《西厢记》中的《长亭送别》中[正宫][端正好]的意境写一首现代送别诗
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《长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，情节并不复杂。
整折戏崔莺莺主唱，由三个场面构成：长亭路上、筵席之中、分手之时。
随着戏剧场面的转换，作者刻意安排了三幅风景画面，让一个个描绘秋景的组合意象融人了戏曲空间。
读者欣赏优美的唱词，如同陪同剧中人在如画的风景中行进，进入了一种诗化的境界。
下面的设计，淡化戏剧情节，突出对人物心理的把握、曲词意境的感悟和戏曲语言的欣赏。
对人物心理的细腻刻画 人物心理 离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。
忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。
惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。
埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知? 细腻刻画 直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第 借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。
以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。
妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。
(例略) 对离别情境的生动描写 1．曲词中描写秋景的组合意象 [端正好]长亭路上——斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞 [脱布衫]筵席之中——黄叶衰草图：飒飒秋风、黄叶纷飞、袅袅烟气、野草零落 [一煞][收尾]分手之时古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶 2．以“长亭路”为题，将[端正好)[滚绣球)[叨叨令]三曲改写成散文。
示例： 暮秋时节一天，碧蓝的天空飘着几朵白云，地上到处是零落的菊花，萧瑟的秋风一阵紧似一阵，避寒的大雁结阵飞向南方。
百草憔悴，雾凉霜寒，枫林经霜变红，在秋风中纷纷离枝，坠落于地。
一辆油壁香车从普救寺驶出，穿过疏林，驶向十里长亭。
车上坐着相府千金崔莺莺和侍女红娘。
傍晚清冷的阳光斜照在莺莺挂满泪痕的脸上，·哀怨中透着几分娇媚。
轻车左前侧，张生骑在马上，不紧不慢行着。
秋风掀开车厢幕帘一角，红娘顺眼望去，恰见张生向车厢投过深情一瞥，面容凄惨双目噙泪。
一间破败的亭子孤零零坐落在山脚路旁。
车马声惊动亭上栖鸦“噗噗”飞起。
莺莺被红娘搀下车来，目睹此景，倒吸一口凉气。
此处就是分手之地么?“开席吧!”老夫人冰冷的声音告诉莺莺：这是无法拒绝的现实。
张生和莺莺对视一眼，纵有万语千言要讲，却又无从说起。
看着南飞的大雁，莺莺在心里对张生说，托付深情的大雁，传来平安的消息吧1 3．运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。
示例： 莺莺 (举杯，神情惨恻)今日一别，且饮此杯!未知何日相见(泪落杯中)，复为公于举筋? 张生 (接杯)小姐放心，此一去，定然争得功名，早日回归!(饮酒) [红娘见张生有自负之色，轻笑] 红娘 金榜题名，倒要小心招婿。
张生 (语塞)这……红娘是了解我的心迹的。
(摔杯)有违情义，如同此杯! 莺莺 夫妇情投意合，如同并蒂莲花，胜过状元及第，何必千里奔波求取虚名?不管得官不得官，早早回来就是。
张生 (感动，流泪)小姐知我。
(传来马嘶声)时辰不早，我得准备上路了。
莺莺 且慢。
君行别无所赠，但有一物送君。
(展帕，轻吟)弃掷今何在，当时且自亲。
还将旧来意，怜取眼前人。
张生 (恭听，接帕端详)小姐不必多虑!谨庚一绝，以剖寸心。
(吟诗)人生长远别，孰与最关亲?不遇知音者，谁怜长叹人? 红娘 (轻叹)劳燕分飞，一对苦命的人儿1 4．以“怅望”为题，将[一煞][收尾]两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。
示例： 一骑绝尘去，山峦笼轻烟／转山坡，穿疏林，熟悉的身影依稀可见／道一声平安，道一声珍重，陪伴游于的是冷清清的斜阳／秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，马嘶声声叩击莺莺心田／劳燕分飞谁主使?离愁别恨苦难言／说什么功名仕途，只问何处归程何时归年／山程水泽情难忘，夕阳古道心相连／青山下，秋风里，离人泪，心自颠／那离愁呵，长如水，沉如铅／一辆车儿，如何载得起?如何拖向前?
