演讲稿 就这一副画，即兴演讲5分钟
敬爱的老师，亲爱的同学们，早上好
大家对艺术可能都不陌生吧。
艺术，像一朵美丽的鲜花，散发着迷人的香气，像一支神奇的画笔，为我们的生活增光添彩，像一首优美的乐曲，传递着永恒的美丽。
艺术，离我们很近，很近。
你看校园里的一株株经过精心修剪的植物，形态各异，别致美观，那是一种艺术；再看我们走廊上悬挂的一幅幅书法作品，一张张画，带给人以美的享受，那也是一门艺术；还有我们的黑板报，绚丽多姿，内容丰富，也融入了艺术的色彩。
我们的生活处处充满艺术，艺术时时装饰着我们的生活。
我觉得，我们非常有必要学习一门艺术，它不仅能拓展我们的想象力，发挥我们的创造力，还能陶冶情操，提高审美情趣，更是我们建设祖国美好未来的有利途径。
在我们的学习生活中，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。
我们马鞍山实小就有着浓厚的艺术氛围，这与老师尽心的教导，和同学们付出的努力是分不开的。
我校历年来都保持着优良的艺术教育传统，设有美术小组、书法小组、摄影小组、合唱队等等丰富多彩的课外兴趣小组，培养了一批又一批有艺术天赋的学生。
我从小喜爱书法，是因为学校老师多年对我的教导，才使得我不断地进步，也得到了与更多同学交流，互相学习的机会。
艺术，成了同学们互相交流的共同语言，丰富我们的课余生活。
同学们用自己手中的笔，相机，还有美妙的歌喉，创造了一件件散发着艺术气息的作品：看那充满童真的画，令人赞叹不已的书法作品，记录生活中精彩瞬间的摄影作品，溶入了同学们多少才情。
听那甜美的歌声，声情并茂的吟诵，展示了同学们何等的风采。
这些优秀作品，带给了我们一次次美的熏陶。
也正是他们的努力与才华，换来了县里、市里、省里，乃至全国大赛的荣誉证书。
可见我们在艺术方面是有不可小视的天赋与潜力的，只要通过训练、培养、发掘，一定能取得优异的成绩和更高的水平
最后我希望大家都能参与到关于艺术的活动中去。
愿艺术之花开满校园
谢谢大家。
以我有一个梦想当画家,写一篇演讲稿
我的梦想是当一名画家。
因为这样可以让很多人看到我的画，让很多人天天开心，天天快乐
所以我想当一名画家。
你们知道我为什么想当一名画家吗
接下来就让你们了解一下吧
在我四、五岁的时候就看到了一些画家画的的画，当时我在医院里，因为我生病了。
妈妈希望我的病会好起来所以她给我买了几幅画，我看过后觉得特别搞笑，所以过了两、三天之后我的病完全好了。
所以我想当一名画家。
这就是我的梦想。
篇二：我的梦想是当一名画家我的梦想很简单，也很困难-旅行画家。
我从小就想当一名画家，但我不想成为整天在画室里画画的画家。
我喜欢旅游，喜欢看风景，想把看到的风景画下来，所以长大后我想做一个旅行画家，到了一个地方，画一个地方，把我画的所有的画做成一个回忆录，到老的时候会很欣慰。
做旅行画家很简单，也很困难，简单是因为可以随心所欲地画画，困难是因为需要庞大的资金，如果资金搞定了，一切也就没有那么困难了。
所以我一直都把它当做一个遥远的梦想，不会奢望什么。
我很笨，不会的题，别人教了好几遍我也学不会，所以我只能靠努力学习了，可我在努力学习，成绩也只能是中等偏上。
母亲很担心我的学习，知道我喜欢画画，就给我报了一个画画班。
我为了梦想，就去去学画画了，先开始很难，后来越画越熟练，到现在我已经可以字画一幅中级难度的风水画和素描了。
如果你问我学了几年的画，现在画什么
我会不好意思的告诉你：“五年，嗯……学上人头像了。
”不过你不要笑哦，我已经到了极限了，比我聪明的孩子也要至少学四年半。
记得三四岁的时候我根本还不会说话，别人见了我不会说话，以为我是个哑巴，母亲听了，很害怕，每天都教我学母语。
到了五六岁的时候，我才会说话的，可是到现在，我有时说话都不清楚，害的姐姐叫我连话都说不清楚，所以我每天都会练习说话。
这说话跟旅行画家有什么关系呢
那你得听我细细道来了。
五六岁时，我看到画画这两个字，母亲没教，我自己就说出来了，母亲很高兴，就叫我用笔画画了，当然那时我只会画四脚小鸟。
于是这一切就这么开始了。
时间过得很快，转眼我已经成了一个大姑娘了，但永远不变的是我对画画的那份热情。
写一篇500字我喜欢的艺术形式的演讲稿
美妙的艺术——绘画 我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌。
”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人。
谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。
而我就是一个忠迷于它的人。
在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。
上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。
每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。
即使失去点玩的时间也心甘情愿。
然而，每次的回复都是“优加”。
这使我的心有了很大的震撼与欣喜。
也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。
打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。
直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。
