中华文明赞的演讲稿（长江）
在我们生长着的这片神奇的沃土上，孕育了五千年的历史文化。
从辉煌的古代文明到水深火热的近代磨难，从百废待兴的新中国到意气风发的跨世纪，一个个新的崛起，一个个盛世的昌荣，古国文明被一代代炎黄子孙传承。
从三皇五帝到夏启登基，从千古第一帝到文景之治，还有那开皇、贞观、开元一类的盛世，康雍乾三代人创造的穷凶极欲。
四大文明古国之一的中华，上演着一幕幕璀璨的诗篇。
也许，你曾记得屈原在泔罗江上高唱遗志：举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。
当他纵身跃入那滔滔碧波，任鱼虫允吸时，天公也顿首垂泪；也许你又曾记得文天祥誓死抗元，万死不辞留下了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的千古遗恨；或许你又会想到谭嗣同在戊戌政变的压迫下，从容入狱，写下“有心杀贼，无力回天，死得其所，快哉快哉”的绝命一语，这些人不仅见证了民族的繁华，也传递着战朔的烽火。
从昔日扬威世界的文明古国到近时火烧圆明园的耻辱，祖国经历了多少风风雨雨，多少大波大浪。
是那南湖的航船七月的烽火将母亲唤醒
不忘九一八事变，海兰泡惨案，五三事变，南京大屠杀的血泪史；不忘那一堵堵鲜血筑成的长城；不忘那前仆后继、死而后己的英灵。
终于，东方雄狮从噩梦中唤醒，举起了奋斗的旗帜
伴着新中国的诞生，国家的科技水平逐步提高。
随着神五、神六的相继发射，中国石化，一汽，鸿海等一系列的高端技术企业跻身世界五百强。
祖国已经摆脱了“东亚病夫”的阴影，正朝着前人所企盼的道路大步前行
再回眸，那君主集权的封建社会是一个奇特的时代。
那令人叹羡的物质文明和不可企及的文化高峰背后，有着多少不为人知的秘密和梦幻般的希望。
今天，生在这高科技信息时代的我们，似乎更应该感谢这创造了半神文化的先知哲人。
但是，时间如梭，历史如轮，往往以史为忆不如以史为鉴。
让我们不忘历史的鞭策，带着这悠悠的中华之魂，民族之魂，创造出更加绚烂的明天
户县秦岭将军山的来历
户县秦岭将军山的来历： 曾是宋代牛首山大捷的古战场，八百年前，岳飞将军在这里筑壁垒，设伏兵，大败强敌金兀术。
横亘山脊，连绵数里的故垒工事，便是当年激烈鏖战的见证，将军山也因此而得名。
将军山古镇坐落于“中国第一画乡”，“财神之乡”的关中平原腹地—户县。
距西安市28公里。
将军山古镇背靠秦岭山脉，内环养生温泉，近邻4A级景区，以古来将军第一人关公（关羽关云长）为主题的旅游文化景区。
古镇以“财神关公”为文化依托，核心打造“忠、孝、礼、义”的传统文化，根据整体古镇文化特色，错落至古镇各个院落，彰显古镇传承文化以及休 闲娱乐的特色。
步行街设计中回顾历史的元素有哪些
· 城乡规划与环境建设 · 商业步行街设计中关于文化传承的探讨 岚 邹春来 陈 樊晓刚 四川大学建筑与环境学院 四川成都 610065 【 要 摘 】 不同的哲学观产生不同的文化 不同的文化所产生的生活环境不同 那么商业步行街的表现 现代商业步行街以及 形式也是有所差异的 。
文章通过不同的具有代表性的实例分析来分别探讨传统商业街 、 两者相结合的三类步行街形式 从而证明它们各自存在的价值 证实每一种形式的商业街具有独特的生命力 文化传承的表现形式不拘一格 。
【 关键词 】 文化传承 步行街设计 黄龙溪 春熙路 观前街 中图分类号 】 TU984113 文献标识码 】 A 【 【 可持续发展的概念在很多领域都被提及 它包括了物质 下河街七条明清时代街坊 全长 1 146 m 每条街的最远 街、和文化两个方面 。
其实在步行街设计中的文化传承 也就是 — 长度都不超过人的愉快步行距离 ——300 m。
不只是黄龙一种文化的可持续发展 。
但是 人们过于注重文化背景强调 “ 溪 几乎所有的古街都遵循了这个距离 。
百尺为形 千尺为地区差异 过度的批判现代商业街的商业味重 导致在设计 势 ”中国传统的城市空间意识 影响着中国所有的古街 。
