关于如何传承戏曲文化的演讲稿。
三四分钟即可。
中国戏曲分为：相声、小品、京剧、越剧 、黄梅戏、粤剧 、豫剧 、昆曲 、评剧、秦腔 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、二人转川剧 、吕剧 、沪剧、潮剧 、评弹 、评书、云南花灯 、采茶戏 、歌仔戏、样板戏 等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
其中京剧是我国的国粹，下面主要介绍京剧： 京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作俊扮的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称黑三。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称满。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。
其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。
如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。
介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。
做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。
长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。
长靠老生又称靠把老生。
（靠是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。
身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。
把是把子的简称，即兵器。
）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。
如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。
还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。
京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。
就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。
他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。
如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。
做工老生中最有影响的是麒派和马派。
实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。
还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。
《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。
所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。
这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。
褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。
分为花褶子和素褶子。
如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。
这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。
最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。
京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。
其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是末和外行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。
如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。
急需一篇关于中国戏曲的演讲稿
要有（角色 剧种 名曲 名人)等
500—600字就ok了
谢谢啊
一定给分
演讲的流程表和台词 （邬上台，致开场白）： a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场） （王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点： 1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法 我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场） （董上台） 董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
我的演讲玩了，谢谢大家。
（董，退场） （求、杨上台） 二人齐声：接下来由我们为同学们介绍戏曲的黄金时代。
邱：戏曲的黄金时代主要分三个时代， 杨：1、元代戏剧 2、明代戏剧 3、清代戏剧 邱：在此，我们主要为大家介绍元代戏剧和明代戏剧 杨：抱歉，由于清代戏剧的大体资料不详，就不向大家介绍了。
邱：元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
杨：由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
弋阳腔采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
而明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
齐：这就是元代戏剧和明代戏剧的主要流程了，谢谢。
（邱、杨，退场） （邬上台） 邬：现在由我为大家介绍行当与角色的创造。
邬：戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。
表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。
“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。
所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。
中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。
行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。
掌握了程式，并不等于就有了具体角色。
演人物跟演行当，这是两条路子。
在中国表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。
历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。
即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。
在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。
长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。
邬：以上就是行当与角色的创造了，谢谢。
（邬，退场） （齐、叶上台） 二人齐声：在听了行当与角色的创造后，由我们向大家介绍中国戏曲中的各个角色。
二人齐声：生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
下面对主要行当作个简要的介绍。
齐：生 是戏曲小生表演行当的主要类型之一。
扮演男性人物。
生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。
历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。
叶：旦 青衣戏曲表演行当的主要类型之一，女脚色之统称。
早在宋杂剧时已有“装旦”这一脚色。
宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。
昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。
其后各剧种又繁衍出众多分支。
近代戏曲旦脚根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
齐：净 戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。
以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。
演唱声音宏亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。
据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。
“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。
净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。
叶：丑 戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。
由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。
宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。
扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。
近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。
丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。
相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。
按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。
二人齐声：以上就是中国戏曲中的重要角色了，谢谢大家。
（齐、叶，退场） （所有人上台） 所有人齐声：这就是我们向大家展示的中国戏剧的大体资料了，谢谢大家。
（所有人一起鞠躬，退场。
）
要一篇演讲稿 关于人生励志的
关于青春励志的演讲稿各位领导、各位评委、各位青年朋友们：大家好! 我叫XX，很高兴能够和大家一起探讨追求卓越，奉献青春，这个话题，今天我要演讲的题目是《甘于奉献，点燃烈火青春》。
让青春烈火燃烧永恒，让生命闪电划过天边，用所有热情换回时间，让年轻的梦没有终点
我非常欣赏《烈火青春》里面的这段话，并一直用它激励自己的学习、工作和生活。
我认为，青春就应该燃烧，发出亮光才有价值
人的一生可能燃烧也可能腐朽，既然这样，我不愿腐朽，也不能腐朽，我愿意燃烧起来
在座的朋友们
你们愿意吗
青春，是我们一生中最美丽的季节，她孕育着早春的生机，展现着盛夏的热烈，暗藏着金秋的硕实，昭示着寒冬的希望，充满诗意而不缺乏拼搏的激情，时尚浪漫而又饱含着奋斗的艰辛。
当一个人的青春融汇到一个时代、一份事业中，这样的青春就不会远去，而这份事业也必将在岁月的历练中折射出耀眼的光芒。
中华本文转自中华励志网
求一篇演讲稿（材料随意，积极点的）时间5～7分钟，悬赏100分
大家好 ，今天的班会由我主持，这次我们讨论的主题是“我为班级争光”。
班级是一个集体，要懂得每个人都是集体中的一员，要关心集体爱护集体，有集体荣誉感。
要依靠集体的力量，团结一致，齐心协力，共同努力才能为集体争光。
凡事从我做起，从身边的小事做起。
哪怕是随时注意一下自己的言行，也是为班级争了光，而做出不光彩的事，不但是自己个人的事情，也是在班级的脸上添了丑。
所以，我们要处处为班级着想，每个人都为班级做出一点贡献，会让XX班更加美好
我的演讲：我作为学习委员似乎给班里做的贡献也不多，反思一下我承认埋头学习的时候比较多，一直因为作为班干部经常执行工作的原因，与同学们没有太多的交流和来往，而导致让同学认为不好接近我，对我有种疏远的感觉，在这我进行一下检讨。
而我一直努力地完成自己的工作，尽心的为班级付出，考试中尽最大能力，想为班上争一点光。
做广播体操时我尽力地完成每一个动作，是为了我们班在运动会上取得好成绩。
还有平时的点点滴滴。
虽然这些看起来都微不足道，但我也尽心的去为班级争光，尽自己的能力为班里多做一点事儿了，也算是为班级做了贡献。
