简短的编辑部口号，请多帮忙
共进，成城 百川汇海可撼天，众志成城坚 团结拼搏，高效创 团结一条心，石头变成金 团队冲突解决方法：妥协 管理就是共享一份团队的融洽的感情 没有完美的个人，只有完美的团队 团队精神是企业文化的核心 强化竞争意识，营造团队精神 培育合作员工，创造合作团队 同心才能走得更远，同德才能走得更近 成就团队辉煌，助我人生成长
求一个视频制作大赛的 主题 一个口号什么的
创意技巧是影响一部视频作品效果的关键所在。
把握营销型视频制作便要把握以下几点：1.风格视频风格是以视、听为基数展示和表现其宣传主题的具象形式。
其风格的形式多样，但它必须以企业文化品牌形象及产品为基础来确立的，这样更让客户对企业品牌形象印象深刻并且具有信赖感。
2. 创意创意是影视动画制作中的灵魂。
它是引起受众的关注，从而达到病毒式推广的效果，只有让受众看到你的产品能给他带来什么好处，能有什么利益，并让受众决定购买使用该企业产品的决定性因素。
3. 主题主题是广告片制作的核心思想，是整部片子的绳索，在营销型视频制作中具有重要的主导意义。
广告片的主题一般要求明确、单一、重点突出，切忌面面俱到。
4. 文案 好的文案是影视动画制作中的点睛之笔。
视频文案并不要求长，也不一定要用词哲学、古典、婉转，而是要鲜明、深刻、新颖，突出主题思想。
有时候，哪怕只是简短的几个字，便是一部经典广告片中的神来之笔。
营销型视频制作是一个非常艰苦的创意过程，需要全道文化传媒不断地去完善每个要点，推出新的创意火花。
珍惜并享受这个创作的过程，做一个懂得享受影视动画、享受生活的创意人。
演小品的节目有哪些
1、超级笑星 全国首档原创喜剧真人竞技类栏目《下一个笑星》改名《超级笑星》横空出世，于每周四21：30在安徽卫视麻辣开赛
南北笑星火热PK，爆笑连连；由余声主持，香港著名导演王晶，喜剧小品演员蔡明，大兵，杨议，赵世林加盟担当评委。
《超级笑星》升级篇将于2014年11月20日起每周四晚21：30播出
由“两朝元老”蔡明以及“新晋导师”崔永元、曾志伟担任导师，三位导师将联手挖掘“新一代笑星”。
2、我为喜剧狂 《我为喜剧狂》第二季是湖北卫视2015年第一季度力推的喜剧节目，于3月5日（元宵节）播出。
节目在导师团队，后期制作，剪辑团队等方面有较强实力。
延续第一季，再次力邀郭德纲、谢娜、英达担任导师。
湖北卫视每周四晚21:20分播出。
3、喜乐街 《喜乐街》是中央电视台重磅打造的即兴喜剧真人秀节目，在《喜乐街》中，所有人物都以真名、真实个性出演是一档即兴表演节目，所有明星都将在不知剧情、没有剧本的情况下，通过耳机听从导演的要求和指令，现场进行即兴表演。
《喜乐街》由王雪纯主持，常驻嘉宾包括沙溢、贾玲、李菁和瞿颖。
李湘、胡可、范明、曹可凡、白凯南、田源、包贝尔、白举纲、何云伟、徐松子、李学庆等明星也将客串节目。
该节目为季播模式，每周五晚22：38分在央视一套播出，第一季共打造14期，已播完。
4、谁能逗乐喜剧明星 《谁能逗乐喜剧明星》特邀国内喜剧大咖重磅加盟，选手只要能在60秒的时间内逗乐两位喜剧明星，就能赢得巨额大奖。
节目不限年龄、不限形式、不限性别，只要你能在60秒的时间内让明星绽放笑容，就能赢得大奖。
通过一关将获得2000元，通过两关5000元，通过三关10000元，而只要有一关失败则奖金清零。
5、爱笑会议室 《爱笑会议室》原是辽宁卫视《谁是主角》栏目的一个版块，2011年6月22日起登陆黑龙江卫视，每周五22:30播出，该栏目现由李波儿来主持，其节目的演出阵容是由一群年轻的演员组成，最小的演员为89年生人，是中国首个近景爆笑短播出剧表演团体。
6、中国喜剧星 《中国喜剧星》是浙江卫视新推出的大型励志喜剧评论类节目，该节目的理念是用语言的幽默力量传递正能量。
大型励志喜剧评论类节目《中国喜剧星》是浙江卫视继《中国好声音》和《中国梦想秀》之后重磅推出的“中国三部曲”之一，将于2014年1月10晚21:10开播，之后每周五晚21:10播出，节目口号是：“不管怎样，我们只管快乐
” 7、开心麻花街 《开心麻花街》是一档由黑龙江卫视和北京“开心麻花”公司联手打造的大型互动喜剧栏目剧。
节目每期时长70分钟，分为A、B两个故事，每个故事大约35分钟。
学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。
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首先电影创作的前期的策划，得确定主题，写好，由于我没有参与到剧本写作以，我这就没有多少经验可以提供分享。
其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。
再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。
经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。
根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。
最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。
再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。
蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。
可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。
电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。
若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。
狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。
广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。
因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。
当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。
蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。
影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。
再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。
