求一份大学话剧社策划书，给2分哦，
主办：四川化工职术学院院承办：社团联合会梦想前言伴着新学期的来临，梦社又迎来了新的挑战，为了更好贯彻“丰富同学们第二课堂”的思想，剧社根据自身实际情况出发，在吸取前几届“相声、小品大赛”成功与失败的基础之上，决定在本届艺术节中面向全院举办“梦想剧社第六届相声小品大赛“并借以达到调动全院同学热爱相声、小品的热情，在校营造语言类节目艺术氛围的目的。
总案一．主办单位：四川化工职业技术学院院团委二．承办单位：社团联合会梦想剧社三．参赛对象：全院同学，系部为单位，以班级、组合或个人名誉参赛（原则上每个班一个节目）四．节目形式：相声、小品等语言类节目五．节目要求：1．内容健康，积极向上。
2．鼓励自创和模仿。
3．能反映一定的社会现实生活，特别是当代青少年生活。
六．奖项设置：一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名，优秀演员若干，最佳男演员、最佳女演员各1名。
奖品设置参照经费预算表。
七．评分标准：1．表情自然，动作恰当，口齿清晰（2分）2．思想内容健康，积极向上（2分）3．台风好，能面对观众，情节衔接得当(2分)4．时间在5—12分钟，详略得当（2分）5．节目搞笑或煽情，能调动观众观看热情（2分）八．进程安排：初赛：2006年4月20日前复赛：2006年4月26日下午4:30决赛：2006年5月4日晚7:30九．地点安排：初赛：各系部自行安排复赛：化学实验楼二合班教室决赛：学院大礼堂十．胜出办法：初赛：各系选出前3至5名进入复赛复赛：选出前10名进入决赛决赛：评出各项奖项十一．评委：初赛：系部老师及同学复赛：邓仔平（老师）、尹小惠、陈应、李清伟、李涛、李波、高仲全、赖宗媛决赛：学院领导及学生会、社联会负责人十二．宣传：海报两张，展板一块，并写上赛程安排，节目顺序。
十三．后勤：包括礼堂申请、舞台设计、灯光、音箱、会场秩序、所需用品的准备及决赛时主持人、总分人的选定。
十四．报名方式：系部为单位，以班级、组合或个人名誉参赛，报名时每个系至少5个节目。
梦想剧社3月30日左右将在报栏处设立报名咨询点。
并向有意者免费提供剧本（剧本有限）。
十五．注：各系部应在4月21日前将进入复赛的节目详细名单交于社联办公室,以备比赛安排。
以上计划初步确定，如遇特殊情况，另行通知。
四川化工职业技术学院社团联合会梦想剧社2006年3月5日江西财经大学xx杯话剧，相声及小品大赛”策划书伴着新学期的来临，枫林剧社又迎来了新的挑战，为了更好贯彻“丰富同学们第二课堂”的思想，剧社根据自身实际情况出发，决定在本届艺术节中面向全校区举办“枫林剧社首届届话剧，相声及小品大赛“并借以达到调动全院同学热爱话剧，相声、小品的热情，在校营造语言类节目艺术氛围的目的。
一．活动背景：1。
中国话剧从春柳社的生硬移植到左联话剧的粗糙雷同,走过了一条艰难跋涉的探索之路.经过二十多年的披荆斩棘,在中国话剧舞台上终于出现了像曹禺等大师级的剧作家,为中国话剧的成熟,矗立起一块高大的纪念碑.话剧的特点是以对话为主要表现手段，对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。
2．话剧是戏剧文学的一个分支，作为新一代大学生我们必须把这种文学知识传播开来，让大家对话剧有着重新的认识。
这次话剧以展览的形式表演，没有了以往的残酷竞争，同学们可以更好地表现出自己的实力，不会因为有太多压力而演砸很多原本精彩的片段。
