英语演讲稿，介绍中国传统文化的（民间艺术，国画，饮食等~~）
Folk art field classification according to literally certain art forms and crownfolk words prominent with the so-called Palace Art and noble art differencehad tentatively on folk art field more widely and its basic structure is a key to the art of art so we need to know about art meaning Ci Hai (Taiwan the Chinese Press) are defined: Art (Art), generalized: where containing activityskills and thinking and manufacturing machinery, artisans, building, houses and the like are called art; righteousness and technology is two, the narrow:refers to products containing the value activities or activities; significance and art (Fine Art) meet art refers to knowledge and technology is alsocalled the cunning or craft from the Zhou Dynasty six skills (six: ritual, music,shooting, defense, book, number) and Zhou Zheng note Ancient Chinese Literature Search basic series of Baigong notes that the original meaningrefers to the process of art from the ancient books and we conclude thedefinition:1 process refers to the life of the essential knowledge2 process that human production life appliance3 process refers to consider technical materials and processing of artificialartifacts produced4 process refers to the skilled exquisite technologyFrom the definition of art and to crown on the folk and folk art hard to understand folk art in fact folk art is different from noble, mechanicalprocess technology, industrial technology, Arts and crafts, moderntechnology and so on the field of art in folk the formation, development andwide spread of various popular traditional art and folk color technology andart with traditional technology, drama, dance, music, sculpture, Chineseknot, weaving, cutting, puppets, magic, acrobatics, Aboriginal culture......And so on all belong to the folk artThe shadow of the shadow and the shadow figures (including props and scenes) generic name country products shadow art of Chinese folk arts and crafts and operas and unique artwork for China National Art Palace or the lack of a delicate PearlShadow play let viewers watch the plane Figurine performs the art form of drama to effect through the white curtains; shadow plain puppets and props and scenes often by folk artists painted carving knife into the shadow of leather calledThe shadow appeared in China early operas for the portable equipment to perform singing a beautiful rich exciting and moving performances for thousands of years Lei loved by the majority of the people are very wide spread only the shadow of domestic and international culture and art development played the role of Shao Xin local opera aria from the shadow of various derived country shadow of the screen. The performance principle and shadow play performances of modern film art invention anddevelopment of modern film art film also played a leading role in the western world from the eighteenth Century Godley Chaplin and the world cultural celebrities in the art of shadow play has been given too highly of the Mao