无弦堂李程简介，他的古琴课讲得很好
李程，籍贯广西，现居重庆，硕士，中国民族学会古琴专业委员会（中国琴会）理事，终身会员，广西古筝学会会员，八荒琴社创始人。
曾获中国古琴“幽兰•阳春”优秀奖；2012CCTV民族器乐电视大赛优秀奖，是当年古琴门类与众多乐器角逐后入选决赛现场直播阶段的两名古琴选手之一，也是首位登上CCTV民乐大赛舞台的非音乐学院出身的琴人，曾在国内音乐杂志公开发表等论文，受无弦堂之邀录制并主讲古琴。
受家庭环境熏陶，自幼学习传统文化及艺术，尤爱琴、筝、书画、篆刻。
书画，篆刻师从名家戴文先生，古筝师从老一辈著名古筝演奏家，教育家，教授林坚女士,系统学习古筝传统五大流派以及现代派技法。
古琴初启蒙于巫娜，后得受教于龚一先生，台湾李孔元先生以及教授。
习琴期间还得到诸多名家悉心指教，并师从国家一级演员张卫东先生学习昆曲，国学。
琴艺得到不断的提高和升华，逐步形成了其传统与现代并重，心韵与技巧结合，宽宏而不失细腻的演奏风格。
曾举办“古乐禅音”2014任洲洋•李程——琴筝系列音乐会•重庆站，广西壮族自治区图书馆八桂讲坛——《国乐堂》2011“雅正德音”李程古琴音乐会 ，以及古琴讲座。
还多次在北京，重庆，广西，四川等地举办音乐会、演出，个人讲座、演奏会，以及受邀参加全国古琴打谱交流会等，并在重庆市文化部歌剧舞剧院和中国民族管弦乐器等社会考级工作中担任考官，以及“星星火炬”中国艺术英才推选活动等各类民乐大赛中担任评委。
多年来一直致力于古琴及古筝等民乐艺术推广，所培养的许多学生已经考入专业音乐学院或是走进古筝，古琴教学领域。
其教学研究、演奏水平以及理论研究水平受到业界前辈以及广大学生的广泛肯定。
北京最好的古琴老师
这样问引起争议，“最好琴老师”不如换成“最自己的古琴老师”，北京有几位古琴老师都很优秀，但每个老师教学方法各有特点。
北京学古琴可以找杨青老师，他既有针对性比较强的一对一小课，也有多人班，已在北京连续开班十年，他是09年CCTV民族器乐大赛古琴组决赛评委。
古琴最难教的是孩子和老人，成人相对容易教，而杨青老师有着多年的教学经验，对孩子也有套与成人不同的办法。
他也是目前我国唯一一部《少儿学古琴》教材的编著者，杨青老师是中国音协民族器乐学会副会长，文化部中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）秘书长，北京乐器学会副会长。
作为古琴演奏家、教育家，培养了一批优秀的古琴学生—— 2002年文化部主办、中国民族管弦乐学会承办的“中国青少艺术大赛——第一届全国民族乐器独奏比赛古琴比赛”中，有两人获少年业余组铜奖（本组金奖空缺），一人获优秀演奏奖。
在由共青团中央、中央文明办、中国文联、新闻出版总署、第29届奥运会组委会、中央外宣办、中央文献研究室、文化部、中国社会科学院等九部委联合指导、主办的2004年首届全国古琴大赛中，一人获少年非职业组金奖(肖硕)，一人获儿童组金奖（蔡晓萌），一人获儿童组银奖，三人获儿童组铜奖，四人获儿童组优秀演奏奖。
数人获得青年非职业组演奏奖。
2006年8月，在首届中国古琴“幽兰·阳春”艺术节会琴演出活动中，由业内权威人士组成艺术委员会对在演出中成绩突出的琴人进行奖励，分少年组和青年组两个组别，由评委现场公开打分。
杨青先生的五名学生分获少年组金奖（幽兰奖，隋子珺）、银奖（漪兰奖）、铜奖（佩兰奖）和青年组银奖、铜奖。
2007年8月，在杭州举办的第二届中国古琴“幽兰·阳春”艺术节会琴（限男子参加）演出活动中，由业内权威人士组成艺术委员会对在会琴活动中成绩突出的琴人进行奖励，分少年组和青年组两个组别，由评委会现场公开打分。
杨青先生的学生共三人参加，一人获少年组金奖（阳春杯：杨欣雨）、二人同获第二名。
2008年8月24号-26号，在北京举办了由共青团中央、国家广电总局、文化部、教育部联合主办的“星星火炬--中国青少年艺术英才推选活动”全国总决赛,杨青先生的学生肖硕和毛惠生获民族乐器弹拨类特别金奖（最高奖）。
北京有古琴考级： 中国民族管弦乐学会是目前北京地区唯一经文化部正式认定具备古琴考级资质的专业机构，文化部全国社会艺术水平考级中心监制证书。
由中国古琴专业委员会秘书长杨青老师亲自主考。
这也是最早在全国开展、历时最久的古琴考级，2000年8月试行，从2001年夏季至今年每半年一次，从未间断。
