有没有关于戏曲的演讲稿，急需，有多少写多少，谢谢
中国戏曲分为：相声、小品、京剧、越剧 、黄梅戏、粤剧 、豫剧 、昆曲 、评剧、秦腔 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、二人转川剧 、吕剧 、沪剧、潮剧 、评弹 、评书、云南花灯 、采茶戏 、歌仔戏、样板戏 等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
其中京剧是我国的国粹，下面主要介绍京剧： 京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作俊扮的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称黑三。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称满。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。
其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。
如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。
介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。
做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。
长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。
长靠老生又称靠把老生。
（靠是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。
身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。
把是把子的简称，即兵器。
）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。
如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。
还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。
京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。
就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。
他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。
如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。
做工老生中最有影响的是麒派和马派。
实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。
还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。
《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。
所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。
这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。
褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。
分为花褶子和素褶子。
如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。
这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。
最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。
京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。
其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是末和外行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。
如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。
中国戏曲演讲稿
演讲的流程表和台词（邬上台，致开场白）：a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场）（王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点：1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场）（董上台）董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”
求一篇有关余秋雨及其作品的课前演讲稿（6分钟左右）
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省慈溪市桥头镇，国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、我国当代著名艺术理论家。
现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长，曾任上海戏剧学院院长、上海剧协副主席、青歌赛评委。
2006年第一届“中国作家富豪榜”首富，其文化散文集，在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。
2010年，荣获澳门科技大学荣誉文学博士学位。
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），汉族人。
当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。
电视名人、节目特邀主持人，网络博客闻人。
专业从事散文、艺术理论的写作，在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学，据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。
曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。
余秋雨作品▪ 文化苦旅▪ 山居笔记▪ 霜冷长河▪ 千年一叹▪ 行者无疆▪ 晨雨初听▪ 借我一生▪ 寻觅中华▪ 摩挲大地▪ 历史的暗角▪ 问学余秋雨▪ 我等不到了▪ 戏剧理论史稿▪ 都江堰▪ 中国戏剧史▪ 艺术创造论▪ 信客▪ 戏剧审美心理学▪ 中国戏剧文化史述▪ 观众心理学目 录1人物经历2作家首富3主要作品3.1 九十年代著作3.2 2000-2009年42010年后作品4.1 《我等不到了》4.2 《从北大到台大》4.3 《何谓文化》4.4 《中国文脉》5秋雨语录6学术评价1人物经历余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省宁波市慈溪市桥头镇，1962年毕业于培进中学，1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。
“文化大革命”。
1975年—1976年在恩师盛钟健先生的帮助下，到浙江奉化县一所半山老楼里苦读中国古代文献，研习中国古代历史文化。
二十世纪八十年代，陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》《艺术创造工程》以及《Some Observations on the Aesthetics of Primitive Theatre》等一系列学术著作。