Zedong, Zhou Enlai and other state leaders have repeatedly shadow to entertain guests at home and abroad and shadow opera art encounters the Cultural Revolution catastrophe has so far failed to reverse the situation ofendangeredAs for the shadow figures, landscape design and production but belongs to the category of Chinese folk art style of art major in the nation is unique tothe shadow curtain Shadow form to abstract and realism combinedtechnique of figures and scenes were bold graphic, art, cartoon,comprehensive treatment of the opera face and clothing shapes and vivid image and humorous exaggeration or simple and rough or delicate and romantic coupled with the smooth power carving the gorgeous coloring and limbs tick species through a flexible production process effect really make people be good to hear or see love move Pi Yingren products (the film) is only used for shadow play performances and everyone on both hands playentertainment also in the windows and walls as the Art Deco interior due to its simple and elegant styling smell strong nation with both artisticappreciation and collection value of the domestic and foreign many museums, collectors, artists and fans are in possession of the shadowshadow international exchanges and people often shadow shadow gift for international friends in ChinaChinese paper cuttingPopular folk paper-cut art country according to research from the startthere was hollow carved ornaments to Cai Lun in A.D. 105, extend and improve previous experience began a stencil paper form for the more popular material thus was born the paper-cut art with tinsel, leather or silkKiteKites originated in the World Kite circles to generally accepted conclusioncountry as early as kite by ancient scientists those early manufacturing kitegradually began to be used as toys we country kite part but also exported to Japan, Korea, Europe and other countries from the late Tang Dynasty is mainly used in military一点点打出来的 力赞
谢谢
关于中国古诗文的读后感的演讲稿，就是赞美中国古诗文化，要700字左右，重点格式是演讲稿
古诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】 艺术来源于生活，又高于生活。
诗歌如是。
无论新诗与古诗，其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。
因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。
无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。
即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。
诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。
古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。
无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。
就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。
诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。
诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。
它是一种形而上的东西，和精神有关。
古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。
而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。
这也许是古诗今用的一个重要原因。
正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。
所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。
从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。
据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。
