大家帮帮忙，写一篇关于中国传统文化中的建筑，题目是中式建筑为什么闻名于世的演讲稿。
尽量快一点，要有
建筑是历史的纪念碑，从某种意义上讲，中国的传统建筑就是一部凝固的史书，它集中国传统的政治、经济、文化、哲学、伦理观念、科学技术等为一体。
更确切地说，中国传统文化的理念在传统建筑中得到了充分的运用。
一、传统文化是中国传统建筑的切入点 众所周知，中国传统建筑经历了一个封闭而稳定的发展过程，自成体系，一脉相传，一成不变，原因是在其发展过程中有特定文化背景的制约。
事实上，中国传统建筑同传统文化一样都是缓慢而逐步成熟的。
以易学、五行学说、儒学、道学、地理学、天文学等为经典的相关学科，形成了具有中国特色的宇宙观和科学观，一旦成熟就成为一种具有很强约束力和渗透力的规范，如《考工记》的营国制度、皇宫及居住建筑的规划布局等等。
这种规范不仅制约着中国传统建筑的发展和演变，而且也制约着戏剧、服装、绘画、医药等学科的发展。
同时传统建筑的保存、延续、传播又丰富了传统文化，二者紧密地结合和互相影响着. 二、传统建筑是中国传统文化的具体体现中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系，从北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞住宅等到都城的规划、宫殿的布局、皇室贵胄达官显贵的陵寝等，无不是中国传统文化浸润的结果，笔者仅从五行学说、易学在传统建筑中的运用试图阐述中国传统文化对传统建筑的影响。
（一）五行学说的运用中国古代的木构架建筑，独树一帜，自成体系，从它的产生、发展到完善、成熟，最后达到了尽善尽美、炉火纯青，可以说在现代建筑出现以前一直担负着中华民族的居住、宗教活动、行政执法、商业贸易等的空间需求。
而且它还是一个不破坏环境，而为环境增色的绿色建筑体系，这一点是西方古代建筑和现代建筑无法比拟的。
那么中国传统建筑为什么采用木头作为主要建筑材料
通常的解释都是找些客观原因来说明问题。
如刘致平所说的“中原等黄土地区，多木材而少佳石，所以石建筑甚少”。
徐敬直的看法是：“因为人民的生计基本上依靠农业，经济水平很低，因此尽管木结构房屋很易燃烧，二十多个世纪来仍然极力保留作为普遍使用的建筑方法”，这样的解释似乎有些勉强。
试想，西方国家在生产力低下的各种社会形态里，他们的国力不比中国强盛，更何况他们大量的住宅建筑也用木头。
侯幼彬教授用综合推力的理论解释是“多因子合力作用的结果”，可概括为木结构的起源成因、因袭继承、合理优越、持续远用，即多方面诸多因素综合作用的结果。
如果运用五行学说去解析这一历史现象，就会客观、全面得多了。
五行即木、火、土、金、水五种物质，中国古代认为这五种常见的物质是构成世界万物的元素，说明了宇宙万物的起源和变化，这种观念包含着朴素的唯物主义思想。
五行学说认为，木为组成五行的要素之一，出于土地，入于阳光，生生不息，乃自然生命力旺盛之象征，它承天之雨露，向阳而长，乘地之养育，入阴而生。
即阴阳合和之产物，采用这种材料，是最为合理的选择，乃理性主义哲学思想的必然结果。
五行中五气之木气代表四季之春天。
木气属阳，是人生少年，是出生、生长和统一的象征。
中国人认为，人为万物之灵、天地造化之首，而建筑为人所居，乃天地阴阳相聚之处，即阴阳之枢纽。
故而建筑须得天地之气（道法自然），选用木头为主要建筑材料就是很自然的事情了。
那么中国传统建筑为什么不用石头作为主要建筑材料
因为质地好的石头大都产自环境优美的名山，中华民族是一个热爱大自然的民族，中国人的建筑观是利用自然、改造自然、为环境增色而不是去破坏它。
在中国人眼中大自然的一切都有灵，即万物有灵学说，破坏它就意味着对人类不利和带来灾难，如认为山脉即为龙脉，开山采石头就会切断龙脉，不利于子孙后代的发展。
表面上看是带有迷信色彩，无科学依据。
但实际上到处乱开乱采就会破坏植被，造成水土流失，贻害无穷。
石头开采后不会再生，而木头砍伐之后则可以再生，所以中国建筑少用石头而多用木头的现象就不难解释了。
五行还代表方位、颜色和数字（源于河图），东方属木为青色对应的数字为三和八、西方属金为白色对应的数字为四和九、南方属火为赤色对应的数字为二和七、北方属水为黑色对应的数字为一和六、中央属土为黄色对应的数字为五和十。
紫禁城是中国古代宫殿建筑的典型，更是中国传统建筑的精华和杰出代表，其整体规划布局就暗合了五行学说的规律。
一种脱离传统文化的错误说法是：紫禁城中央三大殿的台基是工字形或倒土字形。
这种说法显然是一种表面的附会，实际上从五行学说上讲就是一个不折不扣的“土”字，作为北京城和紫禁城的中心，这个土字形，绝非偶然，也并非建筑型制问题，因为我国古代的地图方位与今天地图的方位正好相反是上南下北，看起来正好是一个“土”字，在河图、洛书九宫中，中央（中宫）也均为五属土。
土为中，象征权力，表达了居中不偏、不正不威，统治阶级至高无尚，这就是“必居中土”的道理。
紫禁城建筑为什么用黄色琉璃瓦、白色台基、红色宫墙、青绿点金彩画和红色柱子
用现代建筑的理论解释是，黄色和红色、白色、青色、绿色和金色这些颜色相互配合最易表达金碧辉煌这一皇宫建筑的主题。
其实，这也是五行所代表颜色的体现，土为中，代表色为黄色，最为高贵，所以琉璃瓦用黄色，皇帝穿的龙袍为黄色也是一样的道理，其余白、青、黑、赤也为五行所代表的颜色为正色，等级最高。
这些现象说明传统文化和建筑美是并行不悖的，或者说传统文化是建筑的美学根基。
紫禁城内文渊阁是一个很特殊的建筑形式，是仿宁波“天一阁”型制而建造。
因为它是一个图书馆，在功能和技术上极具特殊性，所以没有套用通用模式，而是采用六开间、二层、黑色琉璃瓦、前临水池的做法，这正是取意《易·大衍》：“天一生水，地六成之”。
层数为二，为阴数，黑色五行为水。
不难看出重点体现一个‘水”字，从建筑设计构思上符合图书馆怕火，消防第一的重要主题，而实际功能也非常便于藏书和阅览，主题和功能处理的和谐、恰当。
还有一个不大引起注意的问题，北京城的皇城为什么不是一个完整的正方形，而是在西南角缺了一个口
《中国建筑史》只说明了“北京城的布局以皇城为中心。
皇城平面成不规则的方形，位于全城南北中轴线上”。
为什么不规则呢
是做不到或疏惑大意吗
当然不是，它是人为的。
表面上看似乎是照顾南海，可又很局促。
从五行学说中的相生原理（木生火、火生土、土生金、金生水、水生木），和八卦方位上分析，在相生相克图上惟独在东南角上没有相生相克关系，而在后天八卦方位上的西南方也是最不好的位置，为坤方（绝命），作为皇 宫建筑这当然是最大的忌讳。
（二）易学的运用明清北京城的平面形状为什么是凸字形，外城为什么只建了一部分，《中国建筑史》教科书和其它有关著述的解释是“由于当时财力不足，只把城南天坛、先农坛及稠密的居民区包围起来，而西北东三面的外城没有继续修筑，于是北京的城墙就成了凸字形。
”这样的解释表面看是乎很有道理，但仔细看，照这样的说法东西两边的内城和外城似乎离的太近了，不足600米，显然匠师们是不会这样规划的。
若用易学解释，按洛书九宫图，上南为九、为乾、为阳、为天，下北为一、为坤、为阴、为地，北京城正是乾天包坤地的格局。
且外城南城墙向内呈缓弧形，符合易学中的南为天，内城北城墙为直线，符合易学中的北为地，即古代的“天圆地方”之说的象征。
外城东南角凸出，按先天八卦之方位为“兑”，为泽，故补之。
内城西北角切去一角，因西北系“艮”位，为山，故切之，这绝不是无道理的随意或测量技术所致。
再者北京城的城门数也符合“河图”南七、北六之数，南城为阳，开七座门，且正南向为三座，北城为阴，开六座门，正北向为两座，非常巧妙。
所以，应该说整个北京城的规划是一个很严格遵守传统文化的杰作，是建筑美与环境美的真正结合。
其美学根基正是传统文化中“易学”的运用。
从构图看，比元大都、长安、洛阳城（过分规矩方正而显得呆板）都美的多。
紫禁城平面布局采用前三殿、后三宫、东六宫、西六宫的布局模式不仅仅是一个平面构图和布局问题，在易学中乾属阳为男代表皇帝，其符号为三（前三殿、后三宫），坤属阴为女代表皇后，其符号为三三（东六宫、西六宫），二者相互组合很巧妙地解决了平面布局和阴阳平衡问题。
而且乾坤又代表天地，寓意天地定位、天地人三才和谐合一。
东西六宫之和为十二象征一天十二时辰、一年十二个月和十二地支，东西五所又暗合十天干，日精门、月华门代表日月之精华。
左文华殿右武英殿代表着左文右武，北神武门是玄武神的所在地居北方是紫禁城的保护神。
整个紫禁城平面布局是中国传统文化中宇宙模式的体现。
北京四合院为什么采用内外院布局、大门在东南方、厕所在西南方
现在来看这种布局方式功能合理、尺度合宜、环境宜人、艺术含蓄，很适宜于人居住，是中国人民长期居住和营造经验的总结。
用传统文化解释，它是封建礼仪、伦理观念（尊卑有序、男女内外有别„„）的体现，门之方位就是后天八卦东南方之巽方，代表着生气，意即太阳升起的方向，生气勃勃，清早出门迎着阳光，心情舒畅，西南方为坤方，代表着绝命，太阳落山的方位，象征着消沉与黑暗。
所以北京四合院是千百年来传统文化的浓缩与结晶。
中国古代建筑的间数除个别建筑形式（厕所为两间）外为什么均为单数（在易学未成熟时期的商周时代为双数），即三、五、七、九间，进深也为三、五、七、九架
显然全是阳数，因为为人居住、生活，为“阳宅”，所以不能有偶数（阴数），九为阳数之最，所以最大的殿是九间。
从现代建筑的观点去看这样限制了建筑的规模〔掌握了一个度，不同于今天超大规模的建筑有时不顾环境）。
同样我们还可以解释《考工记·匠人）的“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。
„„内有九室，九嫔居之；外有九室，九卿朝焉。
九分其国，以九为分，九卿治之。