中国民族管弦乐学会是目前北京地区唯一有古琴考级教材（曲目与标准于2000年第一次考级时制定，现已完成修订增补并出版了新的古琴考级曲集），又同时具有文化部聘任的专业古琴考官的考级机构。
（北京地区经国家认证的四个考级机构中，目前只有中国民族管弦乐学会同时兼备古琴考级教材与认证考官，因而具备正式古琴考级资质）
考完中考，暑假来啦。
我想去学古琴或是学习英语。
我该学那个
古琴吧，学习压力这么大，总要学会放松自己，我现在初一，古筝已经学了快五年了，能在课余时间陶冶情操，我个人还是觉得很值得的。
英语可以在课堂和课后方面下苦功，别天天都在学习当中，总要有放松的机会。
这是我的个人观点希望能帮到你哦~
伯牙绝弦俞伯牙为什么要弹古琴急急急急急急急急急急急急急急急急急急
七年级下册 人教版义务教育课程标准音乐实验教科书七年级下册从2003年春季起在全国大部分教材规划实验区试用。
与七年级上册教科书相同，七年级下册教科书也包含6个单元的内容， 每单元设一个相对独立的人文主题，围绕主题选取具体的教学材料。
参照课程标准七至九年级的具体要求，设计了唱歌、音乐欣赏、学吹竖笛、配乐诗朗诵、音乐故事、音乐情景剧、音乐游戏等栏目，其中音乐故事、音乐情景剧、音乐游戏是新增加的栏目。
这些教学栏目的安排遵循课程目标中的“体验、模仿、探究、合作、综合”等过程与方法，为学生积极参与音乐体验与活动开辟了多重渠道和窗口。
第一单元 春之声 一、编写意图 这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。
目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。
内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇(节选)作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品)，将学生带人春天美好的情境中，唤起学生对春天的美好情感。
接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品(小提琴独奏)(独唱)(合奏)，外国作品选取了(小提琴独奏)；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。
由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料筛选上，既从学生的接受能力出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。
此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人 文价值。
二、教学安排 本单元可以安排为2课时。
第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。
第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。
两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。
第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。
为填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。
第二单元 红旗飘飘 一、编写意图 本单元承接七年级上册第二单元的主题意义，旨在加强对学生的思想教育和爱国主义教育。
从音乐材料上看，有国歌、有歌剧《江姐》选曲、有管弦乐、有通俗歌曲、有合唱歌曲。
虽然主题相对集中，但音乐表演形式各异，如《绣红旗》为女生齐唱；《红旗颂》为管弦乐合奏；《红旗飘飘》为独唱；《国旗颂》为合唱。
从音乐与相关文化的渗透上看，本单元也做了较为细致的处理。
比如，“音乐故事”介绍了国歌产生的背景以及词曲作者田汉、聂耳在强烈的爱国情感召之下的创作激情，这与20世纪上半叶“抗战”前夕的历史紧密关联；与《红旗颂》同时呈现的配图是当代美术史上具有重要思想意义的著名油画《开国大典》 (董希文作)，与视觉艺术相结合，同时也从音乐、美术的角度讲述着历史，提示学生关注音乐所具有的文化传承价值；《红旗飘飘》是2000年中国奥运代表团壮行的歌曲，所配插图为中国第一位奥运冠军许海峰的照片，将体育与音乐相关联，等等。
