急求摄影工作室口号，标语。
谢谢
1，普通语：某光，值得储存。
2，文艺型标语：路何不驻足停留一?（有挽留路经工作室的客人的意思，希望某些人能被这句话突然触动去光顾你，这句话可以往更深层去理解，整个人生其实就是路过，而驻足停留，可以理解为照些值得回忆的照片。
）3，2B型标语：哥拍的不只风景，还有心情……4，经典耐用型标语：留住美好时光
5，小清新型标语：回头看看来时路，你会发现途中的脚印总让人感动……以上标语全为本人创作，如有雷同纯属巧合
如采用，求送SD内存卡，我的相机缺SD卡
求学生会宣传部口号
校学生会以主席团为领导核心，包括学生会主席一人，副主席三人。
在主席团以下设八个职能部门，包括办公室、学习部、实践部、宣传部、纪检部、生活部、体育部、文艺部。
各职能部设部长、副部长各一人，干事若干人。
纪检部、生活部下设日常工作检查组，负责全校的日常检查工作。
各年级设学生会年级分会，设分会主席（学生会相关部长兼任）一人，由学生会主席团推荐产生，负责传达校团委、学生会工作，协助年级开展学生工作。
学生会下属各班设班级管理委员会，包括班长一人和班委若干人。
由班级大会选举产生；负责班级内部各项事务。
三 各部（会）的中心任务 （一）办公室：以协助学生会主席团处理学生会日常事务为工作中心，协调各部门的关系，促进学生会各项工作的顺利开展。
1 安排学生会干部每天下午第四节值班。
2 做好各项会议的通知、记录和考勤登记。
3 管理学生会各种文件、信函、报纸等，并对文件、信函登记，存档。
4 协助主席团调配人手、传达通知、撰写有关文件等。
5 做好活动经费的预算、支出、收入登记。
6 负责组织学生会新干事的招聘，开展各部门的培训，提高学生会干部的工作水平。
（二）学习部：以提高同学们学习意识、营造校园学习氛围为目的，开展各种同学喜闻乐见的活动。
了解反馈广大同学在学习方面的意见和要求，在师生之间搭起一座桥梁，促进师生的相互交流，协助教师共同探讨我系教改新方向。
1 开展形式多样的活动，如创作大赛、辩论赛、演讲比赛、书画大赛、知识大赛，提高同学的综合素质和能力。
2 邀请学校或举办各种与学习有关的专题讲座或报告会，开拓同学的学术视野。
3 举办各种经验交流活动，如读书活动心得交流会，新老学生学习交流会、思想交流会等。
4 联系各班学习委员，深入了解和调查同学一定时期内的学习动向和意见，及时向学校有关部门反映，促进教与学的交流、发展。
5 负责学校各类社团组织工作的指导与建设。
（三）实践部：以服务学生、服务社会为宗旨，大力开展敬老助残、义务家教、青年志愿者等社区援助活动，增强学生关心社会、服务他人的意识，促进学校或社区精神文明建设的发展。
1 组织同学参与各种自强自立的实践活动，负责学生会联系校外社会实践的工作。
2 组织和监督各项活动，保证服务质量，并做好记录，总结存档。
3 经常与社区保持联系，学习和借鉴他人经验，将活动制度化。
4 负责组织全校学生寒、暑假的社会实践活动，评比优秀的社会实践论文，及时表彰。
（四）宣传部：以宣传学校团委和学生会各时期的工作与活动为中心任务，按照党的教育方针把握时代脉搏，及时向同学宣传先进的思想和事迹。
1 协助学校团委和学生会做好各项活动的宣传工作，包括海报、标语、横幅等制作。
2 负责学生会各项重大活动的前期策划和全程宣传活动。
3 组织学生会各部和有关学生做好新生入学、欢送毕业生等宣传工作。
4 配合形势，开展美化校园、提高思想觉悟的各种活动，如书画评比赛，校园科技文化艺术节等。
5 指导各班宣传委员开展工作，组织各班开展黑板报、班刊的检查、评比。
（五）纪检部：宣传学校关于引导学生培养良好学习、生活习惯的规范与制度，组织检查全校学生的行为，通报各类行为的表现情况。
1 负责检查全校学生佩戴校徽的情况，协助学校抓好日常纪律和集会纪律。
2 积极组织广大学生自我维护正常的学习、生活和活动的秩序； 3 贯彻执行学校文明礼仪规范中的有关规定，表扬和批评相关班级及个人， 4 组织学生会各部干部维持活动场所的秩序，劝阻或纠正学生中的不文明、不安全的行为。
（六）生活部：协助学校对学生公寓进行管理，引导同学营造文明、舒适的生活环境，养成良好的生活习惯。
1 定期做好全校学生宿舍的卫生检查，统计公布检查成绩。
督促和指导全校各学生公寓营造干净、舒适的生活、学习环境。
2 举办寝室文化设计比赛，开展“文明寝室”的评比活动。
3 了解同学生活中的需求及困难，组织活动给予及时扶助。
4 定期深入到学生宿舍，收集了解同学反映的情况，及时反馈生活实际问题。
5 指导各班生活委员开展工作，协助搞好餐厅用膳秩序的管理。
及时检查通报全校爱护公物情况。
（七）体育部：以增强广大学生的体质，推广体育运动为工作中心，积极举办各种体育比赛，并协助学校团委、学生会开展
摄影工作室宣传语
部主要是拍照，包括会议照片、照片，做好影像。
拍完照片交给宣传部让他们宣传，然后就是新闻，用来做报道，所以，摄影部还是比较关键的，他为学生会的日常事务和活动做影像资料。
至于秘书部，策划会议流程、上传下达，起到枢纽作用。
社团宣传部的职责
摄影是什么
有人说，摄影是一门科技。
有人说，摄影是一门艺术。
优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。
美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。
然而，实际状况又如何呢
先看美学研究者的态度。
主编的，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。
著名美学家，教授的提到了摄影。
他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。
我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。
那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。
1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。
所以说，“美学”不是“被指导”的学问。
你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。
