演讲稿能不能为现代诗歌
不合适演讲稿也叫演说辞，它是在较为隆重的仪式上和某些公众场所发表的讲话文稿。
演讲稿是进行演讲的依据，是对演讲内容和形式的规范和提示，它体现着演讲的目的和手段， 演讲的内容和形式。
演讲稿是人们在工作和社会生活中经常使用的一种文体。
它可以用来交流思想、感情，表达 主张、见解；也可以用来介绍自己的学习、工作情况和经验……等等；演讲稿具有宣传、鼓 动、教育和欣赏等作用，它可以把演讲者的观点、主张与思想感情传达给听众以及读者，使 他们信服并在思想感情上产生共鸣。
现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。
中国近现代诗歌的主体新诗﹐诞生于“五四”新文化运动。
它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话语言反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志的新体诗。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
特点: 1.形式是比较自由的。
2.内涵是开放的 。
3.意象经营重于修辞。
4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
关于老舍的演讲稿
众所周知，在爱国民主人士李公朴先生殉难的追悼会上，面对反动派的无理取闹，肆意捣乱，闻一多先生拍案而起，作了一次震憾全国的即席演讲。
演讲结束后，闻一多先生也不幸惨遭国民党反动派的毒害，那一次演讲也就成了闻一多先生的最后一次演讲。
虽然闻先生已经不在人世，但其浩然正气激励着无数爱国志士与后来者，使他们在争取和平民主的斗争中奋力拼搏，甚至献出了宝贵的生命。
正是因为有许许多多像李公朴、闻一多先生一样的敢为正义而不惜牺牲生命的革命先烈前赴后继的奋斗，才取得了民主革命的胜利，才有了今天和平的新中国。
演讲中，闻一多先生在严厉声讨反动派的无耻罪行和卑劣行径的同时，也高度颂扬了李先生为民主与和平而献身的伟大爱国主义精神，而且还号召广大民人民站起来，一起与反动派作坚决的斗争。
其无论是在演讲的思想内容还是在演讲的语言技巧上，都可以说是一次杰出的演讲，是值得探讨的。
下面是我对闻一多先生《最后一次讲演》的一些感想。
开篇，开门见山，别致新奇。
既然是悼词，一般来说，开始是致哀或者述亡者的生平。
但闻先生却别出心裁，一反常规，采取“开门见山”的手法，先声夺人，直趋主题。
“这几天，大家都晓得，在昆明出现了历史上最卑劣最无耻的事情
”演讲者一开始便义正辞严地痛斥国民党反动派的无耻罪行。
“最卑劣最无耻”、“失掉良心的中国人”、“偷偷摸摸地来暗杀”更是表现演讲者当时义愤填膺的愤怒，表明了立场和所持的态度，是支持革命的。
内容表达形式多变，各个小节都以其各自的形式为主题服务，思路清晰，脉络分明。
采用不同的表达方式，避免了繁杂拖沓之感，而且另有新意。
关于徐志摩的各方面演讲稿
徐志摩是金庸的表兄。
原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。
诗歌集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》共四集 散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》共四集 小说集：仅《轮盘》 戏剧:仅《卞昆冈》 日记：《爱眉小札》《志摩日记》等 译著《曼殊斐尔小说集》等。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。
他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人，资产阶级作家。
他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关连着的。
作为新月派的一个主要诗人，徐志摩在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。
他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。
作为那个时代的人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。
他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与陆小曼的婚姻又参杂了太多的物质功利，他与林徽因的那淡淡情愫才最令人唏嘘。
演讲稿：走进冰心
走进冰心 在盼望已久的寒假里，我一直沉浸在当一个小诗人的梦中。
