跪求一篇关于建筑与青春的演讲稿
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建筑是历史的纪念碑，从某种意义上讲，中国的传统建筑就是一部凝固的史书，它集中国传统的政治、经济、文化、哲学、伦理观念、科学技术等为一体。
更确切地说，中国传统文化的理念在传统建筑中得到了充分的运用。
一、传统文化是中国传统建筑的切入点 众所周知，中国传统建筑经历了一个封闭而稳定的发展过程，自成体系，一脉相传，一成不变，原因是在其发展过程中有特定文化背景的制约。
事实上，中国传统建筑同传统文化一样都是缓慢而逐步成熟的。
以易学、五行学说、儒学、道学、地理学、天文学等为经典的相关学科，形成了具有中国特色的宇宙观和科学观，一旦成熟就成为一种具有很强约束力和渗透力的规范，如《考工记》的营国制度、皇宫及居住建筑的规划布局等等。
这种规范不仅制约着中国传统建筑的发展和演变，而且也制约着戏剧、服装、绘画、医药等学科的发展。
同时传统建筑的保存、延续、传播又丰富了传统文化，二者紧密地结合和互相影响着. 二、传统建筑是中国传统文化的具体体现中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系，从北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞住宅等到都城的规划、宫殿的布局、皇室贵胄达官显贵的陵寝等，无不是中国传统文化浸润的结果，笔者仅从五行学说、易学在传统建筑中的运用试图阐述中国传统文化对传统建筑的影响。
（一）五行学说的运用中国古代的木构架建筑，独树一帜，自成体系，从它的产生、发展到完善、成熟，最后达到了尽善尽美、炉火纯青，可以说在现代建筑出现以前一直担负着中华民族的居住、宗教活动、行政执法、商业贸易等的空间需求。
而且它还是一个不破坏环境，而为环境增色的绿色建筑体系，这一点是西方古代建筑和现代建筑无法比拟的。
那么中国传统建筑为什么采用木头作为主要建筑材料
通常的解释都是找些客观原因来说明问题。
如刘致平所说的“中原等黄土地区，多木材而少佳石，所以石建筑甚少”。
徐敬直的看法是：“因为人民的生计基本上依靠农业，经济水平很低，因此尽管木结构房屋很易燃烧，二十多个世纪来仍然极力保留作为普遍使用的建筑方法”，这样的解释似乎有些勉强。
试想，西方国家在生产力低下的各种社会形态里，他们的国力不比中国强盛，更何况他们大量的住宅建筑也用木头。
侯幼彬教授用综合推力的理论解释是“多因子合力作用的结果”，可概括为木结构的起源成因、因袭继承、合理优越、持续远用，即多方面诸多因素综合作用的结果。
如果运用五行学说去解析这一历史现象，就会客观、全面得多了。
五行即木、火、土、金、水五种物质，中国古代认为这五种常见的物质是构成世界万物的元素，说明了宇宙万物的起源和变化，这种观念包含着朴素的唯物主义思想。
五行学说认为，木为组成五行的要素之一，出于土地，入于阳光，生生不息，乃自然生命力旺盛之象征，它承天之雨露，向阳而长，乘地之养育，入阴而生。
即阴阳合和之产物，采用这种材料，是最为合理的选择，乃理性主义哲学思想的必然结果。
五行中五气之木气代表四季之春天。
木气属阳，是人生少年，是出生、生长和统一的象征。
中国人认为，人为万物之灵、天地造化之首，而建筑为人所居，乃天地阴阳相聚之处，即阴阳之枢纽。
故而建筑须得天地之气（道法自然），选用木头为主要建筑材料就是很自然的事情了。
那么中国传统建筑为什么不用石头作为主要建筑材料
因为质地好的石头大都产自环境优美的名山，中华民族是一个热爱大自然的民族，中国人的建筑观是利用自然、改造自然、为环境增色而不是去破坏它。
在中国人眼中大自然的一切都有灵，即万物有灵学说，破坏它就意味着对人类不利和带来灾难，如认为山脉即为龙脉，开山采石头就会切断龙脉，不利于子孙后代的发展。
表面上看是带有迷信色彩，无科学依据。
但实际上到处乱开乱采就会破坏植被，造成水土流失，贻害无穷。
石头开采后不会再生，而木头砍伐之后则可以再生，所以中国建筑少用石头而多用木头的现象就不难解释了。
五行还代表方位、颜色和数字（源于河图），东方属木为青色对应的数字为三和八、西方属金为白色对应的数字为四和九、南方属火为赤色对应的数字为二和七、北方属水为黑色对应的数字为一和六、中央属土为黄色对应的数字为五和十。
紫禁城是中国古代宫殿建筑的典型，更是中国传统建筑的精华和杰出代表，其整体规划布局就暗合了五行学说的规律。
一种脱离传统文化的错误说法是：紫禁城中央三大殿的台基是工字形或倒土字形。
这种说法显然是一种表面的附会，实际上从五行学说上讲就是一个不折不扣的“土”字，作为北京城和紫禁城的中心，这个土字形，绝非偶然，也并非建筑型制问题，因为我国古代的地图方位与今天地图的方位正好相反是上南下北，看起来正好是一个“土”字，在河图、洛书九宫中，中央（中宫）也均为五属土。
土为中，象征权力，表达了居中不偏、不正不威，统治阶级至高无尚，这就是“必居中土”的道理。
紫禁城建筑为什么用黄色琉璃瓦、白色台基、红色宫墙、青绿点金彩画和红色柱子
用现代建筑的理论解释是，黄色和红色、白色、青色、绿色和金色这些颜色相互配合最易表达金碧辉煌这一皇宫建筑的主题。
其实，这也是五行所代表颜色的体现，土为中，代表色为黄色，最为高贵，所以琉璃瓦用黄色，皇帝穿的龙袍为黄色也是一样的道理，其余白、青、黑、赤也为五行所代表的颜色为正色，等级最高。
这些现象说明传统文化和建筑美是并行不悖的，或者说传统文化是建筑的美学根基。
紫禁城内文渊阁是一个很特殊的建筑形式，是仿宁波“天一阁”型制而建造。
因为它是一个图书馆，在功能和技术上极具特殊性，所以没有套用通用模式，而是采用六开间、二层、黑色琉璃瓦、前临水池的做法，这正是取意《易·大衍》：“天一生水，地六成之”。