时牵强附会 这难道就是对中国传统文化的传承吗 下面以 反观现代商业步行街 在中国其实走了很多弯路 大尺 现代商业步行街以及两者相结合的三类步行街传统商业街 、 度的步行街不止一次地荼毒过我们的城市空间 人们反而不中具有代表性的步行街 来探讨一下商业步行街设计中的文 知道向古人学习 一味的认为别人的好 这与人们当时“崇化传承 。
洋”和好大喜功的心态有很大的关系 。
但是 随着实践与理 论的不断成熟 人们开始关注有些东西是否适用于中国 步1 — 以黄龙溪和 传统商业街与现代商业步行街 —— 行街的设计也越来越好 。
春熙路分成东西南北四段 每一段春熙路步行街为例 都基本遵循着愉快步行距离的长度 而且再加上一些节点的 1700 多年的历史变迁 黄龙溪古镇至今保留完整 。
所呈 变化 完全不使人乏味 。
现的就是一种中国独有的街道和建筑风格的趣味性 也就是 11212 D \\\/H 值常说的“文化特色 ”主要吸引的是外地人 。
它的名气很大 芦原义信的研究告诉我们 D \\\/H 1 时 一般可以看清实很受国内外游人的欢迎 。
体的细部 使人有一种既内聚安定又不至于压抑的感觉 。
因 而对于春熙路 《 表示 这条取“ 新周刊 》 熙来攘往 如登 此 在空间尺度上 步行街路宽 D 与两侧建筑高度 H 之 美意的商业街 已成为成都魅力的代名词 从多方面延春台 ” 比建议为 1 左右 。
街道的宽度应是既保证人流有一定的密伸着她的影响力 。
度 又不显拥挤 。
下面从六个方面来探讨一下这两种风格截然不同的步 黄龙溪街面平均宽度 3144 m 街两边的两层建筑物 高行街表现形式 。
约 7 m 按照芦原义信的理论 这是个让人很不舒服的 D \\\/H111 地理位置 值 。
不过 哪怕人再多 人们不会想着要把街道拓宽 。
不光 在古代的城市建设中以“ 哲学观作为核心的 天人合一 ” 是由于在转弯处有较宽的节点 、 宽窄和明暗的变 曲直变化 、造城理论依据 。
强调城市空间的自然性和便利性 主张自由 化等使得人们不会感到明显不适 还因为人们对这种古街文的空间布局和环境的亲和关系 。
城市公共空间因地制宜 随 化的认同与崇拜 。
势而建 追求依山傍水而安居的境界 6 。
古代对于选址是相 而春熙路基本遵循了这一原则 。
而且在垂直方向上 设当考究的 还涉及到传统的风水学 。
黄龙溪就是个依山傍 路灯也不高 适合人的步行尺度 。
置树冠较低的树木 花池 、水 随势而建的范例 。
113 建筑规模 因物设店 而像春熙路这类的商业街更多考虑的是经济地理位置 黄龙溪内几乎都是古建民居 现有明清民居 76 套 一楼再根据需要改造自然地势 。
位于成都平原的春熙路自然是 一底 傍水而筑 临江“ 体现了古蜀民居“ 吊脚楼 ” 文化 干栏 ”没有改造地势的困扰 但在山地丘陵地区就不一样了 比如 特色 。
古镇内 明清时代的建筑比比皆是 。
飞檐翘角 青瓦重庆地区的现代商业步行街基本上都对地势做了改造 。
112 尺 度 收稿日期 2006 - 09 - 1411211 长 度 作者简介 邹春年 1982 ～ 女 在读硕士研究生 研 仿新街 、 黄龙溪现有黄龙街 、 复兴街 、 正街 、 上河 横街 、 究方向 : 城市规划 。
20 四川建筑 27 卷 5 期 200 7 1 10 第 · 城乡规划与环境建设 · 砖雕 、粉墙 民居的门前屋顶细部尤为精彩 木雕 、 绘画等工 古镇 是靠着中国传统文化和其独具特色使得国内外的游人艺技术精湛 造型生动 。
院落之间廊庑穿插 厅堂轩昂 体现 趋之若鹜 。
出传统古建筑的鲜明特点 。
古街的建筑规模都很小 除了租 文化是在变迁的 完全现代的东西未必不好 从受人们赁以外 其经营的都是很有文化特色的食物和一些小玩艺 欢迎的程度来看就知道了 来成都不去春熙路 就像到了上儿 。
而且其经营的类别也受到局限 不过人们到古街就是要 海不去外滩一样 它已经是成都的象征了 。
有人觉得它的文买有特色的东西 人多的时候基本都是到附近的旅店去休 化要素不够 说春熙路的繁荣只是短暂的现象 但是这只是息 所以在供求方面处于比较好的平衡 。