听着冬的脚步声，渐渐消失在鸟语花香里；看着春的笑脸一天灿烂一天，化妆的闪闪发光。
我浸浴在一束暖洋洋的春光里，怀着无比崇敬，无比敬仰的心情，像一只初学飞翔的小鸟；像一条寻找水源的小溪；像一只飘荡的小艇；像一片发芽的叶儿、心潮澎湃，寻寻觅觅来到了蔚蓝的天空；流到了奔腾的长江，驶入了壮阔的大海；生长在茂盛的榕树上。
哦
这不是来到了冰心的精神世界吗
这位在文学上有75年写作生涯，成为创作最长的女作家。
她朴素的像真理，清新的像诗歌，优美的像散文，感人的像小说；把我包围在了她的真情里、宽博里、启迪里、敏锐野、温馨里。
踏着翻滚的云朵，我轻轻地走进了她独特构思的小说里。
在获得“南车杯”《落价》、《远来的和尚》的两篇小说里，闪烁的着她心灵光辉。
我看到了一颗为探索国家命运、前途；为歌颂劳动者英勇、顽强；为追求真理的执着，而伟大的超越性别的伟大女性。
听着海的欢唱，我徜徉在了她“冰心体”诗一般的散文里。
让我心灵颤动不已的一篇散文《我们把春天吵醒了》。
正如评论家们所赞扬的：“文字是那要的清新，隽丽，笔调是那样的轻清，充满现意和诗情，无休止如镶嵌在夜里的一颗颗晶莹的珍珠，又如春风掠过处，漾起锦锻似的涟漪里。
”这位把文字涂抹成灵魂的伟大使者，带给了我们一个充满爱的世界。
顺着清凌凌的春水，沐浴在闪闪发光的繁星里。
我走进了冰心的《春水》、《繁星》诗歌的天堂里。
她自己说过只是受了泰戈而的《飞鸟集》，而把自己许多“零碎的思想”收集在一起而成为了诗。
真是这样吗
可她没想到，就是这丰厚、深邃而小小的诗，是多少青年认识了她。
从而成了她的崇拜者。
冰心如一位长辈、好友、知己洗涤我干枯、孤寂、无奈的心绪。
让我的心灵歇息在这儿。
在榕树的遮阳下，我来到了冰心为儿童开恳的土壤里。
她撒播下的一粒粒种子，开花结果了。
一篇篇通讯，如烟花吸引了多少天真的少年。
我不就是其中的一位吗
她像是蜜蜂带给儿童一个蜜一样的世界，哺育了几代人的心灵。
她把花，光，爱都无私的给了人类。
《西厢记》中说：“好思量，不思量 ，怎不思量
”在小学讲台上站了十年的我呀，该思量些什么
窗明几净，我轻轻合上《冰心全集》8卷，放在胸前，微闭双眼，做了一个梦，1985年10朋在亚非会议上那个朴素、大方、淡雅的冰心笑盈盈的给我送来一个甜蜜的小梦。
求大神
我想要演讲一篇关于《繁星·春水》的演讲稿。
主要内容要有介绍，还有它能在我悲伤时给我希望，对
《繁星·春水》是是诗人冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。
后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的影子，这才整理起来，而成为两本小诗集《繁星》，《春水》，天津人民出版社2011年将这两本诗集合二为一出版发行，此外还有多家出版社出版发行。
在冰心的影响下，《繁星·春水》促使“五四”以来的新诗，进入了一个小诗流行的时代。
《繁星·春水》（注:《繁星·春水》是两本诗集，一本叫《繁星》，一本叫《春水》，后被合并为一本）这两本诗集用冰心自己的话来说，是将一些“零碎的思想”收集到一个诗集里。
这两本诗集是冰心生活、感情、思想的自然酿造，在中外享有很高的声誉。
其诗集的主题是：母爱与童真的歌颂，对大自然的崇拜和赞颂，对人生的思考和感悟。
基本信息中文名：《繁星·春水》作者：冰心类别：文学类语种：简体中文ISBN：9787201070636出版社：天津人民出版社页数：209开本：32出版时间：2011年5月1日文体：冰心体介绍正在加载繁星春水《繁星》是诗集，由164首小诗组成。
冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。
在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。
她最热衷于赞颂的，是母爱。
除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。
她爱自己的三个弟弟。
她在后来写作的一篇散文《寄小读者·通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。
冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。
歌颂大自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。
《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。
同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。