层数为二，为阴数，黑色五行为水。
不难看出重点体现一个‘水”字，从建筑设计构思上符合图书馆怕火，消防第一的重要主题，而实际功能也非常便于藏书和阅览，主题和功能处理的和谐、恰当。
还有一个不大引起注意的问题，北京城的皇城为什么不是一个完整的正方形，而是在西南角缺了一个口
《中国建筑史》只说明了“北京城的布局以皇城为中心。
皇城平面成不规则的方形，位于全城南北中轴线上”。
为什么不规则呢
是做不到或疏惑大意吗
当然不是，它是人为的。
表面上看似乎是照顾南海，可又很局促。
从五行学说中的相生原理（木生火、火生土、土生金、金生水、水生木），和八卦方位上分析，在相生相克图上惟独在东南角上没有相生相克关系，而在后天八卦方位上的西南方也是最不好的位置，为坤方（绝命），作为皇 宫建筑这当然是最大的忌讳。
（二）易学的运用明清北京城的平面形状为什么是凸字形，外城为什么只建了一部分，《中国建筑史》教科书和其它有关著述的解释是“由于当时财力不足，只把城南天坛、先农坛及稠密的居民区包围起来，而西北东三面的外城没有继续修筑，于是北京的城墙就成了凸字形。
”这样的解释表面看是乎很有道理，但仔细看，照这样的说法东西两边的内城和外城似乎离的太近了，不足600米，显然匠师们是不会这样规划的。
若用易学解释，按洛书九宫图，上南为九、为乾、为阳、为天，下北为一、为坤、为阴、为地，北京城正是乾天包坤地的格局。
且外城南城墙向内呈缓弧形，符合易学中的南为天，内城北城墙为直线，符合易学中的北为地，即古代的“天圆地方”之说的象征。
外城东南角凸出，按先天八卦之方位为“兑”，为泽，故补之。
内城西北角切去一角，因西北系“艮”位，为山，故切之，这绝不是无道理的随意或测量技术所致。
再者北京城的城门数也符合“河图”南七、北六之数，南城为阳，开七座门，且正南向为三座，北城为阴，开六座门，正北向为两座，非常巧妙。
所以，应该说整个北京城的规划是一个很严格遵守传统文化的杰作，是建筑美与环境美的真正结合。
其美学根基正是传统文化中“易学”的运用。
从构图看，比元大都、长安、洛阳城（过分规矩方正而显得呆板）都美的多。
紫禁城平面布局采用前三殿、后三宫、东六宫、西六宫的布局模式不仅仅是一个平面构图和布局问题，在易学中乾属阳为男代表皇帝，其符号为三（前三殿、后三宫），坤属阴为女代表皇后，其符号为三三（东六宫、西六宫），二者相互组合很巧妙地解决了平面布局和阴阳平衡问题。
而且乾坤又代表天地，寓意天地定位、天地人三才和谐合一。
东西六宫之和为十二象征一天十二时辰、一年十二个月和十二地支，东西五所又暗合十天干，日精门、月华门代表日月之精华。
左文华殿右武英殿代表着左文右武，北神武门是玄武神的所在地居北方是紫禁城的保护神。
整个紫禁城平面布局是中国传统文化中宇宙模式的体现。
北京四合院为什么采用内外院布局、大门在东南方、厕所在西南方
现在来看这种布局方式功能合理、尺度合宜、环境宜人、艺术含蓄，很适宜于人居住，是中国人民长期居住和营造经验的总结。
用传统文化解释，它是封建礼仪、伦理观念（尊卑有序、男女内外有别„„）的体现，门之方位就是后天八卦东南方之巽方，代表着生气，意即太阳升起的方向，生气勃勃，清早出门迎着阳光，心情舒畅，西南方为坤方，代表着绝命，太阳落山的方位，象征着消沉与黑暗。
所以北京四合院是千百年来传统文化的浓缩与结晶。
中国古代建筑的间数除个别建筑形式（厕所为两间）外为什么均为单数（在易学未成熟时期的商周时代为双数），即三、五、七、九间，进深也为三、五、七、九架
显然全是阳数，因为为人居住、生活，为“阳宅”，所以不能有偶数（阴数），九为阳数之最，所以最大的殿是九间。
从现代建筑的观点去看这样限制了建筑的规模〔掌握了一个度，不同于今天超大规模的建筑有时不顾环境）。
同样我们还可以解释《考工记·匠人）的“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。
„„内有九室，九嫔居之；外有九室，九卿朝焉。
九分其国，以九为分，九卿治之。
”和《礼记》的“天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺。
”这时三、五、七、九全是阳数，虽不一定切合实际，但作为一种模式体现了传统文化理念。
任何体系的建筑都是植根于相应的文明，中国传统建筑的设计内涵离不开传统文化，文化又借建筑得以丰富。
中国传统文化博大精深、包罗万象，以其独特的形式屹立于世界文化之林，几千年来一直影响着中华民族的各个领域，指导着各个学科的发展，所以中国传统文化是中国土生土长的、朴素的、完全不同于西方及现代科学的一支独特的科学体系，试图用现代科学去完全破解它是很困难的，其神秘的原因也在于此，中国传统建筑也不仅仅是以独特的外观形式和丰富的空间形态著名于世，更重要的是它丰富而深刻的文化内涵。
当今的一些中国建筑为什么远远比不上传统建筑那么精湛，从某方面讲讲其原因就是脱离文化、没有文化底蕴，同样我们的建筑教育也是就建筑论建筑（香港及欧美国家不是），表面上与建筑无关的领域很少去涉及，这也是一个让人担忧的问题。
如何继承和发展中国建筑的优良传统，创造出具有时代特色的建筑形式，是每一个中国建筑师都在关心的问题，似乎还得从传统文化、哲学理念找突破口。
值得提出的是，不应把有关传统建筑与文化的所有问题都囊括在风水范畴之内，也不应该单单认为建筑文化就是风水，这是一个误区，风水学说只是中国传统文化的部分应用，是建筑文化中的一种现象。
在我们中国传统建筑里，有关传统文化的问题贯穿于始末。
如北京城的中轴线长正好十五华里，天坛以九、地坛以六的营造数理等等。
要一篇关于圆明园建筑的演讲稿
检举 圆明园 圆明园位于北京市西郊，海淀区东部。