从时间上看，进行到本单元教学时大约在4月初的“清明”前后，与学校组织的祭扫革命先烈陵园等活动在教育内容上比较贴近。
二、教学安排 本单元可以安排为2课时。
第一课时为“唱歌”和“创编”两项内容，第二课时为“欣赏”、“音乐活动”。
学生从小学阶段就开始接触《国歌》，对《国歌》比较熟悉。
本单元既帮助学生复习以前学习的《国歌》内容，同时对演唱提出了更高要求，不仅要求掌握弱起起唱、三连音等特性节奏，还要求学生“准确地背唱《国歌》”。
《绣红旗》可以设计为歌表演的教学形式，学生可以分角色表演江姐和她的战友们在狱中庆祝新中国诞生的情景。
《红旗飘飘》可让学生分组表演奥运会时的情景，可以是代表团人场式，或者是颁奖升旗等情节。
欣赏《国旗颂》时可让学生结合乐谱注意倾听第二声部。
结合观看开国大典时的历史盛况的录像，感受《红旗颂》的辉煌气势。
第三单元 华夏古韵 一、编写意图 这一单元是为深化中华民族传统文化教育，促进学生了解中华民族灿烂的古代音乐成就，培养其热爱民族音乐而设立的。
这一单元与八年级上册的《八音之乐》是姐妹篇，都是中华母语音乐文化教育的具体材料。
设置的栏目中，在介绍春秋时期伯牙、子期的知音故事时，欣赏古琴曲《流水》。
唐代大诗人王维的《送元二使安西》作为歌词谱写的歌曲《阳关三叠》旋律古朴苍劲，具有很强的艺术感染力。
安排“音乐情景剧”栏目，目的在于让学生亲身体验阳关送别的情景，以便更好地感受音乐。
这是在教学一线收集到的教学案例，可操作性较强，易于调节课堂气氛。
为了不给学生增加学习负担，同时也为了以后的教材内容不过多地重复，我们没有不现实地追求中国古代音乐史的“完整性”，而是撷取了“几朵小花”，由点及面地对中国古代音乐作了简明扼要的介绍。
二、教学安排 本单元可以安排为2课时。
第一课时可安排“音乐故事”和“欣赏”两项内容，第二课时为“唱歌”和“音乐情景剧”。
在这个单元里，以“高山流水遇知音”的故事为开端，拉开了中国古代“人与音乐”的神秘面纱。
随后出现的《阳关三叠》《楚商》《秦王破阵乐》等或揭示了华夏古韵中音乐与诗歌、舞蹈紧密结合的特征，或展示了古代雄浑古朴的乐风。
在教学时，教师应对不同材料进行细致分析，合理编排课堂教学环节。
第四单元 神州大地(2)——江河万古流 一、编写意图 从形式上看，这个单元是七年级上册中第四单元“神州大 地(1)——辽阔的草原”的延续，在具体内容上选取了具有典型意义的赞颂祖国大江大河的音乐作品，如《长江之歌》《黄河船夫曲》《乌苏里船歌》《塔里木河》等。
在这个单元里，不仅突出了江河的自然美，而且还更加强调孕育中华民族七千年文明史的长江、黄河所具有的象征意义。
比如，《江河万古 流》中有“天下兴亡多少事，莽莽我神州。
中华自有雄魂在，江河万古流”等诗句，《保卫黄河》中的“黄河”象征着中华民族。
很自然地，本单元可以和地理知识相互贯通。
在音乐知识方面，对旋律、曲式结构、散板、切分节奏等提出了要求，安排了一个综合性练习，帮助学生及时总结学习内容。
二、教学安排 本单元可以安排为2～3课时。
第一课时可安排“唱歌”或“欣赏”两项内容，第二课时为“欣赏”和各种旨在掌握音乐基础知识的活动，第三课时可安排欣赏和器乐合奏等内容。
从材料上看，本单元所包含的歌颂祖国江河的音乐作品易于激发学生的爱国之情，同时有助于学生自由展开联想，认识到音乐的抒情性、描绘性特征。
从学科知识上看，本单元包含民歌知识、歌曲结构手法、演奏演唱形式等。
教师可以充分调动学生的积极性，搜集大量有关的文字、图片、录音、影碟等资料，在课堂教学时相互分享。
第五单元 “环球之旅(2)——欧洲漫游” 一、编写意图 这个单元是七年级上册中第五单元“环球之旅(1)——亚洲之声”的延续，也是将视觉相对集中在具有代表性的欧洲民族、民间音乐上，以充分发掘教学材料的新鲜度。
在本套教 科书中，这样的栏目大都按课程标准中的这个原则取材。
欧洲专业音乐创作(尤其是自巴洛克时期以来至晚期浪漫派之间的 音乐)是传统教材的最主要内容(有时甚至是外国音乐部分的唯一内容)，但本套教科书打破了旧学科的这一壁垒，将这部分材料有机地化合在若干人文主题单元里。
