莫高窟壁画介绍
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。
五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：一、佛像画。
作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。
仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画 利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。
用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。
三、民族传统神话题材。
在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。
西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。
车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。
朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。
飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像 供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
五、装饰图案画 丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画 为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。
于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。
故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。
1．佛传故事 主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。
其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。
一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。
第290窟（北周）的佛传故事 作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。
这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
2．本生故事画 是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。
也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。
虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
3．因缘故事画 这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。
与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。
壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。
故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。
4、佛教史迹故事画 是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。
包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。
这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。
但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
5、比喻故事画 这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。
这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。
敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。
七、山水画 敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。
大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。
有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的，“五台山图”。
壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。
因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和另的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格，也间接表现了当时的人们精神面貌和现实生活。
一、佛像画。
作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。
仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画 利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。
用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。
三、民族传统神话题材。
在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。
西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。
车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。
朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。
飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像 供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
五、装饰图案画 丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画 为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。
于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。
故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。
1．佛传故事 主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。
其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。
一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。
第290窟（北周）的佛传故事 作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。
这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
2．本生故事画 是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。
也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。
虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
3．因缘故事画 这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。
与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。
壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。
故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。
4、佛教史迹故事画 是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。
包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。
这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。
但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
5、比喻故事画 这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。
这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。
敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。
七、山水画 敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。
大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。
有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的，“五台山图”。
壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。
因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和另的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格，也间接表现了当时的人们精神面貌和现实生活。
故事两角钱请你为短文写个开头与结尾形成呼应的关系
先说的结尾，后面是开头。
作文的结尾技巧 如果把开头比作“爆竹”，那么结尾就有如“撞钟”。
古人说过：“好的结尾，有如咀嚼干果，品尝香 茗，令人回味再三。
”与开头一样，结尾也很重要。
如果一篇主题鲜明，角度新颖的文章，读到最后，却被 一个不妙的结尾扫了兴，岂不可惜
结尾除了要服务于文章的内容和中心外，还得受“开头”的制约，这样 说来，结尾就更难写了。
人们称好的文章的结尾为“豹尾”，从中考作文来看，虽然不一定要求篇篇文章的 结尾都是“豹尾”，但也要求结尾简练、生动、恰到好处。
一般说来，同学们的作文结尾易犯的毛病有：① 画蛇添足。
即全文已结束，本可耐人寻味，但作者仍不放心，偏要哆嗦几句，把无需交待的人物下落一一交 待，把本可悟出的含义一语捅破。
②空喊口号。
在结尾处为表明自己的立场、态度，大喊着与文章内容无关 的口喊，这种结尾大煞主题。
③拖泥带水。
结尾意思已经明了，却迟迟不肯收尾，冲突了文章的主题。
由此看来，中考作文的结尾显得特别重要，如何写好结尾，提高考场作文的质量呢
下面的结尾技巧， 都是中考作文中常用的。
1、自然收束式。
不论哪种文体的文章，在把内容表达完了之后，自然而然地收束全文，而不去设计蕴 意深刻的哲理语句，不去雕琢丰富的象征形体，这样的结尾谓之“自然结束式”。
它完全避免了文章画蛇添 足、无病呻吟的结尾毛病，显得单纯明快、朴素无华，在中考作文中得到广泛运用。
考场作文气氛紧张，竞 争激烈，不可能过多地讲究什么“式”，什么“法”。
只要富于激情，挥洒自如，写到哪里就是哪里，能充 分地表情达意就是一篇好文章，但讲究“自然”并不意味着随心所欲，马虎草率，而是顺着文思发展的自然 趋势结束全局。
在所学的课文中，这样的例子较多，在此不加赘述。
2、首尾呼应式。
结尾与开头要相呼应，写出既呼应开头，又不简单重复的语句，这种结尾方式是各类 文章极常见的收束方法。
这种收束方法能唤起读者心理上的美感，产生一种首尾圆合，浑然一体的感觉。
如 《一件珍贵的衬衫》，开头写了“在我的家里，珍藏着一种白色的确凉衬衫。
”结尾写道：“四年来，这件 珍贵的衬衫，我精心地收藏着，没有舍得穿它一次。
”《白杨礼赞》结尾与开头呼应道：“我要高声赞美白 杨树
” 3、卒章显志式。
这种结尾方式，就是在文章结束时，以全文的内容为依托，运用简洁的语言，把主题 思想明确地表达出来，或者在全文即将煞尾时，把写作意旨交待清楚，所以这种结尾方法又称“画龙点晴 式”。
如《枣核》结尾写道：“改了国籍，不等于就改了民族感情，而且没有一个民族像我们这么依恋故土 的。
”《记一辆纺车》结尾写道：“跟困难作斗争，其乐无穷。
——记一辆纺车。
” 4、名言警句式。
用名言、警名、诗句收尾，着意于引申文章，揭示某种人生的真谛。