原为清代一座大型皇家御苑，占地约5200亩，平面布局呈倒置的品字形，圆明园由圆明、长春、绮春三园组成，总面积达350公顷。
它的陆上建筑面积和故宫一样大，水域面积又等于一个颐和园。
圆明园汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。
圆明园的南部为朝廷区，是皇帝处理公务之所。
其余地区则分布着40个景区，其中有50多处景点直接模仿外地的名园胜景，如杭州西湖十景，不仅模仿建筑，连名字也照搬过来。
更有趣的是，圆明园中还建有西式园林景区。
最有名的“观水法”，是一座西洋喷泉，还有万花阵迷宫以及西洋楼等，都具有意大利文艺复兴时期的风格。
在湖水中还有一个威尼斯城模型，皇帝坐在岸边山上便可欣赏万里之外的“水城风光”。
圆明园是一座珍宝馆，里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等稀世文物，集中了古代文化的精华。
圆明园也是一座异木奇花之园，名贵花木多达数百万株。
完整目睹过圆明园的西方人把她称为“万园之园”。
的确，如果今天还和140年前一样，这座超巨型园林就是当之无愧的“世界园林之王”了。
遗憾的是，1860年英法联军和1900年八国联军两次洗劫圆明园，园中的建筑被烧毁，文物被劫掠，奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟，只剩断垣残壁，供人凭吊。
圆明园清代著名的皇家园林。
康熙四十八年（1709），康熙帝（即清圣祖玄烨）将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。
雍正三年（1725），雍正帝（即清世宗胤禛）在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。
此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。
乾隆帝（即清高宗弘历）即位后，在圆明园内调整了园林景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。
这三座园林，均属圆明园管理大臣管理，称圆明三园。
圆明三园面积五千二百余亩，一百五十余景。
其中最著名的有上朝听政的正大光明殿，祭祀祖先的安佑宫，举行宴会的山高水长楼，模拟《仙山楼阁图》的蓬岛瑶台，再现《桃花源记》境界的武陵春色。
一些江南的名园胜景，如苏州的狮子林，杭州的西湖十景，也被仿建于园中。
长春园内还有一组欧式建筑，俗称西洋楼。
圆明园还是一座大型的皇家博物馆，收藏着许多珍宝、图书和艺术杰作。
咸丰十年（1860）8月，英法联军攻入北京。
10月6日，占领圆明园。
从第二天开始，军官和士兵就疯狂地进行抢劫和破坏，为了迫使清政府尽快接受议和条件，英国公使额尔金、英军统帅格兰特以清政府曾将英法被俘人员囚禁在圆明园为借口，命令米启尔中将于10月18日率领侵略军三千五百余人直趋圆明园，纵火焚烧。
这场持续了两天两夜的大火，将圆明园烧成一片废墟。
同治年间（1862～1874），同治帝准备修复圆明园,供慈禧太后居住。
后因财政困难，被迫停止,改建其他建筑。
1900年，八国联军侵入北京，圆明园又一次遭到破坏。
清朝覆灭后，一些军阀、政客、官僚，纷纷从圆明园盗运建筑材料，圆明园遗址遭到进一步破坏。
中华人民共和国成立后，十分重视圆明园遗址的保护。
1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。
之后，圆明园遗址的整修工作逐步展开。
圆明园能够达到那么恢宏瑰丽，并不是一朝一夕之功，它是集中了国家大量的财力、物力，役使了无效的精工巧匠，倾注了千百万劳动人民的血汗，历时一百多年才陆续建筑经营而成的。
为什么清朝皇帝要下这么大功夫，不惜工本来长期经营圆明园呢?这与满族生活习惯有着密切的关系。
我国是一个多民族的国家，勤劳勇敢的满族人民，世代繁衍生息在东北黑龙江流域富饶美丽的土地上。
16世纪中叶，清军在其卓越的领袖、封建政治家，军事家努尔哈赤的儿子皇太极和摄政王多尔衮的领导下，大举进兵华北，彻底推翻了腐败透顶的明王朝，自东北入关定都北京，夺取全国政权，建立了历史上最后一个封建统治王朝——清朝，由于清朝统治者入关以前在东北过着游牧生活，冬季那里是林海雪原，夏季则气候凉爽。
入关后，他们对北京盛夏干燥炎热的气候很不适应。
紫禁城虽金碧辉煌、宏伟壮丽，但清朝皇帝感到那里呆板憋闷，特别是在康熙初年，紫禁城发生过火灾后，为了防火，也为了防止宫廷暴乱，砌了高高的宫墙。
皇宫里院院相套，再加上溪沟水流过于平缓，几乎成了死水，当时对皇城曾有“红墙，绿瓦，黑阴沟”之称。
这使得皇帝们有些厌倦深囿高墙的宫廷生活，于是，从康熙初年，便开始修建园林，这种修建工程竟延续了二百多年。
北京的西郊，有连绵不断的西山秀峰：玉泉山、万寿山、万泉庄、北海淀等多种地形，自流泉遍地皆是，在低洼处汇成大大小小的湖泊池沼。
玉泉山水自西向东顺山势注入昆明湖，成为西郊最大的水面。
古代劳动人民在这里生活，辛勤劳动，开垦了大片水稻田，形成了自然风景区。
早在辽代，封建帝王就选中这里建造了玉泉山行宫，到了明代，这里的自然景色吸引了更多的游人，于是一些达官贵人就占据田园营建别墅，大片土地被一块块占去。
到了明万历年间，明皇亲武清侯李伟在这里大兴土木，首先建造了规模宏伟，号称“京国第一名园”的清华园(故址在今北京大学西墙外)。
嗣后米万钟又在清华园东墙外导引湖水，辟治了幽雅秀丽的“勺园”，取“海淀一勺”的意思。
空旷郊野，出现了亭台楼榭与湖光山色交相辉映，成为京郊名噪一时的园林荟集之地。