先后荣获全国戏剧理论著作奖、上海市哲学社会科学著作奖、全国优秀教材一等奖。
1985年成为当时中国大陆最年轻的文科教授。
1986年，被文化部任命为上海戏剧学院副院长、院长，上海市写作学会会长，上海市委咨询策划顾问，并被授予“上海十大学术精英”称号。
1987年余秋雨到甘肃联合大学讲学，开办了戏剧创作班，成为联大的教授。
1987年被授予“国家级突出贡献专家”的荣誉称号，享受政府特殊贡献津贴。
1992年余秋雨辞去上戏院长职务，由胡妙胜接任院长。
2011年9月16日余秋雨重返甘肃联合大学，学校特聘他为甘肃联合大学荣誉教授。
2012年9月11日，余秋雨正式通知日本方面，鉴于日本政府在钓鱼岛问题上的种种作为，决定拒绝出席9月22号在日本召开的中日邦交正常化40周年研讨会。
余秋雨原本准备在会上发表一篇有关中华文明数千年来“非侵略、非远征、非扩张”的学术报告，并以此来对比其他文明。
2013年6月22日，余秋雨云南曲靖讲学，受聘为曲靖师范学院荣誉教授。
余秋雨多次出席央视青年歌手大奖赛担任现场点评。
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），汉族人。
当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。
电视名人、节目特邀主持人，网络博客闻人。
专业从事散文、艺术理论的写作，在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学，据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。
曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。
2作家首富在内地公布的近十年来全国最畅销书籍前十名中，余秋雨 余秋雨的作品余秋雨的作品(7张)一人独占了四本。
2006年，余秋雨以1400万的版税收入，荣登“2006第一届中国作家富豪榜”首富宝座，引发广泛关注。
这些著作，获鲁迅文学奖、中国出版奖、上海优秀文学作品奖、台湾联合报读书人最佳书奖（连续两届）、金石堂最有影响力书奖、台湾中国时报白金作家奖、马来西亚最受欢迎的华语作家奖、香港电台最受欢迎书籍奖等。
他的近作《借我一生》又创立了“记忆文学”的新题材，被香港《亚洲周刊》评为年度“全世界十大最重要的书籍”之一。
余秋雨由于1999年之后主持香港凤凰卫视对人类各大文明遗址的历史性考察，他相继被联合国选为研讨《2004年人类发展报告》和参加“2005年世界文明大会”唯一的中国学者。
2000年以来，他在“中华文明和世界文明”的总标题下，应邀在美国哈佛大学、耶鲁大学、马里兰大学、纽约亨特学院和华盛顿美国国会图书馆发表演讲，场场爆满，引起很大的社会轰动。
2005年春季在台湾各大城市的巡回演讲，每场都拥挤满了数十万名听众，被台湾媒体称之为“难以想象的余秋雨旋风”。
天下文化出版公司所编的《倾听秋雨》一书，记录了这一盛况。
2004年底，被联合国教科文组织、北京大学、中华英才编辑部等单位选为“中国十大精英”和被环宇电脑评级系统测评为“中国坐标人物”。
2008年9月10日上午，上海市教委“余大师工作室”在位于中国上海市华山路630号延安西路355号的上海戏剧学院内挂牌。
2011年5月20日，余秋雨获颁第五届台湾元智大学“桂冠文学家”，成为该奖项继陈之藩、白先勇、郑愁予、高行健之后，第5位获此头衔的作家。
2011年，由32家海外华文媒体共同发起，评选出中国当代“文坛八大家”，余秋雨先生位列榜首。
语言通俗，散文小说化。
作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。
有利于不同层次不同趣味的人读懂、接受、喜欢。
其散文小说化艺术形态主要在以下两个方面：一是完整生动的故事情节，注重故事情节的构建；二是历史现场还原式的虚拟，丰富的艺术想象。
余秋雨并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象概念的历史材料，给予生动形象的艺术再现。
《文化苦旅》共有31篇，以《都江堰》最短，也有3500余字，而压卷之作《江南小镇》有9000余字。
长篇散文能吞吐古今，驰骋中外，具有黄钟大吕的磅礴气势，读起来令人荡气回肠。
描写、记叙、抒情与议论水乳交融，充满睿智与情趣，富含哲理。
余秋雨散文的核心表达方式是议论，但又多与抒情融合，在余秋雨的散文中，最具特色和魅力的地方正是来自这种用抒情笔法进行理性思考的议论。
余秋雨的通俗体散文和央视百家讲坛一脉相通，甚至是百家讲坛的先声。
其贡献在于播散了中国传统文化，将中国文化推向世界。
3主要作品《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》1962年开始发表作品。
著有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》《中国文脉》等，文化通史《问学余秋雨》，长篇记忆文学《借我一生》《我等不到了》等，学术专著《戏剧理论史稿》《戏剧审美心理学》《中国戏剧文化史述》《艺术创造工程》《中国戏剧史》《艺术创造论》《观众心理学》等。
在海内外出版过史论专著多部，曾被授予“国家级突出贡献专家”（1987年授予）、“上海市十大高教精英”等荣誉称号。
其中，《信客》被选入人教版初二上册语文教科书，《都江堰》被选入新课标人教版高中选修《现代诗歌散文欣赏》语文教科书。
2010年，余秋雨出任澳门科技大学人文艺术学院院长，他的名字典藏于“英国剑桥”《世界名人录》。
九十年代著作《文化苦旅》1992年（1992年大陆出版，2003年1月再版，1995年台湾出版）《文化苦旅》《文化苦旅》《文化苦旅》是余秋雨的代表作。
《文化苦旅》以余秋雨在全国各地的文化遗迹之地的游览过程为线索，以深刻思想和极具震撼力的语言，揭示中国文化内涵，考问历史和人生的深层意义。
《文化苦旅》向读者展示了余秋雨渊博的文学和史学功底以及丰厚的文化感悟力和艺术表现力，是当代散文领域的范例。
《山居笔记》1995年《山居笔记》《山居笔记》《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。
为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。
投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。
有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。
这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”，为学严谨的态度可见一斑。
《霜冷长河》《霜冷长河》《霜冷长河》1999年书中收录了关于友情、名誉、谣言、嫉妒、善良、年龄等经典之作。
这些作品风格平实自然，行文简洁流畅，充分显示了作者深厚的文字功底和丰富的人生阅历，以及对社会现实和真实人性的深入思考。
2000-2009年《千年一叹》2000年《千年一叹》《千年一叹》(3张)以日记体的形式记录了作者在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。
在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。
今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。
那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。
”《行者无疆》2001年《行者无疆》记录了作者走过欧洲26个国家96个城市的旅程中全部感受，为一部考察西方文明的随笔集。
《行者无疆》《行者无疆》 《晨雨初听》2001年《晨雨初听》收有《青年人的阅读》、《寻找文化现场》、《一个王朝的背影》、《遥远的绝响》、《最后的课程》、《人生的最后智慧》等文章。
《晨雨初听》《晨雨初听》《借我一生》2004年《借我一生》《借我一生》是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。