它往往出现在散 文、记叙文、杂文的结尾，用三言两语，表述出含意深刻的耐人寻味的哲理或警策性内容，使之深深地印在 读者的心中，起到“言已尽，意无穷”的效果。
《驿路梨花》结尾写道：“驿路梨花处处开。
” 5、抒情议论式。
用抒情议论的方式收束文章，能够表达作者心中的情愫，激起读者情感的波澜，引起 读者的共鸣，有着强烈的艺术感染力。
这种结尾方式主要用于写人记事的记叙文中，也可用于说明文、议论 文的写作。
抒情议论式结尾的形式是多种多样的，所以采取这种方式结尾比较自由，好的“抒情议论”式结 尾必然油然而生真情，给读者以真实感、充足感。
如《花市》的结尾写道：“她笑微微地站在百花丛中，也 像一枝花，像一枝挺秀淡雅的兰花吧。
”再如《回忆我的母亲》结尾的两个自然段就是很典型的抒情议论式 的结尾。
作文要一气呵成，结尾与前面正文一线相生，不可缺痕。
作文的结尾与开头一样，是篇篇各异的，但也 有其规律可循。
上面的几种结尾方式仅仅只是一些常用的结尾方式，切忌生搬硬套，真正好的结尾存在于考 生的平时扎实的训练之中，存在于考生的临场发挥，存在于考生的“诗外之功”。
请看一位考生作文的结尾： 假如生命不再拥有绿色，依然还在求索的我们，为什么不行动起来，保护绿色， 保护环境，让我们永远都拥有绿色。
到那时，绿色才会高唱：“我轻轻的来，正如你(沙漠)悄悄地走……”(佚名《假如生命不 再拥有绿色》) 评点：作者自然地由环境想到了绿色，然后围绕“假如生命不再拥有绿色”展开话题，文章开篇通 过 “过去”、“今天”、“明天”的对比，突出环境正在恶化，绿色正在减少，自然引出忧虑 。
接着又巧用徐志摩的《再别康桥》中的佳句，引出对生命没有绿色的思考，给人留下想像 的空间。
中学生朋友们，文无定法，究竟用哪一种结尾法，还要根据文体要求和自己的喜好而定，不 能照搬教条。
如有的可用议论式，有的可用描写式，有的可用悬念式，有的可用引用式，等 等 ，不一而足。
还需要中学生朋友们在实践中多训练多体会，努力去探索，达到举一反三的效 果。
这样，我相信，同学们一定能写出“当如撞钟，余音绕梁”的结尾来。
【迁移训练】 古人说过：“好的结尾有如咀嚼干果，品尝香茗，令人回味再三。
”与开头一样，结尾也很 重 要。
如果一篇主题鲜明，角度新颖的文章，读到最后，却被一个不妙的结尾扫了兴，岂不 可惜 !如何使结尾深沉有力，余音袅袅，回味无穷，是我们中学生练习结尾写作的关键。
下面提 供几则训练题，以供同学们借鉴。
片断训练题：
求些推理题
剧情介绍 《建国大业》讲述了从1945年抗日战争结束到1949年建国前夕过程中发生的一系列故事，影片以第一届全国政协会议的筹备为主线，反映了新中国成立前夕的那段风云岁月。
导演黄建新表示，本片较之以往的主旋律电影有新的突破，其中一些鲜为人知的故事被挖掘、表现。
其中就有蒋介石与蒋经国父子之间关系的深入描写。
由于涉及的人物和事件众多，《建国大业》中的110场戏将需要搭建70多个场景。
不过影片的投资并不是太多，由于许多演员都是义务出演，《建国大业》投资预算只有3000万人民币。
《建国大业》已于2009年2月2日在北京怀柔国家中影数字制作基地开拍，按计划影片拍摄期为三个月，分别在北京、天津、上海、南京等地取景拍摄，于5月初拍竣，后期制作完成后，将于2009年9月10日投放市场，于国庆档期进行全国性大规模公映。
《建国大业》是向中华人民共和国成立六十周年暨中国人民政治协商会议成立六十周年献礼的重点影片。
剧本从2007年就开始筹备，期间数易其稿影片。
该片以上世纪40年代抗战胜利直至建国前夕这一波澜壮阔的时代为背景，以宏大的历史视野，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对国民党独裁统治的斗争中，和衷共济、团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程，全景描写共和国领袖和众多政坛名人的群像。
《建国大业》各创作部门荟萃了中国电影的精英力量。
韩三平、黄建新两大名导联袂执导，陈凯歌和香港名导陈可辛也加入导演组助拳。
尤其是《建国大业》的演员阵容，几乎囊括了中国电影的实力明星、知名导演，可视之为对中国电影演艺队伍的一次大阅兵。
其中，影片两大主角蒋介石和分别由张国立、唐国强扮演，其他主演还有王学圻、陈坤、修宗迪、王伍福、许晴、邬君梅等著名演员。
此外姜文、葛优、孙红雷、刘德华、陈凯歌、冯小刚、陈道明、陈宝国、尤勇、冯远征、陈好、侯勇、江珊、黄圣依等也将在片中扮演重量级政治人物。
整个剧本结构集中在与宋庆龄、李济深、张澜这三位后来当选为国家副主席的非中共人士的关系上，旨在再现中国共产党人与中国民主党派在漫长的革命岁月里结下的深厚情谊。
《建国大业》在角度和题材上有出新，而在领袖的塑造上，将更加人性化、生活化，充分展示出领袖的内心世界，把领袖还原成一个个普通人。
详细剧情 作为建国60周年广电总局最重要的献礼作品之一，由编剧王兴东、陈宝光创作的电影剧本《建国大业》围绕着第一届中国人民政治协商会议的召开前后，以为首的中共中央在1948年发布“五一口号”创作——“各民主党派、各人民团体及社会贤达，迅速召开政治协商会议，讨论与实现召集人民代表大会，成立民主联合政府。
为了成立新的政府，推翻国民党反动派的统治，必须召开政治协商会议。
” 整个剧本结构集中在与宋庆龄、李济深、张澜这三位后来当选为国家副主席的非中共人士的关系上，情节起伏，情感浓重，生动地再现了中国共产党人与中国民主党派在漫长的革命岁月里结下的深厚情谊。
据内部人士透露，《建国大业》在角度和题材上有出新，而在领袖的塑造上，将更加人性化、生活化，充分展示出领袖的内心世界，把领袖还原成一个个普通人。
1945年8月抗战胜利，中共主席应国民党蒋介石之邀毅然飞赴重庆，与国民党蒋介石举行和平谈判。
毛主席在重庆与民盟主席张澜等民主党派领导人密切协商配合，共同努力推动谈判进程，使国共双方终于签订了以避免内战、在政治协商的基础上组建多党派联合政府为主要内容《双十协定》。
但是，国民党蒋介石无法放弃一党专制的独裁迷思，一方面发动了对共产党的内战，一方面炮制召开首届国民大会的独角戏，并对民主党派大肆迫害镇压，实际撕毁了《双十协定》。
中国共产党制定了针锋相对、以革命战争反对反革命战争的方针，开始坚决的武装反击。
众多民主党派领导人纷纷采取了与中共站在一起的立场，坚决反对和抵制蒋介石独裁行径，以实际行动与国民党决裂了。
在反对国民党独裁统治的共同斗争中，身处延安、西柏坡战争前线的、，与身在蒋管区和香港等地的宋庆龄、张澜、李济深等著名民主党派领袖虽然分隔远方，但心气相通，肝胆相照。
他们在为人民解放战争的不断胜利而共同欢欣鼓舞的同时，也开始为如何建立一个民主的新中国而未雨绸缪思考谋划。
1948年五月，中国共产党发表《五一宣言》，发出了打倒国民党反动派、迅速召开新的政治协商会议，成立民主联合政府的号召。
这个号召得到各民主党派的热烈响应。
