt全集下载
乡愁 —余光中小时候，乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头， 新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头， 母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头， 大陆在那头。
诗歌鉴赏 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。
礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
余光中的这首诗，把祖国大陆与台湾紧紧地联结在一起，表达了作者强烈的思乡情感。