“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。
” ——余秋雨《笛声何处》2004年《笛声何处》《笛声何处》(2张)中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。
只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。
遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。
这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。
在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。
余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。
当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。
《寻觅中华》2008年《寻觅中华》《寻觅中华》(2张)纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的辞藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。
余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。
它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。
余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。
首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。
《摩挲大地》2008年《摩挲大地》《摩挲大地》《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。
书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。
全书220千字。
从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。
《历史的暗角》2009年《历史的暗角：余秋雨的历史散文》作者余秋雨无疑是今世当之无愧的散文大家。
《历史的暗角：余秋雨的历史散文》收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广为传诵，堪称秋雨散文中的泰山北斗。
读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。
《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》(32张) 《问学余秋雨》2009年近十余年来，余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明，考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。
本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。
但在主持完《秋雨时分》之后，秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书，而是历时两年，几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后，才郑重推出本书。
《问学余秋雨》封面《问学余秋雨》封面余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓，同时结合文化和电视传媒的传播威力，将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。
42010年后作品《我等不到了》《我等不到了》《我等不到了》余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷：“七年前，我写了记忆文学《借我一生》。
没想到，这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。
他们不断向我指出需要补充和更正的地方。
连一些以前并不认识的读者，也转弯抹角地为我提供各种参考资料。
一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。
他说‘什么一生，你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄，但你显然顾虑太多，写得不清不楚。
’他的批评很对，中国文学不应该违避当下的切身磨难，因为这不仅仅是自己的遭遇。
写下来才发现，真实，比文学还文学。
”余秋雨说：“很多与我有关的人，都死去了。
我很想与他们说话，不管他们能不能听到。
于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。
《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史，曾祖父、曾外祖父从浙江余姚县桥头镇（今属慈溪市）出发，闯荡上海滩，众多家族人物的一生，在近一个世纪历史的光影中沉浮；文革中表哥益生和叔叔之死，折射了畸形年代里的畸形命运，平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。
余秋雨介绍说，这是一部具有象征意义的作品，一部深入灵魂的“中国读本”。
它告诉读者，在你们出生之前，父辈们有过什么样的精神历程，这种精神历程又如何渗透到今天，成了你们的生存背景。
《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的，因此他将此书珍惜地称为“纯手工写作之记忆文学”。
余秋雨说：“也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象：一个上了年纪的男人握笔支颐，想想，写写，涂涂，改改，抄抄，再把一页页手稿撕掉，又把一截截稿纸贴上。
这种非常原始的‘纯手工写作’，与‘记忆’两字连起一起，真是再合适不过的了。
”《从北大到台大》《中华文化四十七堂课：从北大到台大》一书的主体内容是余秋雨先生以整整一年时间，为北京大学中文系、历史系、哲学系、艺术学院的部分学生，开设的一门课程，内容是中华文化史。
它与大学规范的文化史课程不同，只探讨一个现代人应该对漫长的中华文化史保持多少记忆。
本书采用了一个新颖的形式来解读中华文化，即采用课堂讨论的形式，再加上课后与学生间的“闪问”、“闪答”，使这本书精彩纷呈而明白晓畅。
对于中华文化史的讲述，这本书也不是按部就班地泛泛而谈，而是以点带面。
对于文明早期特别强烈的文化亮点，在余先生看来，它安顿了中华文化的精神魂魄，重点论述；而对于后期那些漫长的历史走廊，则快步走过。
这是余秋雨心中的一部中华文化史，也是一部充满强烈色彩感的中华文化史。
余先生以其饱学和情感，向国人传递文化记忆，以人类四大古文明中保留最完整也最璀璨的中华文化，敲响世界文明之钟。
《中华文化四十七堂课：从北大到台大》一书繁体版2010年在台湾出版，在华语世界引起轰动。
《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》为著名散文作家、文化学者余秋雨先生的新著。
这是一份有价值的、厚重的的文化读本，从理论，生命，文明，古典四个方面，全面诠释文化究竟是什么。
在《何谓文化》中，余秋雨先生首次对文化这一根本问题作出自己的回答。
在学理层面上进行分析辨源，逐一解答了文化是什么、文化的根本目标以及中国文化的特点等重要问题。
用最动情的散文化语言回忆了与自己有过不寻常交往的多位文化巨匠，如谢晋、黄佐临、巴金、章培恒，以及台湾文化耆宿林怀民、白先勇和余光中，并特别回忆了四十年前亲自参与文化重建的周恩来总理。