此后，在战场上共产党领导的人民解放战争节节胜利的同时，一个反对国民党统治的民主统一战线也不断发展壮大，大批民主人士在共产党的诚恳邀请和精心安排下，历经艰险，从蒋管区，从香港、从国外纷纷奔赴解放区…… 1949年9月21日，群英荟萃的中国人民政治协商会议第一届全体会议在北京隆重召开。
此后九天，中华人民共和国于1949年10月1日成立。
主创人员 《建国大业》由中影集团董事长韩三平亲任总导演，这是他时隔18年后再执导筒。
黄建新、王兴东分别担任导演和编剧。
影片总策划张和平、摄影赵晓时、美术赵京、化妆王希钟、录音王丹戎，作曲舒楠等，也都是业内清一色的精英人选。
本片演员阵容可谓是空前强大，其中影片两大主角，和蒋介石分别由唐国强，张国立扮演。
参与主演的有成龙、李连杰、赵薇、黄晓明、梁朝伟、甄子丹、刘劲、刘沙、王学圻、陈坤、修宗迪、王伍福、许晴、王健、邬君梅、王冰、金鑫，而姜文、葛优、刘烨、孙红雷、刘德华、陈凯歌、冯小刚、陈道明、陈宝国、尤勇、冯远征、陈好、侯勇、江珊、黎明、佟大为、章子怡等也将在片中友情出演，分别对位扮演重量级政治人物。
据悉，影片的演员阵容还在积极扩大调整中。
《建国大业》电影主题曲《追寻》由青年作曲家舒楠作曲，张和平填词，孙楠倾情演唱。
剧组成员 出品人：韩三平 杨受成 庄澄 史东明 杨步亭 张国立 总导演：韩三平 总策划：张和平 导演：黄建新 张国立 编剧：王兴东 制片主任：高成生 陆国强 摄影指导：赵晓时 美术指导：赵 京 化妆指导：王希钟 录音指导：王丹戎 作 曲：舒 楠 作 词：张和平 主题曲：《追寻》 演唱：孙楠 片尾曲：《红》 演唱：宿雨涵 ★唐国强(饰演) 这是他从1996年以来第14次在银幕上扮演，今年唐国强56岁，而1949年的，正好也是56岁。
经过多年的揣摩，唐国强无论是从气质还是形象，都非常切合当时的状态。
★张国立(饰演蒋介石) 张国立透露，最开始自己辞演这个角色，就是因为觉得和人物外形差距大，后来在韩三平的多次劝说下才答应出演。
他说为了让自己的外形像蒋介石，“我拼命减肥
每天只吃一顿饭，饿得头昏眼花，半个月时间，从146斤瘦到135斤。
”张国立还表示，“一般特型演员化装要花费很长时间，像我化蒋介石的装，需要4小时。
拍摄前还要垫鼻子，戴牙套，很辛苦。
” ★许晴(饰演宋庆龄) 说到自己演的宋庆龄，许晴曾表示：“导演找到我，希望我演宋庆龄，说我特别合适。
其实在中国，要找谁特别像宋庆龄是很难的，再说我也不是那种特型演员，我也不会迅速吃成宋庆龄那么胖，还要扮成比我大很多的宋庆龄。
他们看中的可能是我的‘神似’吧，导演希望一个有‘气场’的人来演宋庆龄，于是找到了我。
” ★邬君梅(饰演宋美龄) 继《宋家三姐妹》之后，邬君梅再度扮演宋美龄，她说12年后再演宋美龄，自己演戏的感觉成熟了，连穿旗袍的感觉都不一样了。
谈及和“蒋介石”张国立的合作，邬君梅称一到片场就喊张国立“darling(亲爱的)”培养感觉。
★陈坤（饰演蒋经国） 在历史上第一位饰演蒋经国这一角色的陈坤，给观众们展现了他前所未有的硬朗形象。
制片人韩三平，导演黄建新、陈凯歌都对陈坤的表现赞赏有加，称陈坤的表现出乎他们的意料。
韩三平更是表示，陈坤演出了一个军人的气质。
重头戏是与张国立饰演的蒋介石之间的父子之情和与冯小刚饰演的黑帮老大的冲突。
★李连杰(饰演陈绍宽) 他在片中一袭黑色制服、头发梳得油亮。
他的戏份是在吧台边，喝着红酒与一位老者聊天，台词只有三句：“八年了，为国捐躯，那是种荣誉”、“再打
打谁
中国人打中国人，到时候我不干”、“我要解甲归田”。
据悉，片酬过亿的李连杰出演这个角色并不收取任何报酬。
★刘德华(饰演俞济时) 蒋介石侍从室主任俞济时戏份虽然不多，但台词颇多，刘德华只花了12个小时就完成了自己的戏份。
剧情讲述蒋介石密谋在开国大典时轰炸北京，交由刘德华扮演的副官俞济时来执行。
但老蒋派出的飞机从台湾起飞，到北京要飞三四个小时，而且轰炸后飞机因油不够很难飞回去了，当时俞济时出主意，说希望借用韩国的美军基地，最后遭到美军拒绝，阴谋破灭。
★成龙(饰演记者) 客串一名采访时任国民党革命委员会主席李济深的记者，梳着那个时代比较流行的“包头”，换上了当时流行的中山装，成龙尽管只是客串一个镜头，据说带了14个助手，当然成龙客串《建国大业》也是“零片酬”。
★黎明(饰演蔡廷锴) 黎明在片中客串首届全国政协会议民主党派代表蔡廷锴，他褐色西装、背头的造型，与其在《半生缘》中的沈世钧极其相似。
黎明表示虽然很多演员在片中都是客串，彼此无法见面，但想到这么多演员会出现在同一部电影里，确实是一件有趣的事情。
★冯小刚(饰演杜月笙) 杜月笙是上海滩的黑帮老大，冯小刚的造型是黑色中式短衫搭配尼龙礼帽，典型旧上海风格的小圆黑墨镜，身边经常是十多位黑帮护卫，无论从扮相还是阵势，这个杜月笙和他在《功夫》中扮演的“鳄鱼帮老大”都有几分相似。
★陈凯歌(饰演冯玉祥) 他的戏份出现在影片的开始部分，不过一出场就遇难了。
作为国民党革命委员会的创始人之一，毛主席曾给他写信邀请他参加政协会议。
★姜文(饰演毛人凤) 毛人凤是国民党军统头子，姜文穿军装、叼雪茄，派头十足。
姜文的戏份也不多，他的重头戏是与“蒋介石”张国立的秘密商谈。
姜文的台词说得干脆利落，导演韩三平也忍不住喝起了彩。
★陈道明(饰演阎锦文) 阎锦文是国民党时期上海警备司令部高官，戏中讲述毛人凤要对当时民盟领导人张澜和罗隆基动手，陈道明的主要戏份是以起义将领身份营救张澜。
因为这部戏里参演的大导演不少，除了总导演韩三平，还有黄建新、张国立、陈可辛、陈凯歌等4位执行导演，或许是担心导演意见太多，陈道明在演戏时半开玩笑地问：“这么多导演，我听谁的
” ★葛优(饰演卢广声) 据导演黄建新透露，葛优的台词和场景相当有喜感。
主要戏份是担任解放军团长的葛优，他的排长下属向他报告，说前面有家地主的院子很大，又很坚固，大炮都打不过去，结果葛优过去发现：“这不是北京城墙吗
怪不得那么结实。
” ★胡军(饰演顾祝同) 顾祝同曾担任国民党陆军总司令、国防部参谋总长，胡军在戏中也仅仅有3场戏、5句台词、零片酬出演。
对于安排演什么角色，他从没挑剔过，坚决服从安排。
他说《建国大业》是电影圈的朋友们第一次聚这么齐，人这么多，很好玩，很有趣，关于戏份，“我比李连杰还多十多个字呢
” ★孙红雷(饰演胡立伟) 胡立伟在戏中是《中央日报》记者，只有两句台词，但他采访的是“”和“蒋介石”，片中“”和“蒋介石”分别从两侧走下楼梯，在楼梯的交汇处握手留影。
此时，孙红雷第一个提问：“我是《中央日报》的记者，我注意到蒋主席和毛先生今天都穿了中山装，请问在这样一个特别的日子里穿一样的着装是否有什么特别的意义
”第二个问题是追问两党在政治和军事上是否有共同点。
★章子怡(饰演文化界代表) 她扮演参与国旗设计方案讨论的文化界代表。
她梳起头发，穿上卡其色上衣，胸口别着红色的代表条，十足上世纪50年代的妇女代表，戏中她认为五颗金星的设计很好，非常令人激动。