”和《礼记》的“天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺。
”这时三、五、七、九全是阳数，虽不一定切合实际，但作为一种模式体现了传统文化理念。
任何体系的建筑都是植根于相应的文明，中国传统建筑的设计内涵离不开传统文化，文化又借建筑得以丰富。
中国传统文化博大精深、包罗万象，以其独特的形式屹立于世界文化之林，几千年来一直影响着中华民族的各个领域，指导着各个学科的发展，所以中国传统文化是中国土生土长的、朴素的、完全不同于西方及现代科学的一支独特的科学体系，试图用现代科学去完全破解它是很困难的，其神秘的原因也在于此，中国传统建筑也不仅仅是以独特的外观形式和丰富的空间形态著名于世，更重要的是它丰富而深刻的文化内涵。
当今的一些中国建筑为什么远远比不上传统建筑那么精湛，从某方面讲讲其原因就是脱离文化、没有文化底蕴，同样我们的建筑教育也是就建筑论建筑（香港及欧美国家不是），表面上与建筑无关的领域很少去涉及，这也是一个让人担忧的问题。
如何继承和发展中国建筑的优良传统，创造出具有时代特色的建筑形式，是每一个中国建筑师都在关心的问题，似乎还得从传统文化、哲学理念找突破口。
值得提出的是，不应把有关传统建筑与文化的所有问题都囊括在风水范畴之内，也不应该单单认为建筑文化就是风水，这是一个误区，风水学说只是中国传统文化的部分应用，是建筑文化中的一种现象。
在我们中国传统建筑里，有关传统文化的问题贯穿于始末。
如北京城的中轴线长正好十五华里，天坛以九、地坛以六的营造数理等等。
中华古建筑的演讲稿500字
说起中国古建筑文化结合本次北京实习，以故宫、天坛、颐和园为例谈一下个人认识。
中国古建筑中有些大宅院不仅以院落为单位沿中轴线纵向延伸，而且向中轴线两侧水平延伸。
当然这些建筑的风格是与地域的差别和历史文化分不开的。
北京的古院落设计巧妙，工艺精良，建筑规模宏大，院中有院，院中套院，主次分明；悬山顶歇山顶卷棚顶，硬山顶形式各异错落有致。
中国文化史上，起自先秦的儒家最重规矩，讲规矩就是论方圆，儒家文化观重人际论理规矩的主要特色，在中国建筑文化中表现的非常明显。
中国古代建筑，为强调“尊者居中”、等级严格的儒家之“礼”，其平面常作中轴对称均齐布置。
虽然说现在这种建筑文化早已过去了，但在某种程度上这是建筑文化的很好体现。
就故宫和天坛而言，中轴的文化体现就跟为强烈，因为这都是天子活动的场所。
除故宫和天坛外，另一个很好的例子就是王家大院，整体是一个封闭式大院，宅院内整体平面为长方形，只有南端设有城堡的堡门，这是红门堡唯一的出口。
进入堡内，有一条南北方向的主街将堡区分为东西两大部分，各部分均有三条东西小巷，将宅院分成了四排。
南北一条主街和东西两条小巷，正好组成一个“王”字。
而且据我所闻著名的乔家大院内部建筑构造隐见一个双“喜”字。
这就涉及到了建筑文化的历史性和艺术性，这体现了古人的一种设计理念和欣赏观点。
就中华建筑所体现的天人关系以及实体与空间关系来说，中国古建筑美是一种模糊美，就中化建筑空间意象的抽象意蕴而言，美在象征。
现在的著名建筑“苏州博物馆”内的假山也是出于此理念，模糊美和象征。
与此同时建筑构造美的变化与统一，均衡与稳定，比例与尺度，节奏与韵律也充分体现。
欣赏中华古建筑空间意象美时，有一点常常会引起大家的注意，那就是建筑无论个体或群体，往往都具有强烈的中轴线平面布局。
建筑中轴之美，是对“中国”观的一种文化认同。
恐怕很多人都不知道“中国”的原初意义指的是建筑。
也许知道CHINA表示瓷器但不知道中国的原本意义是什么。
中国—“居天下之中者”。
中指方位，国者，甲骨文为 （ ）像一个人持戈守卫着一个土地领域。
国这个汉字繁体为“国”从口从或，口指四周围合的一个区域，或即域的本字。
国是指四周以营造手段所营建的那个空间环境。
天坛作为中国古建筑中的一例很好的显示了中国人的宇宙观——天圆地方。
这种观念就在现在的大型建筑中也在继续着，如鸟巢和水立方之间的对比。
其实“宇宙”一词在中国古意中指的也是建筑，宇指屋檐，宙指梁柱。
前面已说中国具有等级严格的儒家思想，所以故宫内各院厅堂及居室内，依照尊卑分等贵贱分级，上下有序，长幼有伦，内外有别的封建礼制格局。
从空间通透性看，北方天寒需要保暖、也因内向的民族文化性格，在北方民居中表现最为典型，所以，以北京四合院为代表的民居的封闭性是很高的。
就艺术的本质而言有好几种说法：客观精神说、主观精神说、模仿说和再现说等。
而客观精神说认为艺术是“理论”或者客观“宇宙精神“的体现。
我想在中国的古建筑规划与建造中也表达着建造者的宇宙观或某种艺术追求。
虽说儒家思想一直在统治着封建社会，但我个人认为在远远历史长河中道家文化也一直在影响着人们，不然就不会不断有人急于成仙或长生。
我个人认为在建筑群中附会于字其实就是一种符号，记录或表达长存的意向。
从《老子》全书看，“道”的基本哲学涵义有三：第一，先天地而存在和生成万物的根本，始基；第二，其性无为，因无为而无不为；第三，其本体隐秘恒常，只可领悟不可言说。
在此我想说的是第三的“隐秘恒常”道家讲究“事死如事生”，我想建筑也可作为一种“再生”的载体。
不然就不会有那么多的帝王会不惜一切的大兴土木。
因为那些建筑是他们名流史册的凭借和载体。
讲中国古建筑的大致构件我想从下往上说起。
台基。
中国古代建筑很重视台基，把台基，墙体，屋顶视为建筑三大组成部分。
《大清会典》中有记载：公侯以下，三品官以上的房屋台基准高二尺，四品官以下到市民的房屋台基高一尺。
故宫里的当让就是最高级别的，这也是民族性和历史时代所决定的。
路。
就故宫天坛为例，一条宽平的大道通天接地，显示着帝王的地位与权势。
柱子。
前面已说过中国古建筑把台基、墙体、屋顶视为建筑的三大组成部分。
但柱子的高矮决定了建筑物的高度，柱子的位置决定了房屋的开间和进深的大小。
说到柱子就不得不提中国人引以为豪的斗拱，斗拱是中国古建筑特有的构件，有许多小构件组成，不用铁钉。
在伦理学功能上，斗拱是中国封建社会论理品位、等级观念在建筑文化中的象征。
而且只有有一定地位的人家才会出现斗拱建筑。
门。
故宫天坛四面设门，但四座们设置各不同，也为院内增添了气韵。
当然这里的门和其他地方的门的用处是一样的，我不太清楚是否在门上也有等级要求。
窗。
窗建造的主要目的是为了满足通风、采光的需要，但另一些主要是装饰作用。
中国古文化中，“眺窗”属一种不文明的行为。
窗的高贵乃是令人视线通过。
要一篇关于圆明园建筑的演讲稿
检举 圆明园 圆明园位于北京市西郊，海淀区东部。
原为清代一座大型皇家御苑，占地约5200亩，平面布局呈倒置的品字形，圆明园由圆明、长春、绮春三园组成，总面积达350公顷。
它的陆上建筑面积和故宫一样大，水域面积又等于一个颐和园。
圆明园汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。
圆明园的南部为朝廷区，是皇帝处理公务之所。
其余地区则分布着40个景区，其中有50多处景点直接模仿外地的名园胜景，如杭州西湖十景，不仅模仿建筑，连名字也照搬过来。
更有趣的是，圆明园中还建有西式园林景区。
最有名的“观水法”，是一座西洋喷泉，还有万花阵迷宫以及西洋楼等，都具有意大利文艺复兴时期的风格。
在湖水中还有一个威尼斯城模型，皇帝坐在岸边山上便可欣赏万里之外的“水城风光”。
圆明园是一座珍宝馆，里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等稀世文物，集中了古代文化的精华。
圆明园也是一座异木奇花之园，名贵花木多达数百万株。
完整目睹过圆明园的西方人把她称为“万园之园”。
的确，如果今天还和140年前一样，这座超巨型园林就是当之无愧的“世界园林之王”了。
遗憾的是，1860年英法联军和1900年八国联军两次洗劫圆明园，园中的建筑被烧毁，文物被劫掠，奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟，只剩断垣残壁，供人凭吊。
圆明园清代著名的皇家园林。
康熙四十八年（1709），康熙帝（即清圣祖玄烨）将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。
雍正三年（1725），雍正帝（即清世宗胤禛）在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。
此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。
乾隆帝（即清高宗弘历）即位后，在圆明园内调整了园林景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。
这三座园林，均属圆明园管理大臣管理，称圆明三园。
圆明三园面积五千二百余亩，一百五十余景。
其中最著名的有上朝听政的正大光明殿，祭祀祖先的安佑宫，举行宴会的山高水长楼，模拟《仙山楼阁图》的蓬岛瑶台，再现《桃花源记》境界的武陵春色。
一些江南的名园胜景，如苏州的狮子林，杭州的西湖十景，也被仿建于园中。
长春园内还有一组欧式建筑，俗称西洋楼。
圆明园还是一座大型的皇家博物馆，收藏着许多珍宝、图书和艺术杰作。
咸丰十年（1860）8月，英法联军攻入北京。
10月6日，占领圆明园。
从第二天开始，军官和士兵就疯狂地进行抢劫和破坏，为了迫使清政府尽快接受议和条件，英国公使额尔金、英军统帅格兰特以清政府曾将英法被俘人员囚禁在圆明园为借口，命令米启尔中将于10月18日率领侵略军三千五百余人直趋圆明园，纵火焚烧。
这场持续了两天两夜的大火，将圆明园烧成一片废墟。
同治年间（1862～1874），同治帝准备修复圆明园,供慈禧太后居住。
后因财政困难，被迫停止,改建其他建筑。
1900年，八国联军侵入北京，圆明园又一次遭到破坏。