运动会体操，XX：说到这次运动会，我班取得了很好的成绩，这都是大家共同努力而得来的，在集体项目广播体操中，我班嬴得第一名，这都归功于赛前同学们积极训练和领操员尽力地给我们指导。
现在我们请广播体操领队XX同学上台发言。
运动会跳绳，XX：XX同学为我班在广播体操比赛中做出了很大的贡献，但还有一位厉害的跳绳队员，在跳绳比赛中尽力发挥，取得了年级第一的好成绩，给我们班添了光彩，那就是项依然同学，请上台发言。
运动会乒乓球，XX：在跳绳比赛中项依然同学为我班夺得第一，在乒乓球比赛时队员们却没有很好地发挥出真实水平，但我们还是有一位女中豪杰在第一场比赛就嬴得了胜利，下面请聂雨晨同学上台发言。
期中考试，XX：运动会上我们取得了相当不错的成绩，在学习方面同学们也都不甘示弱，下面请我们班期中考试第一的XX同学上台演讲。
抽签：下面我们进行抽签活动，报到学号的同学上台演讲。
总结：每位同学都为班级做过不可忽视的贡献，都为班级争了光彩，让我们为了七（1）班更加美好来努力吧
这次班会就开到这里，谢谢。
大家帮帮忙，写一篇关于中国传统文化中的建筑，题目是中式建筑为什么闻名于世的演讲稿。
尽量快一点，要有
建筑是历史的纪念碑，从某种意义上讲，中国的传统建筑就是一部凝固的史书，它集中国传统的政治、经济、文化、哲学、伦理观念、科学技术等为一体。
更确切地说，中国传统文化的理念在传统建筑中得到了充分的运用。
一、传统文化是中国传统建筑的切入点 众所周知，中国传统建筑经历了一个封闭而稳定的发展过程，自成体系，一脉相传，一成不变，原因是在其发展过程中有特定文化背景的制约。
事实上，中国传统建筑同传统文化一样都是缓慢而逐步成熟的。
以易学、五行学说、儒学、道学、地理学、天文学等为经典的相关学科，形成了具有中国特色的宇宙观和科学观，一旦成熟就成为一种具有很强约束力和渗透力的规范，如《考工记》的营国制度、皇宫及居住建筑的规划布局等等。
这种规范不仅制约着中国传统建筑的发展和演变，而且也制约着戏剧、服装、绘画、医药等学科的发展。
同时传统建筑的保存、延续、传播又丰富了传统文化，二者紧密地结合和互相影响着. 二、传统建筑是中国传统文化的具体体现中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系，从北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞住宅等到都城的规划、宫殿的布局、皇室贵胄达官显贵的陵寝等，无不是中国传统文化浸润的结果，笔者仅从五行学说、易学在传统建筑中的运用试图阐述中国传统文化对传统建筑的影响。
（一）五行学说的运用中国古代的木构架建筑，独树一帜，自成体系，从它的产生、发展到完善、成熟，最后达到了尽善尽美、炉火纯青，可以说在现代建筑出现以前一直担负着中华民族的居住、宗教活动、行政执法、商业贸易等的空间需求。
而且它还是一个不破坏环境，而为环境增色的绿色建筑体系，这一点是西方古代建筑和现代建筑无法比拟的。
那么中国传统建筑为什么采用木头作为主要建筑材料
通常的解释都是找些客观原因来说明问题。
如刘致平所说的“中原等黄土地区，多木材而少佳石，所以石建筑甚少”。
徐敬直的看法是：“因为人民的生计基本上依靠农业，经济水平很低，因此尽管木结构房屋很易燃烧，二十多个世纪来仍然极力保留作为普遍使用的建筑方法”，这样的解释似乎有些勉强。
试想，西方国家在生产力低下的各种社会形态里，他们的国力不比中国强盛，更何况他们大量的住宅建筑也用木头。
侯幼彬教授用综合推力的理论解释是“多因子合力作用的结果”，可概括为木结构的起源成因、因袭继承、合理优越、持续远用，即多方面诸多因素综合作用的结果。
如果运用五行学说去解析这一历史现象，就会客观、全面得多了。
五行即木、火、土、金、水五种物质，中国古代认为这五种常见的物质是构成世界万物的元素，说明了宇宙万物的起源和变化，这种观念包含着朴素的唯物主义思想。
五行学说认为，木为组成五行的要素之一，出于土地，入于阳光，生生不息，乃自然生命力旺盛之象征，它承天之雨露，向阳而长，乘地之养育，入阴而生。
即阴阳合和之产物，采用这种材料，是最为合理的选择，乃理性主义哲学思想的必然结果。
五行中五气之木气代表四季之春天。
木气属阳，是人生少年，是出生、生长和统一的象征。
中国人认为，人为万物之灵、天地造化之首，而建筑为人所居，乃天地阴阳相聚之处，即阴阳之枢纽。
故而建筑须得天地之气（道法自然），选用木头为主要建筑材料就是很自然的事情了。
那么中国传统建筑为什么不用石头作为主要建筑材料
因为质地好的石头大都产自环境优美的名山，中华民族是一个热爱大自然的民族，中国人的建筑观是利用自然、改造自然、为环境增色而不是去破坏它。