在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄的表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。
她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。
阅读建议儿童与诗歌有天然的亲近感。
在启蒙阅读与起步阅读阶段，可以让孩子多接触儿歌童谣，在初级阅读阶段，可以让他们试试类似《繁星 春水》这样经典的白话文诗歌，短诗最好。
繁星春水 寂寞增加郁闷 忙碌铲除烦恼―― 我的朋友! 快乐在不停的工作里! （点评） 在寂寞里我们只会想到那些令我们烦恼的事，而在忙碌中，就会没有时间去想烦恼的事，自然而然忙碌就会铲除烦恼，有的人不喜欢忙碌，然而再不忙碌的时候，就会增加烦恼，不是也很烦恼嘛
!!所以快乐在不停的工作中
这首诗写得最好的就是第一句中的“增加”，这个词的隐身意就是在原有的基础上又增加了，而不是只是在寂寞中才有郁闷。
繁星春水 聪明人
在这漠漠的世上只能提着“自信”的灯儿， 进行在黑暗里。
（点评） 繁星春水 聪明人
在这漠漠的世上， 只能提着“自信”的灯儿， 进行在黑暗里。
（点评） 这首诗像是冰心对聪明人的一个警告，警告那些聪明人不要自以为是。
这个世界上有不少自以为是的聪明人，但是就像冰心先生所说的一样，只能提着“自信” 的灯儿。
有多少人聪明反被聪明误。
我觉得这首诗写得最好的词是：漠漠，这个词写得很新颖，也有一点诗意
韵意总的来说，《繁星·春水》的主题大致包括三个方面的内容：一是对母爱与童真的歌颂；二是对大自然的崇拜和赞颂；三是对人生的思考与感悟。
这本诗集把对母爱的歌颂，对童心的呼唤，对大自然的咏叹完美地融合在一起，营造出一个至善至美的世界，感情真挚深沉，语言清新淡雅而晶莹明丽，给人以无穷的回味和启迪，是冰心小诗中最美的篇章。
意义:《繁星·春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长。
特点冰心以特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并形成独特的艺术风格。
诗集《繁星·春水》，是无标题的自由体小诗，以“母爱”、“童心”与“自然”为主题，以对母爱与童心的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解，被著名作家茅盾称为“繁星格”与“春水体”。
第一，哲理性强是《繁星·春水》的一大写作特点。
第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。
第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清新。
《繁星·春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个诗集子里。
总的来说，它们大致包括三方面的内容。
一是对母爱与童真的歌颂与赞扬。
二是对大自然的崇拜与赞颂。
三是对人生的感悟和思考。
在艺术上，《繁星·春水》兼采中国古典诗词
我要写一篇主题为“迈入高三，我更努力”的演讲稿，600字左右
（这一篇不知道可以吗，关于积极面对生活的） 生活不是牧歌 当草原的牧歌响起时，清亮，悠远，将你的思绪一直往未来的距离处牵。
哪儿有奔驰的骏马，悠闲的羊群，清澈的小溪，平坦一望无际的草原被碧蓝的天空覆盖。
回神后，只是在城市的角落做了一个梦，眼前是开着的车，伫立的楼，行着的人流，繁忙空气污浊的城市被霓虹灯照得如此荣光，恍若白昼。
生活本不是牧歌，假若牧歌是白色，也许生活会是黑色了吧。
你的梦也许是充满白色的圣洁，生活的大手会将它抹黑。
因为他本身是不公平的，生活在其中的主题——人也是有缺陷的。
真实的生活如摇摆不停的天平，人无法预知它的动向，以至遭到命运捉弄。
安徒生童话中的卖火柴的小女孩的脑中充满着一个个圣诞夜的憧憬，圣诞树，美食，爱……但它们只是美好的掠去，如火光一样短暂。
留下的是一个头发凌乱，衣衫褴褛的小女孩，在街角安静地去了。
毋庸置疑，安徒生童话大师在现实主义下带着梦想的浪漫主义，但结局的欺冷仍令人发省——生活不是梦。
追溯历史，谴唐使为踏上学唐的征途，让大和民族强大而葬身鱼腹；多少怀着“黄金梦”的人远赴西部大开发的探寻；多少信誓旦旦的农民背井离乡，走向大城市实现人生价值。
而现实是什么
只有独居民异乡，在颠沛的流离中陨落。
生活不是正义女神，双眼蒙住，一手持剑一手持称。
它更像古代的君主，充满人治话，无比感性。
即使真实生活如此现实和残酷，但你也要发挥主观能动性去追寻你心中的一片天。