清朝覆灭后，一些军阀、政客、官僚，纷纷从圆明园盗运建筑材料，圆明园遗址遭到进一步破坏。
中华人民共和国成立后，十分重视圆明园遗址的保护。
1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。
之后，圆明园遗址的整修工作逐步展开。
圆明园能够达到那么恢宏瑰丽，并不是一朝一夕之功，它是集中了国家大量的财力、物力，役使了无效的精工巧匠，倾注了千百万劳动人民的血汗，历时一百多年才陆续建筑经营而成的。
为什么清朝皇帝要下这么大功夫，不惜工本来长期经营圆明园呢?这与满族生活习惯有着密切的关系。
我国是一个多民族的国家，勤劳勇敢的满族人民，世代繁衍生息在东北黑龙江流域富饶美丽的土地上。
16世纪中叶，清军在其卓越的领袖、封建政治家，军事家努尔哈赤的儿子皇太极和摄政王多尔衮的领导下，大举进兵华北，彻底推翻了腐败透顶的明王朝，自东北入关定都北京，夺取全国政权，建立了历史上最后一个封建统治王朝——清朝，由于清朝统治者入关以前在东北过着游牧生活，冬季那里是林海雪原，夏季则气候凉爽。
入关后，他们对北京盛夏干燥炎热的气候很不适应。
紫禁城虽金碧辉煌、宏伟壮丽，但清朝皇帝感到那里呆板憋闷，特别是在康熙初年，紫禁城发生过火灾后，为了防火，也为了防止宫廷暴乱，砌了高高的宫墙。
皇宫里院院相套，再加上溪沟水流过于平缓，几乎成了死水，当时对皇城曾有“红墙，绿瓦，黑阴沟”之称。
这使得皇帝们有些厌倦深囿高墙的宫廷生活，于是，从康熙初年，便开始修建园林，这种修建工程竟延续了二百多年。
北京的西郊，有连绵不断的西山秀峰：玉泉山、万寿山、万泉庄、北海淀等多种地形，自流泉遍地皆是，在低洼处汇成大大小小的湖泊池沼。
玉泉山水自西向东顺山势注入昆明湖，成为西郊最大的水面。
古代劳动人民在这里生活，辛勤劳动，开垦了大片水稻田，形成了自然风景区。
早在辽代，封建帝王就选中这里建造了玉泉山行宫，到了明代，这里的自然景色吸引了更多的游人，于是一些达官贵人就占据田园营建别墅，大片土地被一块块占去。
到了明万历年间，明皇亲武清侯李伟在这里大兴土木，首先建造了规模宏伟，号称“京国第一名园”的清华园(故址在今北京大学西墙外)。
嗣后米万钟又在清华园东墙外导引湖水，辟治了幽雅秀丽的“勺园”，取“海淀一勺”的意思。
空旷郊野，出现了亭台楼榭与湖光山色交相辉映，成为京郊名噪一时的园林荟集之地。
到了清朝，皇帝也同样看中了西郊这块绝好的造园之地。
大规模地兴建园林就这样开始了。
康熙二十八年(公元1688年)玄烨下令在清华园旧址上建造了面积达六十公顷的畅春园，他每年的大部分时间都在那里避喧听政，清代帝王园居生活自此开始。
但畅春园的地位并没有维持多久，就被后来的圆明园所取代。
畅春园周围，有许多明朝遗留下来的私家园林，清初时收归内务府奉宸院后，就把这些前明私园分赐给清皇室成员和王公大臣。
康熙四十八年(公元1709年)，圆明园就是作为藩赐园赐给了康熙帝第四子胤祯的一座明代旧园。
并由康熙帝御笔亲题了“圆明园”匾额。
这座世界名园，就从这一年开始了它从无到有，由盛到衰的历史。
胤祯就是后来的雍正皇帝，他对于所得到的这座赐园，是非常引以为荣的，对康熙所题“圆明”二字的意义，他在《圆明园记》中做了这样的解释: 圆明意志深远，殊未易窥，尝稽古藉之言，体以圆明之德。
夫圆面入神，君子之时中也。
这里的“圆”，大意是“圆满、周全”的意思，而“明”字则解释为“明达、明智”之意，所以，起名“圆明园’无非是统治阶级标榜自己品德修养与才思智慧都超出常入而已。
康熙皇帝题名也表达了他对皇子的期望。
圆明园的位置在挂甲屯的北面，距畅春园约一里多路，即今北京大学的北边，清华大学以西。
康熙时代的圆明园，里面有前湖、后湖等水面，其内建有“牡丹台”、 “天然图画”等园景。
当圆明园还是一座藩赐园的时候，它的规程是不能超过皇帝的畅春园的，所以建的景不多，名声也不大，远远比不上畅春园。
可后来随着主人的登基，清王朝的太平盛世到来，在其60多年陆续扩建中，终于建成了中国有史以来最宏伟的皇家园林。
历史上的圆明园，是由圆明园、长春园、绮春园（万春园）组成。
三园紧相毗连，通称圆明园。
共占地5,200余亩（约350公顷），比颐和园的整个范围还要大出近千亩。
它是清代封建帝王在150余年间，所创建和经营的一座大型皇家宫苑。
雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，都曾长年居住在圆明园优游享乐，并于此举行朝会，外理政事，它与紫禁城（故宫）同为当时的全国政治中心，被清帝特称为御园。
北京西北郊一带，具有山、泉、湖、沼之胜，历来是封建帝王及亲贵显宦缔构行宫苑园之所。
至清代康熙、乾隆时期，社会经济有显著发展，国库充盈，清帝为了追求宁神受福的园居生活，从而在这一带兴起了空前规模的园林建设局面。
圆明园最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛(即后来的雍正皇帝）的花园。
在康熙四十六年即公元1707年时，园已初具规模。
同年十一月，康熙皇帝曾亲临圆明园游赏。
雍正皇帝于1723年即位后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤正殿以及内阁、六部、军机处诸值房，御以避喧听政。
乾隆皇帝在位60年，对圆明园岁岁营构，日日修华，浚水移石，费银千万。
他除了对圆明园进行局部增建、改建之外，并在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了绮春园。
至乾隆三十五年即1770年，圆明三园的格局基本形成。
嘉庆朝，主要对绮春园进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。
道光朝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉三山的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。
圆明园：主要兴建于康熙末年和雍正朝，至雍正末年，园林风景群已遍及全园三千亩范围。
乾隆年间，在园内相继又有多处增建和改建。
该园的主要园林风景群，有著名的圆明园四十景（即正大光明、勤政亲贤、九洲清晏、缕月开云、天然图画、碧桐书院、慈云普护、上下天光、杏花春馆、坦坦荡荡、茹古涵今、长春仙馆、万方安和、武陵春色、山高水长、月地云居、鸿慈永祜、汇芳书院、日天琳字、澹泊宁静、映水兰香、水木明瑟、濂溪乐处、多稼如云、鱼跃鸢飞、北远山村、西峰秀色、四宜书屋、方壶胜境、澡身浴德、平湖秋月、蓬岛瑶台、接秀山房、别有洞天、夹境鸣琴、涵虚朗鉴、廓然大公、坐石临流、曲院风荷、洞天深处），以及紫碧山房、藻园、若帆之阁、文源阁等处。
当时悬挂匾额的主要园林建筑约达600座，实为右今中外皇家园林之冠。
长春园：始建于乾隆十年（1745年）前后，于1751年正式设置管园总领时，园中路和西路各主要景群已基本建成，诸如澹怀堂、含经堂、玉玲珑馆、思永斋、海岳开襟、得全阁、流香渚、法慧寺、宝相寺、爱山楼、转湘帆、丛芳榭等。
其后又相继建成茜园和小有天园。
而该园东部诸景（映清斋、如园、鉴园、狮子林），是乾隆三十一年至三十七年大规模增建的，包括西洋楼景区，长春园共占地一干亩。
悬挂匾额的园林建筑约为200座。
绮春园：早先原是恰亲王允祥的赐邸，约于康熙末年始建，后曾改赐大学士傅恒，至乾隆三十五年（1770年）正式归入御园，定名绮春园。
那时的范围尚不包括其西北部。
嘉庆四年和十六年，该园的西部又先后并进来两处赐园，一是成亲王永瑆的西爽村，一是庄敬和硕公主的含晖园，经大规模修缮和改建、增建之后，该园始具千亩规模，成为清帝园居的主要园林之一。
至此，圆明三园处于全盛时期。
嘉庆先有绮春园三十景诗，后又陆续新成20多景，当时比较著名的园林景群有敷春堂、清夏斋、涵秋馆、生冬室、四宜书屋、春泽斋、凤麟洲、蔚藻堂、中和堂、碧享、竹林院、喜雨山房、烟雨楼、含晖楼、澄心堂、畅和堂、湛清轩、招凉榭、凌虚亭等近30处。
悬挂匾额的园林建筑有百余座。
绮春园宫门，建成于嘉庆十四年（1809年），因它比圆明园大宫门和长春园二宫门晚建半个多世纪，亦称新宫门，一直沿用至今。
自道光初年起，该园东路的敷春堂一带经改建后，作为奉养皇太后的地方；但园西路诸景，仍一直是道光、咸丰皇帝的园居范围。
该园1860年被毁后，在同治年间试图重修时，改称万春园。
圆明园是人工创造的一处规模宏伟，景色秀丽的大型园林。
平地叠山理水，精制园林建筑，广植树木花卉。
以断续的山丘、曲折的水面及亭台、曲廊、洲岛、桥堤等，将广阔的空间分割成大小百余处山水环抱、意趣各不相同的风景群。
园内水面约占三园总面积的十分之四，在平地上人工开凿大中小水面，由回环萦流的河道串联为一个完整的河湖水系。
园内又缀叠有大大小小的土山250座，与水系相结合，水随山转，山因水活，构成了山复水转、层层叠叠的园林空间。
使整个园林宛如江南水乡般的烟水迷离，真可谓：虽由人做，宛自天开。
圆明园的园林造景多以水为主题，因水成趣，其中不少是直接吸取江南著名水景的意趣。
圆明园后湖景区，环绕后湖构筑九个小岛，是全国疆域《禹贡》九洲之象征。
各个岛上建置的小园或风景群，既各有特色，又彼此相借成景。
北岸的上下天光，颇有登岳阳楼一览洞庭湖之胜概，垂虹驾湖，婉蜒百尺，修栏夹翼，中为广亭。
?纹倒影，滉漾楣槛间，凌空俯瞰，一碧万顷。
西岸的坦坦荡荡，酷似杭州玉泉观鱼，俗称金鱼池凿池为鱼乐国，池周舍下，锦鳞数千头。
圆明园西部的万方安和，房屋建于湖中，形作卍字，冬暖夏凉，遥望彼岸奇花缬若绮绣。
雍正皇帝喜欢在此居住。
圆明园北部的水木明瑟，用泰西（西泽）水法引水入室，转动风扇，林瑟瑟，水冷冷，溪风群籁动，山鸟一声鸣。
乾隆皇帝喜欢在此消暑。
长春园西湖中的海岳开襟，在白玉石圆形巨台上建有三层殿宇，远远望去好似海市蜃楼一般。