在中国人眼中大自然的一切都有灵，即万物有灵学说，破坏它就意味着对人类不利和带来灾难，如认为山脉即为龙脉，开山采石头就会切断龙脉，不利于子孙后代的发展。
表面上看是带有迷信色彩，无科学依据。
但实际上到处乱开乱采就会破坏植被，造成水土流失，贻害无穷。
石头开采后不会再生，而木头砍伐之后则可以再生，所以中国建筑少用石头而多用木头的现象就不难解释了。
五行还代表方位、颜色和数字（源于河图），东方属木为青色对应的数字为三和八、西方属金为白色对应的数字为四和九、南方属火为赤色对应的数字为二和七、北方属水为黑色对应的数字为一和六、中央属土为黄色对应的数字为五和十。
紫禁城是中国古代宫殿建筑的典型，更是中国传统建筑的精华和杰出代表，其整体规划布局就暗合了五行学说的规律。
一种脱离传统文化的错误说法是：紫禁城中央三大殿的台基是工字形或倒土字形。
这种说法显然是一种表面的附会，实际上从五行学说上讲就是一个不折不扣的“土”字，作为北京城和紫禁城的中心，这个土字形，绝非偶然，也并非建筑型制问题，因为我国古代的地图方位与今天地图的方位正好相反是上南下北，看起来正好是一个“土”字，在河图、洛书九宫中，中央（中宫）也均为五属土。
土为中，象征权力，表达了居中不偏、不正不威，统治阶级至高无尚，这就是“必居中土”的道理。
紫禁城建筑为什么用黄色琉璃瓦、白色台基、红色宫墙、青绿点金彩画和红色柱子
用现代建筑的理论解释是，黄色和红色、白色、青色、绿色和金色这些颜色相互配合最易表达金碧辉煌这一皇宫建筑的主题。
其实，这也是五行所代表颜色的体现，土为中，代表色为黄色，最为高贵，所以琉璃瓦用黄色，皇帝穿的龙袍为黄色也是一样的道理，其余白、青、黑、赤也为五行所代表的颜色为正色，等级最高。
这些现象说明传统文化和建筑美是并行不悖的，或者说传统文化是建筑的美学根基。
紫禁城内文渊阁是一个很特殊的建筑形式，是仿宁波“天一阁”型制而建造。
因为它是一个图书馆，在功能和技术上极具特殊性，所以没有套用通用模式，而是采用六开间、二层、黑色琉璃瓦、前临水池的做法，这正是取意《易·大衍》：“天一生水，地六成之”。
层数为二，为阴数，黑色五行为水。
不难看出重点体现一个‘水”字，从建筑设计构思上符合图书馆怕火，消防第一的重要主题，而实际功能也非常便于藏书和阅览，主题和功能处理的和谐、恰当。
还有一个不大引起注意的问题，北京城的皇城为什么不是一个完整的正方形，而是在西南角缺了一个口
《中国建筑史》只说明了“北京城的布局以皇城为中心。
皇城平面成不规则的方形，位于全城南北中轴线上”。
为什么不规则呢
是做不到或疏惑大意吗
当然不是，它是人为的。
表面上看似乎是照顾南海，可又很局促。
从五行学说中的相生原理（木生火、火生土、土生金、金生水、水生木），和八卦方位上分析，在相生相克图上惟独在东南角上没有相生相克关系，而在后天八卦方位上的西南方也是最不好的位置，为坤方（绝命），作为皇 宫建筑这当然是最大的忌讳。
（二）易学的运用明清北京城的平面形状为什么是凸字形，外城为什么只建了一部分，《中国建筑史》教科书和其它有关著述的解释是“由于当时财力不足，只把城南天坛、先农坛及稠密的居民区包围起来，而西北东三面的外城没有继续修筑，于是北京的城墙就成了凸字形。
”这样的解释表面看是乎很有道理，但仔细看，照这样的说法东西两边的内城和外城似乎离的太近了，不足600米，显然匠师们是不会这样规划的。
若用易学解释，按洛书九宫图，上南为九、为乾、为阳、为天，下北为一、为坤、为阴、为地，北京城正是乾天包坤地的格局。
且外城南城墙向内呈缓弧形，符合易学中的南为天，内城北城墙为直线，符合易学中的北为地，即古代的“天圆地方”之说的象征。
外城东南角凸出，按先天八卦之方位为“兑”，为泽，故补之。
内城西北角切去一角，因西北系“艮”位，为山，故切之，这绝不是无道理的随意或测量技术所致。
再者北京城的城门数也符合“河图”南七、北六之数，南城为阳，开七座门，且正南向为三座，北城为阴，开六座门，正北向为两座，非常巧妙。
所以，应该说整个北京城的规划是一个很严格遵守传统文化的杰作，是建筑美与环境美的真正结合。
其美学根基正是传统文化中“易学”的运用。
从构图看，比元大都、长安、洛阳城（过分规矩方正而显得呆板）都美的多。
紫禁城平面布局采用前三殿、后三宫、东六宫、西六宫的布局模式不仅仅是一个平面构图和布局问题，在易学中乾属阳为男代表皇帝，其符号为三（前三殿、后三宫），坤属阴为女代表皇后，其符号为三三（东六宫、西六宫），二者相互组合很巧妙地解决了平面布局和阴阳平衡问题。
而且乾坤又代表天地，寓意天地定位、天地人三才和谐合一。