在生活的牧歌面前，你不只是一个听客，更是一个演奏者。
努力学会牧民常唱的马头琴，奏出心中的旋律，激励人寻梦。
和罗斯福是挽救两种意识形态的伟人，他们弹起牧歌将不可能变为可能，让世界的人民循着他们歌曲的音律寻梦，铸造一代又一代辉煌
生活大手也许将你的杰作抹黑，但你拿起橡皮，一次次将其擦干净，如此义无反顾，相信你的杰作会完成。
杰作部是一蹴而就的，而要奉献一切，乃至整个人生，才有旷世杰作夺目而出。
牧歌又想起了，余音袅袅，绕梁而走。
相信它带走的不只是你的思绪，更重要的时你的步伐。
走到草原去看一看，即使路途还如牧歌唱的美，但在执着的梦与坚定的脚步下，定会战胜生活残酷，看到你心中所想，梦中所见，享受成功后的旷达。
生活不是牧歌，但由你奏响。
（再给一篇） 生活不是牧歌 你思考过么，你的生活是怎样的。
刘墉曾说过：“生活不是牧歌，生活很现实，甚至很残酷。
”那么在这个万千世界中的我们要怎样与生活为友而非对立。
也许我们需要不断反省自己，将我们那诸如急功近利、喜新厌旧、贪婪自私、落井下石的缺陷改正，又或加强适应性。
这一切都将推动我们前进，离我们所期望的那个生活更进一步。
历史上的王安石曾在北宋统治危机时实行过改革，他通过认识到北宋积贫积弱的现实，实行了一系列有助于富国强兵的举措。
经济方面他推行青苗法、募役法，政治上吏治改革，军事上实行保甲法、保马法。
这一系列举措确实使北宋经济有所发展，危机有所缓解。
可最终变法被后人称其为失败品。
现实的残酷离王安石预期的相差甚远，是什么原因呢，多少在于王安石本人过于急功近利，迫切希望获得成功而只追求效率忽视质量。
如果王安石避免这冒进，应该离期望的生活会更进一步吧。
现实之中的曾子墨有着和王安石不同的特点，她稳重、适应环境。
初到美国，一切都和国内不同，虽然有着一千个、一万个不适应但还是只有改变自己，她逐渐改掉了依赖等缺点变得独立、合作。
大学毕业后到了大家都梦想的摩根公司上班，一切看上去那么美好，但若她不改正缺点，这已成的现象还会发生么
我想多半不会吧。
没有恒心的科学家，获得不了荣誉和成功；没有奉献的人，获得不了社会的认可；没有努力的人，获得不了辉煌的未来。
不管你缺少哪一种品质，都将可能成为你失败的致命一击。
而你所握有的最强武器就是好的品质与习惯。
将要走向社会的我们，可能还有许多的缺陷，在预期生活到来之前，一定要清楚认识到生活不是牧歌，生活需要你的拼搏与努力，生活很现实，甚至很残酷。
请记住比尔盖茨告诫将要走上社会的高中生和大学毕业生的话：“生活是不公平的，要去适应它；生活中你没有暑假可以休息，也无人帮你发现自我……” 请记住孔子的话：“吾日三省吾身……” 有太多太多警示需要我们记住，其目的都在一个——引导我们过上预期的生活，为生活而拼搏，拼搏我们要的生活。
（还有一篇） 生活不是牧歌 “少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新诗强说愁。
”年轻的我们有足够的理想、动力与空间，准备走向为自己准备的世界。
然而步入现实的社会，一个个田园牧歌式的幻想被打破。
那么请问，我们准备好了吗
当下，财富与声名成为一个人成功的最重要标志，多少人为之心驰神往。
但当我们翻开我们公认的成功者的履历，他们早年的艰辛是无可回避的一页。
霍英东年轻时曾与人租船打捞海草，一年辛苦，扣除成本后几乎分文未得。
柳传志初创联想时那只是中关村电子一条街上一个不起眼的门脸，与之同台竞技的小贩数以百计，收购IBM个人电脑业务简直就是天方夜谭。
华旗资讯的老总从清华土木工程专业毕业后拉板车买电子元件，原始积累时证明了自己的东西……享受奢华与悠闲似乎人人无师自通，但掘取第一桶金的艰辛往往令多数人却步。
他人的成功易于成为口中的谈资却难以成为触手可及的现实。
当你做宋兵甲垂头丧气时，当你练功叫苦喊累时，你自己在不知不觉中划清了与周星驰和成龙的界线。
生活原本就这么残酷。
更为深远的问题是，纵然你获取了为旁人所艳羡的成功，你也不可能因此得到所谓的解脱，稍稍感悟一下田园牧歌的气氛。
戴维营是美国总统为孙子修建的度假营地，但从未有一任美国总统在这里得到真正的轻松，因为棘手的问题常被带到这里解决。
在曼哈顿当一名收入丰厚的白领是无数人的梦想，但令人发狂的工作压力绝非常人可承受。
金融危机中百年老店雷曼兄弟倒台，大批精英失业，让人们真切领教了“没有什么会永垂不朽”。
当你的财富越来越庞大时，你就会为自己的家人、员工、股东和全社会承担越来越多的责任。
无论你是否乐于如此，这至少不是牧歌式的生活吧
那么既然生活不是牧歌，无论愿意与否，我们也只有加以体认，否则必将陷入意愿与现实的冲突中难以自拔。
知道生活的现实，我们至少可以更平和地看待所谓成功，避免对成功人士无条件的盲目艳羡，树立自我的尊严，以寻找自己的成功之路。
另一方面，牧歌既不可期冀，反而更有利于我们体味生活的点滴快乐。
正因为“佛无净土”，我们才不苛求完美的现实，而珍惜生活中值得珍惜的一切。
现实生活“山还是山，水还是水”，但在崎岖坎坷的道路上，我们未尝不能撷取牧歌的片段旋律，这既现实可行，也弥足珍贵。
也许，在嘈杂之中能否聆听牧歌的音符，的确“存乎一心”。
急求
【古诗词,中国的国粹】演讲稿
诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】 艺术来生活，又高于生活歌如是。
无论新诗与古其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。
因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。
无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。
即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。
诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。
古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。
无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。
就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。
诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。
诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。
它是一种形而上的东西，和精神有关。
古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。
而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。
这也许是古诗今用的一个重要原因。
正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。
所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。
从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。
据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。
这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。
古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。
从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。
古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。
而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。
从起源上看，古诗更是劳动的产物。
如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。
这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。
从古诗作品本身来看也的确是如此。
如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。
尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢
确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。
边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。
这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。
古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。
毕竟，古诗曾是我们的精神家园。
【楼主】完全按照您的要求来的，适合您当前水平演讲，若您觉得满意，望多多支持哈