★甄子丹(饰演音乐家田汉) 甄子丹透露，戏中自己的对白虽然不足10句，但是也不轻松，“这可能会是我所经历的剧情中最严肃的一幕了。
”他的主要戏份是有关国旗的评定，他将第一轮淘汰的五星红旗选稿提选出来，坚持五星红旗比较适合作为国旗。
★赵薇(饰演革命女代表) 她在片中与田汉、周恩来等人讨论国歌国旗，她反对田汉的歌词，认为歌词不适合新中国国情。
★陈好(饰演傅冬菊) 陈好饰演片中最重要的三位女性人物之一的傅冬菊，在和平解放北平的过程中，她对父亲的劝说起到了至关重要的作用。
两人不但在国家大义的上同心同德，父女感情也是相当深厚。
她在片中有4场戏，基本都是和父亲傅作义演对手。
本来她的戏已经在11日全部完成，但由于表现出色，突然接到导演组的通知，说后面又为她加了一场。
★刘烨 (饰演红军老兵) 该红军老兵因为喝醉而被取消参加阅兵，他不服气要找毛主席评理，最后冲到阅兵现场向毛主席作报告。
为了演好醉酒老兵，刘烨在戏前还特意喝了两瓶啤酒，“醉酒大闹”演得活灵活现，还受到陈凯歌导演的称赞。
★张涵予(饰演神秘人物) 扮演一名毛主席身边的神秘人物，虽然没有什么官衔，身份却非常特殊。
除了与的扮演者唐国强以及厨师范伟演对手戏外，还有一场内心戏。
★冯远征 (饰演傅泾波) 扮演司徒雷登私人秘书傅泾波，有三场戏，剧中大部分台词是用英文完成的。
黄建新称赞冯远征可以拍全英文戏了。
★黄圣依 (饰演播音员) 扮演一名延安战地播音员，穿着军装梳着两条长辫子，年轻而靓丽，在片中她要表现出热情的革命精神、高度的政治觉悟，把当时共产党的施政纲领、部队纪律和百姓心声传达给解放战区。
★黄晓明 (饰演李银桥) 李银桥是卫士长，与饰演的唐国强和客串厨师的范伟大演对手戏。
黄晓明参与拍摄的内容讲述的是在1948年的轰炸中，他命令用担架强行将救出的故事。
★王学圻 (饰演李宗仁) 说起自己扮演的李宗仁，王学圻说：“我翻阅了不少资料，李宗仁在历史上是一位帅才，也很有自己的人格魅力，这部电影对他的评价很客观。
我扮演李宗仁在‘形’方面肯定不能尽善尽美，但求在‘神’上能够贴近人物吧。
” ★邓超 (饰演徐悲鸿) 邓超扮演爱国画家徐悲鸿先生。
不同于其他演员严肃的暗色系中山装，他的造型是白色衬衫黑色马甲，是为了符合徐悲鸿先生曾留洋国外的经历。
他在评选国旗国歌时力挺田汉，表现也比其他人更加活跃和轻松。
★佟大为 (饰演孔令侃) 孔令侃是孔祥熙的大儿子，佟大为在戏中西装革履、小分头、翘着二郎腿、骄气的神情，颇有公子哥的架势。
佟大为说：“孔令侃可不是公子哥这么简单，他在商界是个很厉害的人物，公子哥的性格那只是他的一面，因为他做生意确实是继承了他父亲的一些能力。
描写人物细节的周记 不少于300字
我的爸爸我的爸爸长得眉清目秀，他的头发黑黝黝的。
他那个小鼻子简直长得跟我一模一样。
鼻子下面长着一张比我还要大的嘴，吃起东西的那张嘴比我们跑步的速度还要快，老爸有两个特点，就让我来给我们讲讲吧——第一个特点——爱在外面吃饭。
平时就算没什么事都在外面，有时，家里煮好了饭，才说在外面吃。
就讲讲那一次吧，那天晚上我的老爸在和朋友聚会，我也去了，看到那里吃完了饭就两面三刀个人聊天，又不是大家一起聊，一点也不好，爸爸一句话也不准我说，我跟爸爸说：“这里一点也不好玩，我想回家。
”爸爸还不送我回家，我又对爸爸悄悄地说道：“我要回家老爸。
”这才肯送我回家。
看，就是这样一个老爸。
第二个特点——爱吃水果。
不管平时有多辣，多酸，多苦，多甜，多不好吃的水果他都吃，在他眼里都是美味可口的食物。
他没有钱去买石榴，他叫我妈妈给了五十元去买石榴，他带我去买，他又不知道甜不甜，好不好吃就随便挑了几个。
回到家，我就想“”;一口咬下，酸得我直吐舌头，不禁叫道：“怎么那么酸，一点都不甜，是不是石榴啊?”爸爸却笑眯眯地自我陶醉，说：“很甜埃”我就跳过去抢爸爸吃的那个石榴，吃了一口;恩，还不错。
心想：是不是爸爸专挑甜的留他自己吃或是他随便挑都能挑到一个甜的?然后他又不知道自己拿的是甜的?最后，我把所有的石榴都尝了个遍，没一个甜的。
老爸真是的，只选一个甜的，其余的都是酸，让我们吃不了然后自己“独吞”。
看，我的老爸就是这样的人，他就像是一个好玩弄人的人啦。
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一、文艺复兴家具(15世纪至17世纪)从15世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。
直至17世纪初，又在此基础上逐渐演变出一种新的巴洛克式家具。
与此同时，亚洲和非洲一些地区的家具也已形成各自独特的风格,如中国的明代家具。
(1)意大利文艺复兴时期(1400～1650年)，为了适应社会交往和接待增多的需要，家具靠墙布置，并沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等，强调水平线，使墙面形成构图的中心。
意大利文艺复兴时期的家具的特征是：普遍采用直线式，以古典浮雕图案为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木，丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。
(2)西班牙文艺复兴时期(1400～1600年)的家具许多是原始的，特征是：厚重的比例和矩形形式，结构简单，缺乏运用建筑细部的装饰，有铁支撑和支架，钉头处显露，家具体形大，富有男性的阳刚气，色彩鲜明(经常掩饰低级工艺)，用压印图案或简单的皮革装饰(座椅)，采用核桃木比松木更多，图案包括短的凿纹、几何形图案，腿脚是“八”字形式倾斜的，采用铁和银的玫瑰花饰、星状装饰以及贝壳作为装饰。
(3)法国文艺复兴时期(1485～1643年)的家具的特征：厚重。
轮廓鲜明的浮雕，由擦亮的橡木或核桃木制成，在后期出现乌木饰面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的腿，带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚，使用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰、圆雕饰，贝壳，怪物。
鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图案，女人像柱，家具连接处被隐蔽起来。
文艺复兴家具风格：意大利最早将希腊、罗马古典建筑上的檐板、半柱、台座以及其他细部形式移植为家具的装饰，而建筑的外形也同时影响到家具造型。
文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。
文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。
总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。