东西六宫之和为十二象征一天十二时辰、一年十二个月和十二地支，东西五所又暗合十天干，日精门、月华门代表日月之精华。
左文华殿右武英殿代表着左文右武，北神武门是玄武神的所在地居北方是紫禁城的保护神。
整个紫禁城平面布局是中国传统文化中宇宙模式的体现。
北京四合院为什么采用内外院布局、大门在东南方、厕所在西南方
现在来看这种布局方式功能合理、尺度合宜、环境宜人、艺术含蓄，很适宜于人居住，是中国人民长期居住和营造经验的总结。
用传统文化解释，它是封建礼仪、伦理观念（尊卑有序、男女内外有别„„）的体现，门之方位就是后天八卦东南方之巽方，代表着生气，意即太阳升起的方向，生气勃勃，清早出门迎着阳光，心情舒畅，西南方为坤方，代表着绝命，太阳落山的方位，象征着消沉与黑暗。
所以北京四合院是千百年来传统文化的浓缩与结晶。
中国古代建筑的间数除个别建筑形式（厕所为两间）外为什么均为单数（在易学未成熟时期的商周时代为双数），即三、五、七、九间，进深也为三、五、七、九架
显然全是阳数，因为为人居住、生活，为“阳宅”，所以不能有偶数（阴数），九为阳数之最，所以最大的殿是九间。
从现代建筑的观点去看这样限制了建筑的规模〔掌握了一个度，不同于今天超大规模的建筑有时不顾环境）。
同样我们还可以解释《考工记·匠人）的“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。
„„内有九室，九嫔居之；外有九室，九卿朝焉。
九分其国，以九为分，九卿治之。
”和《礼记》的“天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺。
”这时三、五、七、九全是阳数，虽不一定切合实际，但作为一种模式体现了传统文化理念。
任何体系的建筑都是植根于相应的文明，中国传统建筑的设计内涵离不开传统文化，文化又借建筑得以丰富。
中国传统文化博大精深、包罗万象，以其独特的形式屹立于世界文化之林，几千年来一直影响着中华民族的各个领域，指导着各个学科的发展，所以中国传统文化是中国土生土长的、朴素的、完全不同于西方及现代科学的一支独特的科学体系，试图用现代科学去完全破解它是很困难的，其神秘的原因也在于此，中国传统建筑也不仅仅是以独特的外观形式和丰富的空间形态著名于世，更重要的是它丰富而深刻的文化内涵。
当今的一些中国建筑为什么远远比不上传统建筑那么精湛，从某方面讲讲其原因就是脱离文化、没有文化底蕴，同样我们的建筑教育也是就建筑论建筑（香港及欧美国家不是），表面上与建筑无关的领域很少去涉及，这也是一个让人担忧的问题。
如何继承和发展中国建筑的优良传统，创造出具有时代特色的建筑形式，是每一个中国建筑师都在关心的问题，似乎还得从传统文化、哲学理念找突破口。
值得提出的是，不应把有关传统建筑与文化的所有问题都囊括在风水范畴之内，也不应该单单认为建筑文化就是风水，这是一个误区，风水学说只是中国传统文化的部分应用，是建筑文化中的一种现象。
在我们中国传统建筑里，有关传统文化的问题贯穿于始末。
如北京城的中轴线长正好十五华里，天坛以九、地坛以六的营造数理等等。
演讲稿关于梦想
我喜欢的儒家经典：反对恶搞古典名著,提倡尊重传统文化! 为了弘扬中国传统文化,振兴猴王精神,章老师义务到各地大学演讲\\\\呼吁,希望通过自己的观点来唤起当代青年人对传统文化的尊重. 深受观众喜爱和尊重的、因为“美猴王”形象影响了几代人的“当代美猴王”——六小龄童近日因为怒斥“日版西游记”而受到广泛关注。
而他本人在与观众、大学生朋友、媒体的交流中，也反复强调了美猴王所代表的中国传统文化以及学习中国传统文化的重要性。
虽然六小龄童并不算走在时尚前沿的代表，但他所表达和阐述的中国传统文化无疑是极具魅力的，也无疑代表、诠释了一种新的时尚。
毕竟对于时尚，每个人有着自己的理解和认识、体现。
记者在陪同前往各地大学演讲的同时与六小龄童进行了很多交流，现把与六小龄童的交流原汁原味的呈现给读者，希望能传达他所代表的“猴王精神”和蕴涵传统意义的“西游文化”给大家留下印象。
对话六小龄童：“猴王精神”也是传统文化的一种体现 文\\\/王肇辉 我们全家都受到传统文化的深刻影响 我的曾祖父和祖父都曾在浙江绍兴演社戏，大家读到鲁迅先生的《社戏》就是我爷爷带领的戏班子在农村演的。
解放后我爷爷带领的“社戏剧团”改成“浙江绍剧团”。
60年代初的彩色戏剧影片《孙悟空三打白骨精》里的老猴王就是我父亲演的，我还有一个哥哥“小六龄童”，在里头演花果山的小猴子，“报，外面来了一个猪八戒”（但是很不幸，二哥在17岁时得白血病去世了。
很多年前有一部剧《猴娃》就是描述我哥的，因为这件事，所以我现在出任中国白血病基金会的大使。