回忆文革往事，从这些大家身上找寻文化的奥秘。
值得注意的是，余秋雨在书中第一次全面澄清和驳斥了历年来媒体和个人针对他的各种质疑和诽谤。
除此之外，余秋雨又结合了自己对多处文化遗址的考察，从古典中提炼文化涵养，谈古论今。
跨时空与地域的双重视角，使《何谓文化》既有理论上的厚度深度，又不乏感人的故事与动情的文笔。
堪称20多年来余秋雨先生关于文化思索的最诚恳、最隆重、最重要的著述。
《中国文脉》《中国文脉》是继《文化苦旅》之后，余秋雨教授最重要的作品，也是当今中国当代文史领域最重要的作品《中国文脉》封面《中国文脉》封面之一。
余秋雨教授感叹当前“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽称鹏”，因此以这部重大的开创性著作来提醒和弥补。
中国文脉，就是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。
《中国文脉》以中国文字起源为引，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的大一统与书同文对文学的影响，汉赋及“无韵离骚”《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，使历史与现实相沟通，文理与形象相交融，为广大读者解读了中国文化的演化过程。
第一核心篇目《中国文脉》，酣畅地通论了三千年中国文学的精神主脉和美学主脉。
此前从未发表过；第二核心篇目《笔墨历史》，也酣畅地通论了作为文脉载体的三千年中国书法史。
此前均从未发表过。
在这两个核心篇目之后，是对每个时代文脉的精细论述，组成了一部罕见的《中国文化人格史》和《审美精神流变史》。
其中不少文章，已成当代经典。
5秋雨语录真正的文化精英是存在的，而且对国家社会非常重要。
但是这些年来，由于伪精英的架势实在是太让人恶心了，结果连真的精英的名声也败坏了。
真精英总是着眼于责任，伪精英总是忙着装扮；真精英总是努力地与民众沟通，伪精英总是努力地与民众划分，这就是最根本的区别。
凡是文化程度不高的群落，总是会对自己不懂的文化话语心存敬畏，正是这种敬畏心理被一些投机文人利用了。
在中国大陆改革开放这二十几年里边，伪精英文化的发展好像有那么几个阶段，第一阶段是可以称为假洋鬼子阶段，第二阶段是所谓拒绝世俗的阶段，第三阶段是所谓咬文嚼字的阶段。
在文化上，无效必然导致无聊，无聊又必然引来无耻。
但是，即使到了这种“三无”的低谷，也不必过于沮丧。
因为只有低谷，才能构成对新高峰的向往。
罗丹说，什么是雕塑
那就是在石料上去掉那些不要的东西。
我们自身的雕塑，也要用力凿掉那些异己的、却以朋友名义贴附着的杂质。
不凿掉，就没有一个像模像样的自己。
善良，这是一个最单纯的词汇，又是一个最复杂的词汇。
它浅显到人人都能领会，又深奥到无人能够定义。
它与人终生相伴，但人们却很少琢磨它、追问它。
阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰。
人格尊严的表现不仅仅是强硬。
强硬只是人格的外层警卫。
到了内层，人格的天地是清风明月，柔枝涟漪，细步款款，浅笑连连。
来一次世间，容易吗
有一次相遇，容易吗
叫一声朋友，容易吗
仍然是那句话--学会珍惜，小心翼翼。
如果你喜欢文学，喜欢原创文学，我建议你到文博苑里看一看，读一读，同时也希望大家亲自写一些自己的东西作为锻炼。
为什么那么多中国民众突然对韩国的电视剧，对超女表现出那么单纯的投入，很重要的原因是，韩国艺术家不知道中国评论家，而超女根本不在乎评论家的存在。
我们对这个世界，知道得还实在太少。
无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。
当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。
一切美丽都是和谐的，因此总是浑然天成，典雅含蓄。
反之，一切丑陋都是狞厉的，因此总是耀武扬威，嚣张霸道。
如果没有审美公德的佑护，美永远战胜不了丑。
黄山谷说过：“人胸中久不用古今浇灌，则尘俗生其间，照镜觉面目可憎，对人亦语言无味。
”这就是平庸的写照。
如此好事，如果等到成年后再来匆匆弥补就有点可惜了，最好在青年时就进入。
早一天，就多一份人生的精彩；迟一天，就多一天平庸的困扰。
谁也不要躲避和掩盖一些最质朴、最自然的人生课题如年龄问题。
余秋雨的书法余秋雨的书法(7张)再高的职位，再多的财富，再大灾难，比之于韶华流逝、岁月沧桑、长幼对视、生死交错，都成了皮相。
北雁长鸣，年迈的帝王和年迈的乞丐一起都听到了；寒山扫墓，长辈的泪滴和晚辈的泪滴却有不同的重量。
——《关于年龄》我不赞成太多地歌颂青年，而坚持认为那是一个充满陷阱的年代。
陷阱一生都会遇到，但青年时代的陷阱最多、最大、最险。
——《关于年龄》老人歌颂青年时代，大多着眼于青年时代拥有无限的可能性。
但他们忘了，这种可能性落实在一个具体个人身上，往往是窄路一条。
错选了一种可能，也便失落了其他可能。
说起来青年人日子还长，还可不断地重新选择，但一个实实在在的人是由种种社会关系和客观条件限定在那里，重新选择的自由度并不是很大。
“一失足成千古恨”的悲剧处处发生，只不过多数失足看起来不像失足而已。
——《关于年龄》一个横贯终生的品德基本上都是在青年时代形成的，可惜在那个至关重要的时代，青年人受到的正面的鼓动永远是为成功而搏斗，而一般所谓的成功总是打有排他性、自私性的印记。
结果，脸颊上还没有皱纹的他们，却在品德上挖下了一个个看不见的黑洞。
——《关于年龄》中年是对青年的延伸，又是对青年的告别。
这种告别不仅仅是一系列观念的变异，而是一个终于自立的成熟者对于能够随心所欲处置各种问题的自信。
——《关于年龄》中年人最可怕的是失去方寸。
这比青年人和老年人的失态有更大的危害。
中年人失去方寸的主要特征是忘记自己的年龄。
一会儿要别人像对待青年那样关爱自己，一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己，他永远活在中年之外的两端，偏偏不肯在自己的年龄里落脚。
——《关于年龄》某个时期，某个社会，即使所有的青年人和老年人都中魔一般荒唐了，只要中年人不荒唐，事情就坏不到哪里去。
最怕的是中年人的荒唐，而中年人最大的荒唐，就是忘记了自己是中年。
——《关于年龄》老年是如诗的年岁……中年太实际、太繁忙，在整体上算不得诗，想来难理解；青年时代常常被诗化，但青年时代的诗太多激情而缺少意境，按我的标准，缺少意境就算不得好诗。
6学术评价余秋雨以历史文化散文而名世。
他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。
首部散文集《文化苦旅》依仗着作者渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界重视和尊崇。
例如他在1983年出版《戏剧理论史稿》，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖；而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作－《戏剧审美心理学》，次年亦荣获上海市哲学社会科学著作奖。
其学术成就可见一二。
关于昆曲的诗词
《渔家乐·藏舟》 （邬飞霞）：阿呀爹爹，孩儿去了。
纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。
南宋 高菊涧《清明》 南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。
日墓狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到尊前。
《浣纱记·寄子》 ［庆宫春］（伍子）：云接平冈，山围寒野，路回渐入齐城。
（伍员）：衰柳啼鸦，金风驱雁，动人一片秋声。
（伍子）：路途休驾，淡烟里，微茫见星。
（伍员）：家乡何处，死别生离，说甚恩情。
北宋 周邦彦《庆宫春》 云接平冈，山围寒野，路回渐展孤城。
衰柳啼鸦，金风驱雁，动人一片秋声。
倦途休驾，淡烟里，微茫见星。