3．相声、小品作为一种传统的文化艺术，深受同学们的喜欢，尤其是当同学自己演译并出现属于我们自己的舞台上时，那种亲切和欢喜是不言而喻的。
二．活动目的：丰富大学校园文化生活,活跃校园气氛，拓展同学们的文化视野，培养学生的创新意识，营造良好的社团文化氛围，让同学们在以后的日子里有着美好的回忆。
三．活动优势：本次活动是全校首界举行语言类（相声、小品）的比赛，同学们的积极性会很高，尤其是以班级体为单位，会激发同学们的班级体荣誉感，认真积极的参与，本活动面向全校宣传，提高了我们活动的关注程度
比赛届时，将会邀请学校的领导和赞助商的代表出席，各学院的学生代表也将会到场观看比赛，场面既正式又具有娱乐性，一定会在江财文艺的发展进程中烙下一个深深的烙印。
四．活动口号：梦想与青春同在
五．活动要求：这次活动不限主题，但内容需健康向上，人物形象鲜明。
大家可以选择最感兴趣的话题来表现自己，努力把里边角色表演得更真实、更生动、更丰满。
参加者需本着认真负责的精神参加话剧演出，积极参与排练工作。
六．活动对象：所有对话剧，相声，小品感兴趣的同学，以班级个人为单位均可七，活动时间：5月21日八：评分细则：（1）原创：第一部分针对内容，要求剧情要符合一定的社会环境，，道具体要求配合，辅助剧情效果，诠释则体现着表演者表达对剧情的了解程度。
第二部分针对发音准确与清晰，说话技巧自然顺畅。
具体如下：1．表情自然，动作恰当，口齿清晰2．思想内容健康，积极向上3．台风好，能面对观众，情节衔接得当4．时间在5—12分钟，详略得当5．节目搞笑或煽情，能调动观众观看热情（2）：模仿：1．表情自然，动作恰当，口齿清晰2．思想内容健康，积极向上3．台风好，能面对观众，情节衔接得当4．时间在5—12分钟，详略得当5．节目搞笑或煽情，能调动观众观看热情6．模仿成功程度；九．评委：待定十．活动安排：a．宣传：：1时间：4月21—4月27号2．方式：冠名宣传：江西财经大学“xx杯话剧相声小品大赛”班长支书：在各个学院的部长会，班长支书会上进行宣传版画：做工精美、醒目、吸引人，可以达到以较小成本作出较大效果。
版画将在学校主干道、宣传栏等显眼地方进行摆放。
横幅:醒目、有效性强、数量不多但效果显著、具体、具体的发送区域：校园主干道。
海报：主题性强、感官必须精美、有力、夸张。
具体发送区域：学校主要建筑及人流最多的地方，如食堂、宣传栏、海报栏。
传单：成本低廉、数量大、辐射面广、可以达到每人一份。
具体的发送区域：派发到每一个楼栋、每一个寝室、每一个人手中。
数量由学校人数决定。
影视中心：校影视中心、校报、校网站是江财媒体的主力军，有为学校各项工作宣传的丰富经验，在本次模仿比赛的始终，影视中心将会通过校广播、校电视台的播报，及时宣传比赛的进程校园网:从多个层面来讲,效果很好.以一个单独的主题网页来宣传最好.奖品宣传：我们将把商家希望推广和宣传的商品作为奖品颁发给得奖者,以拓展潜在消费群体,扩大影响范围(具体奖品内容及合作方式双方沟通后确定)b．报名：4月21日—4月27号c．流程：时间地点比赛：5月21号蛟桥大礼堂注。
比赛中会穿插嘉宾表演及游戏互动环节；d．奖项：一等奖一名；颁发校奖励，二等奖两名；颁发校奖励三等奖三名；颁发校奖励*最佳表演奖一名；颁发证书；*最具潜力奖一名：：颁发证书；*最佳人气奖一名：颁发证书；*最佳模仿者三名：颁发证书；*优秀演员五名：：颁发证书；演出前期工作1．每个话剧队在5月18日之前上交主题和队员名单及话剧台词2．各个队选出一名队长，负责以后的话剧排练工作3．制作标签4．