跳拉丁舞时 老师边教边喊的口号如何理解
one and two, three and four.其实是拉丁的节奏，一般情况，伦巴会以one two three for one.... 这样来叫，哪你现在理解为什么有一个and 在里面呢，哪就是叫你做动作的延伸 对于初学者来讲，老师一般都会跟你讲这方面的内容了
我刚教小学一年级舞蹈班 想给她们选一个口号 和下课后应该说什么结束语
啪啪手 下课了
如何教小小朋友舞蹈
幼儿艺术教育的宗旨是培养健全的人，幼儿园舞蹈教学作为幼儿艺术教育的一门课程对提高幼儿身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。
对于小班幼儿来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。
因此，作为一名幼儿园舞蹈教师，应当把握小班幼儿的心理特点，选择适合幼儿年龄特点的内容和方法，引导幼儿在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进幼儿的全面发展。
现在本活动中心就从以下几方面谈谈如何教小班幼儿学舞蹈。
一、以生动有趣的提示，激发幼儿学习舞蹈的兴趣\ 俗话说：兴趣是最好的老师。
幼儿对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。
而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于小班幼儿来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。
因此舞蹈活动的内容是否生动有趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣的重要方面。
\ 1、选择幼儿易感受的音乐作为素材，引起幼儿共鸣\ 音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。
同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。
在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，幼儿颇为熟悉的童谣、歌曲，感染幼儿随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。
如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑；听到忧伤的乐声时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐声而变化。
这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
\ 2、用形象的动作来让幼儿模仿、激发学习愿望\ 小班幼儿好模仿，常常通过模仿来积累经验。
因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起幼儿共鸣的音乐作为舞蹈素材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让幼儿模仿，让她们在模仿中学习。
如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让幼儿模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当幼儿有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么
可以做些什么动作呀
”这时有的幼儿就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然很稚嫩，但却是她们学习思考的结果。
就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了幼儿的学习愿望。
\ 3、抓住契机，寓教育于日常生活之中\ 小班幼儿天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。
如，在晨间活动时，幼儿园常常播放音乐，这时我就看到有的幼儿随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。
”说着幼儿便跟着老师认真的学起来了。
可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发幼儿学习兴趣的源泉。
\ 二、创设学习氛围，提高表现技能，增强表现意识\ 小班幼儿年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。
因此，创设一个适合幼儿年龄特点的学习氛围，使幼儿直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。
\ 1、创设学习氛围，帮助幼儿积累经验\ 在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。
于是在生活中，我注意利用环境因素，创设学习的氛围，引导幼儿观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受 舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，帮助他们积累感性经验。