这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。
古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。
从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。
古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。
而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。
从起源上看，古诗更是劳动的产物。
如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。
这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。
从古诗作品本身来看也的确是如此。
如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。
尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢
确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。
边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。
这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。
古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。
毕竟，古诗曾是我们的精神家园。
【楼主】完全按照您的要求来的，适合您当前水平演讲，若您觉得满意，望多多支持哈
2008年奥运会开幕式运动员入场的解说词
中国式家长中国的父母恐怕是世界上最望子成龙的父母。
但是中国的家教又存在很对弊端。
MSN中文网指出中国式家长的十大“硬伤”，看看这些普遍错误你有没有犯，它们对孩子究竟会造成什么伤害。
第一、过分溺爱，忽视非智力因素的培养孩子是父母的爱情结晶，爱孩子是天性使然，但溺爱孩子却是人类独创的一种另类之爱。
在世界各国的家庭教育中，中国父母对孩子的溺爱程度当仁不让地名列前茅。
这种溺爱，是人性之中爱的光辉的一种畸形心理，在这种非常态的爱被放大以后，温柔变成一副枷锁，疼爱化做一个圈套。
人性被扭曲后的结果，甚至不如非洲一种到了年龄便把小狮子扔进茫茫草原之母狮释放出来的兽性。
对此，教育家马卡连柯说过一段经典的话：“一切都给孩子，牺牲一切，甚至牺牲自己的幸福，这是父母给孩子的最可怕的礼物。
”除了溺爱，严格的中国父母们对孩子非智力因素的忽视也相当可怕。
在这方面，很多父母按照他们的思维方式，严重扼杀幼小孩子的心理、情感、意志和兴趣等非智力因素，从三四岁甚至更早，父母们便开始命令孩子们学汉字、念唐诗、背宋词、练算术，而不去顾及孩子爱玩的天性，一味地学死知识，一味地命令式教育，将孩子的自尊心、自信心、坚持性和创新能力等非智力因素抛之脑后。
可孩子毕竟是孩子，纵然他们幼小的心灵里有无数个理由，又岂找出一个借口，去挑战和反对瞪着大眼、攥着拳头、携带着中国传统文化因子的家长的种种威严
第二、心灵施暴，扼杀独立人格的树立有一个关于教育的小故事很有意思，说的就是中国家庭教育和国外的区别：一个中国儿童拿着自己画的图画让父母鉴赏，他会说，你看，我画得象不象
同样，国外的孩子会向父母说，你看，我画得好不好
这一“象”一“好”，仅一字之差，却有天壤之别。
相同的环境下，异样的提问方式，得到截然不同的回答是肯定的。
道理自不必多解释什么，两种不同的教育方式和理念跃然纸上。
自古至今，中国人从来不缺乏智慧，但我们对于创新能力、应变能力和竞争能力的缺乏，却是毫无疑问的。
父母是孩子的第一任老师，但如果我们的老师从小就遭受着一种心灵施暴的教育方式，而陈旧的理念并没有随着社会的发展而更新，等到教育的重大责任再次落到他们身上时，我们所享受的待遇将是多么可怕呀
可以负责任地说，我们的孩子，在第一任老师的培养下，完全没有树立起独立的人格。
这不是父母的错误，而是中国家庭教育的悲哀。
第三、物质刺激，变相拜金主义的诱导在中国家庭教育下长大的孩子，对于物质刺激这个词语一定并不陌生。
据了解，这好象是中国父母们独有的杀手锏：考试成绩全部85分以上，给孩子买飞机玩具和酸奶；要是能在全班排名中进入前三，奖励100块钱。
反此种种，方式不同，但刺激效果却惊人的相似。
当人生观的追求转化成物质上的贪婪，我们又从何谈起独立的竞争意识和健全的人格呢
道理有时都是相通的，果然又相继出台了所谓“见义勇为奖”等种种令人哭笑不得的制度，这不是一个人的悲哀，而是一群人的悲哀，甚至反映了在一个法制尚未健全的国度里，一个民族和一种文化的悲哀。
在孩子的心灵里，这是一种变相的拜金主义诱导，也许正是从这一刻起，一道腐败的大幕已经悄悄拉开。
第四、动辄体罚，应试教育的最好帮凶体罚对于中国的孩子来说，是最熟悉不过的，特别是在农村孩子和教育欠发达地区的一些学校里。
中国家长们理由万千，什么“不打不成才”、什么“棍棒之下出孝子”等等，于是一个崭新的轮回继续着：被棍棒打出来的父母们依然棍棒着自己的孩子，被棍棒打出来的老师们依然棍棒着自己的学生。
谁都知道，应试教育的填鸭式教学是不对的。
但对于等好成绩都等红了眼的父母们来说，他们管不了这些，他们最舒服的感觉和称心的方式就是全力支持学校教育，做好应试教育的帮凶。
放学回家刚放下书包，父母第一句话就是，你们老师布置的作业完成了吗，就想去玩儿
你们老师不是让你写五十遍新字词吗，你写了几遍了
这是每个人都经历过的，也是每个人都服从过的。
现在想来，是不是很搞笑
第五、朝令夕改，缺乏教育目标的远景性和阶段性。
这大概不能全怪中国家长，因为很多家长还在为生存奔波。
但有一点可以肯定，就是今天他们觉得当官好，就对孩子说好好学习，争取以后做大官；明天他们如果觉得写书赚钱，就会买来一堆文学作品，让孩子发奋读书。
当然，家长自身的素质也大不相同，相应出的做法也会不同程度地出现差别。
即使如此，中国家庭教育对孩子未来教育模式和教育方向缺乏远景性和阶段性，或者有了针对性没了方向性等等顾此失彼、朝令夕改的行为方式，是不用怀疑的。
甚至，这个现象有两个极端。
一是家长完全奴役孩子，即家长的话一言九鼎，让你上东你不敢去西。
二是家长对孩子不管不问，完全“野生生长”，他们从来不对你说向东或向西，所以你可以随便打狗或撵鸡。
但无论如何，对家庭教育的完全漠视或过分重视，带来的后果都是不尽如人意的。
第六、精神方面，孩子是家长最熟悉的陌生人如果说以上五个方面更多是从孩子的幼年教育出发，那么以下五个方面则更多关注家长们对长大孩子的教育。
早期的家庭教育父母在某种程度上是主人，但到成年期间的教育，父母主人翁的身份便被学校分担了很大一部分。
经常可以听到家长们说这样的话：终于轻松了，我儿子住校了；学校老师会教育好孩子的，咱该歇着啦；孩子一个月甚至半年才回家一次，我上哪儿去教育他呀