）这个猪八戒是谁呢
是我伯父，伯父艺名叫七龄童。
所以我的家庭因为猴戏的缘故都受到良好的中国传统文化的熏陶。
看过《艺术人生》西游记专辑的观众知道，首播那天正好是雅典奥运会开幕。
当时编导打电话说很担心收视率。
没有想到播出后竟是《艺术人生》创办以来收视率最高的一期。
好象我们青年观众很多都喜欢美国西部大片，或者一些港台演员，其实真正属于我们国家传统的民族文化也是很有吸引力的
我是从小就跟父亲学戏，但其实我小时候的性格是不喜欢从艺的，很内向。
在我哥哥去世前，66年4月，当时我才六岁，他跟我说：我要死了。
我问：什么是死
他说：你再也见不到我了。
我问：怎么才能见到你呢
他说：当你演成美猴王那天就能见到我了
其实哥哥是一种启示，他不可能跟小孩说很多理想，就用最朴素的话鼓舞我。
我也拿他的遗言当成自己的动力。
但我真正进剧团很晚，进了浙江昆剧团。
我就在这个剧团学习成长，拍《西游记》之前一直在这里工作。
昆剧现在已经是世界文化遗产。
2000年，我和父亲、还有《西游记》剧组的演员，专门到西贡给观众演出，非常受欢迎
包括越南在内的很多东南亚国家，甚至有人说中国怎么有一个叫六小龄童的人长的跟猴子一样呢
88年《西游记》在新加坡很轰动的时候，我们剧组去演出，本来计划演3场，后来演了11场，非常轰动，当时我最大的感受是：我们中国传统民族文化的魅力是无穷的
还有一位80岁的老太太给我写信说：因为很多人家里没有电视机，所以播《西游记》时，大家都围在一起看
我们越南人都会唱《敢问路在何方》，播《西游记》时，街上不光小偷没有了，连警察都没了
她还写了让我感动的：当时，越南与中国有一些小摩擦，就像一个家庭里的兄弟姐妹有分歧一样。
当时我也有一些偏见，对中国有些不理解。
但当看了《西游记》后，我觉得人与人之间，应该像师徒四人一样团结一致，为了理想一起坚持到最后取到真经。
这实际上也是中国传统文化中的精髓体现。
《西游记》成就了我和我的家族，甚至是中国的猴戏艺术
我记得有一个郑州大学的女生给我写信说：吴承恩赋予孙悟空是一个生命，六小龄童赋予孙悟空是一个血液。
我当时非常感动。
其实中国很多人在演孙悟空，不是只有我们章家，我们属于南派猴戏风格，而北派也有很多人像李万春都演得非常好。
观众喜欢我，是因为我赶上这个时代，赶上这么一个好的氛围。
80年代初，为了把吴承恩的创作以最好的方式延续下来，我们拍了17年，在创造吉尼斯世界记录的同时也把我拍老了。
我今年已经47了，观众支持我不是因为我多帅，而是因为大家支持我们的艺术、支持我们身上体现出的中国传统文化。
传统文化需要保护，岂能随意戏说
我大概十几年前就主张国家应该立法保护我们本身不多的一些世界名著。
我去国外时，很多华人非常担忧地跟我讲：当看到这些改编的作品出现，看到孙悟空穿“迷你裙”了
我们无法理解。
很难想像，我们本国部分观众怎么会去热衷
有读者曾给我寄了一本书，里面说：孙悟空跟观音普萨的养女结婚了，而且还生了一对双胞胎
这种改编的故事太多了。
但都是对原著的不尊重
我去大学时，居然有很多同学居然不知道吴承恩。
其实一千多年前，就有猴王、猴精、唐僧的故事，但是在宣扬一种宗教。
到吴承恩写的时候，已经变成中国人推荐的儒家学说。
大家认为：如果大闹天宫是悟空的英雄史，那西天取经就是创业史。
很多人看到片中我被压五行山的时候都想哭，为什么呢
五百年间，孙悟空经历了风风雨雨，寒来暑往。
通过被压五行山的感受，我用现代的词说了12个字：当时的悟空在逆境中“总结过去，正视现在，设计未来”。
“总结过去”就是一开始被压，孙悟空使劲顶，觉得被骗了，非常愤怒、痛苦，被冤枉了，但是慢慢看到山不动了，他也开始琢磨是不是自己有问题。
反思自己的过去。
正视现在。
孙悟空当时表现得很坚强，这么困难的状况下，他依旧抓着雪一口口吃下去。
第三个是“设计未来”，规划自己的人生。
但千万不要偏执、固执的去完成，去年《北京青年报》有一篇文章说好莱坞导演找六小龄童，拍世界级的《西游记》。
其实，我觉得很多中国导演都有能力驾驭《西游记》，我希望把《西游记》拍成世界级的大片，但是这个是要让你掏钱自己看的，而不是一个奖项，是要看一世的，到目前为止，我们中国的世界级的一些名著没有拍成大片，我是心头永远的一个痛，如果我这一生不拍的话，我死不瞑目。
现在全世界拍摄我们《西游记》这是一个好事，只要他不是一个乱七八糟的感觉去拍就可以，我也关注日本播出的《西游记》，当时我们决定自己拍《西游记》时，就是因为日本走在我们前面。
当时他们在中央台播了三集，我们看了简直受不了，于是停播，他那个孙悟空是大耳朵，受不了，中国要拍摄自己的《西游记》