到了清朝，皇帝也同样看中了西郊这块绝好的造园之地。
大规模地兴建园林就这样开始了。
康熙二十八年(公元1688年)玄烨下令在清华园旧址上建造了面积达六十公顷的畅春园，他每年的大部分时间都在那里避喧听政，清代帝王园居生活自此开始。
但畅春园的地位并没有维持多久，就被后来的圆明园所取代。
畅春园周围，有许多明朝遗留下来的私家园林，清初时收归内务府奉宸院后，就把这些前明私园分赐给清皇室成员和王公大臣。
康熙四十八年(公元1709年)，圆明园就是作为藩赐园赐给了康熙帝第四子胤祯的一座明代旧园。
并由康熙帝御笔亲题了“圆明园”匾额。
这座世界名园，就从这一年开始了它从无到有，由盛到衰的历史。
胤祯就是后来的雍正皇帝，他对于所得到的这座赐园，是非常引以为荣的，对康熙所题“圆明”二字的意义，他在《圆明园记》中做了这样的解释: 圆明意志深远，殊未易窥，尝稽古藉之言，体以圆明之德。
夫圆面入神，君子之时中也。
这里的“圆”，大意是“圆满、周全”的意思，而“明”字则解释为“明达、明智”之意，所以，起名“圆明园’无非是统治阶级标榜自己品德修养与才思智慧都超出常入而已。
康熙皇帝题名也表达了他对皇子的期望。
圆明园的位置在挂甲屯的北面，距畅春园约一里多路，即今北京大学的北边，清华大学以西。
康熙时代的圆明园，里面有前湖、后湖等水面，其内建有“牡丹台”、 “天然图画”等园景。
当圆明园还是一座藩赐园的时候，它的规程是不能超过皇帝的畅春园的，所以建的景不多，名声也不大，远远比不上畅春园。
可后来随着主人的登基，清王朝的太平盛世到来，在其60多年陆续扩建中，终于建成了中国有史以来最宏伟的皇家园林。
历史上的圆明园，是由圆明园、长春园、绮春园（万春园）组成。
三园紧相毗连，通称圆明园。
共占地5,200余亩（约350公顷），比颐和园的整个范围还要大出近千亩。
它是清代封建帝王在150余年间，所创建和经营的一座大型皇家宫苑。
雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，都曾长年居住在圆明园优游享乐，并于此举行朝会，外理政事，它与紫禁城（故宫）同为当时的全国政治中心，被清帝特称为御园。
北京西北郊一带，具有山、泉、湖、沼之胜，历来是封建帝王及亲贵显宦缔构行宫苑园之所。
至清代康熙、乾隆时期，社会经济有显著发展，国库充盈，清帝为了追求宁神受福的园居生活，从而在这一带兴起了空前规模的园林建设局面。
圆明园最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛(即后来的雍正皇帝）的花园。
在康熙四十六年即公元1707年时，园已初具规模。
同年十一月，康熙皇帝曾亲临圆明园游赏。
雍正皇帝于1723年即位后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤正殿以及内阁、六部、军机处诸值房，御以避喧听政。
乾隆皇帝在位60年，对圆明园岁岁营构，日日修华，浚水移石，费银千万。
他除了对圆明园进行局部增建、改建之外，并在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了绮春园。
至乾隆三十五年即1770年，圆明三园的格局基本形成。
嘉庆朝，主要对绮春园进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。
道光朝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉三山的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。
圆明园：主要兴建于康熙末年和雍正朝，至雍正末年，园林风景群已遍及全园三千亩范围。
乾隆年间，在园内相继又有多处增建和改建。
该园的主要园林风景群，有著名的圆明园四十景（即正大光明、勤政亲贤、九洲清晏、缕月开云、天然图画、碧桐书院、慈云普护、上下天光、杏花春馆、坦坦荡荡、茹古涵今、长春仙馆、万方安和、武陵春色、山高水长、月地云居、鸿慈永祜、汇芳书院、日天琳字、澹泊宁静、映水兰香、水木明瑟、濂溪乐处、多稼如云、鱼跃鸢飞、北远山村、西峰秀色、四宜书屋、方壶胜境、澡身浴德、平湖秋月、蓬岛瑶台、接秀山房、别有洞天、夹境鸣琴、涵虚朗鉴、廓然大公、坐石临流、曲院风荷、洞天深处），以及紫碧山房、藻园、若帆之阁、文源阁等处。
当时悬挂匾额的主要园林建筑约达600座，实为右今中外皇家园林之冠。
长春园：始建于乾隆十年（1745年）前后，于1751年正式设置管园总领时，园中路和西路各主要景群已基本建成，诸如澹怀堂、含经堂、玉玲珑馆、思永斋、海岳开襟、得全阁、流香渚、法慧寺、宝相寺、爱山楼、转湘帆、丛芳榭等。
其后又相继建成茜园和小有天园。
而该园东部诸景（映清斋、如园、鉴园、狮子林），是乾隆三十一年至三十七年大规模增建的，包括西洋楼景区，长春园共占地一干亩。
悬挂匾额的园林建筑约为200座。
绮春园：早先原是恰亲王允祥的赐邸，约于康熙末年始建，后曾改赐大学士傅恒，至乾隆三十五年（1770年）正式归入御园，定名绮春园。
那时的范围尚不包括其西北部。
嘉庆四年和十六年，该园的西部又先后并进来两处赐园，一是成亲王永瑆的西爽村，一是庄敬和硕公主的含晖园，经大规模修缮和改建、增建之后，该园始具千亩规模，成为清帝园居的主要园林之一。
至此，圆明三园处于全盛时期。
嘉庆先有绮春园三十景诗，后又陆续新成20多景，当时比较著名的园林景群有敷春堂、清夏斋、涵秋馆、生冬室、四宜书屋、春泽斋、凤麟洲、蔚藻堂、中和堂、碧享、竹林院、喜雨山房、烟雨楼、含晖楼、澄心堂、畅和堂、湛清轩、招凉榭、凌虚亭等近30处。
悬挂匾额的园林建筑有百余座。