家庭教育和学校教育在这里没有达成完整的默契，分歧便诞生了。
随着分歧诞生的是，一方面孩子迅速成长，新环境和新朋友等人际关系不断确立和稳定，而另一方面是家长对孩子的陌生。
经常不见面，见面后又只是不冷不淡地说几句客套话而已。
最终，孩子成为家长们最熟悉的陌生人，熟悉的，是孩子的过去，陌生的，是孩子的精神和未来。
第七、事业方面，孩子沦为家长实现未泯理想的工具“我们那时候条件差，都没机会念大学，所以你要好好学习，争取上大学深造
”大部分中国家长都是这么想的，至少在孩子小的时候是这样：好好学习，以高分考个好大学。
这似乎是中国家长们对孩子们唯一的期待。
但考上大学以后呢
“你看我念了大学，有了学历，结果还是没当个象样的官，所以你念完大学，一定要当大官
”这是另外一部分高学历家长的说法。
于是，从帮孩子选小学开始，甚至不惜跑路子拖关系，再进重点中学，然后孩子考上大学了，回家问父母，我应该填报什么志愿啊
这就是中国的孩子，再过几天就要踏进大学校门了，还得回家问问父母要选择什么专业
此种后果，完全是中国式家庭教育的恶果：由孩子被动地听家长吩咐，逐渐深化，趋向同化，最后到向家长询问，终于沦为家长实现他们未泯理想的工具。
第八、道德方面，家长和学校教育一起超级空白这个话题应该和我们提倡的“以德治国”结合起来，那样会更加精彩，也会更加显示出中国对于道德问题的无奈。
试想，如果道德都被挂在嘴边上说事，我们所拥有和理解的道德是否已经沦陷
这也是非智力因素的一个表现。
中国家庭教育里，最被重视的是智力因素，至于其他的德、体、美、劳等方面的发展，甚至连学校教育都是一纸超级空文，那又怎么去要求家长呢
小时候发的红奖状里写得清楚：该生在本学期之内，德智体美劳全面发展，成绩优秀，特此奖励，以兹鼓励。
但实际是什么
不过只是因为我的试卷被打了95分，仅此而已。
第九、生活方面，近乎泛滥的物质支持这与溺爱有关，但又不完全相同。
如果说孩子从小的饭来张口衣来伸手会因家庭的不同而产生差异的话，那么当孩子长大成人，独自在外地念书时，近乎泛滥的物质支持就开始了。
孩子从小所接受的金钱等物质来源大概有以下几种：一是成绩达标后的“奖金”；二是帮父母买东西找回的零钱；三是家长每天给的饭钱和坐车费用；四是亲戚朋友给的奖励，特别是过年时的压岁钱；五是节假期间打的小零工。
大体上的这些来源，却根本无法跟父母提供的物质支持相提并论。
物质支持无可厚非，可一旦泛滥，被金钱左右头脑的人，行为往往是可怕的。
第十、性教育方面，孩子顺利成长的绊脚石中国教育直到现在，也没有找到一条合适的性教育方案。
要是归根溯源，挑出家庭教育的毛病来，似乎有失偏颇。
好问是孩子的天性，从很小的时候，很多孩子就问妈妈，我是从哪儿来的
但很多母亲会不假思索地回答：你是我在大街上捡的
或者还会有很多种答案，但总结起来只有一个目的，就是变着法地回避性教育问题。
而学校教育就弥补这一点了吗
答案是否定的。
在这样的前提和基础下，面对一些性知识几乎为零的孩子，以至于发生什么未婚妈妈、青少年性暴力犯罪等等现象时，除了深刻思考我们教育的失败之外，我们已经没有必要去讨论它们带来的危害了。
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珍惜我们自己的文化 朋友，当你穿着西装，拿着刀叉，吃着西餐的时候；当你喝着咖啡用英文同别人交谈的时候；当你看着日本漫画，过着美国节日，练习着韩国跆拳道的时候，你是否能花点时间去感受我们传统的文化呢
环视当今经济高速发展的中国，精神文化领域一片热闹而喧哗，冷静一想，突然觉得有点茫然，为什么我们祖先所创造的伟大灿烂的文化正在渐渐被人们所遗忘
在这个时代里，人们越来越重视英语的学习。
英语，这个简单的26个字母的排列，却成为中国升学考试的一把钥匙。
但是汉语，这个历史最悠久，使用人口最多，文化内涵最丰富的语言，是否会在不久的将来消失了呢
国外传来的节日越来越占据着我们的生活：圣诞节、万盛节、愚人节……每次在这些节日的时候，大家都感觉到了如此热烈的氛围。
而我们的传统节日除了春节，你还记得几个呢
再过几十年，是否还有人记得哪天还有个中国节日
中国的中医，在外国受到很高的重视。
美国甚至有一个国际中医研究中心。
而在中国，这样的研究中心可谓是凤毛麟角。
这样下去，中国的医术是否会在几代人之后永远浸没在历史长河之中呢
日本的空手道，柔道和相扑，在短短的几十年时间就风靡全球，而我们流传了几千年的中国武术却没能走向世界。
对此，我们是否感到一丝愧疚
当这些外来的语言、节日、体育项目等冲击着我们的生活的同时，是否也应给我们的国粹留下一席之地呢
悠悠五千年，大浪淘沙，中华文明享誉海内外，可今天中国文化的一席之地不是不给你留，而是我们自己放弃了，有什么比坚持自己的文化更重要的呢
有哪个文明能与五千年的中华文明相提并论呢
诚然，今天不时吸收外来优秀文化无可厚非，但应坚持“以我为主，为我所用”的原则。
朋友，当你穿着西装，拿着刀叉，吃着西餐的时候；当你喝着咖啡用英文同别人交谈的时候；当你看着日本漫画，过着美国节日，练习着韩国跆拳道的时候，你是否能花点时间去感受我们传统的文化呢
中华文明不仅渊源于五千年的文明史，更是植根于社会主义现代化建设的实践中。
到那时，你会发现这些更需要你去学。
因为，这才是我们的根，我们自己的文化
生活中的传统文化 我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。
在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。
有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。
《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。
这幅画很长，有528厘米呢
它宽24.8厘米。
画的是北宋都城汴梁热闹的场面。
《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物院里呢
张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。
那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。
走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。
中国真不愧是四大文明古国之一
对中国传统文化之书法的见解思想
中华神韵万古流芳－－浅谈中国传统文化：书法世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。
中国书法源远流长，构成了中中国书法美学思想国书法审美意识自古至今的发展演变的历史轨迹。
书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征，是时代审美风尚和审美趣味的体现。
一般来说，从史与论的节点上将中国书法美学思想发展分为8个部分，即汉人尚气、魏晋尚韵、南北朝尚神、隋唐尚法、宋人尚意、元人尚态、明人尚趣、清人尚朴。