到目前为止，央视版的《西游记》是全世界收视率最高、重播率最高，也是卖钱最多的电视剧。
这样的成绩是因为《西游记》是无与伦比的一部反映中国传统文化、拥有最多读者和观众群的艺术戏。
有一年世界杯足球赛时，2点到4点是个空档，为了让球迷不睡觉，中央电视台决定播《西游记》，而且还上卫星，因为很多外国观众都能看明白。
亚运会期间，播的也是《西游记》，而且当年我们中国拿的奖牌最多，后来外国就画了一个漫画解释“为什么中国拿的金牌多”，说外国运动员绝大部分都看《西游记》，没有时间训练了。
为什么大家这样喜欢
因为我们拍的是忠实于原著的、反映中国传统文化的版本。
我知道大家看到各种版本《西游记》有很多感受，有的戏说版本里猪八戒还找了一个女胖子，露着肚子。
在维护艺术这个问题上太不严肃，希望他们不要再拿名著开涮。
其实戏说和改变不是一个概念。
有些个别观众，为什么老是希望孙悟空跟女妖精发生感情呢
他只有师徒之情，兄弟之情，对老百姓的爱，。
孙悟空无父无母，说白了他是无性人。
你们应该对中国自己的一些传统文化进行学习。
有一次，谈到梅兰芳，学生居然说我不知道，我只知道梅艳芳。
我不知该说什么。
中国的传统文化涵盖的内容你应该了解一些的。
近年来对《西游记》的翻拍尤其多，但大多数的西游记都是戏说版本。
在刚刚结束的戛纳电影节上，参展的日本电影《西游记》引起了不少华人的不满。
片中，孙悟空被描述成一个神经质超人，还穿上“迷你裙”。
可能是看多了《黑客帝国》，《情癫大圣》里西行四人组个个像来自外太空，孙悟空又会发电波，又会发激光。
《西游记》诞生后，还没一个时候像现在戏说得这样厉害。
有的书竟然写孙悟空和观音的私生女有感情纠葛，结婚生了一对双胞胎。
这不是糟踏孙悟空吗
我们要爱护、保护我们的古典名著，不要让孙悟空的形象毁在我们这一代人手中。
对于戏说孙悟空的，我不对他的演技作评价，但无法接受对《西游记》的乱编。
我不希望小朋友总是问我“孙悟空有几个女朋友
”神话不是胡话，改编不等于乱编。
孙悟空的定位，应该是一个神话英雄。
有一种拼搏、进取，不屈不挠的“猴王精神”。
这种精神在现在有特殊的意义。
现在大家的压力都很大，不少人给我写信，或者找不到工作，或者竞争很激烈，或者生活很艰辛。
我想跟他们讲，学学孙悟空。
孙悟空在五行山下，在取经途中，遇到压力很大。
但是他把压力化成动力，面对困难、面对失败时，总不言败，而是不屈不挠地拼搏进取。
这样的话，多大的困难也能慢慢克服。
我也希望他们知道，只要自己努力，谁都可以变成孙悟空那样的大英雄
孙悟空的猴王精神不正是一种传统美德的体现
希望斯皮尔伯格能结合对中国传统文化的理解来拍《西游记》 我也看到好莱坞要拍《西游记》的计划，我也向国家有关单位正式提交了拍摄电影《西游记》的书面申请。
并准备与包括斯皮尔伯格在内的好莱坞导演探讨共同拍片的可能。
对于斯皮尔伯格的风格，我十分欣赏，但也有些担心，怕他对中国传统文化理解不够，把孙悟空拍成“洋猴子”。
由国外的大公司来拍《西游记》，这是个好事情
因为《西游记》中有很多场面是需要高科技来完成的。
不过再先进的高科技也无法替代传统艺术。
当年电视剧《西游记》之所以大获成功，与猴戏有很大关系。
猴戏是独一无二的。
看了最近一些翻拍《西游记》的电影，心里很难过。
孙悟空的情爱被过分夸大。
孙悟空对于爱情的坚定竟然超过了取经精神，这是我很难接受的。
现在的导演，经常拍出唐僧与女儿国国主产生爱情，然后还牵连出什么感情纠葛之类的。
这就完全违背了原著的精神。
但如果共同拍片的话，影片的主旨还是要尊重东方文化的审美习惯，弄得像金刚就不好了。
所以我还是希望让中国人来做导演，在造型、服饰方面尽可能带上中国的传统特色。
我相信，用中国的导演和戏曲文化，用美国好莱坞的高科技，一定能拍出好看的电影《西游记》
《西游记》是不容戏说以及随意篡改的传统文化瑰宝。
孙悟空则是中国传统文化中一个文化底蕴很深的文学人物，身上渗透了东方文明的精华，这对弘扬中华民族的文化具有优势。
我想如果如果能将《西游记》推向世界，推向好莱坞，那将会是对中华民族文化的一种很大的发扬。
当然，必须尊重原著，我还是强调这一点。
在未来的道路上，我还将继续成为中国传统文化的忠实捍卫者。
孙悟空作为海内外知名度极高的神话形象具有典型的东方意义，而它身上所体现出的拼搏、进取、永不言败的精神更是中华民族精神的象征。
现在我们的孩子基本上都在看国外的动画片或者是漫画书，对自己本国传统的经典故事却知道得很少。
一次，我竟然看到一个小孩子指着孔子像说：中国的圣诞老人长得和外国的不大一样。
我希望以孙悟空为载体，向孩子们传递更多中国优秀的传统文化。