各话剧队队长抽签来决定演出顺序十一主办单位：枫林校区文艺部；十二协办单位：赞助商比赛结束后，我们将对我们比赛情况以照片的形式作一次展览，内容即将比赛结果，现场情况和被评出的****；枫林园校区文艺部2006-4-15资金预算表横幅制作费用40（元\\\/校）x3=120传单印刷费用300影视中心：400校报：100场地费或音响：150游戏环节奖品100打印照片：500元礼炮：10x4=40元场地布置：300元杂费：500共计：2510 相关回答 回答1：小品大赛策划书应该和会议记录差不多吧我想 回答2：相声小品大赛策划书(示例）某职业技术学院第三届(总第六届)校园文化艺术节相声小品大赛策划书主办：某职业技术学院院团委承办：社团联合会梦想剧社前言伴着新学期的来临，梦想剧社又迎来了新的挑战，为了更好贯彻“丰富同学们第二课堂”的思想，剧社根据自身实际情况出发，在吸取前几届“相声、小品大赛”成功与失败的基础之上，决定在本届艺术节中面向全院举办“梦想剧社第六届相声小品大赛“并借以达到调动全院同学热爱相声、小品的热情，在校营造语言类节目艺术氛围的目的。
总案一．主办单位：某职业技术学院院团委二．承办单位：社团联合会梦想剧社三．参赛对象：全院同学，系部为单位，以班级、组合或个人名誉参赛（原则上每个班一个节目）四．节目形式：相声、小品等语言类节目五．节目要求：1．内容健康，积极向上。
2．鼓励自创和模仿。
3．能反映一定的社会现实生活，特别是当代青少年生活。
六．奖项设置：一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名，优秀演员若干，最佳男演员、最佳女演员各1名。
奖品设置参照经费预算表。
七．评分标准：1．表情自然，动作恰当，口齿清晰（2分）2．思想内容健康，积极向上（2分）3．台风好，能面对观众，情节衔接得当(2分)4．时间在5—12分钟，详略得当（2分）5．节目搞笑或煽情，能调动观众观看热情（2分）八．进程安排：初赛：2006年4月20日前复赛：2006年4月26日下午4:30决赛：2006年5月4日晚7:30九．地点安排：初赛：各系部自行安排复赛：化学实验楼二合班教室决赛：学院大礼堂十．胜出办法：初赛：各系选出前3至5名进入复赛复赛：选出前10名进入决赛决赛：评出各项奖项十一．评委：初赛：系部老师及同学复赛：邓仔平（老师）、尹小惠、陈应、李清伟、李涛、李波、高仲全、赖宗媛决赛：学院领导及学生会、社联会负责人十二．宣传：海报两张，展板一块，并写上赛程安排，节目顺序。
十三．后勤：包括礼堂申请、舞台设计、灯光、音箱、会场秩序、所需用品的准备及决赛时主持人、总分人的选定。
十四．报名方式：系部为单位，以班级、组合或个人名誉参赛，报名时每个系至少5个节目。
梦想剧社3月30日左右将在报栏处设立报名咨询点。
并向有意者免费提供剧本（剧本有限）。
十五．注：各系部应在4月21日前将进入复赛的节目详细名单交于社联办公室,以备比赛安排。
以上计划初步确定，如遇特殊情况，另行通知。
某职业技术学院社团联合会梦想剧社
如何写话剧策划
我组织过多部话剧，根据我的经验写出来供您参考。
一、筹备1、定好准备表演话剧的主题（就是为什么选择什么剧本，如纪念建国60周年主题，剧本也应选择适合这个主题表达的）；2、选好话剧的剧本。
3、该剧本适合演出的场所。
比如一些大场面剧本，就不适合舞台表演，舞台表演适合选用室内剧。
4、编剧（根据实际需要可适当修改剧本）、导演（以及副导演等）人才。
如果限于校内人才，就要考虑你们这方面的人手，可以因陋就简啦
但是要人尽其才，尽量完美。
5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。