我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。
举个例子，有ABC三个摄影家。
A专门拍风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。
而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。
C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。
三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。
假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。
假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。
真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。
现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。
我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。
作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。
因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。
理论最多只是为你的想法搭个脚手架。
2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。
从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。
大到国家级的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。
不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。
正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。
每一个作品里都有“摄影的美学”。
而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。
如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。
事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。
不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。
比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。
最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。
通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。
这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。
所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。
这是“摄影美学”特有的性质。
3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。
在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。
其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。
本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。
其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。
而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。
其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。
即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。
以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。
反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。
这就要求我们培养自己超强的批判精神，不断对种种新奇的尝试给予严肃的反省。
不仅仅停留在理念和口号上，而是要切切实实去付诸实践。
为了这种反省，我们还要加强自己与摄影相关的其他艺术的修养，学会在与其他艺术的比对中思考问题。
结语摄影的优势在于，它能在完全保持审美功效的前提下大量生产，需要的时候，谁都可以很容易地得到。
摄影的这一强项，是不能否认的。
而且，这一强项可以直接带来重要影响，那就是摄影所具有的社会效应，它肩负着相当重要的社会作用。
———————————————————————————————————————————— 摄影艺术的美学特征和美学本质体现在摄影这一整个过程的完成中，从摄影师对于生活的体验和观察；对观察到的事物在脑海中的加工和整理；运用摄影技术将美的事物记录下来的过程；以及最终欣赏者对于摄影作品的鉴赏才完成了对于摄影的整个艺术创作过程。
在这个过程中，每一步骤都包含着美学对于摄影艺术的影响和引领。
一、摄影艺术创作前期的体验阶段摄影艺术的创作过程实质就是摄影师在生活体验的基础上，对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。
因此摄影艺术的创作是从创作主体的生活体验开始的。
生活体验即是摄影创作者在观察或接触生活中，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆和思考，从而产生强烈的心潮起伏，形成物我同一、主客体交融的境界。