福海之中的蓬岛瑶台，取材于神话中的蓬莱仙岛，原名蓬莱洲。
相传，秦始皇曾派遣一个名叫徐福的人，率领干余名童男童女，出海东渡，去替他寻仙境、求仙药，以企长生不老。
这当然只能是海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
而雍正皇帝则让工匠在圆明园的东湖之中用磷峋巨石堆砌成大小三岛，象征传说中的篷莱、瀛洲、方丈三仙山，岛上建有殿阁享台，望之若金堂五所。
玉楼十二，并按徐福海中求的寓意，把东湖命名为福海。
在福海四岸另外还建有十多处园林佳景。
福海，东西、南北各宽五、六百米，加上四周小水域，共约35公顷，相当于北海公园的水面。
这里水面开阔，景色秀丽，每于端午佳节，在此举行大型龙舟竞渡活动。
七月十五日夜，清帝于此观赏河灯。
冬日结冰后，皇帝乘坐冰床在福海赏游。
福海实际上是圆明园的水上娱乐中心。
圆明园还有个显著特点，就是大量仿建了全国各地特别是江南的许多名园胜景。
乾隆皇帝弘历曾经六次南巡江浙，多次西巡五台，东巡岱岳，巡游热河、盛京（即沈阳）和盘山等地。
每至一地，凡他所中意的名山胜水、名园胜景，就让随行画师摹绘成图，回京后在园内仿建。
据不完全统计，圆明园的园林风景，有直接摹本的不下四五十处。
杭州西湖十景，连名称也一字不改地在园内全部仿建。
正所谓：谁道江南风景佳，移天缩地在君怀。
乾隆皇帝南巡之后，在圆明园先后仿建有四处江南名园。
其中之一即福海西北的安澜园。
乾隆二十七年南巡时，曾以海宁的陈氏隅园作为行馆，并赐名安澜园。
弘历很喜欢该园结构佳妙，回京后就在圆明园四宜书屋左右，仿其位置进行改建和增建。
园成之后，也题名叫安澜园，当时仿建的另外三处名园，都在长春园内。
一处是乾隆二十三年，在思永斋东院，仿照杭州西湖汪氏园而建的小有天园；一处是乾隆三十二年，仿照江宁（即南京）瞻园而建的如园；一处是乾隆三十七年，仿照苏州著名园林而建的狮子林。
如园和狮子林，都分别有16个以上风景点。
圆明园的西峰秀色，是雍正、乾隆二帝每于七月初七，设七夕巧筵的地方。
这里可远借西山景色，河西岸有一组叠山，松峦峻峙，山涧之中瀑布飞流急下。
在此近观仰视有如庐山的峻峙气势，取名叫小匡庐。
坐石临流，仿自绍兴会稽山阴的兰亭。
建于雍正朝，俗称流杯亭。
东晋王羲之等文人雅士，曾于永和九年三月三（即上巳日），会于会稽兰亭，曲水流觞，赋诗修楔（祭祀活动），被传为佳话。
圆明园的这座兰亭，在仄涧中，奇石峭列，激波分注，建有三开间的重檐敞亭。
乾隆四十四年，收集到历代书法名家兰亭序帖6件，再加上大学士于敏中和弘历自己的手迹，合为兰亭八柱册。
乾隆皇帝让把此亭改建为八方，并换成石柱，每柱刻一帖，这就是著名的圆明园兰亭八柱。
廓然大公，后来也总称双鹤斋，仿无锡惠山的寄畅园而建。
这一景的北半部，是乾隆中叶，仿照盘山静寄山庄的云林石室的山石，叠石而成的。
嘉庆诗赞双鹤斋：结构年深仿惠山，名园寄畅境幽闲。
曲蹊峭茜松尤茂，小洞崎岖石不顽。
人们知道颐和园的谐趣园，是仿惠山寄畅园建的，其实，当时在圆明园也仿建有寄畅园。
只是两次仿建意境各有千秋。
武陵春色，摹写的是陶渊明《桃花源记》的艺术意境。
建自康熙末年，雍正朝时叫桃花坞，曾是弘历读书的地方，书室叫乐善堂。
此景，号称有山桃万株。
苏州阊门内旧有一处桃花坞，相传是唐伯虎的故居。
圆明园的桃花坞，虽然袭用其名，但桃花之盛远不是吴下所能相比。
圆明三园共有一百余处园中园和风景建筑群，即通常所说的一百景。
集殿堂、楼阁、亭台、轩榭、馆斋、廊庑等各种园林建筑，共约16万平方米。
比故宫的全部建筑面积还多一万平方米。
园内的建筑物，既吸取了历代宫殿式建筑的优点，又在平面配置、外观造形、群体组合诸多方面突破了官式规范的束缚，广征博采，形式多样。
创造出许多在我国南方和北方都极为罕见的建筑形式，如字轩、眉月轩、田字殿、还有扇面形、弓面形、圆镜形、工字形、山字形、十字形、方胜形、书卷形等等。
加之在园林布局上，因景随势，千姿百态；园中各景又环环相套，层层进深，形成了丰富多采、自然和谐的整体美。
法国传教士王致诚，曾有一段形象的描述，他说：圆明园的建筑，形式变化较多，而且参差不齐，不落窠臼。
它的每一座小的宫殿，都仿佛是按照奇特的模型制成的，像是随意安排的，没有一座与其他一座雷同。
一切都如此饶有兴趣，人们不能在一览之下，就领略这幅景色，必须一点一点地仔细研究它。
圆明园的寺庙园林，也是反映我国古代文化的一个侧面。
安佑宫（鸿慈永祜），是按照景山寿皇殿的旧例建造的。
用来祭奉康熙、雍正皇帝神御，是园内的皇家祖祠。
宫为九间，正脊重檐歇山，以黄色琉璃瓦覆顶，是园内体量最大的一个建筑物。
周围有乔松偃盖，中轴线南端有两对华表，给人以庄严肃穆之感，方壶胜境，位于福海东北海湾岸边，是按照幻想中的仙山琼阁建造的，据史料记载，这里供奉有2200多尊佛像，有30余座佛塔。
这处建筑的前部底座以汉白玉砌成山字形，伸入水中。
整个建筑体态庞大，金碧辉煌。
每当清晨薄雾初起，该建筑在烟雾中时隐时现，宛如琼阁瑶台一般。
这处建筑的格调和气势，是我国现存园林建筑中所少见的。
舍卫城，是一座典型的佛教建筑。
据说是仿照古代印度桥萨罗国都城的布局建造的，城内共有殿宇、房舍326间。
康熙以来，每当皇帝、皇太后寿诞，王公大臣进奉的佛像都存放在这里。
其中有纯金的、镀银的、玉雕的、铜塑的，年复一年，竟达数十万尊。
圆明园遭劫掠焚毁，仅此一处所造成的损失，无论是经济价值还是文化艺术价值，都是难以用数字估量的。
清帝为了追求多方面的乐趣，在长春园北界还引进了一区欧式园林建筑，俗称西洋楼，由谐奇趣、线法桥、万花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山和线法墙等十余个建筑和庭园组成。
于乾隆十二年（1747年）开始筹划，至二十四年（1759年）基本建成。
由西方传教土郎世宁、蒋友仁、王致诚等设计指导，中国匠师建造。
建筑形式是欧洲文艺复兴后期巴洛克风格，造园形式为勒诺特风格。
但在造园和建筑装饰方面也吸取了我国不少传统手法。
西洋楼的主体，其实就是人工喷泉，时称水法。
特点是数量多、气势大、构思奇恃。
主要形成谐奇趣、海晏堂和大水法三处大型喷泉群，颇具殊趣。
谐奇趣：是乾隆十六年秋建成的第一座建筑，主体为三层，楼南有一大型海堂式喷水池，设有铜鹅、铜羊和西洋翻尾石鱼组成的喷泉。
楼左右两侧，从曲廊伸出八角楼厅，是演奏中西音乐的地方。
海晏堂：是西洋楼最大的宫殿。
主建筑正门向西，阶前有大型水池，池左右呈八字形排引有十二只兽面人身铜像（鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，正是我国的十二个属相），每昼夜依次辍流喷水，各一时辰（2小时），正午时刻，十二生肖一齐喷水，俗称水力钟。
这种用十二生肖代替西方裸体雕像的精心设计，实在是洋为中用，中西结合的一件杰作。
大水法：是西洋楼最壮观的喷泉。
建筑造形为石龛式，酷似门洞。
下边有一大型狮子头喷水，形成七层水帘。
前下方为椭圆菊花式喷水池，池中心有一只铜梅花鹿，从鹿角喷水八道；两佣有十只铜狗，从口中喷出水柱，直射鹿身，溅起层层浪花。
俗称猎狗逐鹿。
大水法的左右前方，各有一座巨大的喷水塔，塔为方形，十三层，顶端喷出水柱，塔四周有八十八根铜管于，也都一齐喷水。
当年，皇帝是坐在对面的观水法，观赏这一组喷泉的，英国使臣马戛尔尼、荷兰使臣得胜等，都曾在这里瞻仰过水法奇观。
据说这处喷泉若全部开放，有如山洪爆发，声闻里许，在近处谈话须打手势，其壮观程度可想而知。
万花阵，是仿照欧洲的迷宫而建的花园。
它的主要特点是：用四尺高的字图案的雕花砖墙，分隔成若干道迷阵，因而称作万花阵。
盛时，每当中秋之夜，清帝坐在阵中心的圆亭里，宫女们手持黄色彩绸扎成的莲花灯，寻径飞跑，先到者便可领到皇帝的赏物。
所以也叫黄花阵或黄花灯。
虽然从入口到中心亭的直径距离不过30余米，但因为此阵易进难出，容易走入死胡同，清帝坐在高处，四望莲花灯东流西奔，引为乐事。
西洋楼景区，整个占地面积不起过圆明三园总占地面积的五十分之一，只是一个很小的局部而已。
但它却是我国成片仿建欧式园林的一次成功尝试。
这在我国园林史上，在东西方园林交流史上，都占有重要地位。
它的兴建，曾在欧洲引起强烈反响。
一位目睹过它的西欧传教土赞誉西洋楼：集美景佳趣于一处，凡人们所能幻想到的、宏伟而奇特的喷泉应有尽有，其中最大者，可以与凡尔赛宫及圣克劳教堂的喷泉并驾齐驱。
这位传教士的结论是：圆明园者，中国之凡尔赛宫也。
圆明园体现了我国古代造园艺术之精华，是当时最出色的一座大型园林。
乾隆皇帝说它：实夭宝地灵之区，帝王豫游之地，无以逾此。
而且在世界园林建筑史上也占有重要地位。
其盛名传至欧洲，被誉为万园之园。
法国大文豪雨果于1861年有这样的评价：你只管去想像那是一座令人心神往的、如同月宫的城堡一样的建筑，夏宫（指圆明园）就是这样的一座建筑。
人们常常这样说：希腊有帕特农神殿，埃及有金字塔、罗马有斗兽场，东方有夏宫。
这是一个令人叹为观止的无与伦比的杰作。
圆明园，不仅以园林著称，而且也是一座皇家博物馆，收藏极为丰富，堪称文化宝库。
雨果曾说：即使把我国（法国）所有圣母院的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂煌的东方博物馆媲美。
园内陈设豪华精美，收藏有大量的艺术珍品。
据目睹过圆明园的西方人描述，园中富丽辉煌之景象，非予所能描色揣称，亦非欧洲人所能想见。
各种宝贵的珍品，均积聚于此皇家别墅，千门万户之中。
上等的紫檀雕花家具、精致的古代碎纹瓷器和珐琅质瓶盏，织金织银的锦缎、毡毯、皮货、镀金纯金的法国大钟，精美的圆明园总图，宝石嵌制的射猎图，风景人物栩栩如生的匾额，以及本国其它各种艺术精制品和欧洲的各种光怪陆离的装饰品，应有尽有。