外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。
\ 2、从幼儿经验出发创编舞蹈，帮助幼儿形象的理解舞蹈内容，增强表现力\ 幼儿年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。
面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据幼儿已有的生活经验来创编舞蹈，使幼儿易于理解。
如在舞蹈《韭菜炒大葱》中：我让幼儿当小厨师，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《小狗乖乖》的学习中，我让幼儿表演小狗叫，小狗啃骨头、小狗在地上打滚等等。
让学习的内容贴近幼儿的生活，幼儿在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。
\ 3、让幼儿在游戏情境中轻松掌握基本技能\ 小班幼儿在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。
针对幼儿的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把幼儿当成一棵大树，幼儿在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。
在舞蹈的柔韧练习中，幼儿常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让幼儿当小鸡、小鸟，当幼儿害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励幼儿克服困难，使幼儿在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
\ 三、用孩子的眼光来欣赏，注重个性发展，促进幼儿不同层次的提高\ 生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。
作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，促进幼儿不同层次的提高。
\ 1、善于观察和发现，深入了解幼儿\ 舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解幼儿，挖掘她们想象的空间。
如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求幼儿自己摆一个造型，发现许多幼儿都喜欢做小花，但有一位幼儿却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀
”幼儿点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，幼儿的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。
\ 2、学会用孩子的眼光来欣赏\ 我们都知道幼儿园舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。
因而舞蹈活动时，教师对幼儿的评价是十分重要的，如一幼儿在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗
”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。
在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的幼儿。
理解幼儿，用幼儿的眼光来欣赏能让我们走近幼儿的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。
\ 3、面向全体、因材施教，促进幼儿不同层次的提高\ 每一位幼儿都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的幼儿乐感好，善于表现；有的幼儿节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的幼儿身体素质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。
面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解幼儿的基础上面向全体幼儿，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的幼儿，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。
并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。
\ 总而言之， 舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。
在小班的幼儿的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。
作为幼儿园的舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。