要因地制宜，尽量挖掘这方面人才。
6、演员。
根据实际，选定演员。
主要演员，即男女主角要有一二号，以免主要演员因故影响全局。
7、后勤保障，确定人选。
8、确定以上各职务的职责。
9、档案管理（如剧本、分工、摄影摄像存档等）二、排练1、拟定排练制度。
如排练纪律等，否则就没有章法了，一团散沙什么也干不好。
2、时间安排计划表。
要分阶段，分场次，以及全局合成，试演，彩排，首演等等。
3、抓好导演的说戏，做好分工，分工负责。
4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具，要准备充分，做好战备。
5、日常排练的后勤保障。
三、演出1、正式演出日期。
2、正式演出场地。
3、正式演出的分工，的管理。
4、演出后的总结。
四、宣传1、海报。
2、媒体的稿件供应。
3、剧照使用。
你把这些都写进去，就是一部极好的话剧策划书。
学生会招新，给新生介绍自己部门，2,3分钟，用什么方式吸引人
1、新兴话剧的萌芽－－文明戏(1899一1918) 中国戏剧概念的产生是学习西方戏剧理论的结果。
中国近代学者王国维较早地使用了戏剧概念，并与戏曲区分开来。
严格地说，中国戏剧发端于话剧。
中国新兴话剧萌芽于戊戌变法(一八九八年)至辛亥革命(一九一一年)年间。
在中国资产阶级民主主义革命的影响下，伴随着传统戏曲的改良和文明戏的崛起中国戏剧迈出了从古典形态向现代形态转变的第一步。
在当时盛行日本的新派剧影响下，一部分爱好文艺的留学生于一九○六年底，在东京成立了春柳社。
这是一个以戏剧为上的综合性艺术团体。
春柳社的发起人为李叔同和曾孝谷。
欧阳予倩、陆镜若也相继加入，并成为该社的主要领导者。
不久，演出了法国小仲马的《茶花女》第三幕。
接着在一九○七年六月初，经过扩充后的春柳社，又在东京本乡座戏院演出了根据林纾、魏易的同名翻译小说由曾孝谷改编的大型剧本《黑奴吁天录》。
这是第一出由中国人创作演出的话剧，也标志着文明戏的正式开端。
一九○七年秋，上海出现了由著名的新剧活动家王钟声领导的春阳社，以及第—所新剧教育机构—通鉴学校。
震惊中外的辛亥革命将文明戏推向了高潮时期。
这种新生的话剧形式以其迅速反映现实的特长，有力地配合了现实斗争。
在文明戏高潮时期，众多的剧团中，最重要和最有影响的是任天知创办并领导的进化团。
一九一四年以后辛亥革命随着其果实被哀世凯之流窃取而归于失败，文明新戏也从鼎盛走向衰落。
对后期文明戏的转变起直接影响作用的是郑正秋组织的新民社。
2、现代戏剧观念的确立与新兴话剧的发展（1918-1929） 胡适的《终身大事》发表于一九一九年三月《新青年》第六卷第三期，同南开学校新剧团的《新村正》一起，成为中国现代文学史上最早的话剧剧本。
它们已经脱离了话剧的早期形式—文明戏。
一九二一年三月，第一个“爱美的”戏剧团体在上海成立，五月，它创办了新文学运动中第一个专门性的戏剧杂志—《戏剧》。
最初的成员除发起人和主持者汪仲贤外，尚有沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西、徐半梅等，共十三人。
沈雁冰仿效法国罗曼·罗兰倡导“民众戏院”，给这个团体取名为“民众戏剧社”。
真正重视舞台实践而成为“爱美的”戏剧运动柱石的是前后奋斗十二年、举行过十六次公演的上海戏剧协社。
一九二三年洪深加入协社，建立严格的排演制和导演制，他废除了男扮女装这一旧戏和文明新戏的非现代化、非现实主义的演出方式，次年四月，协社举行第六次公演，洪深执导的《少奶奶的扇子》获得很大成功，这是中国第一次严格地按照欧美演出话剧的方式来演出的。