圆明园内收藏有极为丰富的图书文物，现仅举几例。
文源阁，是仿照宁波范氏天一阁而建的藏书楼，为著名的皇家北四阁之一，建成于乾隆四十年。
阁中收藏乾隆钦定《四库全书》和康熙《古今图书集成》各一部。
《四库全书》是我国古代最大的一部综合性丛书，收书34O0余种，有近8万卷，36000余册。
体现了我们国家的古代文明，显示了中华民族的伟大气魄。
因《全书》篇帙浩瀚，当时又择其尤要者，编成《四库全书荟要》，计12000册。
《荟要》共抄两部，一部贮在故宫摛藻堂，另一部收藏于长春园含经堂的东厢味腴书室。
另外，含经堂还有一外著名文轩--淳化轩，是专为收藏著名法帖《淳化阁帖》摹版而建的。
《阁帖》原是北宁淳化三年（992年）摹刻的，包括王羲之、王献之乃至苍颉、夏禹、孔子等99人的书法名迹。
帖分十卷，是我国的第一部大型丛帖，被誉为诸帖之祖。
乾隆年间，根据《阁帖》的北宋初拓赐本，经过精审更定之后，进行钩摹刻石。
历时三载，至乾隆三十七年（1772年）春，将所摹刻的144块帖版，镶嵌于淳化轩前的24间左右回廊之中。
这就是著名的《乾隆重刻淳化阁帖》。
不用说圆明园劫毁时，园内收藏的《四库全书》、《全书荟要》、《古今图书集成》、《淳化阁帖》摹版等珍贵图书文物，都未能幸免于难。
这从一个侧面可反映出帝国主义侵略者火烧圆明园，对人类文化所造成的巨大破坏。
当然，任何事物都不会是十全十美的。
圆明园如此之大，又是由几朝皇帝陆续扩建、改建的，加上封建帝王腐朽意识的影响，无论由哪个角度看，也还是有不足的。
但是，就总体而言，圆明园确实是一座非常出色的优秀园林。
可以说，它集我国几千年优秀造园艺术之大成，把我国古典园林推向一个新的高度。
当年，凡目睹过其盛况的人，都说它确实是好。
一些西方人，对中国园林刮目相看，也正是从圆明园开始的。
总之，圆明园为我们这个文明古国赢得过荣誉，曾经是我们中华民族的骄傲
圆明园这座举世名园，于咸丰十年，即1860年的10月，遭到英法联军的野蛮洗劫的焚毁，成为我国近代史上的一页屈辱史。
古代建筑文化的演讲稿段落
文6化5的农耕文6明 建筑但凡h能成为2一u个v完善的体系，则必然有其深厚的社会文6化1根源，既不j可能无y缘无h故地产生，也h不s可能无e缘无f故地消亡l。
因此，研究传统建筑，只有结合当时的社会文8化5背景，才d可能探明其真义p，也g只有这样，才r能判别良莠，决定取舍。
一r 农耕文3明的若干q特征及g其在建筑设计3意念中2的反8映 中5华传统文1化2的主体，无l论是精英文4化4的诸子a百家还是作为4民俗文6化5的民间信仰和风5俗，大x多可以5归纳到“以2耕作居于m支b配地位”、社会分1工v不j发达、生产过程周而复始的农业文8明的范畴之v中4。
中3华传统文2化0的一d系列基本性格，其根源都深植于o这样一e种经济生活当中1。
这种农耕文8化8以4其深刻的影响力r，无z孔2不k入x地左右着社会生活的各个b方0面。
建筑，尤f其是官式建筑，作为3社会文8化6的载体，在许多方1面表露出与h之j相应的特征。
6 务实精神 农耕生活“一s份耕耘，一d份收获”的特征渐渐形成了b一f种求真务实的群体趋向。
农人j在农耕活动中4认4识到“利无q幸至，力k不k虚掷”的真理。
这种农人y的务实之c风6也b感染了n文4化0人i，于p是“大g人z不x华，君子m务实”便成为3贤哲们一o向倡导的精神。
正是这种民族性格使中7国人a发展形成了v实用、理性而不q太q注重纯科学玄想的特征。
“重实际而轻玄想”的另一x种表现在于e对待宗教的态度上s。
自周秦以5后2 000余年，基本上m没有陷入v全民族的宗教迷狂，实用理性逐渐成为1根深蒂固的民族精神。
这种实用理性的务实精神，在建筑上f主要表现为5两个n方7面： 其一b是注重结构逻辑的真实性，很少6刻意地附加装饰。
中6国古典建筑是建立在一w套完备的木v框架结构的技术体系之n上l的，一y直十d分1注重结构逻辑的真实性的表达与o传递。
从1椽、檩、梁、柱到基础的结构力k学传承，关系非常清楚。
不d仅7如此，有些看似装饰物的构件，也t有其结构方2面的原始需求。
如雀替，似乎是为0了p解决立面构图问题而发展的，但是本身也e是出于e一n种构造上q的需要演化7而来的。
又c如室内4装修的“彻上j露明造”。
为4了w避免屋顶构架的木l材朽坏，最好的办8法就是让它们处在一b个f干v燥通风1的环境之s中3。
因此，很多时候不f在室内8另作天j花，而是让构造完全暴露出来，对各个z构件作适当的装饰处理，就形成了c“彻上i露明造”。
在中7国古典建筑中8，纯粹装饰的构件是很少2的。
构件一u般是在充分0反2映用途和构造的情况下s，加以4有节制的装饰完成的。
适用则可，绝不y无g谓添加。
其二c是以2人q体尺7度为7出发点，不w求高大c永恒。
中2国古典建筑体系一v直坚持着有节制的人v本主义d建造原则。
无b论什1么p类型的建筑，都很少3建像西方7教堂那样超尺7度的东西。
中7国建筑的庞大s，是通过小m尺2度单位的“院”不e断有规律地衍生而产生的。
不s论建筑群多么g庞大f，人a在其中7活动，所感受到的永远是与x人r相亲和的尺0度。
这种设计7取向，正反0映出中5国传统文1化6中4实用理性思想居于x统治地位的特点，迥异于u西方7在神学迷狂之p下x所追求的超尺0度。
在审美方2面，中0国建筑给人r设定的路径决定了t人k在其中0是以0一c个n个b院落为7中6心0对建筑进行审视的。
故而在建筑设计0中2，匠师们仅3就院中6视野所及t进行仔细推敲，而对目光不m及h的侧面则彻底不u管，任其质朴平淡，从0而形成了s立面构图的“场景式”特征。
步移景异，则是以7面为2单位在变，而不f是如西方6的以2体为6单位进行。
这种“二a维”审美特点，是真切2认3识古建设计0的一e把钥匙，可以6纠正长3期以6来以3西方8审美观点来判定中3国建筑的误区c。
2 恒久p变易观念 农业社会人p们满足于y维持简单再生产，缺乏7扩大b再生产的动力h，因而社会运行缓慢，大w体呈静定状态。
这样的环境便易于r滋生永恒意识，认2为5世界是悠久m的、静定的。
好常恶变，反3映在精英文5化3中1，则是一h种求“久s”的观念，《易传》中4所谓“可久u可大n”，《老子t》中7所追求的“天e长7地久e”，“深根固蒂，长2生久n视”。
董仲舒所谓“道之u大a原出于m天i，天c不k变，道亦不g变”等。
反8映在民间则是对器具追求“经久b耐用”，对统治方0式希望稳定守常，对家族祈求延绵永久t。
反5观建筑，恒久z观则导致“守常”意识的产生，如以1不r变应万i变、世界在改变而我心7以0不u变待之i等心0理。
在中6国传统的设计7思想上v，对一u切0的房屋、车l、服、礼器等的制作都是采用一f种灵活性很大j的通用式设计7，预计8到使用情况有了l变化0时也r可以6同样应用。
传统的中8国式房屋设计3原则就采用“通用式”设计5思想，“房屋就是房屋”，不u管什1么s用途都希望合乎使用。
经久e耐用和广u泛适应性便成为2其追求的目标。
与d恒久h观相辅相成，变易观念在中0国也c源远流长7，并形成“寓变易于o保守之x中3”的特点。
历n代革新，无f不f是托古改制，一h直走“复古以3变今4”的思路。
这正是农耕经济养育的中4华文1化1在古与g今5、常与a变的问题上e的独特表现。
建筑则一x方1面推行灵活多变的“通用”设计4原则，另一x方6面则渐渐形成成熟的“标准化4”建造方1式。
中0国传统建筑体系的框架结构和标准化7则满足了e这种恒久a与c变异的社会心1理的要求。
空间与f序列的丰r富多彩最终落实到平实而定型的标准化2框架之p中3，成为6一i种得心4应手2的方8式。
再深一d层次，以8不r变应万f变之j心8理，在对待事物上i，则须有深刻的反4观内7省的能力c，于o是在中3国对“参悟”情有独钟。
注重感受、注重点拨与e觉悟的思想，可以8说贯穿于u古代建筑的每一s个g层次。
例如，中6国建筑不d注重外表直观的形象，而注重人q在其中2的序列安排。
随着道路穿过一q道道大p门f，便会有一e个n个p院落，使人g一r次次豁然开w朗。
建筑序列尤c如一d轴长6卷，且走且思， 道不o尽则思不x尽，一f直达到高潮有豁然醒悟之j感。
这一v点在园林设计5中5表现得更为3充分5。
古典建筑在重领悟、重层次、重气0氛等方4面极下k功夫y， 反7倒对单座建筑淡然处之c。
古人d对感受与j领悟的追求，远远超过了l对于q建筑物本身的注视。
建筑以3恒久m的构件和不w变的院落，通过无g限“衍生”便能演绎出无v穷的变化6，从8而形成了x中3国古建群体独有的内7涵。
4 中3庸思想 “中5庸”是中5国人f的基本精神之j一a。
“中4为7适应之c谓，庸为8经久a不n渝之p意”，“中3庸”即适用而经久k不d渝。
这一g点实际是与u“恒久b意识”相通的，进而演绎为2不s偏不e倚、允5当适度之e意。
在人d格思想上j并不m注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中5的温顺谦和的君子c之f风3。
所谓“君子f讷讷于h言”。
施之b于u建筑，则表现为7不c求外显而求内1涵的特点。
可以0认8为4，君子s之t建筑亦是“讷之g于f言”的。
中3国建筑往往把精华和高潮放到最里面，放到最后面，而前面则只是朴质的墙。
庭院深深深几p许，精彩之n处全在这一l层层的化6解之f中7。
农耕文5化3内4向型的特征决定了i中8国古建必然要选择这种重感悟、重内1涵的建筑布局方8式。
二r 宗法特征与g建筑设计8意念 中1华民族以2农业社会形态经历g了a氏5族制度解体的过程，在这个w过程中5民族血缘纽带解体的不k充分4决定了o后世大i量地保留了y由氏7族社会遗留下l来的特征。
主要由血缘家族组合而成的农业乡a村最终形成了i中1国千x年不z衰的宗法制度。
注重血脉相承的纯正性以5及v长0幼尊卑的秩序伦常，成为7维系宗法制度的必不j可分7的东西。