使幼儿身心得到健康成长，促进幼儿全面发展。
有谁知道舞蹈啦啦操怎么训练法
舞蹈啦啦操注重舞蹈的训练。
啦啦队运动表演形式的多样性啦啦队是以团队的形式出现,并结合Dance (舞蹈) 、Cheer (口号) 、Partner Stunt s (舞伴特技,是指托举的难度动作) 、Tumbling (技巧) 、Basket Toss (轿子抛) 、Pyramid (叠罗汉) 、J ump (跳跃) 等动作技术,配合音乐、服装、队型变化及标示物品(如彩球、口号板、喇叭与旗帜) 等要素,遵守比赛规则中对性别、人数、时间限制、安全规则等规定进行比赛的运动,称之为竞技啦啦队,亦可称为啦啦队。
竞技啦啦队分为技巧啦啦队和舞蹈啦啦队。
其中技巧啦啦队包括Mixed(男女混合组) 、All - Female (全女子组) 和Partner stunt s(舞伴特技) ;舞蹈啦啦队又包括Pom(花球) 、High kick (高踢腿) 、J azz (爵士) 和Prop (道具) 四个组别。
现代舞的特点是什么
现代舞的十大基本特点： （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。
美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。
” （2）量的概念在现代舞中是第一位的。
格莱姆的“巨匠”桂冠应该说，是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。
她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗
那么，先编出100个糟糕的再说吧
” （3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。
因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。
但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
（dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生） （4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。
尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
（5）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。
舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
（6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么
”这样一个哲学和美学命题。
（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。
” （9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。
而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
区别：20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
但评论家认为这些名称都不大确切 。
因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只 是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都 可以创造他自己的“法典”。
现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不 能概括各种流派的全貌。
从历史上看,早期现代舞属于浪漫主义的产物。
作为文艺思潮的浪漫主义,是 反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。
18世纪,新兴的资产阶 级的力量开始壮大,便要求有为资产阶级服务的新型文艺。
到了19世纪,浪漫主义 思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情 的文艺思潮遍及西方。
现代舞的创始人I. 邓肯 起来反对 古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,欧洲的古典芭蕾,由于越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧 。
当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革 新家亦认为有改革的必要。
I.邓肯 邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现,所以她的影响很快就 遍及欧洲。
邓肯的舞蹈在当时所以成为革命的舞蹈,首先体现于她的舞蹈崇尚自然。
浪 漫主义运动中有一个“回到自然”的口号,这个口号是对现代城市腐朽文化的诅 咒和对大自然的歌颂,这成为浪漫主义文艺的一个特点。
崇拜自然在当时还是一 种新风气,邓肯的舞蹈思想是在这种风气影响下形成的。