从—九二○年《华伦夫人之职业》的演出失败，到—九二四年《少奶奶的扇子》的演出成功，新兴话剧经艰难的探索，终于立足于中国舞台。
一九二二年十一月，浦伯英出资联合陈大悲在北京创办了人艺戏剧专门学校(简称“人艺剧专”)，聘请一些社会名流如鲁迅等担任校董。
学生除上课外，还进行舞台实践。
“人艺剧专”是我国第一所试用西方戏剧艺术教育方式培养话剧专门人才的学校。
南国社是二十年代影响最大队戏剧团体。
九二七年，田汉主持私立上海艺术大学文科，不久任校长，将南国电影剧社改组，活动范围扩及文学、戏剧、电影、美术、音乐诸方面，正式定名为南国社。
思想解放运动与戏剧思潮的开放，形成了“五四”时期和二十年代戏剧创作在艺术上的丰富多样性。
种种外来的戏剧新观念和创作手法，有模仿也有突破和创新。
话剧的各种体裁、样式如现实剧、历史剧、悲剧、喜剧、独幕剧、多幕剧、诗剧、散文剧、活报剧等都有不同程度的发展。
尤其是独幕话剧的创作，在艺术上已臻成熟， 出现了《获虎之夜》、《一只马蜂》、《泼妇》、《醉了》等一系列优秀之作。
诗剧的创作在二十年代也占有突出的地位。
除郭沫若的诗剧外，白薇、杨骚等人的诗剧也取得了一定成就。
3、中国话剧艺术的成熟(1930-1937) 一九二九年六月五日，上海艺术剧社成立，参加者冯乃超、郑伯奇、陶晶孙、孟超、叶沉、许幸之、刘保罗、司徒慧敏、朱光、石凌鹤、李声韵、陈波儿、王莹、易洁、唐睛初、吴印成、侯鲁史，社长郑伯奇，主要负责人夏衍。
艺术剧社的成立，开始了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导，第一次提出了“无产阶级戏剧”的口号。
戏剧运动的发展促成了联合。
—九三○年三月十九月，戏剧协社、南国社、摩登社、辛酉剧社、艺术剧社、剧艺社等联合成立“上海戏剧运动联合会”。
同年八月—日“中国左翼剧团联盟”正式成立，简称“剧联”。
田汉、刘保罗、赵铭彝等为负责人。
这一时期，以话剧为代表的中国戏剧对艺术的追求不断提高 ，创作、演出、理论研究等各个领域逐步专业化与正规化，终于形成了关键性突破，洪深的《五奎桥》（一九三○）、曹禺的《雷雨》(一九三四)、《日出》（一九三五）、《原野》(一九三六)、李健吾的《这不过是春天》 (一九三四)、田汉的《回春之曲》 (一九三五)、夏衍的《上海屋檐下》 (一九三七)等艺术上一批成熟的剧作标志着中国话剧艺术进入了成熟期。
4、现代戏剧的黄金时代（1937-1949）。
“七七”卢沟桥事变发生，在现代戏剧的中心上海，立即引起强烈反响。
在党组织的建议下，原上海剧作者协会改为中国剧作者协会，这是全国文艺界最早成立的抗日统一战线组织。
在一九三七年七月十五日的成立大会土，决定集体创作三幕剧《保卫卢沟桥》。
章泯、尤兢、张季纯、崔嵬、马彦祥、姚时晓、姚莘农、石凌鹤、宋之的、陈白尘、阿英、张庚、郑伯奇、孙师毅等参加创作，在沪的戏剧、电影界近百人参加演出。
剧作气势滂沱、慷慨激昂，表现了中华民族以血肉之躯誓死保卫家园的决心，拉开了整个抗战戏剧的序幕。
上海、南京相继失守后，抗战戏剧运动的中心移到武汉。
从全国各地来的救亡演剧队和大批戏剧工作者陆续汇集于武汉三镇。
戏剧界为援助前方将士举行过多次联合公演。
为了加强团结，有计划、有组织地开展戏剧运动，中华全国戏剧界抗敌协会于一九三七年十二月三十一日在汉口成立。
它会合数十个戏剧团体，包括全国不同阶级、阶层、剧种、流派的千百戏剧工作者。