简单的说就是摄影师发现事物或主体内在美，发现万物之次序与节奏，轮廓与线条，层次与空间，把一般人容易忽略的角度，处理成审美主体。
在这个创作的前期或者准备阶段，对于世界和生活的体验阶段，无不要求摄影创作者必须具备发掘美和欣赏美的基本素养。
首先摄影创作者必须有发现美的目光以及对美好事物的独到的感受力，这就要求摄影师本身要懂得什么是美的本质，并具备自觉的乃至下意识的在社会生活中观察和捕捉所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的审美特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。
由于摄影创作者是带着自己丰富的，带着自己的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受他所认为的美的事物，对生活中美的体验也有所不同，因此被体验或观察到的客观事物必然受到创作者主观审美目的、态度、情绪的影响。
才会出现同一景物，不同的摄影师，却能创作出风格、意境完全迥异的作品。
二、摄影艺术创作的构思阶段 摄影创作的构思阶段是摄影师在既定的艺术心理定势和创作目的的指引下，在对客观事物的体验的基础上，发挥主观的艺术想象力，对美进行加工，从而在头脑中孕育出一个全新的审美意象的过程。
其实质就是摄影师对生活体验和社会现实的一种审美认识活动。
这一过程是将摄影师对生活的体验和自身思想情感高度融合的典型性过程。
首先摄影艺术的创作过程并不是单纯刻板的将客观事物重复性的记录过程，在这个活动过程中，摄影师必须发挥其审美特质，对客观事物进行主观加工，使得这按下快门的，包含了内心的感动，在静止的图像背后有创作者主观的情感体验。
的展现并不是美好景物的无序罗列和摆放，摄影师必须发挥主观情感、审美体验、审美认知对美好的事物进行审美再创造，在头脑中发现客观事物的次序与节奏、轮廓与线条、层次与空间、色彩与明暗，并按照以个别表现一般的规律，经过审美的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象，这个典型性意象既具有鲜明独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。
例如在人物摄影中，摄影师往往抓住一个典型性人物的动作、或者表情的一瞬间来表达一群人的思想和面貌。
这就需要摄影师在前期对拍摄主题的生活进行深刻的体验，他要掌握和理解他所要表达的这一群体的生活面貌和生活细节，从而在这生活细节中提炼出值得记录的瞬间，对这许多个瞬间进行选择、提炼、集中和虚构，最后抓住最有典型性的瞬间进行记录。
这个构思的过程是摄影师对生活的审美发现和审美理想的集中体现。
三、将意象物化，记录瞬间的阶段 意象物化和记录阶段是摄影创作最决定性的阶段，是摄影师运用，将构思成熟的意象记录为可供审美和鉴赏的摄影艺术作品，其实质即是摄影创作者的一种审美表现活动。
和其他的艺术创作相同，这也是摄影创作最重要的环节，是形成摄影作品的最具有决定性的阶段。
在这个记录、物化的过程中，摄影师必然要借助照相机等一系列摄影器材，也必然更加需要发挥其艺术想象和审美思维，将艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化，同时运用摄影师独到的审美素养，构造最具有美感的摄影语言，将最终的艺术形象记录下来。
这期间，摄影创作者要将美学元素发挥的淋漓尽致。
对于画面的构图即是这个阶段摄影师应用美学元素的体现。
在摄影构图中，按美学原理就有很多种讲究。
1、平衡，一幅摄影画面中，往往有多重事物组合而成，客观事物如何组合，取舍是最后画面有和谐美感的关键，因此在将摄影意象物化的过程中，摄影师必然要应用平衡的构图法则，对取景器中的所有景物进行细致主观的删选和组合，使得最后画面能呈现出视觉上的平衡之感；2、对比，在画面中难免会出现客观事物虚实、明暗、粗细、大小、方圆的对比等，此时摄影师为了表达其主观的创作目的，就会巧借画面中的对比，突出主题。
例如为了突出颜色的醒目，可以采用万绿丛中一点红，这是颜色的对比，为了表现客观物体的高大，可以用极具反差的低矮来衬托，从而达到摄影创作的主观目的；3、虚实，虚实交互应用，是中国画的特色之一，但摄影中常用的清晰与模糊，留白等等也都与美学上的虚实观念有关。
画面中什么地方应当留有空白的空间，什么地方应当满满当当，都看创作者想要突出的主体以及其表达的情感主题。
虚实相生的手法也常被摄影师用来构造画面的空间层次。
4、比例，画面中的部分与整体以及各个元素之间都存在着比例关系，这就需要摄影师发挥其审美想象和审美思维，将画面中各个元素展现的比例，大小恰到好处的展现出来。
5、和谐，和谐也是中国古典美学中重要的准则之一。
和谐建立在统一及类似的原则之下，同时也蕴涵着平衡，构图过分规整，则会缺乏生气，此时就需要或加强对比，或利用虚实来增强画面的活力。
而相反的，若是过度变化，则又会显得画面散漫无章。
因此在摄影构图中，美学就如同一把尺，平衡着画面中的各种元素，使得画面呈现出生动而不显杂乱，又有章可循的和谐画面。
四、摄影艺术作品的鉴赏 摄影艺术的意象物化，最后形成了可供欣赏的摄影作品，这还没有完成摄影创作的最后步骤，摄影作品的形成以及摄影创作的最终完成是以观众对于作品的鉴赏为标志的。
在这个鉴赏的过程中，由于受众要形成自身独有的审美态度和审美心理，要运用自身的情感、思想和经历去解读作品，在这个再创造的过程中，美学同样发挥着不可估量的作用。
首先，当鉴赏者或者观众看到一幅摄影作品，会先从艺术的、审美的角度与作品进行交流和对话，其次，这期间受众的审美意识、审美理想和审美趣味决定了这幅作品对于鉴赏者产生的影响。
由于鉴赏者的人生阅历，受教育程度以及审美习惯和趣味的不同，其对同一幅作品产生的审美效果也是各有不同的，会产生不同的感受。
在审美态度的影响下，受众还会以自身的受教育程度、艺术的理解、生活的经历和阅历以及充分发挥其联想和想象解读作品中包含着的情感和寓意。
综上所述，从摄影艺术创作的整个过程看，美学都始终指引和影响着其每一个步骤的完成，要创作出优秀的摄影作品，就必须要将美学元素充分的融入进摄影创作的点滴中。
求卫生部知识竞赛口号
人民健康，保驾护航，白衣天使，勇创辉煌