绮春园宫门，建成于嘉庆十四年（1809年），因它比圆明园大宫门和长春园二宫门晚建半个多世纪，亦称新宫门，一直沿用至今。
自道光初年起，该园东路的敷春堂一带经改建后，作为奉养皇太后的地方；但园西路诸景，仍一直是道光、咸丰皇帝的园居范围。
该园1860年被毁后，在同治年间试图重修时，改称万春园。
圆明园是人工创造的一处规模宏伟，景色秀丽的大型园林。
平地叠山理水，精制园林建筑，广植树木花卉。
以断续的山丘、曲折的水面及亭台、曲廊、洲岛、桥堤等，将广阔的空间分割成大小百余处山水环抱、意趣各不相同的风景群。
园内水面约占三园总面积的十分之四，在平地上人工开凿大中小水面，由回环萦流的河道串联为一个完整的河湖水系。
园内又缀叠有大大小小的土山250座，与水系相结合，水随山转，山因水活，构成了山复水转、层层叠叠的园林空间。
使整个园林宛如江南水乡般的烟水迷离，真可谓：虽由人做，宛自天开。
圆明园的园林造景多以水为主题，因水成趣，其中不少是直接吸取江南著名水景的意趣。
圆明园后湖景区，环绕后湖构筑九个小岛，是全国疆域《禹贡》九洲之象征。
各个岛上建置的小园或风景群，既各有特色，又彼此相借成景。
北岸的上下天光，颇有登岳阳楼一览洞庭湖之胜概，垂虹驾湖，婉蜒百尺，修栏夹翼，中为广亭。
?纹倒影，滉漾楣槛间，凌空俯瞰，一碧万顷。
西岸的坦坦荡荡，酷似杭州玉泉观鱼，俗称金鱼池凿池为鱼乐国，池周舍下，锦鳞数千头。
圆明园西部的万方安和，房屋建于湖中，形作卍字，冬暖夏凉，遥望彼岸奇花缬若绮绣。
雍正皇帝喜欢在此居住。
圆明园北部的水木明瑟，用泰西（西泽）水法引水入室，转动风扇，林瑟瑟，水冷冷，溪风群籁动，山鸟一声鸣。
乾隆皇帝喜欢在此消暑。
长春园西湖中的海岳开襟，在白玉石圆形巨台上建有三层殿宇，远远望去好似海市蜃楼一般。
福海之中的蓬岛瑶台，取材于神话中的蓬莱仙岛，原名蓬莱洲。
相传，秦始皇曾派遣一个名叫徐福的人，率领干余名童男童女，出海东渡，去替他寻仙境、求仙药，以企长生不老。
这当然只能是海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
而雍正皇帝则让工匠在圆明园的东湖之中用磷峋巨石堆砌成大小三岛，象征传说中的篷莱、瀛洲、方丈三仙山，岛上建有殿阁享台，望之若金堂五所。
玉楼十二，并按徐福海中求的寓意，把东湖命名为福海。
在福海四岸另外还建有十多处园林佳景。
福海，东西、南北各宽五、六百米，加上四周小水域，共约35公顷，相当于北海公园的水面。
这里水面开阔，景色秀丽，每于端午佳节，在此举行大型龙舟竞渡活动。
七月十五日夜，清帝于此观赏河灯。
冬日结冰后，皇帝乘坐冰床在福海赏游。
福海实际上是圆明园的水上娱乐中心。
圆明园还有个显著特点，就是大量仿建了全国各地特别是江南的许多名园胜景。
乾隆皇帝弘历曾经六次南巡江浙，多次西巡五台，东巡岱岳，巡游热河、盛京（即沈阳）和盘山等地。
每至一地，凡他所中意的名山胜水、名园胜景，就让随行画师摹绘成图，回京后在园内仿建。
据不完全统计，圆明园的园林风景，有直接摹本的不下四五十处。
杭州西湖十景，连名称也一字不改地在园内全部仿建。
正所谓：谁道江南风景佳，移天缩地在君怀。
乾隆皇帝南巡之后，在圆明园先后仿建有四处江南名园。
其中之一即福海西北的安澜园。
乾隆二十七年南巡时，曾以海宁的陈氏隅园作为行馆，并赐名安澜园。
弘历很喜欢该园结构佳妙，回京后就在圆明园四宜书屋左右，仿其位置进行改建和增建。
园成之后，也题名叫安澜园，当时仿建的另外三处名园，都在长春园内。
一处是乾隆二十三年，在思永斋东院，仿照杭州西湖汪氏园而建的小有天园；一处是乾隆三十二年，仿照江宁（即南京）瞻园而建的如园；一处是乾隆三十七年，仿照苏州著名园林而建的狮子林。
如园和狮子林，都分别有16个以上风景点。
圆明园的西峰秀色，是雍正、乾隆二帝每于七月初七，设七夕巧筵的地方。
这里可远借西山景色，河西岸有一组叠山，松峦峻峙，山涧之中瀑布飞流急下。
在此近观仰视有如庐山的峻峙气势，取名叫小匡庐。
坐石临流，仿自绍兴会稽山阴的兰亭。
建于雍正朝，俗称流杯亭。
东晋王羲之等文人雅士，曾于永和九年三月三（即上巳日），会于会稽兰亭，曲水流觞，赋诗修楔（祭祀活动），被传为佳话。
圆明园的这座兰亭，在仄涧中，奇石峭列，激波分注，建有三开间的重檐敞亭。
乾隆四十四年，收集到历代书法名家兰亭序帖6件，再加上大学士于敏中和弘历自己的手迹，合为兰亭八柱册。
乾隆皇帝让把此亭改建为八方，并换成石柱，每柱刻一帖，这就是著名的圆明园兰亭八柱。
廓然大公，后来也总称双鹤斋，仿无锡惠山的寄畅园而建。
这一景的北半部，是乾隆中叶，仿照盘山静寄山庄的云林石室的山石，叠石而成的。
嘉庆诗赞双鹤斋：结构年深仿惠山，名园寄畅境幽闲。
曲蹊峭茜松尤茂，小洞崎岖石不顽。
人们知道颐和园的谐趣园，是仿惠山寄畅园建的，其实，当时在圆明园也仿建有寄畅园。
只是两次仿建意境各有千秋。
武陵春色，摹写的是陶渊明《桃花源记》的艺术意境。
建自康熙末年，雍正朝时叫桃花坞，曾是弘历读书的地方，书室叫乐善堂。
此景，号称有山桃万株。
苏州阊门内旧有一处桃花坞，相传是唐伯虎的故居。
圆明园的桃花坞，虽然袭用其名，但桃花之盛远不是吴下所能相比。
圆明三园共有一百余处园中园和风景建筑群，即通常所说的一百景。
集殿堂、楼阁、亭台、轩榭、馆斋、廊庑等各种园林建筑，共约16万平方米。
比故宫的全部建筑面积还多一万平方米。
园内的建筑物，既吸取了历代宫殿式建筑的优点，又在平面配置、外观造形、群体组合诸多方面突破了官式规范的束缚，广征博采，形式多样。
创造出许多在我国南方和北方都极为罕见的建筑形式，如字轩、眉月轩、田字殿、还有扇面形、弓面形、圆镜形、工字形、山字形、十字形、方胜形、书卷形等等。