此外，不同的国家也都有各自的特点。
如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华(图6);英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格;北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。
二、巴洛克家具(17世纪至18世纪初)(1)法国巴洛克风格亦称法国路易十四风格，其家具特征为：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征，采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木，嵌用斑木、鹅掌锹木等，家具下部有斜撑，结构牢固，直到后期才取消横档;既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙布置的带有精心雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台;装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面，“C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪，公羊头或龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。
(2)英国安尼皇后式(1702～1714年)：家具轻巧优美，做工优良，无强劲线条，并考虑人体尺度，形状适合人体。
椅背、腿、座面边缘均为曲线，装有舒适的软垫，用法国、意大利有着美丽木纹的胡桃木作饰面，常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。
巴洛克风格家具: 17～18 世纪流行于欧美的一种家具。
巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与文艺复兴式的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。
经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。
“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。
追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。
而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。
巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。
强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。
巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。
巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。
巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。
繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
三、洛可可家具(18世纪至18世纪中期)(1)法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动;核桃木、红木、果木均使用，以及藤料。
蒲制品和麦杆;华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。
初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具，图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器(小提琴、角制号角、鼓)、爱的标志(持弓剑的丘比特)、花环、牧羊人的场面、战利品饰(战役象征的装饰布置)、花和动物。
(2)英国乔治早期(1714～1750年)： 1730年前均为浓厚的巴洛克风格， 1730年后洛可可风格开始大众化，主要装饰有细雕刻，镶嵌装饰品、镀金石膏。
装饰图案有狮头、假面、鹰头和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、建筑柱头、裂开的山墙等。
(3)乔治后期及温莎椅。
直到1750年油漆家具才普及，家具开始广泛使用直线和直线形家具，小尺度，优美的装饰线条，逐渐变细的直腿，不用横档，有些家具构件过于纤细。
值得一提的是这时在英国的温莎地区流行的一种椅子，后经由美国改良推广得以风靡世界，成为英美乡村家具的代表之一。
洛可可风格家具：洛可可(Rococo)时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。
洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。
相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具的特点是雕刻，和当时路易十四国王的英勇善战有关，在家具中是通过雕刻体现出力量。
而洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。
而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。
而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。
历经了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
四、新古典家具(18世纪中期至19世纪中期)这个时期的家具称为新古典主义家具，这和我们现代装修风格中所说的新古典家具的定义是不同的。
新古典主义时期的家具泛指这一百年里，对巴洛克、洛可可风格的改良，去除太多无用的奢华虚饰，重新回归古典的一种历史家具风格。
(1)法国路易十六时期的家具特征：古典影响占统治地位，家具更轻、更女性化和细软，考虑人体舒适的尺度，对称设计，带有直线和几何形式，大多为喷漆的家具，橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案，座椅上装座垫，直线腿，向下部逐渐变细，箭袋形或细长形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，顶点用青铜制，金属镶嵌是有节制的，镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致，装饰图案源于希腊。