任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。
在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。
由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。
所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空 蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。
蒙太奇能够逼真的创造空间。
电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。
电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义 蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。
例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏 蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。
镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。
电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。
一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的 了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。
一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。
画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。
同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。
大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。
声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。
先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。
在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。
有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。
这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。
叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。
为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。
此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。
传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。
紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。
对以后的，拍摄学习很有帮助。
好听的小队名称
看小队是什么性质的了。
如一个古国风乐队，你可以叫。
如果是一个小组（纯男生可以叫雷霆，飓风，惊悸。
暴雪（这个和某游戏公司同名。
）之类比较热血的名字。
如果是纯女生的话呢，可以叫上善若水，无上清凉，满月轩之类的比较柔和一点的。
如果是有男生又有女生的话，可以叫比较神秘的或者比较个性的，比如起个英文名字，叫什么yun knife（刀），或者是no一类的
谁能说说《我的名字叫可汗》这部电影的背景，里面各个宗教关系(怎么还有9。
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)，有些看不懂啊
根据真实故事改编的印度片《我的名字叫可汗》，由于敏感题材剑指美国9·11后遗症，年初入围柏林电影节非竞赛单元时，曾令笔者期待。
幸亏国内引进（感谢百度观影团组织），才目睹其庐山真面目。
该片不仅胜在拍摄手法高超，万人迷影帝沙鲁克·可汗表演给力，而剧情更借鉴《雨人》《秋菊打官司》等佳作设置，既聚焦了弱势群体，亦展现了宏观背景，从而激励人心。
《可汗》由两部分组成：前面是一个印度人的美国梦，里兹瓦·罕自小患有阿斯伯格综合症，他受母亲百般照顾，并在生活最困难时，逐渐发觉自己有修机器天赋，这种奇人异事剧情走向，极容易吸引观众眼球。
故事走向乍看老套，比如男主角如何一鸣惊人，母亲死后如何失落痛哭，如何在美国偶遇心上人，还带爱人去观城市美景，煽情与抒情恰到好处，旖旎与浪漫无限放大，并适当插入喜剧，调节氛围。
后面呢
“儿子被杀→被捕→受折磨→举报恐怖分子→被刺→见到总统”，都在反思9·11后穆斯林宗族如何在美国遭遇歧视，因而浪漫喜剧全少了，悲痛失落增加了，印度爱国情绪则烘托到了颠峰
理应高度赞美印度影帝沙鲁克·可汗，他不再是《阿教王》中的洒脱王子，哥们高难度模仿阿斯伯格综合症患者，眼神、动作、举止都那么逼真，如此细腻甚微表演，干脆在《我的名字叫可汗》挑起大梁。
若问相比《海洋天堂》中的文章、《硬汉》中的刘烨，《马拉松》中的曹承佑，沙鲁克·可汗强在哪里
天赋与神韵矣
毕竟他能在全球产片量最大的宝莱坞红得发紫、妇孺皆知，没两把刷子不行的
而印度女星卡卓尔·德乌甘，扮演女主角曼迪娅，她天生丽质的形象，丧子之痛后崩溃，仍令人印象深刻。
再有曾拍摄《永不说再见》《真情永在》等片印度导演卡伦·乔哈尔，由于跟沙鲁克·可汗有过密切合作，两者相辅相成进行互助，再度保证了质量。
另外，《可汗》拥有一支给力的幕后团队，剪辑、摄影、美工全是世界级水准，而高质量、高水准视觉奇观，优美的背景配乐锦上添花，极大程度增强了观影效果。
光凭无比流畅的叙事，镜头切换时的高想象力，就不亚于同等好莱坞大作。
关键编导们真有爱国情怀，知道怎么样去煽，怎么样去相对合理的煽，绝不是《太行山上》《1928》那样肤浅空喊“爱国”口号，绝不是《精武风云》那样肤浅叫日本人把英雄打刀，然后老甄陡然提升战斗值，让人觉得虚假，剧情是都有狗血，可印度人知道怎么叫你痛快，不叫你不痛快
那就值得学了