一种说法 并不是事实 。
对国内一些现代商业步行街 很多 春熙路同成都市的其它商圈相比 最大特色在于汇集了 人都有这种想法 。
然而 文化究竟是什么呢 它不是一下子众多品牌的各类专卖店 以及拥有众多的中华老字号商场 就形成的 是经历了很久才逐渐沉淀出来的 谁能肯定以后是外地游客和本地白领偏爱的购物地点 。
当然 春熙路商圈 这不会形成某种文化 地区的可识别性很重要 但是某种文 酒店等 。
众多属于中华老字号的成都名中也不乏大型商场 、 化的全球性认同难道就是错误的 难道这种认同就只能体 咖啡厅小吃都聚集在春熙路上 同时也聚集了众多快餐店 、 服装 、 现在运动 、 影视等上面 就不能体现在步行街上 要说和茶馆等 。
由于经营的多样性的需求 建筑的规模也不一 识别性 不是有传统的古街吗 两者兼有不是很好吗 每个样 。
有的高有的矮 不像古街建筑室内很小 在大的建筑里 人的喜好不同 能够多一些选择 不是更能体现设计的人本有时逛上一天半天的也不夸张 。
作为大城市的商业中心 如 化吗 此众多的人 还要考虑交通 而再像古街那么小的建筑体量 2 — 苏州观前街 传统与现代结合的商业步行街 ——与尺度是完全行不通的 。
114 铺 装 中国步行商业街工作委员会在芜湖首次评选中国著名 、 黄龙溪街面全由石板铺成 走在上面的人毫不介意石板 特色商业街 苏州观前街名列第四 。
苏州观前街是利用传统路的不平与破旧 反而觉得很正常 。
这是属于这条古街的 文物建筑改造成现代商业街的典范 。
观前街在空间 老字号 、 古 人们对于这条街的认知就是“ ”破旧的石板路不会让人觉 尺度和建筑体量上基本和现代商业街没两样 铺装也是采用得讨厌 反而更添古意 。
反之 哪个现代商业步行街敢这样 的广场砖和石板材 。
传统与现代相结合的设计贯穿始终 。
试试看 现代步行街中 铺装更注重的还是干净 、 易清理 、 易 211 玄妙观排水 当然 最重要的还是让行人舒适行走 注重人的因素 。
这是一座有着 1 300 年历史的恢宏道教建筑群 它南面所以 春熙路以比较整齐的现代地砖铺装为主 辅以适当图 正山门前的长街就是观前街 。
观前街将它的主体玄妙观烘案、 颜色变化 只在某些节点做了一些比较有文化气息 材质 、 托于商业文化的世俗氛围之上 以其深厚的历史 所蕴含的的仿古地砖和铜板浮雕地砖 让人在舒适行走之余 还可大 古典精神和人文气息 压住了充斥其间的市井气 。
饱眼福 。
玄妙观是观前街的文化底蕴的代表 也是进行步行街改115 公共设施 造设计时重点考虑的地方 为传统与现代相结合的设计奠定 在黄龙溪的公共设施 于旅游淡季时还能够勉强满足要 了传统方面的理论依据 。
求 但是人多的时候就不行了 休息的地方都是带商业性质 212 传统装饰要素的 没有什么城市家具 。
不过这也是由于街道的宽度造成 21211 牌 坊的 对古街文化的认同所产生的宽容态度 使得人们对此也 这里的牌坊就像雕塑 起着装饰作用 。
可是 它又比雕很少抱怨 。
— 它就是 塑好 哪怕是造个假山 也不及牌坊来得作用大 —— 不过 人们对现代商业步行街可不是这么宽容的 。
好在 一个具有强烈存在感 又不会占用太多空间的传统标志 。
大多都在这方面做得不错 像春熙路就是公共设施完备 座 21212 灯 笼椅、垃圾箱等应有尽有 除了高峰期 都能完全满足游人的需 观前街沿街安排了灯笼 晚上尽显其存在感 大大增添要 。
因为尺度较大 这是它比古街有优势的地方 。
了中国文化的韵味 。
116 人流量 21213 其它细部 黄龙溪今年五一黄金周共接待游客 1718 万人次 年接 在观前街 大到观前牌坊 小到每一处小品 无一不精待游客量约 120 万人次 。
人流量自然无法与 CBD 的商业步 致 。
在观前街角花坛 有一个装饰性石球 这个简单的石球行街相比 但是 这样一个城郊小镇 能吸引如此多的人流 忠 “ “ “ 四面 都分别刻上“ ”孝 ”信 ”义 ”仅四字 体现中国的 实在可贵 。
千年哲学文化 。