新兴话剧和传统戏曲的平剧、汉剧、楚剧、川剧、粤剧、陕西梆子、山西梆子、河南梆子等剧种，以及各种民间曲艺(如大鼓、相声等)和杂技、武术团体，都汇集在一起了。
之后，全国各主要城市都成立了“剧协”分会。
组织上的空前统一，为各类戏剧在艺术上、美学上的互相影响和渗透提供了条件。
中华全国戏剧界抗敌协会确定每年十月十日为中国戏剧节(一九四三年国民党政府下令改为十一月十日，次年又下令改为二月十五日)。
抗战初期，各种通俗、小型的戏剧演出(如活报剧、街头剧、茶馆剧、游行剧、灯剧、傀儡剧等)发挥了很好的宣传鼓动作用。
“好一计鞭子” (即短剧《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》)演遍大江南北，激发了千百万观众的爱国热情。
关于民族形式问题的讨沦和论争促进了戏剧观念现代化和民族化的融合，促进了中国戏剧的新发展。
抗日时期的产生了大量重要剧作，如郭沫若的《屈原》、阳翰笙的《天国春秋》、于伶的《夜上海》、宋之的的《雾重庆》、曹禺的《北京人》、田汉的《秋声赋》、夏衍的《芳草天涯》、吴祖光的《风雪夜归人》、陈白尘的《升官图》等，都有着比二十和三十年代初剧作更强烈、鲜明的民族风格。
一些具有戏剧新观念的剧作家，在向旧剧学习的同时，也力图给它输入新的生命。
国统区田汉和解放区延安平剧院进行的京剧改革具有重要的历史意义。
新歌剧是“五四”以来新剧中的一支，它也一直探索民族化的道路。
抗日时期的《红梅阁》 (沙梅)、《木兰从军》 (欧阳予倩)，尝试在传统戏曲的基础上发展新歌剧。
解放区的新秧歌运动为歌剧的发展开一新途。
《兄妹开荒》等新秧歌剧的产生，在歌剧民族化的探索上取得了可喜成绩。
新歌剧《白毛女》(贺敬之、丁毅)，可以说是在戏剧现代化和民族化的融合上的成功之作。
5、现代戏剧的多元化发展（1949-2000） 在党的“双百”方针指导下，新旧两种戏剧形式都得到了很大发展。
建国初到一九五六年是新中国戏剧创作的第一个高潮。
一九五一年先后开展了对《武训传》、《新天河配》讨论，促进了戏剧朝着民族化、大众化的道路前进。
产生了老舍的《龙须沟》、《茶馆》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，郭沫若的《蔡文姬》，朱祖贻的《甲午海战》等优秀作品。
一九六二至一九六五年间主要以现实生活为题材的话剧创作再次形成高潮。
刘穿川的《第二个春天》、胡万春的《激流勇进》、张仲朋的《青松岭》、江文等的《龙江颂》、蓝澄的《丰收之后》、沈西蒙的《霓虹灯下的哨兵》、王树元的《杜鹃山》、葛翠林的《草原小姐妹》成为这一时期的名作。
戏曲的创编也取得了巨大的成就。
《红灯记》、《奇袭白虎团》、《芦荡火种》、《杜鹃山》、《智取威虎山》等深受群众欢迎。
文革中，《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《杜鹃山》、《智取威虎山》同歌舞剧《白毛女》、《红色娘子军》被称作“八大样板戏”，家喻户晓。
歌剧创作也取得了一定的成绩。
出现了《洪湖赤卫队》、《红霞》、《江姐》、《刘三姐》等优秀作品。
一九七八年以后戏剧发展进入了新时期，数量、质量、深度和广度上均有重大突破。
苏叔阳的《丹心谱》、宗福先的《于无声处》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·一兰》、陈白尘的《大风歌》、魏明伦的《四姑娘》、马中俊等的《屋外有热流》、《街上流行红裙子》、沙叶新的《陈毅市长》、高行健的《绝对信号》呈现出了五彩缤纷，百花齐放的良好局面。