“神不j歆非类，民不f祀非族”成为5一w种沿袭久b远的传统观念。
在中3国，宗法制度兼备政治权力a统治和血亲道德制约的双3重功能。
虽然历b经动乱，社会经济形态、国家政权形式多有变迁，但构成中4国社会基础的始终是由血缘纽带维系着的宗法性组织——家族。
“家”在中6国古代是社会的基本细胞。
“家族”与a国家在组织、结构方5面是一f致的，国是大o的家，家是小u的国，具有“家国同构”的特征。
在这样一z种社会特征之a下t，一g切7思考便均是由“家”开i始的。
家，是社会思考的基本单位。
这一n点，在建筑上s有着深刻的反5映。
以6家为7起点的特征，导致中8国古代建筑以3“住宅”为1发展原型的特征。
在中0国古代建筑中0，有明显的特点表明一v切6建筑形制均是由住宅发展而来，一g切5均以6住宅概念为1原型。
西方3的教堂不w宜作为4住宅，中1国的住宅却可以3改作佛寺，官衙是官员的住宅，佛寺是佛的住宅，皇宫是皇帝的住宅，至于i商店也i是“前店后居”、是商人z的住宅。
总之t，似乎没有一x种类型的房屋是完全和居住无m关的，而且，任何一s类建筑似乎都是由住宅发展而来的。
在古代，住宅和房屋之z间的含义c是没有分6别的。
最早的时候称为6“宫室”，后来叫作“居处”。
居处就是生活起居，以3至于a包括一x切3户4内1工s作的地方3。
在这个t总概念之y下b，似乎无w须再作什3么e房屋种类的详细划分7。
三v 结论 综上y所述，中6国古典建筑体系是一e套深受农耕意识影响、与a宗法社会相谐调的体系，它在设计2意念上w是以4“家”为7思维起点，以1住宅为0原型而不r断衍生的产物。
此结论，则是古代建筑体系与p社会文4化6之c间关系的初步看法。
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室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
[编辑本段]室内设计的含义 人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。
因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。
人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。
随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。
这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。
至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。
建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。
现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如： 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
[编辑本段]室内设计的理念 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造』。
认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合』。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。
建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计『比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多』，这是因为在室内『你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练』。
美国前协会主席亚当（G.Adam） 指出『室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全』。
建筑师E•巴诺玛列娃（E•Ponomaleva） 认为，室内设计是设计『具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合』。
[编辑本段]室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、国内 原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正 秦、西汉——阿房宫、末央宫 汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。
历代文献——、、以及计成的 中都涉 及到室内设计内容。
明清——家具与室内装饰。
发展达到一个顶峰。
清—— 笠翁李渔 我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。
二、国外 公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的 古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑 及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。
历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。
法 英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。
德国的包豪斯 格罗皮乌斯——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。
作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。
现代室内设计发展得基础—— 1,建筑功能日益复杂 2,科学技术的飞速发展： 3,人的观念的转变： [编辑本段]室内设计的基本观点 一、以满足人和人际活动的需要为核心 针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求： 空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
不同的空间给人不同的 感受。
二、加强整体环境观 室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征 以及建筑功能特点等多方面考虑。
1宏观环境；（自然环境）太空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色， 当地材料。
2中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外环境； 历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格； 3微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。
三、科学性与艺术性结合 现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的 结合。
科学性，；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以 及设计手段的变化（电脑设计） 艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染 力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。
科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的 设计观念出发，仍需二者结合。
总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。
四、时代感与历史文脉并重 历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局、空 间组织特征，设计中的哲学思想和观点。
五、动态和可持续性的发展观 室内设计动态发展观点： 1),市场经济、竞争机制。
2),购物行为和经营方式的变化。
3),新型装饰材料，高效照明，空 调设备推出。
4),防火规范，建筑标准的修改。
都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改 造的余地。
2，可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面 的可持续发展。