在一条街转角处的半人高墙上 有一个“ 承 目前春熙路平时每日人流量达 30 万人次 周末达到 50 指路标志 设计古朴与老街浑然一体 。
德客栈 ”万人次 逢大假人流量更达到 100 万人次 其中有很多是外 213 建 筑地游客 。
这是很惊人的人流量 更证明了春熙路的生机无 观前街 2000 ～2003 年的改造工程 十分细腻地处理了限。
文化传承问题 。
此街区中具有重要意义的建筑物如玄妙观 从以上讨论中可以看出 春熙路都是从当地的具体因素 和一些民国时期建筑被保留下来 其余大部分为新建建筑 如人流 、 交通 、 经济等出发来进行建设的 很适合作为大城市 或仿古 、 或欧化 风格多样 5 。
在建筑更新 、 或现代 、 立面整的步行商业街 。
而像黄龙溪这样的经过精心改造与保护的 治和民居改造中 刻意保持传统风貌 尽最大努力扶持恢复 四川建筑 27 卷 5 期 200 7 1 10 第 21 · 城乡规划与环境建设 · 老字号 。
而在保持传统风貌中 传统民居的建筑要素装饰 认同 对传统与现代结合的商业步行街的喜爱 则是对于中在设计中也被多次应用 。
西方文化结合的肯定 。
现今大家都在反对趋同化的现象 但 这条街不是仿古街 在建筑风格上比较自由 既满足了 是设计要以人为本 应该考虑各种人的需求 人们才能有更人们对于传统文化的追求 又满足了现代城市中商业街的功 多的选择性 。
能兼有文化性强的和现代的 这样不是很好能需求 。
吗 使得文化的传承和与时俱进同时兼顾 。
214 人流量 每一代人都必须为上一代传下来的老的信条重新定义 观前街整治更新前 日平均人流量 8 ～10 万人次 现在约 也必须从当代角度重新系统地阐述旧的观念 1 。
正如海因15 万人次 节假日大约 35 万人次 其中 60是外地游客 。
每 里希 · 韦尔夫林指出的 理解是一种有生命力的不断变化着天有许多旅游大巴开来 许多旅行社已将逛观前街作为苏州 的力量 它受不同时期哲学 、 宗教和科学态度的影响 。
它是游的一项重要内容 。
满街的人流 各地的口音 显示出观前街 建筑师在空间中进行设计时的基本力量 1 。
的活力 大小商家生意因此而红火 营业额连年上升 。
人类创造的文明或文化从世界范围来说 文化体系可分 综上所述 尽管观前地区集中了许多吴文化的精髓 —— — 为东方文化和西方文化两大体系 每一个文明或文化都有一昆剧传统表演场所沁兰厅 、 苏州评弹发祥地光裕公所 、 千年 个诞生 、 发展 、 成长 、 消逝的过程 不可能是一成不变 衰落 、道观玄妙观 、 历史悠久的开明大戏院等等 但是观前街更多 的 。
每一种文化都有消亡的时候 但是又有取而代之的文化的还是以传统的装饰要素在展现其文化氛围 。
它展示出现 产生 4 。
文化的传承固然很重要 但是不应该以此为借口在代都市的休闲特色和特有的姑苏文化 成为苏州名副其实的 设计中牵强附会 限制设计思维 不管是传统的还是现代的商业 、 旅游中心 。
文化 、 手法 只要好好挖掘出特色 同样是对文化的一种贡献 有谁 用装饰来表现一种文化的传承 。
有些人认为传统的装 能肯定某个作品一定不会成为某种文化的传承者呢 遥远饰元素在设计中的应用其实是挂羊头卖狗肉 反而不中不 的丽江古镇在建立之初也恐怕没想有今天吧 西 对文化的传承起不到什么实质的作用 。
但是 大家有没 参考文献有发现在西方典型的商业步行街中完全没有有关中国的传统装饰吗 尽管说在尺度或者建筑还有铺装等方面都是典 1 埃德蒙 ·N ·培根著 . 黄富厢 朱琪译 . 城市设计 M . 中国建型的现代步行街 但是加上传统的装饰元素之后 一眼就看 筑工业出版社 2003. 2 秦俭 . 古镇川行 M . 中国旅游出版社 2004.出它是中国的街 区域性差异不是就有了吗 3 中国城市规划学会 中国建筑工业出版社编 . 商业区与步行街 类似观前街这样中国传统与现代相结合的商业步行街 M . 中国建筑工业出版社 2000.在国内还不多 但是 从观前街可以看出 这类的商业街是很 4 — 北京大学名教授演讲录 谢龙编 . 中西哲学与文化比较新论 ——有前景的 。
既能让人感受到传统.