那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。
我欣然接受了任务。
想到能展示自己的才华，我兴奋极了。
到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。
2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小
洁白的画纸几乎占满了整个桌面。
正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。
我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。
不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。
我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。
一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。
时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。
可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。
后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画…… 我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。
晚上，我独自苦战到了夜晚12：30多，还差一些就能完工了。
可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。
实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。
妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。
终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1：00的钟声时，我总算把这幅画完成了。
此时我早已站不住了。
我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。
第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。
我也如愿得获得了一等奖。
这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容…… 这件事早已过去，可我依旧记忆犹新。
因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次。
这也是我一次对自己画技的检测。
之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪。
我会永远珍爱这门艺术。
它已成了我灵魂的一部分。
我升学宴同学帮忙画沙画，需要一篇演讲稿，这是几幅画的主题
中国神韵，西重形似。
两者比较起来下列个异点： (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。
例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。
山水中的线条特名为“皴法”。
人物中的线条特名为“衣褶”。
都是艰深的研究工夫。
西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。
所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。
但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
透视法，就是在平面上表现立体物。
西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。
若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。
若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。
中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。
偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。
例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。
故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。
中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。
因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。
所以中国画中有时透视法会弄错。
但这弄错并无大碍。
我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。
西洋人作人物画，必先研究解剖学。
这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。
其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。
但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。
但西洋画家必须学习。
因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
但中国人物画家从来不需要这种学问。
中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。
女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。
倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。
但这非但无妨，却是中国画的好处。
中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。
故不用写实法而用象征法。
不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。
中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。
写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。
故中国画的画纸，留出空白余地甚多。
很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。
西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。
人物，其背景为室内或野外。
故画面全部填涂，不留空白。
中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。
西洋画重写实，故必描背景。
中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。
但到了唐代，山水画即独立。
一直到今日，山水常为中国画的正格。
西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
中世纪的宗教画，大都以群众为题材。
例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。
直到19世纪，方始有独立的风景画。
风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。
由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。
故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。
为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
谁能给我写一篇名为《你为明天准备了什么
》的演讲稿。
急用。
。
。
1000字左右
你为明天准备了什么朋友们：大家好，今天我演讲的题目是：你为明天准备了什么。
每当太阳东升西落的时候，我们是在想些什么
每当繁花争艳叶落归根的时候，我们又会想些什么
时光总是那么白驹过隙，匆匆的不留下一点痕迹。
昨天是我们永远也回不去的过去，今天是过去的人们永远也抵达不了的明天，明天是今天逝去的人们无法期待的未来。
那么，我们是该做些什么了吧。
生活总是这般无奈，你永远也不知道下一秒会发生什么，但或许我们真的可以通过努力去改变所不可预知的未来，我们不能完全的去放任自己接受命运的安排，很多时候，机会来自于准备。
很多人总是会安于现状，想做的事很多，但总是会被懒惰打败，总是认为，明天还有时间，不急，其实，想到就要去做，机会只有一次，有些事情，错过了就永远也无法回头。
我看过一本书，《被窝是青春的坟墓》，年轻的我们该有的热情渐渐退却的如同潮落后的海滩，干净的不留痕迹，那么，这些情况下的明天会是什么样子呢
会是我们想要的结果吗
我们不得而知，我们也无法预知。
但如果，我们每天都在不断的努力，比如明天有一场演讲比赛，那么今天我们就要不断地写稿、改稿，不断地练习，或是对着镜子，或是对着舍友们，一遍一遍的反复，那么明天的比赛，我们至少可以知道，我们不会出太大的问题，我们可以很完美的表演，至于结果如何，已经没有那么重要了，因为有时候，我们想要的并不是那最终的结果，而是那种努力的过程。
朋友们，还记得我们那最初的梦想吗
正如一首歌中唱的那样：最初的梦想，紧握在手上，最想要去的地方，怎么能在半路就返航；最初的梦想，绝对会到达，实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。
正如我们那最初的热情，记得一位学姐说过：“热情退却，还有责任
”不管做什么事情，坚持总是最重要的字眼，准备却是最重要的环节。
忙碌只是暂时的，机会却是永远的，因为我们忙碌，因为我们很用心的去做每一件事情，那么我们的收获将是巨大的，机会永远属于有准备的人。
我们可能时常会抱怨：为什么是我而不是其他人