(2)法国帝政时期(1804～1815年)：家具带有刚健曲线和雄伟的比例，体量厚重，装饰包括厚重的平木板、青铜支座，镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金，广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称统一，采用暗销的胶粘结构。
1810年前一直使用红木，后采用橡木、山毛榉、枫木、柠檬木等。
(3)英国摄政时期(18ll～1830年)：设计的舒适为主要标准，形式、线条、结构、表面装饰都很简单，许多部件是矩形的，以红木、黑、黄檀为主要木材。
装饰包括小雕刻、小凸线、雕镂合金、黄铜嵌带、狮足，采用小脚轮，柜门上采用金属线格。
(4)维多利亚时期(1830～1901年)是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。
图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。
设计趋于退化。
1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。
椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。
采用红木、橡木，青龙木、乌木等。
构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。
新古典主义家具风格： 法国的新古典风格家具成熟于路易十六时期，因此又称为路易十六式家具。
它很快被传播到意大利、德国和西班牙等国。
新古典式家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调,追求整体比例的谐调,不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。
家具多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体的边框部分则多用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。
维多利亚家具风格： 19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。
图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。
设计趋于退化。
1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。
椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。
采用红木、橡木，青龙木、乌木等。
构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。
也许正是各种风格的混杂借鉴，才得以在这个时期也出现了一种高靠背舒适的椅子，带有维多利亚时期的生活印记，称之为维多利亚椅，而沿用至今。
五、现代风格家具(1)新艺术运动风格时间：流行于19世纪末和20 世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
地点：以比利时为中心，风靡欧洲大陆。
特点：体现了现代建筑室内设计中简化与净化的倾向。
代表人物：霍尔塔和维尔德。
新艺术是与先前的历史风格的决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面。
新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势——自然主义。
新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰。
新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇拜的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。
新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。
霍尔塔在室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”，霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是新艺术风格的经典作品。
另一位法国新艺术代表人物是吉马德，吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁所作的设计，被称为地铁风格。
“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样。
吉马德设计的咖啡几是典型的新艺术设计作品与新艺术相关的一个流派是维也纳分离派，它的代表人物是麦金托什，麦金托什是英国格拉斯哥的一位建筑师和设计师，他和妻子以及妻妹、妹夫形成著名的“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计。
如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线”，则麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现植物生长垂直向上的活力。
麦金托什一生设计了大量的家具、餐具和其他家用产品，它们都具有高直式的风格，是哥特式和新艺术的一种交融。
维也纳分离派的另一位代表人物是霍夫曼，霍夫曼深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方网格的形式，形成了自己的风格，由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的效果。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
特别是维也纳分离派的直线和方格预示着机器美学的出现，为设计走向现代主义创造了十分重要的条件。
(2)现代主义随着新艺术运动、立体主义、风格派、构成派等现代流派的产生和发展，导致了机器美学的产生，所谓“机器美学”，就是用净化了的几何形来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
其中，风格派的蒙特里安和里特维尔德的设计对现代设计影响较大。