吴晓邦的故事
吴晓邦（1906——1995）是20世纪中国新舞蹈艺术的开拓者，播火人. 在他出生的世纪之初，中国已经有了西方舞蹈的传入。
如：晚清外交官的女儿裕容龄（1882—1973），幼年曾随父游历外国。
有幸在邓肯(Isadora Duncan)的门下学舞，卓有成绩。
回国后将学得的西方舞蹈结合自己的创造，经常在宫廷中表演，深受慈禧太后的宠爱，得以留在宫中专门研究舞蹈。
又如：20世纪初，涉洋留学者在撰写介绍西方情况的书籍时，也介绍外国的风土人情——其中包括舞蹈。
此外，欧美电影中的插舞及外国侨民传授的舞蹈，吸引了比较开放的中国人，尤其是对具有社交功能的西方交谊舞，产生学习兴趣。
在提倡新的教学体制的过程中，校园舞蹈、也悄然兴起，其中以黎锦晖的儿童歌舞及此后创办的明月歌舞团影响较大。
与此同时，不可忽视的是戏曲大师们对传统舞蹈的创新与发展。
如梅兰芳*1等在各自的剧目中都创造了优美的舞蹈片段——具有相对独立的保留价值并得以广泛流传。
而深谙京剧艺术又学习了现代艺术的欧阳予倩*2，更对传统舞蹈的创新做出了不可磨灭的贡献。
……凡此种种，孕育了新舞蹈艺术的萌芽——促其重塑自身的独立品格。
二00六年十二月十八日是中国“一代舞魂”吴晓邦百年诞辰，记者慕名来到吴晓邦故里沙溪镇，试图透过这片土地寻找这位中国新舞蹈先驱者的足迹。
吴晓邦是二十世纪中国新舞蹈艺术的开拓者和播火人，当今中国舞坛公认的新舞蹈艺术的一代宗师。
由其创作的群舞和自编自演的独舞被誉为中华民族舞蹈经典。
六十年代他创办了教学、创作、演出一体化的“天马艺术工作室”，致力于中国现代舞及新古典舞的探索。
曾创办杂志、组建中国舞协，担任过主席、舞蹈研究所所长，培养了一大批中国舞蹈后继人。
为纪念和缅怀吴晓邦，一九九九年，中国首家纪念性舞蹈艺术馆，也是国际上唯一以舞蹈家命名的吴晓邦舞蹈艺术馆，在太仓落成开馆。
该馆一千三百平方米，占地面积四千平方米，拥有两个展览厅和一个多功能厅，并有舞蹈房等设施，多年来已成为海内外舞蹈界人士瞻仰和举办纪念活动的主要场所。
走进吴晓邦舞蹈艺术馆，由著名雕刻家章永浩教授雕刻的吴晓邦站像矗立馆前，舞者风范依然令人浮想联翩。
由著名文化人杜宣为铜像所题写的“中国现代舞先驱”依然闪烁着金光。
从正面看，整个艺术馆呈具有民族色彩的圆形图腾状，而从高处俯视，可发现整座建筑呈舞蹈旋转状，动静结合，融汇了民族性和现代艺术的流线性，设计堪称巧妙，延续着吴晓邦先生的舞蹈之情。
吴晓邦舞蹈艺术馆自今年八月始着手修缮，对灯光等基础设施及环境布置都作了进一步完善，更凸显了展示功能。
走进大厅，犹如身处一个旋转的舞台，而新塑的吴晓邦半身像正位于这个舞台的中心，这似乎也在表述着展馆内一切的故事都将围绕他而展开。
艺术馆在全面充实和调整后，一楼大厅将布置成中国“荷花奖”舞蹈精品剧照展，而展厅将展出，陈列吴晓邦生前新舞蹈创作研究成果及珍贵遗物、史料性照片。
吴晓邦先生一生的年表已被银裱了起来，一幅幅图文并茂的解说，讲述着吴晓邦青年立志，三渡东瀛学艺，关怀民生，开创舞蹈新艺，著书立说，自成理论体系的传奇人生历程，细读下不禁令人肃然起敬。
透过吴晓邦生前办公实物，似乎依稀能感觉他正伏案埋头撰写舞蹈专著，挥毫绘画书墨。
沿着旋转扶梯走上二楼，展厅展出着吴晓邦国画艺术展。
据介绍，这些作品是吴晓邦夫人、著名舞蹈家盛婕收藏，并无偿捐赠给艺术馆的，有临摹画也有自绘的。
此外，二楼还陈列着新时期中国舞蹈创作成果展，记录着新中国五十年来民舞集萃和舞家风采。
据邓馆长介绍，如今每年海内外舞蹈家、舞蹈爱好者都会将收集和整理的珍贵舞蹈书籍、资料无偿捐赠给艺术馆，增加馆藏。
大家都希望能将吴晓邦“为人生而舞蹈”的艺术主张、对艺术的执着、不息的搏击勇气、不止的创造精神，以及为人民传艺的献身精神继续传扬。
头一回听沙溪官员称古镇为晓邦故里，我觉得名字陌生，待听到吴晓邦的全名，依然恍惚，又不好意思问，怕给人家一个印象：这样的名人，你一个文化人居然不知道。
但见同去的赵本夫与叶兆言也显茫然，不由相互暗问，吴晓邦究竟是谁
听完介绍才清楚，吴晓邦是个舞蹈家，在革命时期去了延安，是建国以后的第一任舞蹈家协会主席，曾创作并演出过诸多舞蹈，被称作新中国“舞蹈第一人”。