加之在园林布局上，因景随势，千姿百态；园中各景又环环相套，层层进深，形成了丰富多采、自然和谐的整体美。
法国传教士王致诚，曾有一段形象的描述，他说：圆明园的建筑，形式变化较多，而且参差不齐，不落窠臼。
它的每一座小的宫殿，都仿佛是按照奇特的模型制成的，像是随意安排的，没有一座与其他一座雷同。
一切都如此饶有兴趣，人们不能在一览之下，就领略这幅景色，必须一点一点地仔细研究它。
圆明园的寺庙园林，也是反映我国古代文化的一个侧面。
安佑宫（鸿慈永祜），是按照景山寿皇殿的旧例建造的。
用来祭奉康熙、雍正皇帝神御，是园内的皇家祖祠。
宫为九间，正脊重檐歇山，以黄色琉璃瓦覆顶，是园内体量最大的一个建筑物。
周围有乔松偃盖，中轴线南端有两对华表，给人以庄严肃穆之感，方壶胜境，位于福海东北海湾岸边，是按照幻想中的仙山琼阁建造的，据史料记载，这里供奉有2200多尊佛像，有30余座佛塔。
这处建筑的前部底座以汉白玉砌成山字形，伸入水中。
整个建筑体态庞大，金碧辉煌。
每当清晨薄雾初起，该建筑在烟雾中时隐时现，宛如琼阁瑶台一般。
这处建筑的格调和气势，是我国现存园林建筑中所少见的。
舍卫城，是一座典型的佛教建筑。
据说是仿照古代印度桥萨罗国都城的布局建造的，城内共有殿宇、房舍326间。
康熙以来，每当皇帝、皇太后寿诞，王公大臣进奉的佛像都存放在这里。
其中有纯金的、镀银的、玉雕的、铜塑的，年复一年，竟达数十万尊。
圆明园遭劫掠焚毁，仅此一处所造成的损失，无论是经济价值还是文化艺术价值，都是难以用数字估量的。
清帝为了追求多方面的乐趣，在长春园北界还引进了一区欧式园林建筑，俗称西洋楼，由谐奇趣、线法桥、万花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山和线法墙等十余个建筑和庭园组成。
于乾隆十二年（1747年）开始筹划，至二十四年（1759年）基本建成。
由西方传教土郎世宁、蒋友仁、王致诚等设计指导，中国匠师建造。
建筑形式是欧洲文艺复兴后期巴洛克风格，造园形式为勒诺特风格。
但在造园和建筑装饰方面也吸取了我国不少传统手法。
西洋楼的主体，其实就是人工喷泉，时称水法。
特点是数量多、气势大、构思奇恃。
主要形成谐奇趣、海晏堂和大水法三处大型喷泉群，颇具殊趣。
谐奇趣：是乾隆十六年秋建成的第一座建筑，主体为三层，楼南有一大型海堂式喷水池，设有铜鹅、铜羊和西洋翻尾石鱼组成的喷泉。
楼左右两侧，从曲廊伸出八角楼厅，是演奏中西音乐的地方。
海晏堂：是西洋楼最大的宫殿。
主建筑正门向西，阶前有大型水池，池左右呈八字形排引有十二只兽面人身铜像（鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，正是我国的十二个属相），每昼夜依次辍流喷水，各一时辰（2小时），正午时刻，十二生肖一齐喷水，俗称水力钟。
这种用十二生肖代替西方裸体雕像的精心设计，实在是洋为中用，中西结合的一件杰作。
大水法：是西洋楼最壮观的喷泉。
建筑造形为石龛式，酷似门洞。
下边有一大型狮子头喷水，形成七层水帘。
前下方为椭圆菊花式喷水池，池中心有一只铜梅花鹿，从鹿角喷水八道；两佣有十只铜狗，从口中喷出水柱，直射鹿身，溅起层层浪花。
俗称猎狗逐鹿。
大水法的左右前方，各有一座巨大的喷水塔，塔为方形，十三层，顶端喷出水柱，塔四周有八十八根铜管于，也都一齐喷水。
当年，皇帝是坐在对面的观水法，观赏这一组喷泉的，英国使臣马戛尔尼、荷兰使臣得胜等，都曾在这里瞻仰过水法奇观。
据说这处喷泉若全部开放，有如山洪爆发，声闻里许，在近处谈话须打手势，其壮观程度可想而知。
万花阵，是仿照欧洲的迷宫而建的花园。
它的主要特点是：用四尺高的字图案的雕花砖墙，分隔成若干道迷阵，因而称作万花阵。
盛时，每当中秋之夜，清帝坐在阵中心的圆亭里，宫女们手持黄色彩绸扎成的莲花灯，寻径飞跑，先到者便可领到皇帝的赏物。
所以也叫黄花阵或黄花灯。
虽然从入口到中心亭的直径距离不过30余米，但因为此阵易进难出，容易走入死胡同，清帝坐在高处，四望莲花灯东流西奔，引为乐事。
西洋楼景区，整个占地面积不起过圆明三园总占地面积的五十分之一，只是一个很小的局部而已。
但它却是我国成片仿建欧式园林的一次成功尝试。
这在我国园林史上，在东西方园林交流史上，都占有重要地位。
它的兴建，曾在欧洲引起强烈反响。
一位目睹过它的西欧传教土赞誉西洋楼：集美景佳趣于一处，凡人们所能幻想到的、宏伟而奇特的喷泉应有尽有，其中最大者，可以与凡尔赛宫及圣克劳教堂的喷泉并驾齐驱。
这位传教士的结论是：圆明园者，中国之凡尔赛宫也。
圆明园体现了我国古代造园艺术之精华，是当时最出色的一座大型园林。
乾隆皇帝说它：实夭宝地灵之区，帝王豫游之地，无以逾此。
而且在世界园林建筑史上也占有重要地位。
其盛名传至欧洲，被誉为万园之园。
法国大文豪雨果于1861年有这样的评价：你只管去想像那是一座令人心神往的、如同月宫的城堡一样的建筑，夏宫（指圆明园）就是这样的一座建筑。
人们常常这样说：希腊有帕特农神殿，埃及有金字塔、罗马有斗兽场，东方有夏宫。
这是一个令人叹为观止的无与伦比的杰作。
圆明园，不仅以园林著称，而且也是一座皇家博物馆，收藏极为丰富，堪称文化宝库。
雨果曾说：即使把我国（法国）所有圣母院的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂煌的东方博物馆媲美。
园内陈设豪华精美，收藏有大量的艺术珍品。
据目睹过圆明园的西方人描述，园中富丽辉煌之景象，非予所能描色揣称，亦非欧洲人所能想见。
各种宝贵的珍品，均积聚于此皇家别墅，千门万户之中。
上等的紫檀雕花家具、精致的古代碎纹瓷器和珐琅质瓶盏，织金织银的锦缎、毡毯、皮货、镀金纯金的法国大钟，精美的圆明园总图，宝石嵌制的射猎图，风景人物栩栩如生的匾额，以及本国其它各种艺术精制品和欧洲的各种光怪陆离的装饰品，应有尽有。