[编辑本段]室内设计的方法和程序步骤 一 室内设计的方法； 1．大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 3．意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 二室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常 可以分为四个阶段 1．设计准备阶段 2．方案设计阶段 3．施工图设计阶段 4．设计施工阶段 [编辑本段]室内设计的风格 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计风格的分类 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸 取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格 现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景， 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美， 造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派 重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理， 即为后现代风格。
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然， 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。
室内布置 中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例 如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古 典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风 格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、 色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果． [编辑本段]室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析， 也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、 解构主义振以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫 耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道， 强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港 中国银行等． 二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果， 往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材， 在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的 烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国 建筑师 R 。
迈耶 (R ． Meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例． R ·迈耶白色派的室内， 并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师 在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 ( 诚如中国传统园林建筑中的·借景‘ ) ，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的 “背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染． 四、新洛可可派 洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的 装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技 术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不 失有时代气息的装饰氛围． I 五、风格派 风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派， 强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环 境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以 及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型 方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空 间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈 的色彩对块体进行强调，图 lo — 19(d) 为 v ．杜斯堡等的住宅形体设计，图为 v ·杜斯 堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲 面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备， 有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应 具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 ( 图 10 — 20) 。
七、解构主义派 解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J ·德里达 室内采光与照明室内采光照明的基本概念与要求 就人的视觉来说，没有光也就没有一切。 在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。 光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。 一、光的特征与视觉效应 光就像人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式 ，它规定的度量单位是纳米。 二、照度、光色、亮度 1、照度：以光通量作为基准单位来衡量。 光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明\\\/瓦特。 2、光色：光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。 3、亮度 ： 亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。 4、材料的光学性质，反射光、吸收光、投射光 三、照明的控制 1、眩光的控制 遮阳、降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。 2、亮度比的控制 （1）一般灯具布置方式 ：整体、局部、整体与局部结合、成角。 （2）照明地带分区 ：天棚地带、周围地带、使用地带 （3）室内各部分最大允许亮度比： 视力作业与附近工作面之比3：1；视力作业与周围环境之比10：1； 室内采光部位与照明方式 一、采光部位与光源类型 1、采光部位：室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式， 一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。 2、光源类型 ： （1）白炽灯：优点、缺点 （2）荧光灯 ： （3） 氖管灯（霓虹灯） （4）高压放电灯 不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。 二、照明方式 照明方式按灯具的散光方式分为： 1.间接照明； 2.半间接照明； 3.直接间接照明； 4.漫射照明； 5.半直接照明； 6.宽光束的直接照明； 7.高集光束的下射直接照明。 室内照明作用与艺术效果 无论是公共场所或是家庭，光的作 用影响到每一个人，室内照明设计就是利 用光的一切特性，去创造所需要的光的环 境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表 现在以下四个方面： 一、创造气氛 ： 二、加强空间感和立体感 ： 三、光影艺术与装饰照明 ： 四、照明的布置艺术和灯具造型艺术 ： [编辑本段]室内色彩与材料质地 色彩是室内形式的另一基本要素，它不仅是创造视觉形式的主要媒介， 而且兼有实际的机能作用。 换句话说，室内色彩具有美学的和适用的双重目标，一方面可以表现美感效果，另一方面可以加强环境效用。 室内一切物体除了形和色以外，材料的质地也与线、形、色一样传递信息。 而且，质感给予人们的美感中还包括了触感，比起单纯的视觉现象来说，略胜一筹。 太多了，没写下，去这看求一篇有关于保护物质文化遗产 弘扬民族文化方面的演讲稿，论文方面的
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确定一下 是非物质文化遗产吧 不然很别扭啊 还有 这题目也太大了吧 一本论文也论不完啊 再多些要求、限制，不然给个论点啊 下面的文作参考保护非物质文化遗产 弘扬优秀民族文化 我国是非物质文化遗产大国。
五千年的古老文明，漫长的农耕文化历史，以及56个民族多元化的文化生态，显现了中华民族民间文化艺术资源十分丰富及天才的艺术创造，有极高的历史价值，许多种类或世界独有，或世界第一。