她抛掉芭蕾舞鞋,脱去紧 裹着身体的芭蕾舞衣,赤足光腿,用自己的艺术实践创造一种自由舞蹈的形式,为 现代的新型舞蹈探索出一条新路。
邓肯虽然给现代舞蹈创造了自由解放的精神并努力实践她的“肉体的动作必 须发展为灵魂的自然语言”的舞蹈理论,但这种新的舞蹈形式还没有任何动作规 律,所谓“自然的动作”,只是意味着没有拘束的动作。
邓肯教学生跳舞也缺乏系 统性的动作体系和规定的舞步。
这个不足,后来在瑞士音乐教育家E. 雅克?达尔克罗兹 始创了“优律动”训练体系和R.von 拉 班 建立了现代舞的理论之后才得到了弥补。
现代舞始源于邓肯,拉班又进一步发展了它,并且在现代舞的理论建设方面作 出了重大贡献。
他有许多理论著作,在舞蹈动作方面全面地探讨人的身心活动规 律,包括肌肉的松弛和收紧,动作的协调等等。
在舞台表演方面有著名的舞蹈空间 等理论。
这些理论与实践,对现代舞起了奠基作用。
拉班的学生M. 维 格曼 又把拉班的理论和法则,通过实践变成为舞蹈作品,使现代舞理 论更加具体化,对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。
以拉班为中心的这一派现代舞,被称为“表现主义现代舞”。
表现主义现代 舞和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。
维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。
她说:“首先必 须从传统枷锁中解放出来的现代舞蹈,在解放的同时对音乐的独裁也进行反抗,因 此才变成了自由自主的舞蹈。
”因此表现派所谓在舞蹈上探索的新途径就是取消 音乐对舞蹈的作用,确立没有音乐的舞蹈。
现代舞在美国和德国发展得最为兴旺,前一时期,德国现代舞发展迅速。
第二 次世界大战期间,纳粹势力抬头,德国现代舞很快就走向衰微。
现代舞的活动中心 转向了美国,美国没有自己的舞蹈传统,所以现代舞就成了它本土的舞蹈文化而受 到重视。
但现代舞在美国的发展过程是曲折的。
邓肯、R. 圣丹尼斯 等现代舞先驱都是美国人,但她们不是在美国而是在欧洲获得其成就。
美国的现 代舞是受欧洲的影响产生的,直到1909年,圣丹尼斯享有盛誉返国,才敲开美国现 代舞的大门。
圣丹尼斯对现代舞的贡献,主要是对东方舞蹈形式的运用。
她广泛注重埃及 、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点,企图以东方舞蹈形式来传达 人类宗教精神信息。
因此形成一种具有东方特色的现代舞。
她著名的作品《罗陀 》,第一次演出就轰动了整个西方。
她的舞蹈也不只限于东方舞,在她大批的作品 里面,有属于宗教题材的,也有不带民族色彩的抒情舞蹈。
她和T. 肖恩 结婚后的15年中还合作创办了一个圣丹尼斯-肖恩舞蹈学校,成为学 生接受新舞蹈的摇篮。
其中M. 格雷厄姆 、D. 汉弗莱 、C. 韦德曼 等后来都成为美国现代舞 的杰出代表。
到了汉弗莱和格雷厄姆这一代,是美国现代舞发展史上一个很重要的转折点 。
特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代号。
但是她们虽然是圣丹尼斯 培养出来的学生,却并不是圣丹尼斯舞蹈的继承者,而是以叛逆者的身分各走自己 的道路。
汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现美国人的精神实质。
她认为既然美国没有基 R.圣丹尼斯 本民族舞蹈可供发挥,那么就只有不以民族舞蹈为根基而去重新创造一种 舞蹈形式。
因此她根据人体动作的基本原理设立了她自己的技术理论和方法,那 就是在“跌倒和复起”、“平衡与不平衡”之间构成的动作规律。
她认为这既包 含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。
如人在暴力前倒下就必 然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。
汉弗莱的许多作品,就是 对存在于人类中间的冲突进行的探索。
她的作品大都采用象征主义手法,其特色 别具一格。
如果说汉弗莱是从外部形式上去反对圣丹尼斯的舞蹈,那么格雷厄姆则是在 揭示人类内心阴暗面上去反对圣丹尼斯的艺术主张了。
因此她的舞蹈强调“内省 ”心理,有“心理舞派”之称。
她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。
她早期创作的《心穴》,借一个古老的传说,表现“死亡和毁灭是妒忌之火焚烧后 留下的灰烬”。
她在表演《悲悼》这个作品时,给人看到的人的形象是痛苦地蜷 缩成一团的,焦虑、痛苦造成身体的抽动和扭曲,这就是她所谓的“心灵的图解” ;而这种“痛苦的心灵”,亦不是表现一个具体的事实,而是表示人类所有的悲悼 。
“格雷厄姆技巧”的中心是呼吸。
她研究了人体在呼和吸之间的变化,从这种 研究出发,发展了“收紧和放松”的动作原理,认为舞蹈家可以用呼吸作为推动身 体旋转、跳跃、跌倒等技术,也可用以表示痛苦、恐怖、狂喜以至剧烈到痉挛的 感情。
这对现代舞的训练无疑是一种有益的探索。
她早期作品所表现的阴暗和憔 悴,曾引起人们的争议,但她始终是美国最享盛誉的艺术家。
20世纪30年代是个动荡的时代,经济危机和第二次世界大战即将来临的险恶 形势,给当时的艺术家以很大的震动。
加上在现代主义哲学、现代心理学的影响 下,形成了一股现代主义的艺术思潮,使现代舞艺术家们都认为用传统的真善美观 念是不能解释人类的现代经验的,因此纷纷举起反叛传统的旗帜。