尘埃憔悴，生怕黄昏，离思牵萦。
华堂旧日逢迎，花艳参差，香雾飘零。
弦管当头，偏怜娇凤，夜深簧暖笙清。
眼波传意，恨密约，匆匆未成。
许多烦恼，只为当时，一晌留情。
《牡丹亭·游园》 （春香）：云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
唐 薛逢《宫词》 十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙画漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍绔宫人扫御床。
《琵琶记·辞朝》 （蔡伯喈）：不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
唐 杜甫《春宿左省》 花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
《琵琶记·称庆》 ［侥侥令］（众同唱）：春花明彩袖，春酒泛金瓯。
但愿岁岁年年人长在，父母共夫妻相劝酬。
［前腔］（蔡公蔡婆）：夫妻好厮守，（蔡伯喈赵五娘）：爹妈公婆愿长久。
（众同唱）：坐对两山排闼青来好，看一水护田畴绿绕流。
北宋 王安石《书湖阴先生壁》 茅檐常扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
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千年的风吹散了千年的往事，千年的水冲走了千年的记忆，但历史的印记，文化的传统，却注定要烙在中华民族的生命里。
从数千年前江心渔船上越女的歌声，到水之湄《诗三百》的婉转悠扬;从唯美的楚辞规整的汉赋，到唐朝多姿的诗歌，再到江南女子执红牙响板轻歌曼舞摇曳出的宋词…… 从南山下草长莺飞的桃花源，到西湖蒙蒙烟雨中的一把油纸伞;从柳三辩的一句“且把浮名，换做浅吟低唱”，到苏东坡的“此心安处是吾乡”…… 飞雪洪泥映时光，历史满沧桑;一曲悲歌诉衷肠，春秋歌未央。
你是否知道，曾经有一对图腾叫龙凤，有一件羽衣叫霓裳;你是否知道，有一个朝代叫汉唐，有一条河流叫长江? 当你沉迷于紫薇的那一句“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，你是否知道乐府里那句“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”;当你口口声声喊着要“脚踏实地，实事求是”，你是否知道它出自于《汉书》中的“修身好古，实事求是”;当你“哈韩”“哈日”，当你迷恋日本动漫，韩国电视剧，你是否知道《山海经》里的神话故事，是否知道昆曲的历史，知道十二木卡姆的声音…… 传统文化的美，在于它的历史，它是先人们的精神积淀，是千百年来的传承。
而在今日，在这个充满利益，热闹繁华的时代，歌声里的故乡却在渐渐远去。
我们像迷路的孩子，回头张望，却找不到回家的路。
那个，氤氲着水墨香的故乡，那个，我们的精神家园。
在今日，君不见上元灯节赏花灯，君不见端午赛舟挂香符，君不见盂兰盆会驱鬼傩，君不见重阳登高插茱萸。
我们不再欣赏“融四岁，能让梨;香九龄，能温席”，我们只从那首红遍大江南北的《东风破》里才蓦然感受到古典的美。
你知道多少种语言在流逝吗，你知道多少种民间习俗在消失吗，你知道多少种器乐技艺已经失传吗，你知道多少处文化遗产与古建筑正在在被破坏吗…… 作为九零后的我们，应该做什么呢? 古语有言：大学之道，在明明德，在新民，在止于至善。
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。
先哲梁启超的《少年中国说》仍振聋发聩;橘子洲头，少年指点江山激扬文字粪土当年万户侯;韩美林说是汉子就要撬动地球，能晃三下晃三下，能晃五下晃五下…… 一个民族，一个国家，如果忘记了过去，会怎么样?它该如何向前，如何大踏步地走在世界前面。
身为祖国的未来，如果我们不珍惜，不继承，它们将如何保全自我?未来，不论多么发达的高科技，都难以替代历史的一抔黄土;无论我们在这颗星球上能走多远，总要有一点东西，铭记于心。
先人曾说：“穷则独善其身，达则兼济天下”，让我们去“修身齐家治国平天下”，即《礼记》中的“古之欲明明德于天下者;先治其国;欲治其国者，先齐其家;欲齐其家者，先修其身;欲修其身者，先正其心;……心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。
”清代学者张横渠说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
”今天，我们尚且不谈奉献社会，不谈为国捐躯，但我们要知道什么才是我们中国人的根基。
我们要左手紧握且教世界换了人间的”壮志豪情，右手秉持义不容辞勇于担当的道义，去为传统文化开创一片天。
你看：渭城的朝雨沾湿了王维的衣裳，巴山夜雨涨满了李商隐的秋池;倚窗而立的女子，调一杯蓝色的愁绪，敲落了一地的灯花;青衣布衫的才子，正书写着古老的故事…… 让我们回到繁华的盛唐，与李太白一起酒入豪肠，与王昌龄一起醉卧沙场;让我们回到如画的江南，醉心于三国的尔虞我诈，感伤于西厢的且悲且怆。
五千年的传统文化是我们不变的荣光，她的下一缕墨香需要我们共同的力量，让我们一起，去传承她的滋养，成就她最灿烂的辉煌。
急需一篇关于中国戏曲的演讲稿
要有（角色 剧种 名曲 名人)等
500—600字就ok了
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一定给分
演讲的流程表和台词 （邬上台，致开场白）： a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场） （王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点： 1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法 我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场） （董上台） 董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
我的演讲玩了，谢谢大家。
（董，退场） （求、杨上台） 二人齐声：接下来由我们为同学们介绍戏曲的黄金时代。
邱：戏曲的黄金时代主要分三个时代， 杨：1、元代戏剧 2、明代戏剧 3、清代戏剧 邱：在此，我们主要为大家介绍元代戏剧和明代戏剧 杨：抱歉，由于清代戏剧的大体资料不详，就不向大家介绍了。
邱：元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
杨：由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
弋阳腔采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
而明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
齐：这就是元代戏剧和明代戏剧的主要流程了，谢谢。
（邱、杨，退场） （邬上台） 邬：现在由我为大家介绍行当与角色的创造。
邬：戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。
表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。
“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。
所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。
中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。
行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。
掌握了程式，并不等于就有了具体角色。
演人物跟演行当，这是两条路子。
在中国表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。