蒙特里安的油画典型地体现了风格派的视觉语言，他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以，线条和颜色是绘画的本质，应该允许独立存在。
只有最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是最普遍的永恒绘画。
在他的作品里仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。
而里特维尔德的贡献在于：他把风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具。
他的作品有红\\\/蓝椅和乌德勒支住宅。
机器美学的产生为设计走向现代主义提供了理论条件。
而现代主义是在德国的格罗皮乌斯、密斯和法国的柯布西耶的积极推动下发展起来的。
1919 年4月，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。
“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两词的词根构成。
包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
密斯是包豪斯第三任校长，他的名言是“少就是多”。
1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国会馆，同时设计了巴塞罗那椅，它们成了现代建筑和设计的里程碑。
1932年德国纳粹关闭了包豪斯，包豪斯的学生和老师离开了德国，把包豪斯的思想带到了其他国家，特别是美国。
在德国，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。
包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。
但是，包豪斯的局限性也逐渐为人们所认识到，如：为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”，无论什么产品，什么材料都采用几何造型，从而走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。
严格的几何形体和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但是由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。
对包豪斯批评最多的是所谓“国际式”风格。
各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些设计师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。
以平屋顶、白墙面、统长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
包豪斯很注重功能，先后提出了“形式追随功能”、“功能第一、形式第二”、“房子是住人的机器”和“那里功能不变，那里形式不变”等口号，从而走向极端功能主义的道路，并忽视了人们对美感的需求，这也是人们批判包豪斯的一个原因。
无论对包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。
集合在格罗皮乌斯旗下的精英都具有鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。
他们怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播包豪斯思想，并使其发扬光大。
(3)高技术风格时间：1960年至1980年。
地点：欧美各国。
特点：高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓的“游击队”风格。
高技术风格的发展与50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。
高技术派的代表作是巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心，由英国的皮阿诺和罗杰斯设计。
蓬皮杜艺术与文化中心不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露。
在它的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，兰色的为空调系统，黄色的为供电系统。
在西立面上是几条有机玻璃的巨龙。
一条由地层蜿蜒向上的是自动扶梯，几条水平方向的是走廊。
高技术风格在室内设计、家具设计上主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。
如：外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯等都纷纷进入居家环境。
高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，所以常常遭到非议。
(4)后现代主义时间：1965年以后。
地点：欧美各国。
后现代主义是旨在反抗现代主义的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评领域、建筑及设计领域中。
文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，这本书成了后现代主义最早的宣言。
针对现代主义“少就是多”的信条，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。
他把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。
后现代主义的主要特征有三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义。
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团。
“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。
“孟菲斯”对功能有自己的全新解释。
他们认为功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。
产品不仅要有使用价值，更要有一种文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。
在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