圣丹尼斯的舞 蹈,美得象个女神,并且带着基督教清教徒思想和世俗文化相结合的浪漫主义风格 ,这对当时现代主义思潮已经广泛流行的美国,显然是不合时宜的。
在这种形势下 孕育出与圣丹尼斯相对立的舞蹈思想是必然的。
现代舞强调创造性,因此就激励舞蹈家们纷纷离开自己原有的团体,各自独立 地去探索现代舞的新途径。
汉弗莱和格雷厄姆离开圣丹尼斯、肖恩,而她们的学 生同样又离开了她们。
原汉弗莱-韦德曼舞团演员J. 利蒙 为了实践他对自己的墨西哥印第安人的民族传统风格的尝试,宣布脱离汉弗莱而 独立组团。
T.肖恩的现代舞 他的现代舞结合戏剧传统形式,根据《奥赛罗》故事创作的《摩尔人的孔 雀舞》,取得了很大的成就。
出自格雷厄姆门下的M. 坎宁安 ,因艺术见解不同,也离开了格雷厄姆。
坎宁安是新先锋派的代表,所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术 道路。
如果说格雷厄姆的艺术主张是反对舞蹈上传统的审美观念,那么坎宁安反 对的则是人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。
他说:“在我的 舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”,“我从来不要一个舞蹈演员去想某个动作 意味着什么,这正是我为什么不喜欢和格雷厄姆一起工作的原因。
”坎宁安的艺 术方法是追求“偶得动作”。
所谓“偶得”,就是没有事先设计,亦没有动作安排 ,只要偶然物色到一个动作,他就“让每个舞蹈演员的个人特点无所畏惧地、无所 隐讳地、有力地表现出来”,“任何动作都可以成为舞蹈的一部分”。
坎宁安所 以主张这种偶得的成分,是因为他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使 用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。
他认为只要舞 蹈者在舞蹈,那便是一切,如果你希望有什么含义,那就是什么含义。
因此,一些评 论家把他的舞蹈称为“抽象舞蹈”。
在新先锋派舞蹈中,A. 尼古拉斯 的艺术主张与坎宁安 不同,他提倡非人化舞蹈。
这是一种抽象的、混合着复杂手段的表现方式。
他认 为创作抽象化的舞蹈时,人体姿态和人体动作的变换会成为障碍。
所以就别具匠 心地给演员穿上蔽体的宽衣长袍,或特制一种塑料道具模型去覆盖住人体,并把特 殊的灯光、色彩和音响等现代化技术吸收到作品中来,以增强直观效果。
这种见 物不见人的舞蹈作品,创作者并不认为是取消了人性,而只不过是排除了个性,使 作品不受人体的局限性的束缚,从而更有条件去扩大舞蹈家探索人生的视野。
自20世纪60年代开始,新先锋派舞蹈又进一步发展到可以在任何形式的空间 表演,包括教堂、体育馆,以至街道和公园。
用这些场地作舞蹈表演亦是现代舞的 一种艺术探索。
T. 撒普 有一次创作了一个舞蹈叫《集成 曲》,于黄昏时在纽约的中心公园演出。
40名怪异的舞蹈演员散布在草地上,他们 都跳着共同的舞步。
在舞蹈的结尾,所有的演员都把动作放慢,在黄昏的朦胧光线 下,在场的观众感到似乎正处身于一个雕塑的花园,这些雕塑在魔幻般地苏醒过来 。
当代年轻的现代舞蹈家对演出环境更倾向于标新立异,他们的作品有专门为草 地、空地以至一些特殊环境而创作的。
现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。
它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。
现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。
他当过芭蕾演员,因此他实践 把两者结合是有基础的。
他主持过的约斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈 团。
1932年上演的《绿桌》,是揭露战争贩子幕后活动和描写战争恐怖的舞剧,获 得了很大的成功。
约斯芭蕾舞团解散后,欧洲曾有为数众多的现代芭蕾团体组织 起来,但艺术上没有多大成果。
与此相反,美国的现代芭蕾蓬勃发展,出现了象G. 巴兰钦 与J. 罗宾斯 等杰出的编导 艺术家和演员。
产生出不少优秀作品,预计这一艺术派别还会有更大的发展。
现代舞的艺术现象是复杂的, M.坎宁安1979年的作品《现场》 各派都有自己的探索和追求。
其中出现的所谓表现主义、象征主义、心 理派和抽象派等等,都是和现代主义相适应的流派。
它们有一个共同的特征,就是 反对传统观念在艺术上的统治,以传统的叛逆自居。
他们曾先是对传统的写实主 义表示挑战,在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和 人的复杂关系简单化了。
因此在探索突破传统表现方式的同时,传统的时间次序 (开始、中间、结束)和空间观念(远近)被打破了;那种比例感和尺度感联结在一 起的秩序概念亦被推翻了,而代之以一种按自由联想重新组织的时间感和空间感 。
他们对动作规范也感到厌倦,而代之以一种人的随意动作。
总之,现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。
过去现代舞和芭蕾曾一度 处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。