历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。
即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。
在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。
长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。
邬：以上就是行当与角色的创造了，谢谢。
（邬，退场） （齐、叶上台） 二人齐声：在听了行当与角色的创造后，由我们向大家介绍中国戏曲中的各个角色。
二人齐声：生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
下面对主要行当作个简要的介绍。
齐：生 是戏曲小生表演行当的主要类型之一。
扮演男性人物。
生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。
历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。
叶：旦 青衣戏曲表演行当的主要类型之一，女脚色之统称。
早在宋杂剧时已有“装旦”这一脚色。
宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。
昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。
其后各剧种又繁衍出众多分支。
近代戏曲旦脚根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
齐：净 戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。
以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。
演唱声音宏亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。
据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。
“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。
净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。
叶：丑 戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。
由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。
宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。
扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。
近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。
丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。
相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。
按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。
二人齐声：以上就是中国戏曲中的重要角色了，谢谢大家。
（齐、叶，退场） （所有人上台） 所有人齐声：这就是我们向大家展示的中国戏剧的大体资料了，谢谢大家。
（所有人一起鞠躬，退场。
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急求
“文化遗产在我心中”为主题演讲稿 在线等。
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文化遗产在我心中我国是非物质文化遗产大国。
五千年的古老文明，漫长的农耕文化历史，以及56个民族多元化的文化生态，显现了中华民族民间文化艺术资源十分丰富及天才的艺术创造，有极高的历史价值，许多种类或世界独有，或世界第一。
然而，随着现代化进程的加速，受许多条件因素影响，我国原本丰富的非物质文化遗产正遭受着猛烈的冲击。
一、我国非物质文化遗产处境堪忧按照联合国教科文组织的界定，人类文化遗产可概分为两大类：一类是物质文化遗产，包括文化遗址、遗存、文物、文献等；一类是非物质文化遗产，主要是指以语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑术、技艺、技巧和瞬间表现形式传承的文化遗存，是民俗文化、民间文化、民族文化的重要传承方式。
非物质文化遗产的最大特点是口耳相传，诉诸视听而疏于记录和固态化。
因而常常是转瞬即逝的，不可再生的。
一旦消亡或流失，在落后的记录手段和技术条件下，基本无法恢复或再生。
这就意味着民间的非物质文化遗产虽然丰富，但也很脆弱。
目前，我国非物质文化遗产发掘整理和保护行动落后于它的消亡速度，呈现出岌岌可危的现状，如民间戏曲、戏剧在衰落，年画、剪纸、皮影正在逐渐消失。
而与此同时，中华民族文化的独特性和不可替代性正吸引着世界目光。
无论是“中国京剧欧洲行”的顺利开展，昆曲和古琴被联合国教科文组织列入“人类口头文化遗产”名录，还是《卧虎藏龙》获奥斯卡奖项，都说明了中华民族文化的魅力所在。
但是就在我国的非物质文化遗产在得到越来越多世界认同的同时，许多的国家将许多本属于我国的文化遗产纳入本国家的文化产业战略，对这一宝贵资源进行开发利用。
从已经久远的“敦煌”艺术的流失，景泰蓝、宣纸技术被窃，到近年来美国《花木兰》的高上座率，韩国的皇家音乐“申遗”(韩方入选世界非物质文化遗产名录时，明确说明该项艺术源自中国)，以及韩国欲夺我们的“端午节”申请世界文化遗产，少林商标在美国抢注等事件屡屡发生，这在说明中国非物质文化独特地位的同时，也向我们敲响了警钟：如果我们行动迟缓，一些优秀的文化遗产将被他人“端走”，我国优秀的文化将被肢解。
二、在抢救非物质文化遗产中遇到的问题党中央、国务院十分重视非物质文化遗产保护工作，确定了对重要非物质文化遗产和优秀的民间艺术工作给予扶持的方针。
各地政府对保护、抢救非物质文化遗产工作积极行动，并取得了很大的成绩。
近些年，我国非物质文化遗产保护工作已经开展起来。
但也存在以下问题：一是我国非物质文化遗产种类繁多，普查力度不大。
由于民间文化历史悠久、种类繁多，加上非物质文化遗产工作长期不被重视，政府部门的普查工作力度不大，至今对于我们民间文化的非物质文化遗产的整体状况、存在种类数量和消失的状况等认识不清，缺乏深入和广泛的了解。
二是保护文化遗产的观念滞后，资金技术贫乏，对非物质文化遗产价值缺乏正确的开发利用。
如由于得不到政府的支持，资金不足，一些小规模的非物质文化遗产类的文化产业，在艰难的环境中自生自灭。
旅游市场对民间艺术遗产庸俗化的廉价开发，对社会造成文化误导和原生态破坏。
三是非物质文化遗产缺乏法律保护依据。
如对古代的科技、工艺、音乐、舞蹈、历史声音、历史图像、民族文物、民俗文物等非物质文化遗产，既没有科学的界定和权威的说明，也未能列入《文物保护法》的保护之下。
我国现有的法律法规已不能适应我国非物质文化遗产保护工作的开展。
四是缺乏非物质文化遗产的教育及人才的培养，传承渠道不畅。
教育领域对非物质文化遗产缺乏重视和价值认知，教育与文化遗产保护、传承脱节。
如大学中与非物质文化遗产相关的学科极度缺乏，不能培养提供保护文化遗产所需的社会人才。
公民尤其是年轻一代越来越远离本民族的传统文化，如果我们的下一代生活在充斥着网络、选秀、圣诞节的环境中，而丧失了对民族文化的关注的热爱，中华民族五千年绵延不断的民族民间文化将面临断裂的危险。
三、关于保护我国非物质文化遗产保护的建议(一)各级政府要给予足够的认识与支持，全面推进非物质文化遗产保护工作一是政府对非物质文化遗产保护工作要高度重视，方向明确，把保护和开发优秀非巷质文化遗产作为发展我国文化产业的重要组成部分。