如《四季》(维瓦尔第)《春天奏鸣曲》(贝多芬)《伏尔塔瓦河》(斯美塔那)《动物狂欢节》(圣一桑)等等已经在本套教材前几册中出现过。
此外，在后面几册教科书中还将涉及音乐家肖像、西洋乐器博览、西洋音乐发展脉络等单元主题，进一步有效介绍这方面的材料。
这个单元的特色栏目是“音乐游戏”。
借助游戏，引导学生将欧洲有关国家的地理、美术、舞蹈、建筑等内容围绕音乐加以整合，有利于学生保持较高的学习兴趣，提高学习的主动性。
二、教学安排 本单元可以安排为2～3课时。
各课时内容安排可灵活掌握。
可以以地理位置为线索展开，也可以从音乐形式人手，也可以从不同的文化特征入手。
教科书中选编了一些图片分别代 表一些国家最有特色的人或物，应予以重视。
第六单元 银屏之歌 一、编写意图 这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。
既有影视主题歌、插曲，也有器乐音乐。
从选材的角度看，有较大的难度。
这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。
我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。
比如，我们选取了根据我国四大古典名著改编的电视连续剧主题歌，有助于学生在了解剧情的基础上对电视音乐的价值体现有一个初步印象，使学生获得立体的艺术享受。
《我心依旧》、《辛德勒的名单》主题音乐、《卧虎藏龙》等是获得奥斯卡金像奖的音乐，其中的音乐由大提琴家马友友、小提琴家帕尔曼演奏，具有很强的感染力。
由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。
二、教学安排 本单元可以安排为2～3课时。
第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。
在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。
认识中国民族乐器中常见的几种弹拨乐器
、教学理念本节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，鼓励创造，弘场民族音乐，提倡学科综合。
”以音乐为主线，通过欣赏、动作表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐。
培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。
\ 二、教学目标 1、认识并了解民族弹拨乐器，熟悉它们的音色和演奏姿势；\ 2、通过欣赏《快乐的诺嗦》进一步感受我国民族弹拨乐器合奏的丰富音色和表现力；\ 3、调动学生对中国民族音乐产生兴趣，并有进一步探究的愿望，让他们有创造性地参与音乐活动；\ 4、通过欣赏乐曲培养学生的想象力、创造力和审美能力。
\ 三、教学分析\ 本课为广东省花城出版社“走进音乐世界”教材第十册第三单元“多彩的乡音”中第二节教学内容《民族乐器中的弹拨乐器》，在音乐课本上只有一般的乐器图片和简单的分析，学生从呆板的书上很难去了解各种乐器的结构色彩以及乐器的音色和演奏效果。
根据教学际情况，先分出重难点按各器乐的特点在课件中常见的四种乐器:古筝、古琴、琵琶以及扬琴。
首先通过实物直观介绍它们的结构、音色和演奏技巧，再次通过欣赏各自的代表曲目听辨其音色说出各自的特点;最后让学生对乐器进行比较，然后总结出它们之间的相同点和不同点。
这种教学方式突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统的教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式。
而这种模式更适合学生的需求，更能活跃课堂气氛。
\ 本课每个教学环节的设计都注重培养学生的欣赏能力和想象能力。
突出了“学生主体、教师主导”的作用，创设民主平等的教学氛围，以生动有趣的方法解决教学难点，让学生在轻松愉悦中学习音乐、感受音乐、表现音乐。
\ 四、教学重点、难点\ （古琴、古筝、扬琴、琵琶等），了解它们的演奏特点和音色特点。
\ 五、教学课时：一课时