不免有些惭愧，吴晓邦应算是文艺界的名人，自己的见识到底不够广博。
说到顾阿桃，“文革”前懂事年龄以上的人都知道，她是林彪夫人叶群选出的“活学活用思想”的标兵。
这个不识字但极有口才的乡村妇女，把“老三篇”背得滚瓜烂熟，而且还能用通俗易懂的乡言俗语颂今批古，很奇特的是，她的演讲稿全是简单的图画组成的，相当于现在儿童的看图说话。
她的演讲在当时轰动全国，几乎是无人不知无人不晓。
有数百万人去沙溪洪泾村参观，以求握一下顾阿桃那毛主席握过的手。
顾阿桃获一时尊荣，曾被推选为中共九大代表，进入县、地、省级革委会领导班子，最高的是江苏省革委会常委，相当于现在的副省级干部。
吴晓邦的故居赶在晓邦百年庆典活动前挂牌，镇上的一幢木结构的旧式楼，颇有古雅之气，也颇有艺术之味。
吴晓邦出身贫苦，但不满周岁便被吴姓大户抱养，吴家是镇上有名的富商。
吴晓邦初始喜好音乐，二十多岁改学舞蹈，他所创作并演出的舞蹈是中国现代的舞蹈，也被称作民族的新舞蹈，与时代相连，与革命相连。
顾阿桃的故居是一座三开间的茅草房，现在的农村已见不到这种茅草盖的房屋了，看起来是重新维修过的，要不，屋顶的茅草是耐不了这许多年的日晒雨淋的。
屋里的陈设保留着原状，很简单，应该说是极其简陋的。
当然那时讲究的便是贫下中农，穷得光荣穷得自豪。
故居没有挂牌，当然，一个畸形社会出的一位畸型政治形成的人物。
听说现在去看的人已经很少了，只有知道她的年龄大一点的人，谈及她还颇有兴趣。
因为她当时红极一时的影响太大了，比起现在网上一时靠奇特成名的人的影响要大得多，也要奇特得多。
顾阿桃与吴晓邦，似乎两个人是无法放在一起说的，应该有高下之分，应该有雅俗之分。
然而究竟什么是高下，到底什么是雅俗
特别是在这网络的时代，雅俗高下往往都不在话下，有的只要出名，再俗再下也会有一堆“粉丝”；你就是再高再雅，理睬你的也许就只一“拍砖”。
其实就是我，也喜欢听顾阿桃的事。
我还听到一个早就流传的有关顾阿桃的对联：顾阿桃给陈寅恪讲学问，甫志高对许云峰谈气节。
看来恶搞并非是随着网络才出现的，恶搞大师早有所在。
吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。
“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。
吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。
多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。
吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。
”为促进舞蹈教育的改革和发展，吴先生对我国新时期舞蹈人才的培养提出了明确的教育目标和一系列行之有效的教学方法。
下面本人结合教学工作谈一谈对吴晓邦先生舞蹈教学思想在现代教学中的学习和运用。
一、“启发式教学法”在现代舞蹈教学中的运用 采用启发式的教学方法，重在培养学生智力发展，培养学生的想象力和创造能力，鼓励学生创新，这是吴晓邦先生所提出的一个行之有效的学习方法。
吴先生认为：在教学中要想方设法使学生学会手脑并用的方法，目的是锻炼学生的思考能力和创造能力。
他曾讲到：“科班制在我国舞蹈教育中产生的影响是，只注重基本技术、技巧的训练，而忽视对学生思想上文化上的引导和教育，以致影响了青少年学生智力的正常发展和思想修养的培养，学生不习惯提问题，更不善于发表不同意见，学生们渐渐成了身体训练的奴隶，而分析问题解决问题的能力却得不到提高，思路无法开拓，这种只重技术，‘注入式’的办学方针和教学方法应该破除，要以‘启发式’的教学为主，加强学生思想、道德、文化上的教育。
”实践证明，吴晓邦先生这一教学思想对现今舞蹈教育有着重要的指导意义。
在当代舞蹈学科教学中，传统的舞蹈教学法更多的是只强调肢体动作的教授，而忽视了对学生自身能力的培养，这在一定程度上束缚了学生的自我能动性。
这就需要我们舞蹈教师根据本学科的特性，不断地探索新的教学方法，把观念的更新体现在整个教学的每一个环节。
我认为我们的教学过程应该是一个动态的富有创造性的过程，要运用讲解、示范、启发、诱导、分析、研讨相结合的教学手段，设法点燃学生创造性思维的火花。