为什么不这样想呢：我比其他人多一次练习的机会，我比其他人过得充实有意义，我比其他人又离成功进了一步。
明天不是不可以预示的，而在于我们的态度，准备能让一切成为可能。
朋友们，你们准备好了吗
你把这两段自己拼起来，应该修改修改就可以了。
在美国夏威夷岛上的学校，每天上课前学生都要念这样一段格言：一个人一生只有3天：昨天、今天和明天。
昨天已经过去，永不复返；今天已经和你在一起，但很快就会过去；明天就要到来，但也会消逝。
抓紧时间吧，一生只有3天
这段富含哲理的格言，意在提醒学生们不要虚度光阴，要珍惜时间，珍惜人生，不要虚度年华，浪费生命。
在这3天中，笔者认为，最具实际意义的是今天。
只有永不放弃今天的努力，才有昨天的成绩，也才有永不停止明天的追求。
正如明代学者文嘉在《今日论》中说的：今日复今日，今日何其少。
今日又不为，此事何时了
人生百年几今日，今日不为真可惜。
若言等待明朝至，明朝又有明朝事。
为君聊赋《今日诗》，努力请从今日始
努力请从今日始，就是要求成事立业在今日，莫待明朝悔今朝，就是要抓住每一个今天。
人的一生可分为幼年、少年、青年、中年、老年，不论哪个阶段，都是由每一个今天组成的。
昨天是已经过去的今天，明天是将要到来尚未到来的今天，明天是将要到来而尚未到来的今天，介于昨天和明天之间的是现实的今天，这就是一位科学家所说的：已经遥远遥远的过去和延伸到无边武警的未来，是两个永恒，所有的人都不可能活在两个永恒之中，一秒钟也不能。
我们只是活在两个永恒的交接点上--今天。
昨天已经过去无法捉回来，明天是个未知数。
唯一能抓住的就是现实的今天。
抓住了每个今天，也就抓住了每个昨天和明天，失去了今天也就失去了昨天和明天。
无论什么人，要想今天胜过昨天，明天又胜过今天，只有努力于今天。
要补昨日之非，创明日之是，也只有通过今天的努力。
虚度今天就是糟踏了昨天，丢失了明天。
这点明天免费就餐的故事，就很能给人以启示。
有家新开张的饭店，为了招揽广大顾客，特地在店门口张贴了一张告示：凡在本店吃饭的顾客，明天免费就餐。
吃饭免费，这是多有诱惑力的广告啊
一时，饭店顾客盈门，座无虚席，还有许多人排着长队等吃饭。
可是。
第二天，当顾客再去饭店吃饭时却朝阳付钱，一分也不能少。
为什么呢
清看下面一段对话：顾客：你不是说'明天免费就餐'吗
店主：是的。
顾客：那你们的承诺怎能不算数呢
昨天，我们在你饭店吃饭，按照你们的诺言，现在理所当然地享受免费就餐。
店主：本店说话向来是算数的，从未食言，失信于顾客。
顾客：既然如此，你们今天收我们的饭钱就不对了。
店主：不，不
请问诸位，昨天过去了是什么时间
顾客：是今天。
店主:今天过去了呢
顾客：明天。
店主：是啊
你们是于'今天'的现在到敝店吃饭的，而不是'明天'，因此，对不起，今天不能免费，只有'明天'才能免费。
这个故事生动地告诉人们，明日虽然多多，但是免费吃饭的明天是永远不会到来的。
这对于一味寄希望于明天而放松今天努力的人，无疑是副清醒剂。
就像《今日始》的姐妹篇《明日歌》所描述的明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
世人若被明日累，春去秋来老将至，朝看水东流，暮看日西坠。
革命先驱李大钊说的好：我以为世间最可宝贵的就是'今'，最容易丧失的也是'今'。
因为他最容易丧失，所以更觉得他宝贵。
因此，谁赢得了今天，谁就赢得了一切。
爱迪生为了科学发明，紧紧抓住每个今天，每天都工作十几个小时，除了吃饭、睡觉、活动，几乎没有闲过。
每天延长工作时间就等于延长了生命。
因此，当地79岁生日时，便称自己是135岁的人了。
爱迪生生活了85岁，仅在美国专利局登记的发明专利就有1328项，平均15天就有一项发明。
我国国画大师齐白石，坚持每日作画，除身体不适外，从不间断。
85岁那年，一天他一连作画四幅后，又特为昨天补画一幅，并题字道：昨日大风雨，心绪不宁，不曾作画，今朝制此补之，不教一日闲过也。
”不教一日闲过，所有业有所成者莫不为此。
请看鲁迅最后一年（1936年）的生命历程，从一月到十月（10月26日逝世），卧床8个月，还写杂文和其他文章54篇，翻译《死魂灵》第二部残稿三章并作附记两则，复信270多封，并给不少青年作者看稿，病中坚持写日记。
病逝前三天，还给一翻译小说写序言。
在逝世前六年的时间，鲁迅一直住在上海虹口公园附近，从他的住地到公园只有几分钟的路程，却从没去公园玩过。
这就是把别人喝咖啡的功夫都用在工作上的鲁迅。
每一个人的生命都在每一个今天的每一时刻里。
作为正在学习的同学，抓住今天的最好办法，就是集中你的智慧、精力和热诚，投入到一个今天的学习活动中去。
往者既可鉴，来者犹可追。
过去如果由于某种原因浪费了不少时间的同学，那么，就从现在开始抓紧每一天吧
加强责任感，打破条件论，下苦功，抓今天。
这是我国著名作家姚雪垠晚年完成《李自成》这一长篇巨著的创作，给自己写下的四句座右铭。
我想：只要我们也能像姚雪垠老人那样，切实增强学习的责任感和紧迫感，即使条件再差，也一定能下苦功，抓今天。
这里，让我们牢记着无产阶级革命前辈的教诲：逆水行舟用力撑，一篙松劲退千寻；古云'此日足可惜'，吾辈更应惜秒阴。
（董必武）最好不是在夕阳西下的时候幻想什么，而是在旭日初升的时候投入工作（学习）
一幅名为《遨游太空》的电脑绘画，请帮我写演讲稿。
《遨游太空》是你自己画的 那么 你应该把你内心想的用文字叙述出来 那才是最好的演讲稿 只要说出你想的就可以了 可以写出你想看到的景物，比方说：你看到了外星人，可以说，椭圆形的头，头上还有两根“天线”等等