圆明园内收藏有极为丰富的图书文物，现仅举几例。
文源阁，是仿照宁波范氏天一阁而建的藏书楼，为著名的皇家北四阁之一，建成于乾隆四十年。
阁中收藏乾隆钦定《四库全书》和康熙《古今图书集成》各一部。
《四库全书》是我国古代最大的一部综合性丛书，收书34O0余种，有近8万卷，36000余册。
体现了我们国家的古代文明，显示了中华民族的伟大气魄。
因《全书》篇帙浩瀚，当时又择其尤要者，编成《四库全书荟要》，计12000册。
《荟要》共抄两部，一部贮在故宫摛藻堂，另一部收藏于长春园含经堂的东厢味腴书室。
另外，含经堂还有一外著名文轩--淳化轩，是专为收藏著名法帖《淳化阁帖》摹版而建的。
《阁帖》原是北宁淳化三年（992年）摹刻的，包括王羲之、王献之乃至苍颉、夏禹、孔子等99人的书法名迹。
帖分十卷，是我国的第一部大型丛帖，被誉为诸帖之祖。
乾隆年间，根据《阁帖》的北宋初拓赐本，经过精审更定之后，进行钩摹刻石。
历时三载，至乾隆三十七年（1772年）春，将所摹刻的144块帖版，镶嵌于淳化轩前的24间左右回廊之中。
这就是著名的《乾隆重刻淳化阁帖》。
不用说圆明园劫毁时，园内收藏的《四库全书》、《全书荟要》、《古今图书集成》、《淳化阁帖》摹版等珍贵图书文物，都未能幸免于难。
这从一个侧面可反映出帝国主义侵略者火烧圆明园，对人类文化所造成的巨大破坏。
当然，任何事物都不会是十全十美的。
圆明园如此之大，又是由几朝皇帝陆续扩建、改建的，加上封建帝王腐朽意识的影响，无论由哪个角度看，也还是有不足的。
但是，就总体而言，圆明园确实是一座非常出色的优秀园林。
可以说，它集我国几千年优秀造园艺术之大成，把我国古典园林推向一个新的高度。
当年，凡目睹过其盛况的人，都说它确实是好。
一些西方人，对中国园林刮目相看，也正是从圆明园开始的。
总之，圆明园为我们这个文明古国赢得过荣誉，曾经是我们中华民族的骄傲
圆明园这座举世名园，于咸丰十年，即1860年的10月，遭到英法联军的野蛮洗劫的焚毁，成为我国近代史上的一页屈辱史。
一幢建筑一个故事 演讲稿
说起中国古建筑文化结合本次北京实习，以故宫、天坛、颐和园为例谈一下个人认识。
中国古建筑中有些大宅院不仅以院落为单位沿中轴线纵向延伸，而且向中轴线两侧水平延伸。
当然这些建筑的风格是与地域的差别和历史文化分不开的。
北京的古院落设计巧妙，工艺精良，建筑规模宏大，院中有院，院中套院，主次分明；悬山顶歇山顶卷棚顶，硬山顶形式各异错落有致。
中国文化史上，起自先秦的儒家最重规矩，讲规矩就是论方圆，儒家文化观重人际论理规矩的主要特色，在中国建筑文化中表现的非常明显。
中国古代建筑，为强调“尊者居中”、等级严格的儒家之“礼”，其平面常作中轴对称均齐布置。
虽然说现在这种建筑文化早已过去了，但在某种程度上这是建筑文化的很好体现。
就故宫和天坛而言，中轴的文化体现就跟为强烈，因为这都是天子活动的场所。
除故宫和天坛外，另一个很好的例子就是王家大院，整体是一个封闭式大院，宅院内整体平面为长方形，只有南端设有城堡的堡门，这是红门堡唯一的出口。
进入堡内，有一条南北方向的主街将堡区分为东西两大部分，各部分均有三条东西小巷，将宅院分成了四排。
南北一条主街和东西两条小巷，正好组成一个“王”字。
而且据我所闻著名的乔家大院内部建筑构造隐见一个双“喜”字。
这就涉及到了建筑文化的历史性和艺术性，这体现了古人的一种设计理念和欣赏观点。
就中华建筑所体现的天人关系以及实体与空间关系来说，中国古建筑美是一种模糊美，就中化建筑空间意象的抽象意蕴而言，美在象征。
现在的著名建筑“苏州博物馆”内的假山也是出于此理念，模糊美和象征。
与此同时建筑构造美的变化与统一，均衡与稳定，比例与尺度，节奏与韵律也充分体现。
欣赏中华古建筑空间意象美时，有一点常常会引起大家的注意，那就是建筑无论个体或群体，往往都具有强烈的中轴线平面布局。
建筑中轴之美，是对“中国”观的一种文化认同。
恐怕很多人都不知道“中国”的原初意义指的是建筑。
也许知道CHINA表示瓷器但不知道中国的原本意义是什么。
中国—“居天下之中者”。
中指方位，国者，甲骨文为 （ ）像一个人持戈守卫着一个土地领域。
国这个汉字繁体为“国”从口从或，口指四周围合的一个区域，或即域的本字。
国是指四周以营造手段所营建的那个空间环境。
天坛作为中国古建筑中的一例很好的显示了中国人的宇宙观——天圆地方。
这种观念就在现在的大型建筑中也在继续着，如鸟巢和水立方之间的对比。
其实“宇宙”一词在中国古意中指的也是建筑，宇指屋檐，宙指梁柱。
前面已说中国具有等级严格的儒家思想，所以故宫内各院厅堂及居室内，依照尊卑分等贵贱分级，上下有序，长幼有伦，内外有别的封建礼制格局。
从空间通透性看，北方天寒需要保暖、也因内向的民族文化性格，在北方民居中表现最为典型，所以，以北京四合院为代表的民居的封闭性是很高的。
就艺术的本质而言有好几种说法：客观精神说、主观精神说、模仿说和再现说等。
而客观精神说认为艺术是“理论”或者客观“宇宙精神“的体现。
我想在中国的古建筑规划与建造中也表达着建造者的宇宙观或某种艺术追求。
虽说儒家思想一直在统治着封建社会，但我个人认为在远远历史长河中道家文化也一直在影响着人们，不然就不会不断有人急于成仙或长生。
我个人认为在建筑群中附会于字其实就是一种符号，记录或表达长存的意向。
从《老子》全书看，“道”的基本哲学涵义有三：第一，先天地而存在和生成万物的根本，始基；第二，其性无为，因无为而无不为；第三，其本体隐秘恒常，只可领悟不可言说。
在此我想说的是第三的“隐秘恒常”道家讲究“事死如事生”，我想建筑也可作为一种“再生”的载体。
不然就不会有那么多的帝王会不惜一切的大兴土木。