然而，随着现代化进程的加速，受许多条件因素影响，我国原本丰富的非物质文化遗产正遭受着猛烈的冲击。
一、我国非物质文化遗产处境堪忧按照联合国教科文组织的界定，人类文化遗产可概分为两大类：一类是物质文化遗产，包括文化遗址、遗存、文物、文献等；一类是非物质文化遗产，主要是指以语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑术、技艺、技巧和瞬间表现形式传承的文化遗存，是民俗文化、民间文化、民族文化的重要传承方式。
非物质文化遗产的最大特点是口耳相传，诉诸视听而疏于记录和固态化。
因而常常是转瞬即逝的，不可再生的。
一旦消亡或流失，在落后的记录手段和技术条件下，基本无法恢复或再生。
这就意味着民间的非物质文化遗产虽然丰富，但也很脆弱。
目前，我国非物质文化遗产发掘整理和保护行动落后于它的消亡速度，呈现出岌岌可危的现状，如民间戏曲、戏剧在衰落，年画、剪纸、皮影正在逐渐消失。
而与此同时，中华民族文化的独特性和不可替代性正吸引着世界目光。
无论是“中国京剧欧洲行”的顺利开展，昆曲和古琴被联合国教科文组织列入“人类口头文化遗产”名录，还是《卧虎藏龙》获奥斯卡奖项，都说明了中华民族文化的魅力所在。
但是就在我国的非物质文化遗产在得到越来越多世界认同的同时，许多的国家将许多本属于我国的文化遗产纳入本国家的文化产业战略，对这一宝贵资源进行开发利用。
从已经久远的“敦煌”艺术的流失，景泰蓝、宣纸技术被窃，到近年来美国《花木兰》的高上座率，韩国的皇家音乐“申遗”(韩方入选世界非物质文化遗产名录时，明确说明该项艺术源自中国)，以及韩国欲夺我们的“端午节”申请世界文化遗产，少林商标在美国抢注等事件屡屡发生，这在说明中国非物质文化独特地位的同时，也向我们敲响了警钟：如果我们行动迟缓，一些优秀的文化遗产将被他人“端走”，我国优秀的文化将被肢解。
二、在抢救非物质文化遗产中遇到的问题党中央、国务院十分重视非物质文化遗产保护工作，确定了对重要非物质文化遗产和优秀的民间艺术工作给予扶持的方针。
各地政府对保护、抢救非物质文化遗产工作积极行动，并取得了很大的成绩。
近些年，我国非物质文化遗产保护工作已经开展起来。
但也存在以下问题：一是我国非物质文化遗产种类繁多，普查力度不大。
由于民间文化历史悠久、种类繁多，加上非物质文化遗产工作长期不被重视，政府部门的普查工作力度不大，至今对于我们民间文化的非物质文化遗产的整体状况、存在种类数量和消失的状况等认识不清，缺乏深入和广泛的了解。
二是保护文化遗产的观念滞后，资金技术贫乏，对非物质文化遗产价值缺乏正确的开发利用。
如由于得不到政府的支持，资金不足，一些小规模的非物质文化遗产类的文化产业，在艰难的环境中自生自灭。
旅游市场对民间艺术遗产庸俗化的廉价开发，对社会造成文化误导和原生态破坏。
三是非物质文化遗产缺乏法律保护依据。
如对古代的科技、工艺、音乐、舞蹈、历史声音、历史图像、民族文物、民俗文物等非物质文化遗产，既没有科学的界定和权威的说明，也未能列入《文物保护法》的保护之下。
我国现有的法律法规已不能适应我国非物质文化遗产保护工作的开展。
四是缺乏非物质文化遗产的教育及人才的培养，传承渠道不畅。
教育领域对非物质文化遗产缺乏重视和价值认知，教育与文化遗产保护、传承脱节。
如大学中与非物质文化遗产相关的学科极度缺乏，不能培养提供保护文化遗产所需的社会人才。
公民尤其是年轻一代越来越远离本民族的传统文化，如果我们的下一代生活在充斥着网络、选秀、圣诞节的环境中，而丧失了对民族文化的关注的热爱，中华民族五千年绵延不断的民族民间文化将面临断裂的危险。
三、关于保护我国非物质文化遗产保护的建议(一)各级政府要给予足够的认识与支持，全面推进非物质文化遗产保护工作一是政府对非物质文化遗产保护工作要高度重视，方向明确，把保护和开发优秀非巷质文化遗产作为发展我国文化产业的重要组成部分。
二是尽快成立鉴定和评估非物质文化遗产的审查委员会和专家委员会，分阶段制定民间非物质文化遗产保护与发展的长远规划，编制中国民间非物质文化遗产名录。
三是要尽快制定“民间传统文化保护法”和“民间传统文化保护条例”等法律法规，实现对非物质文化遗产的保护工作纳入法律轨道。
四是理顺管理体制，建立地方与地方之间、部门与部门之间的协调机制，形成合力。
五是各级政府应将民间非物质文化遗产抢救工程纳入经济社会发展规划，在人力、物力、财力上予以切实支持。
(二)实行分级保护制度，负责统一协调、指导保护工作一是地方政府应明确实施保护单位及各自权利和责任，负责辖区内非物质文化遗产保护工作；二是要建立专项的民间传统文化保护基金，帮助一些地区解决非物质文化遗产保护工作中遇到的资金困难问题；三是在非物质文化遗产管理体制尚未系统建立之前，由文化部门负责协调和指导文化遗产保护工作。
(三)培训一批非物质文化遗产的承接人才队伍一是在相应的高校增设有关方面的专业学科，招收此类专业的学生，其中包括本科生、代培生、进修生等；二是将民间艺术列入大学艺术教育，在中小学各个学段开设有关非物质文化遗产内容的课程，从小孩子开始培养他们对民族文化的认同感。
三是在保护非物质文化遗产的队伍中，要吸收文化人类学家和民俗学家，以提高文化遗产保护工作的水准。
(四)开发和保护并重，避免开发活动时文化遗产的破坏一是避免地方政府因利益驻动，不顾及对文化遗产的破坏，去“开发”某些非物质文化遗产；二是必要的开发必须由专家学者论证经有关部门审查批准，严格实行开发非物质文化遗产的准入制度；三是政府必须倾听民众保护文化遗产的呼声，及时纠正有损文化遗产的行为，加大对非物质文化遗产的保护力度。
(五)努力营造全社会重视非物质文化遗产的氛围一是将非物质文化遗产列入爱国主义教育内容，广泛开展非物质文化教育的宣传工作；二是建立相关的博物馆、民俗馆和民间艺术资料库等设施，利用现代科技手段对非物质文化遗产进行严格保存和保管；三是组织专家学者、文化工作者和群众艺术工作者参与保护非物质文化遗产活动，特别要注重发挥关心文化事业的企业和人士，以及文化团体和各类文化中介组织的作用；四是推行国家非物质文化遗产命名制。
借鉴“世界文化遗产”或“人类口头与非物质文化遗产”申报的做法，对优秀的非物质文化遗产，按照逐级中报、专家机构或权威部门评估、政府审批的程序，给予相应级别的命名，把保护、开发、“申遗”、利用更紧密地结合起来。
(六)推动民间非物质优秀传统文化不断发展形成文化产业，是保护非物质文化遗产的有效途径文化遗产列入保护名录之后不能仅仅停放在博物馆里，应积极推动民间非物质文化遗产的产业化发展，对具有产业开发价值的传统文化项目予以政策倾斜，鼓励民间资本进入民间传统文化的产业开发。
在认定和保护各种非物质文化遗产的基础上，对具有一定经济价值的非物质文化遗产，在有效保护的前提下，进行科学合理的开发利用，使它们成为促进地方经济发展的重要支撑。
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社会主义根本任务的演讲稿，急
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社会主义的根本任务 （一）把发展生产力摆在首位 社会主义必须大力发展生产力，这是马克思主义的一个基本原则。
党的十一届三中全会以后，多次重申了马克思主义这一基本观点，更为全面、深刻地论述了社会主义的根本任务是发展生产力的思想。
为什么要把发展生产力放在首要地位呢
第一，是马克思主义的重要原则之一。
根据马克思主义的唯物史观，生产力是一切社会发展的最终决定力量，资本主义之所以必然灭亡，就在于其生产关系束缚了生产力的发展，最终成为生产力发展的严重障碍；社会主义之所以将最终取代资本主义，就在于它的生产关系和上层建筑能够适应并促进生产力的发展。
正是在这个意义上，社会主义是较之以往任何社会更高级的社会形态，贫穷落后不是社会主义，没有更高的生产力水平作为物质基础，就建不成真正的社会主义。
忽视生产力的发展，不是马克思主义。
第二，是社会主义制度优越性的根本体现。
一种社会制度是否先进和具有优越性，从根本上讲，就是看其能否促进社会生产力的发展，创造比以先前的经济制度更高的社会生产力。
要使人们认识社会主义制度的优越性，始终认为，这要取决于我们自己的努力，最终说服不相信社会主义的人要靠我们的发展。
这就提醒我们，必须加快经济发展的步伐，只有经济充分发展了，社会主义才能赢得与资本主义相比较的优势，人民才能从内心里拥护社会主义，社会主义才能有最广泛最深厚的社会基础，也才能更好地坚持和发展社会主义。
第三，是解决我国现阶段主要矛盾的根本途径。
在社会主义初级阶段，社会的主要矛盾是人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾。
社会的主要矛盾决定着我们现阶段工作的主要任务和中心工作，不断解决这个矛盾，才能推动社会主义事业发展。
中国社会主义初级阶段的主要矛盾产生 的根源，就是生产力不发达，解决这个主要矛盾，就是要从根本上解决如何解放生产力和发展生产力的问题。
第四，为将来向共产主义过渡奠定必需的物质条件。
关于社会主义的根本任务是发展生产力的论断，将工作重点转移所包含的发展生产力的思想，与什么是社会主义的问题紧密联系起来，使之成为社会主义本质论断以及整个建设有中国特色社会主义理论的基本组成部分。
（二）坚持以经济建设为中心 社会主义的根本任务是发展生产力，因此我们必须坚持以经济建设为中心。
这一点，无论从我国的基本国情、现实的生产力发展状况，还是从当今世界经济政治形势的特点来看，都具有特殊的重要意义。
（1）这是为了增强我国的综合国力，接受时代的挑战；（2）这是为了促成社会主义初级阶段各种社会矛盾的解决；（3）这是为了保证社会主义的民主政治建设和精神文明建设的顺利发展。