采用技能训练与智能训练融为一体的教学方法，才能达到培养智能合理全面发展的舞蹈人才这一教育目标。
我们应在教学过程中采用“启发式教学法”引导学生在主动参与中发展创造性思维。
如：在讲授某一地域民间舞蹈动作元素时，不能只满足于学生动作技术上的掌握，而要重点把精力放在对学生思维能力、创造能力和判断能力的培养上。
我们通常要求学生“用心而舞”、“用意念而舞”，其目的是引导学生充分挖掘民间舞元素中丰富独特的韵律感和文化内涵，从而举一反三、触类旁通地运用。
近几年，我们将“民间舞命题创编”这一教学模式融入到民间舞课程体系中，受到学生的普遍欢迎。
此模式共分五个环节(1)在教师的启发指导下，让学生听辨表现喜、怒、哀、乐等不同情绪的音乐片断，并作出曲式结构及节奏类型的分析。
(2)请每位同学各自任选其中一音乐片断，并为之命题。
(3)运用所学某一地域风格的民间舞动作元素独立进行组合创编(要求主题动作鲜明，风格性强)。
(4)创编作品表演。
(5)师生共同研讨讲评。
这是一种培养创造性舞蹈人才的科学的训练模式。
实践证明，此种教学模式能够充分开发学生的智力，对想象力、创造力、思维能力和判断能力的培养有很大的促进作用。
二、现代舞蹈教学应注重完整人格的培养 1999年6月在全国第三次教育工作会议上，中共中央提出《深化教育改革全面推进素质教育的决定》，正式将舞蹈教育列入美育的范畴。
舞蹈是一种美的教育，通过舞蹈艺术教育活动本身可以对完整人格的形成起到潜移默化的作用。
俄国文艺理论家普列汉诺夫认为：“艺术既表现人的感情，也表现人的思想。
”吴晓邦先生在舞蹈人才培养的目标中讲道：“舞蹈艺术教育是培养学生德、智、体、美身心并发的一种美育活动。
我们的教育目标是运用科学的动的法则与规律，培养学生的艺术表现力、审美力和创造力，力求使学生通过合理的训练方法，从心灵到形体都能够达到一个完美的境界。
”他还强调：“舞蹈教育是人类生活中的情操教育，其教育目标是培养一专多能、全面发展的舞蹈艺术人才。
” 在舞蹈教学中，教师应自觉培养学生的自我塑造能力。
我们每一个人都具有一个最完善的自我调 节系统，一切外来的影响都要通过自我调节而发生作用。
因此，从某种意义上讲，每个人都在进行人格的自我塑造，只有当个体的自我塑造能力提高了，完整人格才能真正形成。
一般来说，完整人格的培养与形成的初始阶段靠外界影响，但当受教育者知识积累到一定程度，判断力达到一定水平．特别是自我意识觉醒后，就会自觉地选择，内化外来完整人格信息，以社会普遍认同的完整人格作为参照系，审查自我人格的局限，进而在实践中运用完整人格的标准来指导、调节自己的行为，不断提高自己的自制力、自我监督和自我激励能力。
因此，在舞蹈教学活动中，教师首先要给学生树立一个良好的形象，使之成为学生用以仿效和认识的榜样，另外，还要教会学生了解自己、分析自己的方法，如舞蹈艺术作品作为一种审美媒介凝聚和浓缩着人生丰富而深邃的内心精神生活，使学生在欣赏舞蹈和表现舞蹈作品时，默然观照着另一个“自我”，从而将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力。
对照自己与舞蹈作品中反映、描写、刻画、塑造的人物、事物以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美与艺术标准的差距，进行自我剖析和总结。
舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人求真向善尚美。
吴晓邦先生在他的《新舞蹈艺术概论》中讲道：“一切为艺术而艺术，为求荣而艺术，实际上是可笑和可怜的，真正的艺术的标准是：真善美。
”我们应将吴晓邦先生的舞蹈教育思想和美学思想运用于现代舞蹈艺术教育活动中，应自觉地在传授知识与技能的过程中，有意识地对学生进行完整人格的教育，为培养知识水平高、能力强、人格健康完整的21世纪复合型人才而努力教学。
三、注重民间舞教学中文化素质的培养 中国民族民间舞蹈具有流布广泛、种类繁多、风格各异的文化特征，这种文化集合体强有力地保存了民族文化的典型心态和样式。