因为那些建筑是他们名流史册的凭借和载体。
讲中国古建筑的大致构件我想从下往上说起。
台基。
中国古代建筑很重视台基，把台基，墙体，屋顶视为建筑三大组成部分。
《大清会典》中有记载：公侯以下，三品官以上的房屋台基准高二尺，四品官以下到市民的房屋台基高一尺。
故宫里的当让就是最高级别的，这也是民族性和历史时代所决定的。
路。
就故宫天坛为例，一条宽平的大道通天接地，显示着帝王的地位与权势。
柱子。
前面已说过中国古建筑把台基、墙体、屋顶视为建筑的三大组成部分。
但柱子的高矮决定了建筑物的高度，柱子的位置决定了房屋的开间和进深的大小。
说到柱子就不得不提中国人引以为豪的斗拱，斗拱是中国古建筑特有的构件，有许多小构件组成，不用铁钉。
在伦理学功能上，斗拱是中国封建社会论理品位、等级观念在建筑文化中的象征。
而且只有有一定地位的人家才会出现斗拱建筑。
门。
故宫天坛四面设门，但四座们设置各不同，也为院内增添了气韵。
当然这里的门和其他地方的门的用处是一样的，我不太清楚是否在门上也有等级要求。
窗。
窗建造的主要目的是为了满足通风、采光的需要，但另一些主要是装饰作用。
中国古文化中，“眺窗”属一种不文明的行为。
窗的高贵乃是令人视线通过。
求演讲稿《我是骄傲自信的建筑人》
中国的建筑师是一群骄傲的人。
因为在他们受的科班教育里就洋溢着精英的幻觉。
可以说我国建筑学教育本身就是一种自我催眠术，既要学习各种与建筑相关的工程学科又要学习素描和色彩等美术课程。
在建筑史课堂上他们了解到历代建筑师如何深刻而大肆地在陈腐的旧城中或空旷的原野上建立起人类赖以生存的物质世界。
在设计课上他们一遍又一遍地描绘着头脑中的空想……。
这些教育催眠着建筑系学生，让他们确信自己将来就是城市建设的英雄。
他们拥有工程师的理性却毫不刻板，拥有艺术家的创造力和审美品位却非常冷静，建筑师是理性和感性的精巧平衡和完美融合。
你说建筑师能不骄傲吗
想想城市中一座座庞大而复杂的建筑物必须经由他们的智慧和创造才得以实现，这不是足以令他们骄傲的事实吗
在骄傲的建筑师看来，结构工程师、设备工程师只是为了辅佐建筑师才存在。
建筑工地上如蚁般密集而忙碌的建筑工人都在为伟大建筑师的宏伟蓝图挥汗如雨。
甚至连雇佣自己的业主在建筑师的内心深处也不过是实现其理想的工具。
建筑师感到不计其数的人和资本以及权力汇聚甚至掌控在自己手里，使自己拥有超级能量，他们不禁飘飘然。
于是拥有超级能量的建筑师把建筑设计叫作“创作”，把建成的建筑叫做自己的“作品”。
建筑师拥有专业而高深的思想，所以他们认为圈外人士往往不能正确地理解和欣赏建筑“作品”。
所以对于“作品”建筑师只能孤芳自赏了。
于是一个封闭的圈子就形成了，建筑师按照自己专业的标准“创作”自己或者同行才能理解的“作品”。
使用者、投资者、建造者和旁观者等等都被排斥在建筑师的心门之外。
这样心态的建筑师其实已经脱离了社会，他们忘了为什么要建筑。
建筑是为了满足社会的需求，而不是为了成就建筑师个人梦想（除非这个梦想本身就是服务社会的）。
建筑师也忘了建筑这一庞大而复杂的物质实体是社会协作的产物，建筑师只是这一复杂社会生产中的一个环节而已。
在现代主义建筑兴起的时期，也是建筑师自恋爆棚的时期，曾经有建筑师为了让建筑更完美而设计了建筑中所有家具。
为了让家具与建筑空间形成完美的关系他要求不得擅自变动家具的位置，于是貌似轻盈活动的现代家具实际上却不允许挪动一分一毫。
还有一位建筑师不但设计了一座住宅而且干脆连住宅中居住者的衣着和拖鞋都设计了，他甚至要求主人在不同的空间中应按规定穿着不同的衣鞋。
一次建筑师去拜访这座住宅，主人盛情款待可是建筑师却很不高兴，原来主人虽然穿了建筑师设计的衣着，但却没有符合建筑师规定的空间\\\/服装搭配规则。
建筑本来应该是为人服务的，在这些偏执的建筑师那里却被颠倒过来。
现在看来这些建筑师的做法实在荒谬，但是这种荒谬的逻辑仍然残留在建筑师（特别是中国建筑师）的血液里。
如果你观察建筑师展示给你的建筑照片中，往往建筑的造型和空间才是他们摄影表达的重点，所以这些照片中往往空无一人，如果有人也只是作为空间的尺度参照物而存在。
这是为什么呢
因为建筑师在心底里憎恨建筑中的人，对他们来说建筑本身已经是完美的了，而空间中的人是多余的，如同落在一件艺术品上的灰尘。
所以他们不愿意去考虑建筑如何为人的生活服务。
他们把生活简化为抽象功能应付了事，而他们却迷恋于自己心仪的造型、空间、光影和质感之中。
由此看来，我们的建筑师骨子里更像是雕塑家，关注的是造型上的标新立异。
近年随着电脑造型软件的进步，建筑师们的造型手段得到了极大解放。
我国又是举世无双的盗版大国，造型软件在建筑设计上应用更呈泛滥之势，中国建筑师们更加陶醉于造型的狂欢。
其实建筑师在中国的社会地位并不高，在与业主的关系中更不占优势。
在市场和权力的挤压下，建筑师的设计实际上相当被动。
但是这非但不能唤醒建筑师，反而激发了他们以阿Q式的情绪对抗社会的不理解和雇主的压榨，强化了建筑师反人性的无意识。
如何能改变这种反人性的建筑设计
必须让建筑师改变对自己角色的认识。
建筑师必须明白自己不是艺术家，建筑也不是脱离社会生活的艺术品。
建筑师从事的是一种服务行业，建筑师销售的是一种服务。
服务的评价权不仅属于建筑师的群体内，更属于购买服务的客户群。
客户需要从建筑中获得生活质量的提升，包括、舒适、方便、节能、环保、尊严等等。
这并不是说建筑师要听命于雇佣他设计的甲方，因为这种甲方往往是开发商、政府等，而非真正使用或居住于建筑中的人。
建筑师应该倾听的是最终的使用者的声音，对终极的客户负责。
要让建筑师变成有责任感的服务者当然也需要社会对建筑师的尊重，因为骄傲的建筑师往往都有一颗脆弱而频频受创的心，他们骄傲也是对伤害的一种掩饰。