这只不过是概括某个时代的书法审美思想的主潮，主要就其最集中、最具体特征的书法精神而言。
任何时代的书法美学思想都是丰富多元的，但是每个时代都有代表这个时代审美特征的理论思想。
书法，是中华民族的美术之魂。
书法美的表现,不外有实与虚两个方面。
实的方面是有形的。
它包括用笔、结构、章法等内容；虚的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。
两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
用笔、结构和章法，都是可见的形体。
用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。
三者之间既区别又相辅相成。
神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。
神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有神采为上，形质次之的说法，但同时又指出规矩既失，神则无存。
神采美只有通过形质美才能表现出来。
气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。
意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。
他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。
看中国的书法，奇峻峭拔，苍润清劲，一件好的书法作品，但觉气势豪迈，给人一种清劲洒脱、苍润奇伟的艺术感受。
“中国书法”，这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，尽管中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作。
由于这个原因，有些人很难把甲骨和青铜器看成是书法作品。
中国书法，它指的是手工创作的一切象形文字符号。
也就是说，不管书写的具体材料和工具如何，也没有任何时代的限制。
因此，中国艺术学家实际上将一切碑刻文物都纳入这一概念，从殷代（公元前二OOO年中叶）的甲骨到周代的铜器从欧洲美学的观点来看，书法首先与纸上的题写有关，而与其它材料上的题写关系不大。
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。
书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。
其实不然。
书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。
写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。
书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，那便是神采飞扬，飞龙走凤的要旨。
所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。
总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。
书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。
当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。
书法与传统中国画的关系是十分密切的。
特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。
中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。
中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。
中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。
至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。
书法可以视为中国美术之魂。
造型艺术，都以可视的形象因素所构成，形象因素的最小单元是“点”，“点”移动的轨迹为“线”，点与线的有机组合，构成书法，“线”移动的轨迹又形成“面”，点、线、面的有机组合，构成绘画，“面”移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等。
介绍张家界
张家界市地处湖南省西北部的澧水之源,武陵山的腹地,总面积为9563平方公里。
其气候属中亚热带山原型季风湿润气候,年平均气温16摄氏度左右,四季宜人。
八十年代以前,张家界还不为外人所知。
自从画家吴冠中先生于1979年底发现这片神奇的土地之后,哗然传开。
现已成为规模宏大,集游山、探洞、平游、漂流、民族风情表演等内容于一体的全国罕见的综合类特级游览胜地。
张家界,历史悠久,风光旖旎。
自从画家吴冠中先生于1979年底发现这片神奇的土地,经过18年的大力开发建设,现已成为规模宏大,集游山、探洞、平游、漂流、民族风情表演等内容于一体的全国罕见的综合类特级游览胜地。
张家界市以其得天独厚的旅游资源闻名于世。
有张家界国家森林公园、索溪峪自然保护区、天子山自然保护区、杨家界等景区组成的武陵源风景名胜区,为国家级风景名胜区。
此外,市境主要自然、人文景观还有“武陵之魂”天门山、“百里画廊”茅岩河、“亚洲第一洞”天洞、国家级自然保护区八大公山、“江南名刹”普光禅寺、“楚南盛景”五雷山,以及湘鄂川黔省革命委员会旧址、中国工农红军第二方面军长征出发地、贺农故居等。
全市已开发景区景点12处,开辟游览线30多条,可供观光游览的主要景点景观300余处。
张家界市是一个多民族地区,在这里生活着汉族、土家族、苗族、白族、回族等20多个民族,其中的这些少数民族在漫长的繁衍、发展、承传过程中,形成了各自独特的风俗和习惯,包括生产生活习俗、婚嫁丧葬习俗、信仰习俗、岁日节令、歌舞曲艺等。
其中,以土家族的摆手舞、茅古斯舞,白族的仗鼓舞,苗族的接龙舞,融合多民族的九子鞭,傩愿戏、花灯,以及大庸阳戏等最具代表性。
游客进入张家界市境,随处可见土家苗寨、吊脚木楼、石磨水碾、笕槽筒车、小桥清溪。
这些多姿多彩的民族风情与自然景观相互映衬,浑然一体,成为张家界市旅游资源的重要组成部分。
张家界历史悠久,早在四千五百多年前就已有人类活动,在古代,张家界被称为 “九洲之外,圣人听其自然”的“南蛮荒芜”之地. 张家界素有“气功之乡”的美誉,民间表演的硬气功豪壮奔放,刚劲着实,不少人都能表演银枪剌喉、腹卧钢叉、睡刀床破青石等高难惊险节目。
张家界是少数民族地区,土家族、苗族、白族等少数民族占全市总人口的百分之六十。
在长期的历史发展中,形成了他们独特的绚丽多彩的风情习俗。