《西厢记》中“ 长亭送别”中对‘一煞’所说的 赏析
尽管莺莺和难舍难分生还是上马走了。
这时莺莺流连徘徊，极目，思绪万端，不忍回去。
作者在这里安排了一支名为【一煞】的曲子。
这段曲词有景有情，景为情设，情由景生，浑然一体。
这里的青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成了一幅黄昏时候秋天郊外的画面。
这幅画面与[端正好]中蓝天白云，黄花满地，秋风阵阵，大雁南飞的秋天早晨的景象相比，又是一种不同的情调。
然而这两种不同的秋色，都能引起愁人的离情别绪。
青山疏林和淡烟暮霭都是莺莺眼里的景物，可以说这些景物是为情而设的，却又是随手拾来，自然贴切，没有一点牵强、雕琢的痕迹。
“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，表面看来，这是对当时景物的客观描写，实则紧扣莺莺此时此地的心理活动。
“无人语”有两层意思：一是指在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音；二是指莺莺感叹张生离去，欲语无人。
夕阳古道，本来就够冷落凄凉的了，偏偏在这个时刻，从秋风中传来马叫的声音，它打破了夕阳古道上的寂静，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。
因为这马鸣之处，正是莺莺的丈夫张生所在之地
听到马叫声而看不到骑马的丈夫，这心情就不难想像了。
“无人语”、“听马嘶”是运用“无声”和“有声”两相映照的手法，这更能烘托当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。
《西厢记·长亭送别》中表现“愁”的句子有哪些
《长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨,反映“悲欢聚散一杯酒,南北东西万里程”的送别主题,写张生赴京赶考,莺莺送别的情景,刻画了莺莺离别时的痛苦心情和怨恨情绪...
《西厢记·长亭送别》的语言特色是什么
《西厢记》包含丰富的修辞技巧，全剧运用的积极修辞手法达到三十四种之多，采用古典诗词情景交融的艺术手法，既吸收了古典诗词语言的精华，又提炼、融会生动的民间口语，加重文章的斑斓色彩，增强语言的形象性和表现力，使这部作品辞藻纷呈，艳丽典雅。
在博取众长的基础上，熔铸冶炼，形成自身华丽秀美的语言特色。
这种特色是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素，没有语言上这种五色缤纷的艳丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。
其文采灿然的语言特点，绝不是堆砌词藻，雕字琢句得来的，它和形式主义的专门搞文字藻绘的作品毫无共同之处。
全剧虽然华美，文采璀璨，却自然、流利、通畅，绝无滞涩、雕琢、造作的毛病。
作者不仅善于熔炼方言口语入曲，而且更善于熔炼古典诗词入曲，甚至把口语和古典诗词杂糅在一起而丝毫不显生硬牵强。
俗话说“量体裁衣”，《西厢记》很多地方是“量体借衣”，借用前人的现成语句和意境而不显“借”的痕迹。
……当我们读到“碧云天，黄花地”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”等句时，也会很自然地想到范仲淹的名篇《苏幕遮》：碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
而“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”用的是白居易“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的典故是无须说的了。
由于原材料都来自诗中的句篇、精华，于是据以熔炼而成的新产品当然是精品了。
但是话说回来，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，这里便有所谓化工和画工、神似和形似的区别。
一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的巧匠可以从中得到启发、借鉴，按自己的需要加以创新。
例如《西厢记》中《送别》一折有“四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起
”写离愁之重，小小车儿载不动。
这个意思并不是王实甫创造的。
董解元《西厢记诸宫调》就有“驴鞭半袅，吟肩双耸，休问离愁轻重，向个马儿驮也驮不动”。
只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此必须易马为车，不能照搬董解元的原话，但是写离愁之重却是一样的。
董解元用马形容离愁，也不是董解元的创造，宋人石孝友《玉楼春》词已有“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动”的比喻。
李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”可见古诗词中载愁的工具多得很，骑马、乘车、坐船悉听尊便，但总的说必须符合人物所处的现实环境，必须有助于人物刻画。
能融会贯通臻于至境的是高手，否则照葫芦画瓢，生搬硬套，即或很像，也是别人的东西。
总之，《西厢记》的语言艺术是杰出的。
由于王实甫既能熟练地驾驭民间语言，又善于吸取古典诗词中的精华为己所用，两者奇妙的结合，便形成既典雅又质朴，既有文采又不废本色的独特的艺术风格。
而浓郁的诗情画意，弥漫在字里行间，这却是《西厢记》获得文采派代表作的主要标志。