二是尽快成立鉴定和评估非物质文化遗产的审查委员会和专家委员会，分阶段制定民间非物质文化遗产保护与发展的长远规划，编制中国民间非物质文化遗产名录。
三是要尽快制定“民间传统文化保护法”和“民间传统文化保护条例”等法律法规，实现对非物质文化遗产的保护工作纳入法律轨道。
四是理顺管理体制，建立地方与地方之间、部门与部门之间的协调机制，形成合力。
五是各级政府应将民间非物质文化遗产抢救工程纳入经济社会发展规划，在人力、物力、财力上予以切实支持。
(二)实行分级保护制度，负责统一协调、指导保护工作一是地方政府应明确实施保护单位及各自权利和责任，负责辖区内非物质文化遗产保护工作；二是要建立专项的民间传统文化保护基金，帮助一些地区解决非物质文化遗产保护工作中遇到的资金困难问题；三是在非物质文化遗产管理体制尚未系统建立之前，由文化部门负责协调和指导文化遗产保护工作。
(三)培训一批非物质文化遗产的承接人才队伍一是在相应的高校增设有关方面的专业学科，招收此类专业的学生，其中包括本科生、代培生、进修生等；二是将民间艺术列入大学艺术教育，在中小学各个学段开设有关非物质文化遗产内容的课程，从小孩子开始培养他们对民族文化的认同感。
三是在保护非物质文化遗产的队伍中，要吸收文化人类学家和民俗学家，以提高文化遗产保护工作的水准。
(四)开发和保护并重，避免开发活动时文化遗产的破坏一是避免地方政府因利益驻动，不顾及对文化遗产的破坏，去“开发”某些非物质文化遗产；二是必要的开发必须由专家学者论证经有关部门审查批准，严格实行开发非物质文化遗产的准入制度；三是政府必须倾听民众保护文化遗产的呼声，及时纠正有损文化遗产的行为，加大对非物质文化遗产的保护力度。
(五)努力营造全社会重视非物质文化遗产的氛围一是将非物质文化遗产列入爱国主义教育内容，广泛开展非物质文化教育的宣传工作；二是建立相关的博物馆、民俗馆和民间艺术资料库等设施，利用现代科技手段对非物质文化遗产进行严格保存和保管；三是组织专家学者、文化工作者和群众艺术工作者参与保护非物质文化遗产活动，特别要注重发挥关心文化事业的企业和人士，以及文化团体和各类文化中介组织的作用；四是推行国家非物质文化遗产命名制。
借鉴“世界文化遗产”或“人类口头与非物质文化遗产”申报的做法，对优秀的非物质文化遗产，按照逐级中报、专家机构或权威部门评估、政府审批的程序，给予相应级别的命名，把保护、开发、“申遗”、利用更紧密地结合起来。
(六)推动民间非物质优秀传统文化不断发展形成文化产业，是保护非物质文化遗产的有效途径文化遗产列入保护名录之后不能仅仅停放在博物馆里，应积极推动民间非物质文化遗产的产业化发展，对具有产业开发价值的传统文化项目予以政策倾斜，鼓励民间资本进入民间传统文化的产业开发。
在认定和保护各种非物质文化遗产的基础上，对具有一定经济价值的非物质文化遗产，在有效保护的前提下，进行科学合理的开发利用，使它们成为促进地方经济发展的重要支撑。
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高速公路演讲稿的开头与结尾
这里有几篇范文，你参考一下吧 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 各位领导、各位评委、同事们： 大家好
古语有云，“不知荣辱，不能成人”。
公路人，这群能使天堑变通途的普通人，这群祖国经济动脉的守护者，这群肩负着交通大发展神圣使命的人们是最可爱的人。
前行的高速公路为何如此动人吗
那是因为有日夜坚守岗位的收费员，是我们点缀着蜿蜒长龙的美丽。
如果说司机是沙漠中的苦行者，那收费站就是沙漠中的一片绿洲，让南来北往的司乘人员在经过长途行车后，在这里得到温暖和愉悦。
一个微笑，一声问候，一点关怀，就好似酷暑天那杯沁入心脾的冰凉茶，让人从外爽到里——收费站爱心驿站
去年12月份开始的一场突如其来、百年不遇的雪灾吞噬了半个神州大地，许多急赶着回家的外出人员被迫停留在我们道口
是我们可爱的收费员，在风雪中为他们送吃送喝
我们铜黄人急司乘人员之所急，想司乘人之所想：我们在不断飘落的鹅毛大雪中，为滞留的司乘人员打开了一条回家之路
我们在铜黄路上燃烧激情，放飞青春。
是啊，年青人谁不追逐时尚，谁不向往浪漫，谁没有几分情趣，谁没有儿女情长。
但为了祖国的交通事业，我们甘愿奉献青春。
长年累月的三班倒，一天到晚的小岗亭，没有星期天、没有节假日，还有污染、噪音伴着你，委屈，我们也认了，牺牲，我们说值。
如今，构建和谐社会，打造诚信交通，这更是我们年青人义不容辞的责任
能在铜黄路上成长，我们感觉很满足
回首2007年的9月28日，那是我们铜黄高速正式建成通车的那一天，我们当时是多么的稚嫩，业务不熟悉，技能不熟练。
当时的我们闹出了多少笑话，多少麻烦
但是困难难不倒我们坚强不屈的收费员，同过这一年的成长，我们老练多了。
天行健，君子以自强不息，地行坤，君子以厚德载物
我们的付出没有付诸东流，我们得到了司乘人员的一致好评，我们在平凡的岗位上取得了辉煌的成绩
我们坚信天道酬勤
付出的汗水换来了我们的成长，同时也换来了铜黄精神文明建设的光辉成绩
经济建设飞速发展的今天，高速公路起着重要的枢纽作用，但仅凭国家对公路建设的投入，远远不能满足经济发展的要求。
所以，设置收费站就成为国家发展公路事业的重要举措。
作为高路人，管好路，收好费，这是我们首当其冲的责任。
我们是站在风口浪尖的执行着，同时又是文明服务的窗口
要把这两者有机的结合起来才算是一名合格的收费员，合格的优秀收费员，在我们成长的历程中，大家都做的很好，这就是我们成熟起来的标志
没有汗水的工作不值得珍惜，没有欢乐的工作不值得留恋，没有挫折的工作不值得记忆，没有成就的工作不值得自豪。
有奉献才会有回报，有奋斗就会有成功。
我们将自己对人生的追求默默的书写在那不断延伸的高速公路上，如彩虹般绚丽的高速公路就是我们永远的情怀
朋友们，年青的朋友们，燃烧激情，放飞青春吧，待到那一天，社会主义和谐社会之花在神州大地绽放时，我们唱的还是那首歌：这光荣属于我，属于你，属于我们跨世纪的新一辈
我的演讲完了
谢谢大家
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 与奥运同行 中国的历史上，公元2008年，将注定写上厚重的一笔。
也许，2008年之后，中国将永远地被改变了。
2008年8月8日晚上8点，世人瞩目、举国期盼的北京奥运会在国家体育场拉开帷幕。
这是一台具有很强的艺术震撼力和感染力，且气势恢弘的史诗般的杰作，展现了中华民族的光荣与梦想。
我爱灯光，但8号今晚的灯光，神奇的变幻，让我惊呆了，首先展现的时光流逝，那么多人共同的表演，整齐的让人折服…… 我爱烟火，但开幕式的29个巨人脚印的烟火让我迷离，无法让人相信，它们就那样快步自信的走向了北京，走近了我们……它象征了古老中国到现代中国的历史足迹，寓意深长。
然而奥运会开幕式的大型文艺表演独具匠心，体现了中国风格、中国气派，宏大的场面之中，蕴含着史诗的韵味，是一场以文明魅力为内容的视觉盛宴，给人以强烈的震撼。
从造纸术、活字印刷术、指南针和火药四大发明，到书法、昆曲、京剧、国画，从海上丝绸之路到现代“星空”，开幕式大型文艺表演向全世界展现了中华五千年光辉灿烂的文明。
焰火组成的巨型“足印”，沿着北京古老的中轴线从永定门、天安门到国家体育场， 最最让人振奋的还是圣火点燃的那一刻。
体操王子李宁，在空中飞跑，点燃圣火。
直到李宁点燃圣火那一刻，全场响起响彻夜空的“中国加油，奥运加油”，那一刻我为中国而骄傲，为祖国加油…… 开幕式大型文艺表演出色地表现了中国文化的精髓，将和为贵、刚柔相济、天人合一等理念展示得非常巧妙，含蓄地表达了和平发展、建设和谐世界的“中国之声”。
开幕式大型文艺表演把中国文化的和谐内涵艺术地告诉世界，让世界更好地认识中国。
当我看到北京上空绚烂的焰火，看到世界各地的运动员汇集到国家体育场，心中的自豪之情难以表达。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 让青春在高速路上迎风飞扬 青春，是一个多么美好而富有诗意的字眼
有人把它比作初升的太阳，有人把它喻为带露的鲜花。
人们常说：“青春年少是人生的黄金时代。
” 那么一个人应该怎样去看待青春，看待人生的黄金时代呢
有人认为，趁青春年少，要尽情的享受。