一 些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。
作为一种文艺现象,现代 舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意,对现代舞的研究,也正在开始。
舞蹈公开课怎么上
学内容：傣族舞的各种手形、手位，基本动作等。
教学目的：通过傣族舞蹈的教学，使学生初步了解和掌握傣族舞蹈的基本风格、动作特点等，扩大学生舞蹈的眼界，提高学生舞蹈的表现力。
课时：第一课时教学准备：VCD机 电视机 卡座录音机 磁带 动作图片等教学过程：一、 师生问好，完毕后，学生盘坐在地上。
二、 导入（5分钟）师：同学们，我们的生活是多么的缤纷多彩，我们的世界是欢乐的舞蹈世界，欢迎你们再次来到舞蹈课堂，我们的口号是—生：秀出自己
师：是的，舞蹈不仅能陶冶人的身心，舞蹈更能扩大人的眼界与见识，我们每一次民族舞的学习，就好像经历了一次难忘的旅行，因为我们都知道，学习一个舞蹈，光光模仿它的动作是远远不够的，我们更要了解这个民族的风土人情，文化内涵等等，只有这样，我们对这个舞蹈的理解才会深刻，动作才会饱满有灵性，你们觉得是这样吗
生：是的
师：那么，今天老师又要带你们去那个民族旅行呢
让我们先来看一段录像。
（播放影音文件1，时间控制在一分半钟）完毕师：对，是傣族，那么，从现在开始，我的身份不但是一名老师，更是一名导游，也请你们暂时的抛掉学习的压力，把自己 当作是一名快乐的旅行者，行吗
好
请大家坐稳了，我们马上出发，飞机即将起飞
三、 新授（25分钟）（播放影音文件2：傣族人民生活的的画面和一些傣族舞蹈片断）在播放的同时，师：欢迎大家乘坐本次航班，我是本次旅行的导游，本次航班的起飞地是在××学校，降落点是在西双版纳的傣族园，请大家系好安全带（模仿系安全带的动作），我将带大家体验一次愉快的旅行。
现在，先由我来介绍一下傣族。
傣族是云南特有的民族，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳、耿马等地区，他们长期生活在群山环抱的河谷平坝区，人们在炎热的亚热带气候中劳动生活，所以他们更喜欢一种平稳、安详的节奏，无论是挑担、走路，都想在轻盈起舞，悠悠自得。
傣族的“傣”字意为酷爱和平与自由的人，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界，登上大雅之堂，是大都市的人们为之而倾倒
（音乐毕）师：同学们，刚才听了本导游的一番介绍之后，有什么感受
生：太美了……师：是的，我们常说，越是民族的便越是世界的，一个好的舞蹈应该是雅俗共赏的，能够给人们带来美的享受，心灵的共鸣。
现在，飞机已经平安降落在傣族园里，大家想不想和我学跳傣族舞
生：想。
师：好
让我们来揭开安全带（模仿解开安全带的动作），一同走进我们的傣族园。
（让同学们站起来，并且插空站好）师：我们学习一个舞蹈首先要从它的基本动作入手，因为本导游经常来云南，所以我对傣族舞非常熟悉，傣族舞共有7种基本手形，8种基本手位，下面让我们一块来认识一下吧
揭开黑板（黑板起先都被蒙着，揭开后，上面写着几种手形手位的名称）：掌形 冠形 爪形 嘴形 叶形 曲掌 鱼手低展翅 平展翅 高展翅 顺展翅 侧展翅 双合翅 反抱翅 抱翅每介绍一个基本动作，就把相应的动作图片贴到黑板上，便于学生形象掌握，教师在旁讲解指导。
教师讲解的时候注意：尽可能让学生灵活掌握，每一个基本动作尽可能把它得出处、动作搭配等方面的内容讲解并跟学。
为下面的编创打下基础。
四、 游戏（5分钟）（用于巩固前面的内容）师：刚才认识了那么多的手形手位，我相信大家都有非常深的印象，下面我们来玩一个简单的游戏来考考大家，这个游戏叫做“心有灵犀”。
游戏规则：老师选三名同学甲、乙、丙上来，甲同学手拿事先老师准备好的卡片，每张卡片分别写着不同的动作名称，乙背对着甲，与丙面对面，丙看到甲出示的卡片，做出相应的动作或用语言加以提示，由乙来猜，在一分钟之内猜得越多越好。
这个游戏可以选两组同学进行比赛。
游戏完毕五：实践 （10分钟）师：大家玩得开心不开心
生：开心
师：通过了一番游戏，相信大家对傣族舞的基本动作一定深刻了不少，这些手形手位只是傣族舞蹈的基础部分，它的很多动作是在这些基本动作的基础上丰富起来的。
现在呢，再交给大家一项任务：四个人一组，在不改变傣族舞蹈风格的前提下，以傣族舞的基本动作为基础，每一组编一段4个8拍的舞蹈动作，希望大家多多动动脑筋，不要单纯局限于老师刚才教的这些，你们可以大胆的创编，可以回忆一下以前电视里、或者是碟片里看过的一些傣族舞，吸收一些优美的动作为自己所用。
现在师你们才艺表现的最好机会，看看哪几组表现的最好
好
赶快行动
（学生们开始创编，播放傣族音乐烘托气氛。
4分钟）创编完毕抽几组同学上来表演，首先予以肯定，再指出不足的地方，教师帮助其稍加修改，然后全体同学一块来跟学。
六、 课堂小结师：我们今天玩得高兴吗
生：高兴
师：是呀
我也很高兴，可惜天色已晚，我们不得不暂时的告别一下。
今天的傣族之旅我们学到了很多东西，让我们不虚此行，大家肯定是觉得不尽兴，没关系，既然我们来到了傣族园我们就多玩几天，下节课继续我们的傣族之旅
要带领组一个啦啦队。
业余的篮球啦啦队。
有老师教舞蹈。
还需要做点什么
想要有点特别的去搞好它。
你们是高中生或者大学生吗
如果是的话，可以联系一些商演，实地表演可以帮助你们提高表现力哦。
最有创意的舞蹈队名
起个舞蹈队名字