如何将传统的民族文化渗透在教学的每一个环节，是我们舞蹈教师应重点探讨的又一课题。
对此，吴晓邦先生在他的教学实践中深有体会地说：“必须使我们的学生熟悉和了解中国各民族各地区的民问舞蹈，还要让学生从民俗学、社会学和人类学方面进行有关舞蹈史料的研究。
除舞蹈和舞蹈技术的学习外，还要具有一定的文化修养，使我们培养出来的学生能够具备超过前人的能力，获得智力上良好的发展……”吴先生的谆谆教诲使我们更加清楚地体会到：中国民族民间舞课堂教学是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民族民间舞蹈文化的传授过程。
学生在课堂上不仅仅是学习一种具体的肢体动作，同时也是在学习一种特殊的非语言文字文化。
随着社会的发展，舞蹈艺术也在不断地发展完善，新的时代对舞蹈专门人才的要求越来越高。
作为舞蹈教育工作者，我们必须把培养既具有高度专业技能素质，又具有全面文化素养的新一代舞蹈文化人作为我们舞蹈教学追求的目标。
对此，我们在教学中常采用以下几种教学方式。
1、在教学内容上强调对民族传统文化的渗透。
我们在设立教学内容时，必须强有力地包容那些能够反映该民族典型心态和样式的动态语汇，突出体现该族群人民神态面貌的特有风格韵律。
此外，还要把此类舞种的传统、发展、沿袭、流变的情况，对学生进行全面的分析讲解。
比如：我们在讲授汉族民间舞时，就要把秧歌的来龙去脉向学生讲清楚。
“秧歌”是我国最具代表性的汉族民间舞蹈形式，它起源于插秧和耕田作业的劳动生活。
古代有学者认为，南宋时的民间舞“村田乐”即是后来秧歌的源头。
发展到清代，秧歌已遍及中原汉族地区。
秧歌最早是一种歌唱形式，后来才发展成舞蹈和戏剧的表演形式。
现在这种形式已流行于全国各地，尤以山东、陕北、河北、东北等地区最丰富，在群众中流传也最广泛。
实践证明：我们在民间舞课堂教学中，通过非语言文字与语言文字的结合讲授，不但能够增加学生对身体训练的主动性，同时也大大提高了学生的民族文化修养，从而在训练和表演的过程中，更能充分地体现出“形有尽而意无穷”的美感。
2、在教学方法上强调对民族传统文化的渗透。
中国民间舞教学应该是一种潜移默化的教育，教师要做的就是培养学生用身体表现各民族的审美意识，掌握气韵、传统体态和表达情感的独特手段。
所以原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台。
课堂并不具有民间村寨那种自然传统的田野环境，学生也难以感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，更难以凭想象去感悟该族群人民特有的动态语汇。
针对这种情况，我们就力图在教学方法上进行改进，制定相应的教学策略。
比如：在教学中我们利用生动直观的示范形象或颇具民族风情的服装、道具等有效激发学生的联想，让学生沉浸在所学民间舞的主题情景中进行训练，还可以选择适当的教学媒体作为辅助材料。
又如：根据所教授的中国民族民问舞种的特性，选择适于教学的音像材料，如将投影仪、电视等现代化设备运用在民间舞教学中，通过屏幕将教学内容生动地、直观地呈现在学生眼前，使学生身临其境，运用多重感官刺激，引导学生理解和掌握教学内容，从而引发强烈的求知欲，在训练中使每一个动作都赋予了生命的色彩，显得无比鲜活动人，使学生真正从中体味到中国民族民问舞的真情实意，形成对所学民问舞蹈的深度认同。
3、带领学生走出教室，走入大自然和社会生活，深入民间去体验民间舞蹈与大自然和谐的氛围，去感悟充满生命力的民族民间舞蹈与民众之间那种神貌合一的情绪力量。
使学生体会到民间舞蹈是大众生活和生命的一部分，从而更深刻地感觉那深层的内涵和情感，变被动为主动，参与到民间舞的学习中去。
这种开门办学的教学方式，吴晓邦先生早在“天马舞蹈艺术工作室”工作期间，已给我们作出榜样。
他经常带领他的学生深入民间学习、采风和演出，学生遇到问题随时请教，丰富的社会实践开阔了同学们的思路，使他们学习到更多的民族民间文化。
通过教学实践可以说明：吴晓邦先生这一教学方法至今仍具有非常重要的现实意义。
看画展观后感
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