在这种人眼里，时髦的穿着、美味的珍肴、安逸的生活，才是青春最大的价值。
为了满足个人享乐的私欲，他们不惜贪赃枉法，损人利已，甚至明抢暗偷，谋财害命。
在他们的心中不用说人生的价值，远大的理想，就连起码的道德规范也没有了。
这种人的青春，其价值：贱如粪土
为大众所不齿。
也有人认为，青春如初升的太阳，到了黄昏不就下山了吗
是带露的鲜花，春天或早晨一过不就枯萎了吗
因此，他们悲叹青春易逝，人生几何。
于是，得过且过，无所作为，以致虚度光阴，怨天尤人。
在这种人看来，把自己有限的青春投入到“无限的为人民服务中去”是太傻了，为他人谋利益，犯不着：给后人栽大树，划不来。
这种人青春，充其量不过是一棵没有生命的枯树，一池不起波澜的死水。
时间老人留给他们的只会是无言的羞愧和悔恨的泪水。
我们作为京福高速的青年员工，面对花样年华，黄金时代，义无反顾的选择了阳光下这道最美丽的风景线，选择了这块需用毕生的心血来浇灌的热土。
我们深知，青春不只是壮实的身体，年轻的容貌，青春应该释放出应有的光和热。
在我们迈出人生这一步的时候，我们的心中早已铭刻下并非激动人心的豪言壮语。
暗暗告诫自己，要时刻注意自己的形象，以良好的精神状态、饱满的工作热情、优雅的服务姿态和优质的服务水平，把收费站的窗口擦亮。
要以年轻人特有的朝气和热情，将青春和爱心融入通往四面八方的滚滚车轮，散遍高速沿线的山山水水。
有人说得好，“人生可以平凡，但不可以平庸：人生不一定伟大，但一定要崇高”。
在这个社会中，每个人都扮演自己的角色而各自的工作岗位就是实现自我价值、扮演人生角色的舞台，热爱自已的工作岗位，就是对岗位的意义和价值的认同，这是激发职业热情和敬业精神的前提。
我们在平凡的岗位上，任劳任怨，勤勤恳恳，以奉献之心干工作，以友爱之心迎过客，以满腔热忱对路人。
收费员xx在收费岗上始终把热情服务作为工作核心。
面对故意刁难，总能微笑面对。
因为他知道，收费站无大事，只有用自已的一言一行、一举一动才能体现出了高速公路的良好风貌。
是呀，虽然我们只是普通的收费员工，但是工作中的一言一行，一举一动，无不体现收费站的服务质量和水平。
在“树京福形象，兴文明之风”的倡导下，我们面对每位驾乘人员应做到“您字当先，请字当前，微笑不断”。
面对歧视和辱骂，我们能够忍耐：面对挫折和困难，我们没有徘徊。
委屈服务做到“忍”，微笑服务做到“甜”，文明用语做到“响”，热情服务做到“诚”。
收费员xx在下班途中，捡到巨额钱财及时交公，做完好事还不留名，直到失主拿着锦旗和感谢信来到收费站，我们才知道，有人说“看到这么多钱一点都不动心真了不起”可她只是淡淡的一笑说“谁都会这样做的”多么朴实的一句话，也正是这句话，让我们看到了一名普通收费员平凡中的不平凡。
正是平凡的岗位，升华了我们的生活，铸就了我们青春的信念，萃取了人生的真谛。
我们不能让青春在无聊的享受中虚度，而应让青春在艰苦的磨砺中闪光：我们不能让青春暗淡失色，而应让青春光彩辉煌。
事业的追求和奋斗，可能使我们失去某些生活的幸福，但是正是从事业中我们找到了更高层次的幸福的源泉。
“花无百日好，人无常少年”人，在年龄上的青春是短暂的，而在精神上的青春则是永恒的。
年轻的朋友们，莫让青春负年华，青春的图画需要我们用实际行动来描绘，只要我们用一颗真诚的心对待工作、对待生活、对待社会、对待人生，我们青春年华就一定会在高速路上迎风飞扬
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 高速公路收费员的荣辱观演讲稿 各位领导、各位评委、同事们： 大家好
古语有云，“不知荣辱，不能成人”。
公路人，这群能使天堑变通途的普通人，这群祖国经济动脉的守护者，这群肩负着交通大发展神圣使命的人们，什么是他们的光荣
也许我身边的一些点滴故事能告诉你答案。
你可能知道在雪域高原上铸起一座丰碑的陈刚毅，他是我们当代交通人的杰出代表；word.org.cn可你知道这蜿蜒前行的高速公路为何如此动人吗
那是因为有不分昼夜守护着道路安全的巡查员，那是因为有面对自燃的汽车奋勇救火的收费员，那是因为有面对持刀抢劫的歹徒见义勇为的路政人，是他们，点缀着这蜿蜒长龙的美丽。
面对他们，谁说构建全社会的的荣辱观离我们还很遥远
朴实之举所折射出的人格力量，时常提醒着我审视自己，审视自己的“荣辱”底线和认知方向。
作为一名来自基层的高速公路收费员，我一直认为荣辱观要落实在我们工作的每一个细节。
因为，当一个人连自己的工作都不热爱的时候，他感觉不到光荣的滋味；当一个人不知道敬业这个朴素的道理时，他应该以自己的失职为耻。
在这里，我没有华丽的语言去阐释什么是荣，什么是辱，可是，我想用自己的亲身经历告诉大家，对我来说爱岗敬业是我心底最大的光荣和自豪。
忘不了十年前的那个冬日，我来到刚刚通车的××高速，成为一名高速公路收费员。
建站之初的艰苦超出了我的想象，半军事化的管理不亚于我刚入伍时的新兵训练，面对单调枯燥的收费工作，心里产生了畏难情绪。
记得正式上岗的第一天，一辆满载家禽的大车驶向我的收费窗口，老远就闻到一股刺鼻的臭味儿，我“啪”的一声将窗户关上，准备等车开到窗前司机把钱递上来时，再把窗户开上一跳缝儿，迅速完成这辆车的收费。
这时坐在我旁边的师父不动声色的又把窗户打开了，我不得不顶着强烈的恶臭按规定微笑着完成收费。
那辆车终于开走了，师父这样对我说：“不管面对什么样的司乘，我们收费服务的态度应该时是一样的”。
听了师父的话，我脸红了，可心里却豁然开朗。
上班第一天，师父教我懂得了什么叫敬业、什么是服务的真谛。
我们工作的××收费站是一个女子收费站，这里的收费员从来没有因为自己是女性而畏惧困难，冲刷车道、输导交通、抢险救灾……这些在别人眼里应该是男同志干的活，西站的女员工们都义无反顾的扛了下来。
我们还以女性特有的细心为经过这里的司乘人员送去如沐春风般的感受，记得收费站刚开始推行使用文明收费服务用语时，细心的收费员发现一句简单的“你好，再见”太呆板了，于是我们将旧有的服务用语创造性的改进为一整套时段性问候语，“早上好
中午好
晚上好
”“请您系好安全带”“路上湿滑，注意安全”等等，当这些充满关爱的问候语实施后，往日过往司乘交费后那种漠然的表情看不到了，常常还会回报给我们一个温暖的笑容，一句“晚上好，你也辛苦了”这样一些令人欣慰的话语。
记得那一次，一辆客运车在收费站不远处发生交通事故，站长组织所有不当班的人员前去救助，鲜血、呼救声，撞的支离破碎的车……面对着触目精心的场面，站上那些平时看似柔弱的女收费员都毫不犹豫的加入了救助的行列，事后我问她们：“你们当时怕吗
”她们说：“就没时间想，感觉发生在咱路上的事，咱们都有责任去救。
” 路面大修，为过往车辆带来不便，为使车辆尽快通行，我们在烈日下挥汗输导车流。
大雪封路的深夜，我门穿着棉大衣，打着手电筒上路给受困的司乘送去开水和食物……点点滴滴的汗水收获了丰硕的果实，当西站荣获全国巾帼文明示范岗的消息传来时，姐妹们都激动的哭了。
正是一个个朴实的行动，在践行着一个个普通高速公路人的荣辱观，其实：只要每个人都从自己做起，从小事做起，守护好自己心灵的“荣辱”底线，那么，构建一个正确的荣辱观，形成社会的浩然正气，并非我们想象的那么难。
春来暑往，转眼十年的时间过去了，伴随着路的延伸我也一天天在成长。
蓦然回首，在收费站工作的九年已成为我人生中一笔宝贵的财富。
忘不了，三尺红亭内，我们用微笑和“您好”迎来送往每一位司乘的情景；忘不了，拾金不昧的收费员接过锦旗时羞涩喜悦的笑容；忘不了，那一个个在收费站和同事们共度的新春佳节；忘不了……十年的风雨，十年的磨砺，我们将满腔的热情和无悔的青春献给了热爱的高速公路事业。
分公司那一块块“全国五一劳动奖状”、“全国青年文明号”、“全国文明单位”的牌匾上凝结着我们的汗水，记录着我们践行社会主义荣辱观的奉献足迹，闪耀着我们的光荣与骄傲。
这就是我们平凡的高速公路人的光荣，不是获得鲜花，也不是获得掌声，是用真诚的祝福温暖寒夜里每一位赶路人的那份欣慰，是将青春的热血和赤诚全部抛洒给这条长路的痛快，是用终身的热爱建设更加美好明天的坚定信念
自来水公司化验室半年总结注意不要演讲稿、、、帮帮忙啊
这个要涉及到很多水质指标什么的,非专业的,很难帮你写吧,自己凑合凑合吧
求 ：戏曲进校园的宣传语
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
